看题目大家就知道，这是一篇关于怎样提高演奏质量的文章，这个事情说起来容易，好好弹、仔细弹就行了，但是做起来却是很难的。在实际的演奏中尤其是现场演奏中，很多朋友都会碰到高质量演奏的问题，解决不好的话不仅仅影响演奏者的心情，同时也会严重影响到演出质量。
要想高质量地演奏吉他，首先就要明白什么是真正意义上的高质量演奏。所谓高质量指的就是在演出过程中吉他的音色、音量、演奏者的技术发挥、对乐曲的把握，感情的投入程度几乎都要达到了完美的境界。注意，我所说的高质量吉他演奏并不仅仅局限于许多技巧性非常高的片断或者曲目。
一首很简单的歌曲也同样存在着演奏质量高低的问题，而且很多时候越是简单的歌曲越是考验吉他手的综合素质（主要是对音乐的处理和感觉）。好的吉他手无论曲目是简单还是复杂，都能够得心应手、从容不迫地演奏，让听众随着演奏者的感情起伏而起伏，从而陶醉在音乐当中。由此我们可见，一个好的吉他手不仅仅需要完美的技巧，还要良好的音乐素质、丰富的感情和敬业精神，这样才能真正地实现高质量的演奏。那么，许多朋友会问，我现在也想提高我的演奏质量，达到上面所说的程度，到底怎么样才能提高呢？或者说到什么程度才能高质量地演奏呢？下面我们就来分析一下。
能够高质量演奏的吉他手无非是在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色。同样，如果我们想提高自己的演奏质量也需要从这几个方面来着手。现在我们就来具体地说说应该如何做吧！
一、技巧运用吉他手最重要的一个环节就是技巧，也就是技术水平，它是一切高质量演奏的基础，没有出色的演奏技巧就说谈不上高质量的演奏。谁能想象一个音阶也弹不好的人能够演奏出令人泪下的美妙旋律来？也许有人不相信，说：“Nirvana那几个人的技术也不好，但是演奏得也很好啊？”没错，他们的整体技术是谈不上出色，但是别忘了，他们的音乐虽很简单，但是这几个人天天在弹他们自己的东西，可以说作品已经演绎得炉火纯青了。也就是说他们在自己的音乐这一方面的技巧是很高的，别的人再演奏他们的作品是很难达到他们的高度的。况且，大多数吉他手面临的并不都是punk音乐这样相对简单的音乐，而是很多不同类型的东西都要演奏，这就需要每个吉他手至少有非常扎实的基本功，能够在最短时间内达到音乐的要求。
关于怎么练基本功我在这里就不多说了，每个人都有一套心得。但是至少应该能达到以下几个方面：一是要有足够的速度，能够轻松地弹奏拍速在180的四连音，这样基本上乐曲里面的快速片断就不会难住你了；二是对各种音阶要熟练的掌握，尤其是在不同把位不同弦上都能自如地弹各种调式的音阶；三是和弦一定要熟各种和弦的转位和替代和弦以及指法都要非常熟练；四是演奏的时候每个音符都要清晰饱满，除非乐曲有特殊需要，这是乐曲有没有感染力的一个重要部分；五是对吉他的各种技巧要熟练掌握，我并不是说非要把自己的吉他技巧练得很变态，像Michaelangelo那样，但是一些最常用的技巧像琶音、扫拨、点弦、击拉弦等等还是应该要熟练的掌握的。如果能做到上面的这几点，可以说在吉他技术上就过关了，在演奏世界上绝大部分乐曲时已经没有任何技术难度了，至于能否提高演奏质量的问题就是对音乐的感觉了。
二、对音乐的感觉高质量的演奏和想提高演奏质量，吉他手对音乐的感觉也是至关重要的，如果音乐感觉不好，那么演奏的东西听起来完全是“驴唇不对马嘴”。要是blues听起来像重金属、raggae听起来像民歌、爵士乐听起来像乡村，那还能谈得上欣赏音乐吗？也就更谈不上演奏的问题了。所以，如果想要弹什么像什么，那就要靠良好的音乐感觉来实现。也许又有人会说，对音乐的感觉是天生的，每个人都不一样，也许我就比较差呢？没错，对音乐的感觉是天生的，但是更重要的还是要靠后天的培养，怎么培养呢？那就是多听音乐！不仅仅要听自己喜欢听的音乐，还要广泛地听各种不同的音乐，并且要记住不同音乐的特点，最好能亲自去演奏一下每一种不同的音乐，然后去熟练它的每一个环节。
这样日积月累，对音乐的感觉就会越来越好。许多大师级的吉他手如Stevevai、Joesatriani、Yingwei等等都是会很多种风格的音乐，并且都很爱听很各种风格的音乐，不仅如此，他们还能够将不同的音乐元素糅合到一起，组成自己的特色。大量地、广泛地听音乐，对提高音乐感觉有很大的帮助。在听音乐的同时记住不同音乐的节奏特点、音阶特点、旋律特点等等，再出手时就能够演得像模像样了。还有许多时候，不同的音乐能够激发灵感，往往一首经典的曲目就是这样创作出来的。还有，有的时候好的音乐感觉还能够弥补你技术上的不足，让演奏更加丰满流畅。记住，想提高演奏质量必须提高自己的音乐感觉！
三、演奏曲目的熟悉程度我想这个就不用多说了，如果连演奏的曲目都不熟悉的话，还谈什么高质量的现场演奏。当然，如果对演出曲目的熟悉程度越高，那么就越能提高演奏的质量。当然了，还要分析曲目的走势、调性、情绪的起伏、音阶等等。注意一下难点，这个话题我们在以后专门好好谈一下，在这儿就先说到这里。
四、舞台表现其实无论你在台下的准备工作做得多么的出色，技巧运用再好、对音乐的感觉再高、对演奏曲目再熟悉，如果没有好的舞台表现，那还是等于无法进行高质量的演奏，还是等于提高不了自己的演奏质量。为什么这么说呢？因为舞台表现才是演奏者真正面对观众的环节，也是最能够表现演奏者的情感的地方，如果舞台表现不好，会直接影响到听众对演奏曲目的欣赏和理解，谁愿意去听一场死气沉沉的音乐会呢？可以说舞台表现是提高演奏质量的关键一步！
大家在看外国乐队或者吉他手的现场时，很多人都会注意到他们的感情非常地投入，不仅仅是摇头晃脑，让身体随着音乐起伏，更有的人甚至到了咬牙切齿或者龇牙咧嘴的地步，弹到动情之处往往身体会做出很夸张地动作，这就是一种非常好的舞台表现。当然我不是说大家都应该龇牙咧嘴或者咬牙切齿，而且外国乐手的动作里面也有表演的成分。但是我想让大家注意的是，那些大师级的吉他手或者非常优秀的乐队在现场演出的时候，几乎每一个人都会让身体随着音乐的起伏而起伏，这也就是说他们是用心在演奏！那些动作和表情是出自于内心的情感和对音乐的理解，而且在弹一些非常需要味道的地方，比如推弦、揉弦、滑弦等地方，往往我们能看到大师们的表情很丰富，其实这就是奥妙之处。
大家可以试试，推弦的时候让身体随着推弦的幅度而做出一个向上或向下的动作，会发现这时候的推弦要比固定站着不动听起来有张力，表现也丰富了许多！所以为了让演奏更出色，我们不仅仅要在舞台表现上做到用心演奏，平时练琴的时候也更要用心去演奏，让自己的感情融入到音乐当中去。到演出的时候才能自然而地把自己的感情流露出来，才能让自己的舞台表现更加出色！其实舞台表现不仅仅是每个吉他手自己的事儿，同时也是整个乐队的事儿，在演出时应该让乐手之间也形成交流。只有每个人的舞台表现都好了，整体的表现才会好，才能提高现场演出的演奏质量！在舞台表现方面我建议大家多看看国外乐队的现场演出，如Bonjovi、Guns’nroses、Arosimith、Metallica、软饼干、山羊皮等等不同风格的音乐，不同音乐之间可以互相借鉴。吉他手呢可以多看看Setvevai、Joesatriani、Nuno、Slash等等吉他大师的现场，学会怎么样用感情来控制吉他。
如果每一个吉他手都能够很好地在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色，那么我相信，每一个人都将很快地提高了自己的演奏质量。到时候每一场演出的现场演奏质量将会有很大的提高，而高质量的演奏和演出不仅仅对于听众和观众，就是对演奏者本身来说演出也将成为一个愉悦的享受。最后我希望大家都能够高质量地现场演奏自己的音乐，让每一个人都深深地感受到音乐的魅力！
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用匹克弹奏时如何能找准弦
作为匹克的初学者，你一定遇到了一个难题：在用匹克演奏华彩（旋律）和分解和弦时，匹克往往找不准弦，该弹的弦没拨到，而不该弹的弦又给拨响了。那么如何解决这个问题呢？下面，我结合自己的练琴实践和教琴经验给朋友们谈几点看法，供初学匹克的朋友参考。
1、右手的位置要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时，一般右手小指应支在吉他1弦下边的面板上（弹扫弦节奏除外）。弹奏时，靠改变右手小指的倾角而使右手（拨片）能稍微上下移动以便能拨到1至6弦。应注意三点：
（1）右手小指只起一个右手位置的定位作用，只可轻轻支在面板上，不能让它随重力，否则会造成右手的紧张和疲劳。
（2）小指在面板上支点位置离1弦远近要据个人手型及大小而定，并以匹克拨奏1弦和6弦时右手不过于紧张，费力为标准。
（3）右手小指在面板上的支点离琴码的远近直接决定了吉他的音色，要根据歌曲的情绪和个人喜好而定。一般来说，弹奏分解和弦时触弦位置应稍稍偏向琴码一侧，使音色明亮；而弹扫弦节奏时触弦位置应靠近音孔，以求得音响效果更加丰富。
2、匹克的拿法要讲究。在用匹克弹华彩或分解和弦时，右手握匹克要多些，即匹克露出部分要少些（当然也不可过少），这样我们更容易掌握匹克，对控制拨弦力度和准确找到该弹的弦都是有利的。
3、拨弦方向要固定。在用匹克弹华彩和分解和弦时，我们一般要用匹克一上一下地拨弦。这一上一下可不是随意的，要加以科学安排，这便于演奏并有利于前后动作的连接。但无论你怎样安排，只要练熟了就不要轻易改变。因为在实际演奏中，哪怕只有一个音的拨弦方向与练习时不同，都可能会让你阵脚大乱甚至弹不下去。
4、进行专门的、有针对性的练习。民谣弹奏与演唱如何能做到一致？
对于吉他入门初学民谣的琴友们来说，一定会遇到这样的情况，那就是：虽然左右手配合的很不错了，但是真正进入弹唱当中却是顾了左手顾不了右手，顾了唱顾不了弹。这是啥原因呢？造成上述几种情况的主要原因是由于自己的心、口、手独立性不强所致，那么吉他入门该怎样去培养这种独立性呢？你可从以下几点入手：
(1)首先，你要把所学的曲目唱熟、唱准，特别是歌曲旋律中较难掌握的切分、连线、休止、附点等；
(2)单独把曲目中用到的和弦转换练熟，特别是那些难度较大的和弦转换更要反复多练；
(3)单独把曲目中用到的节奏音型练熟，特别是那些较复杂的节奏音型更要反复多练；
(4)把左手的和弦与右手的节奏音型结合起来进行完整的伴奏练习，直到熟练为止；
(5)轻声哼唱全曲旋律并加入吉他伴奏；
(6)待哼唱与伴奏完全一致后，正式加入歌词进行自弹自唱。记住：弹唱时要做到旋律、和声、节奏三位一体。
这样，一首成功的吉他弹唱曲就顺利完成了！最后需要告诫大家的是：不要小瞧这短小的六点建议。如果你能真正按我所说的方法去练习的话，你的弹唱水平一定会达到像克莱普顿大师那样游刃有余。
2022吉他教学——民谣弹奏与演唱如何能做到一致？
对于吉他入门初学民谣的琴友们来说，一定会遇到这样的情况，那就是：虽然左右手配合的很不错了，但是真正进入弹唱当中却是顾了左手顾不了右手，顾了唱顾不了弹。这是啥原因呢？造成上述几种情况的主要原因是由于自己的心、口、手独立性不强所致，那么吉他入门该怎样去培养这种独立性呢？你可从以下几点入手：
(1)首先，你要把所学的曲目唱熟、唱准，特别是歌曲旋律中较难掌握的切分、连线、休止、附点等；
(2)单独把曲目中用到的和弦转换练熟，特别是那些难度较大的和弦转换更要反复多练；
(3)单独把曲目中用到的节奏音型练熟，特别是那些较复杂的节奏音型更要反复多练；
(4)把左手的和弦与右手的节奏音型结合起来进行完整的伴奏练习，直到熟练为止；
(5)轻声哼唱全曲旋律并加入吉他伴奏；
(6)待哼唱与伴奏完全一致后，正式加入歌词进行自弹自唱。记住：弹唱时要做到旋律、和声、节奏三位一体。
这样，一首成功的吉他弹唱曲就顺利完成了！最后需要告诫大家的是：不要小瞧这短小的六点建议。如果你能真正按我所说的方法去练习的话，你的弹唱水平一定会达到像克莱普顿大师那样游刃有余。
拉丁风格的乡村音乐如何演奏
和很多扎根很深的音乐一样，乡村音乐其实并没有你想象的那么纯正。你拉丁对乡村音乐的影响可以追溯到19世纪，那时西班牙的乡村乐手带着他们的西班牙吉他到Hawaii。在Hawaii吉他演奏发展之后（现在RyCooder和DavidLindley等依然使得Hawaii吉他在主流音乐中保持活力），它开始混合更多的传统的乡村音乐元素。从MartyRobbins时代1959年的ElPaso，到70年代FreddyFender的西班牙乡村曲，到墨西哥流派的无数的现代唱片，拉丁音乐其实已经影响乡村音乐很长一段时间了.
这个月的关于拉丁风味的曲子在古典的西班牙吉他上弹奏效果会非常好，但是由于有很多高把位的弹奏，我还是选择我的电吉他，这样可以让我弹起来更像ChetAtkins而不是象WillieNelson那样。第1小节实际上ChetAtkins赖以成名的是连音奏法，可能还会让你想起AlberLee，特别当是你考虑在滑弦时的双休止时。当你上行并且换弦的时候，特别要注意发音的清晰.
第2小节在前面听到3度音的基础上的补充了6度音。但是在3小节中，3度音出现的更多，并且那里有双音弹奏，我希望你能认识这一点。另外，当你弹奏第3小节前面部分的时值为4分音符的三连音时，尽量和你开始时一样保持激情。在第3小节的后半部分听起来要稍微平直一点。请注意那个断音，意思是短促并且是分开的，这种技术可以产生墨西哥钢管乐的效果。注意到第6小节结束，3度音是怎样使用的。3度音的介入，特别是当弹出和调外音时，听起来真的很有墨西哥风味。不要担心你在公众面前弹奏这些东西，他们并非是陈旧过时的东西
拉丁音调在理论上说，除去个别的半音，以E大调音阶为例，B7和弦内音，加上E的属和弦就构成了B混合里第亚调式。在第7小节我们可以听到B混合里第亚调式（C音是一个过渡音，用来连接B音，正好这个B音是E和弦的5度音。3度音则是在第8小节。请记住，大3度音永远都对调性起到进一步的强调作用。这是一个醒目的标记，你自己体会。第9小节从6弦7品的B音开始弹奏一段音阶，直到B的高八度音为止。你的学习理论也许会知道B－B的音阶在E大调中叫做B混合里第亚调式。
不管这是什么，你必须认识到伴奏对于你的感受有非常大的影响。这里是简单的E大调音阶，以主音（I）和弦作为伴奏，从5度音开始弹。你感觉到了吗？不管怎么说，在B音后弹奏的是C＃，这个音比我预期的高8度音。这个就是8度替换，这种变化给这个乐句增加了一些让人奇怪的东西。当然，还有更让人感兴趣的东西，那就是相邻音的紧挨在一起。C＃音降一个全音就是B，这个音紧跟着和它相差一个半音的Bb。围绕一个目标音弹奏是Belgian爵士吉他手DjangoReinhardt常常使用的方法。但是我必须强调，它更有西班牙风味.
第10小节还是要保持原来的顺滑的动作，看上去都很活泼，对吗？这种流畅的弹奏我们称为连音奏法，这个和我们说的断音正好相反。想想看爱和恨，和平和战争这类的东西你就明白了。把这两个相反的技术混合着用在你的吉他上，你能感受到所有的情感.
第10小节我们看到一个ChetAtkins型的空弦弹法。在研究第11小节前，我们先看看前面已经熟悉的6度音。也许你注意到了，和前面我所教的有6度音的课程相比，这里我选择了在相邻的弦上弹（6度音，在大部分的吉他段子中，都是在间隔的弦上弹的，如第1弦和第3弦，第2弦和第4弦）。你会发现在12小节也是采用了间隔弹奏的方法.
第13小节是blatant吉他露一手的时候了，如果你是技术一般的吉他手，琶音也会使你在普通的听众面前象一个音乐演奏名家。我是认真的.
第14小节用一些b5音来和听者开玩笑。我们都知道，5度音是两个和弦之间最好的解决，但是，b5却是加强了矛盾。当你知道我们不弹B7而是要弹B混合里第亚调＃4音的时候，你也许会觉得很有趣。在17小节，我本能的回到了随意的solo中来。这样和和弦伴奏更加接近，当然除了在23小节部分的那些Chet型的弹奏外.
最后，我想你也许喜欢我用来记录原声节奏吉他节奏型的草稿。我把它们放在了例2和例3里面。要随意的，但是稳定的弹.
吉他自学教程 如何练习吉他即兴演奏
今天的吉他自学教程，我们来看看如何练习吉他即兴演奏?
吉他自学教程 如何练习吉他即兴演奏
即兴，相信对于任何吉他手(甚至大师)来说，都是一门极其深奥又是永无止境的学问。
何学习即兴，虽然没有一个固定的方法，但也是有迹可寻的。我认为，对于初学者来说，
究竟如何入门，结合我的经验心得，我提出以下一些看法吧：
一、应该先练习基本功。什么是基本功呢?我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶，
即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心!爬格子熟练了，手指的灵活性自然提高，弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余;五声音阶熟练了，就可以演变都千变万化的乐句来。因此，必须首先把基本功和五声音阶熟练了，要把他们作为每天演奏的必修课，每天都要抽出一段时间练习，不能停止，因为他们是基础!
二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上，应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!
(一)为什么这么强调用五声音阶呢?因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和!
具体方法我认为是：先编写一段特定的和声(例如 C-Am-F-G，这个可以预先录下来，我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放，既简单又方便)，然后仿佛播放这组和声，用无声音阶伴奏，伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5，播放到C的时候，你就可以弹1-3-5里面的音，组合就是，Am就弹6-1-3，如此类推)。
上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习，熟练了再推移到其他把位!
(二)在熟练了(一)的情况下，尝试在播放和声的情况下，创造一些五声音阶乐句，并应用一些推弦等技巧!
这样的好处有：你的听音能力得到提高，有助于记住指板上的音符，一举两得!慢慢的，你就学会创造一些五声音阶乐句了，如果你觉得不过隐，可以找一首你熟悉和声走向的歌曲，用五声音阶自己去即兴，几次过后，你就会感到即兴的乐趣了!
三、熟悉二的情况下，就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的，大调的音阶.
在演奏过程中加入例如半音，和声外音，这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地，你进一步掌握了其他的的变化音阶，技巧、听音水平也到达了另一个层次，你就可以进入下一步了!
四、这个步骤是很必要的：大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。
他们70%是大家即兴时候的素材，积累它们多了，即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带，看大师的视频演出等等，经常留意大师的一些精彩乐句和技巧，应用到自己的演奏上，会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是：现在网上的这方面吉他谱很多，大家很容易就找到来练习。好了，如果这些你都练习的很熟练的话，恭喜你，你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!
五、当你做到以上四部，还是不够的，为什么?因为你还是在copy别人的东西，这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。 最终提提高的途径就是创作，只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题，究竟什么时候创作合适?
我认为，一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧，创作到不行的时候就再积累，认为积累够了就再创作就是在创作-积累-创作-。
如何用木吉他演奏音乐的三要素？
我们为什么学吉他，为什么参加各种吉他教学，为什么看到好的吉他谱又想第一时间将其掌握？答案很简单，因为我们热爱生活、喜好音乐，试想下仅用一把简单的木吉他就能弹奏出音乐该是一件多么美妙的事情啊！那如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐呢？
我个人以为，什么吉他教学、吉他谱都不是最重要的，有三大要素才是我们必须具备，只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里。
第二是多听多看多想我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息大卫·罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听演奏现代派音乐的人有很多，演奏的非常好的也有很多，比如罗兰·迪安斯，我认为他和罗素一样，都有很好的、控制旋律的能力，只是他们演奏的风格不一样。
除了以上还有一点最为重要，那就是我们把要弹的曲子在心里想，仔仔细细的想，想什么地方该快？想什么地方该慢？哪里需要强？哪里需要弱？我们要把想要达到的情绪都想好，然后按照想像中的情绪去练习，你想的越细你的音乐就越有感染力，切忌不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就能准确地把性格和感情投入到音乐里，那么，演奏出好听的音乐的第一个要素，我们就掌握了。
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥挑选曲目的技巧，曲目的难度如果不适合你也不行，太难容易把自己弄得太累太容易又没有提高技巧的作用除此以外，还有持琴的技巧使用脚凳的技巧选择琴弦的技巧使用辅助工具的技巧等等。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂技巧是音乐的肉体而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为，音色没有绝对的好与坏只有适合不适合，不管音色是尖还是圆是结实还是甜美只要干净就可以说是好的音色，只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的而文化衫也不是适合所有的场合。
一般来说，现代派的音乐，要求的音色是比较硬的，可以很尖锐浪漫派的音乐，则需要甜美圆润的音色，当然这并不绝对，只是大概可以这样去理解。对于我们弹吉他的人来说，弹出尖锐偏硬的音色并不难，比较难的是找到圆润甜美的音色，所以我们要找音色，找音色是一件非常细致的工作，除了要求手上有足够的控制力以外还要求耳朵非常的灵敏，你的耳朵越敏感你对音色的要求就越高，所以，听力的好与坏直接影响着你是否能找到甜美的音色。
这里我想强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色再比如，左手按弦的位置是否准确，如果不准确对音色也会有影响，对于左手，最重要的是圆滑音的音色，这也是最容易被人给忽略的，如果左手圆滑音的音色和右手拨弦的音色不统一，听起来就会有一点欠缺。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。
古典吉他樱花演奏
樱花是日本的经典民谣，也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏，供大家参阅!
古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍《樱花》是一首日本民歌，创作于江户时代末期，后由日本著名音乐家清水修整理，被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲，歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本，很受小朋友们的欢迎。
本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲，为交响乐演奏，并穿插主持人的开场问候。
古典吉他练习曲樱花歌词さくら sakura
さくら sakura
弥生の空は yayoi no sora ha
见渡すかぎり miwatasu kagiri
霞か云か kasumi ka kumo ka
匂いぞ出ずる nioi zo izuru
いざや iza ya
いざや iza ya
见にゆかん mi ni yukan
2022吉他教学——如何用木吉他演奏音乐的三要素？
我们为什么学吉他，为什么参加各种吉他教学，为什么看到好的吉他谱又想第一时间将其掌握？答案很简单，因为我们热爱生活、喜好音乐，试想下仅用一把简单的木吉他就能弹奏出音乐该是一件多么美妙的事情啊！那如何才能在吉他上演奏出动听悦耳的音乐呢？
我个人以为，什么吉他教学、吉他谱都不是最重要的，有三大要素才是我们必须具备，只有掌握了以下三大要素，我们才能演奏出动听的、好听的、耐听的音乐。第一是音乐的性格，每一首乐曲都应该拥有自己的性格，这一点就像我们每一个人一样每一个人都拥有一个属于自己的性格。对于音乐也是如此，音乐有了性格才能打动人，才是有生命力的。
要想让音乐有性格，我认为有以下几点：
第一是对音乐风格的把握是否准确，我们只有知道，什么样的风格需要什么样的情绪，我们才能把正确的情绪投入到音乐里。
第二是多听多看多想我们要找出各种风格的唱片，每一种风格都要听具有代表性的、大师的演奏。我个人以为，巴鲁埃克演奏的巴赫就很好，严谨、规范、庄严、具有强烈的宗教气息大卫·罗素演奏的浪漫派的音乐，更是精品中的精品，他可以把很普通的旋律，弹的出神入化的好听演奏现代派音乐的人有很多，演奏的非常好的也有很多，比如罗兰·迪安斯，我认为他和罗素一样，都有很好的、控制旋律的能力，只是他们演奏的风格不一样。
除了以上还有一点最为重要，那就是我们把要弹的曲子在心里想，仔仔细细的想，想什么地方该快？想什么地方该慢？哪里需要强？哪里需要弱？我们要把想要达到的情绪都想好，然后按照想像中的情绪去练习，你想的越细你的音乐就越有感染力，切忌不要做作，越自然越好。有了以上这些，我们就能准确地把性格和感情投入到音乐里，那么，演奏出好听的音乐的第一个要素，我们就掌握了。
第二个要素是技巧，技巧是音乐是否完整的保证，有了技巧才可以把心里的音乐表现出来。这里我所指的技巧，不仅仅是演奏的技巧，我们要面对的技巧有很多种：除了左右手演奏时用到的技巧以外还有修指甲的技巧，指甲的形状如果不适合你，会对你有非常大的影响还有选择琴的技巧，一把不适合你的琴，会影响你演奏时所有技巧的发挥挑选曲目的技巧，曲目的难度如果不适合你也不行，太难容易把自己弄得太累太容易又没有提高技巧的作用除此以外，还有持琴的技巧使用脚凳的技巧选择琴弦的技巧使用辅助工具的技巧等等。
第三是音色，音色对于音乐的重要性是不容忽视的，我们说，性格是音乐的灵魂技巧是音乐的肉体而音色则是音乐的衣服。对于一首乐曲，选择适合它的音色是很重要的，我认为，音色没有绝对的好与坏只有适合不适合，不管音色是尖还是圆是结实还是甜美只要干净就可以说是好的音色，只是我们要注意，要把音色合理的安排到乐曲里，一首乐曲需要什么样的音色，是需要我们很仔细考虑的，这就相当于我们人类在选择衣服的时候一样，燕尾服不是谁穿都适合的而文化衫也不是适合所有的场合。
一般来说，现代派的音乐，要求的音色是比较硬的，可以很尖锐浪漫派的音乐，则需要甜美圆润的音色，当然这并不绝对，只是大概可以这样去理解。对于我们弹吉他的人来说，弹出尖锐偏硬的音色并不难，比较难的是找到圆润甜美的音色，所以我们要找音色，找音色是一件非常细致的工作，除了要求手上有足够的控制力以外还要求耳朵非常的灵敏，你的耳朵越敏感你对音色的要求就越高，所以，听力的好与坏直接影响着你是否能找到甜美的音色。
这里我想强调一点，不要以为音色就是右手的工作，在右手找音色时，左手也能给与帮助，比如加一点揉弦，这样可以美化音色再比如，左手按弦的位置是否准确，如果不准确对音色也会有影响，对于左手，最重要的是圆滑音的音色，这也是最容易被人给忽略的，如果左手圆滑音的音色和右手拨弦的音色不统一，听起来就会有一点欠缺。
掌握了上面三个要素，演奏出悦耳动听的音乐就不难了。当然，我们是人不是神，不可能把以上三点都做到完美，但是每一点点的进步都会表现在你的音乐里。我想只要我们努力，不管做到多少，我们都会从中得到很多快乐，这些快乐对于不弹吉他的人是永远都不能体会到的。
不再犹豫电吉他演奏
一旦决定乐器吉他之后，不再犹豫地在这条路上走到黑吧。下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他演奏，供大家参阅!
不再犹豫电吉他谱电吉他曲不再犹豫谱曲黄家驹出生在香港的一个劳工家庭，他在家中排行第四，有一个哥 哥、两个姐姐和一个弟弟。Beyond乐队成员黄家强是黄家驹的弟弟。
1992年，黄家驹获得香港新城电台颁发的作曲人奖;同年，黄家驹与Beyond 成员一起转投华纳唱片，并将音乐事业的重心转移至日本;在日本的发展期间，Beyond推出了两张日语专辑以及三张日语EP，不过成绩平平 ;此外，黄家驹在日本接下了很多演艺工作，其中包括参与录制游戏节目 。
电吉他曲不再犹豫乐队1990年，出演喜剧电影《开心鬼救开心鬼》，并为电影创作、演唱主题曲《战胜心魔》以及《文武英杰宣言》 ;此外，他们还为爱情电影《天若有情》演唱了插曲《灰色轨迹》;之后，他们举办了澳门万人劲Rock音乐会;9月，发行的粤语专辑《命运派对》获得白金唱片奖，专辑中 的歌曲《光辉岁月》和《俾面派对》分别获得第8届十大劲歌金曲奖和第13届十大中文金曲奖 ;10月，发行首张国语专辑《大地》;同年，成为香港世界宣明会的代言人 。
1999年3月7日，举办Beyond 2000演唱会
;8月，在台 北市立体育馆举办夏日音乐高峰会;11月，发行专辑《Good Time》;12月圣诞节举行Good Time演唱会并宣布暂
即兴演奏技巧
爵士乐是即兴演奏的艺术，乐手们在一首乐曲中能够连续演奏出变化无穷的乐句。他们是如何能制造出如此多的从不重复的乐句的呢？其实，在他们的很好的感觉背后，有理论的支持，还有长期练习的结果。在此课程中，我们将介绍一些即兴演奏的技巧，相信你在练习之后，也能体验到即兴演奏的自由的快感。
我们在此课程中将陆续介绍一些练习，它们能帮助你们逐步提高演奏技巧。这些练习不只适用于吉他，你可以用它们练习演奏各种乐器。要记住很重要的一点，就是在作这些练习的时候，为了达到正确的效果，一定要持续地一遍一遍地练，根据不同人的练习习惯，完全掌握这些技巧也许需要几周或者几个月的时间。把这些练习当作你的日常弹琴的一部分，最好在每一级上都花半个小时来弹奏，直到你奏出的音线足够流畅、悦耳，感觉自己可以进行下一步的练习为止。
这些练习是即兴演奏的基本练习，它们能给你带来的好处是：
-不论在纸上还是实际演奏中，都能增强你对和弦结构的了解
-通晓和弦级数和进行
-对即兴乐句的流动能够自由控制
你需要记住，这些仅仅是练习，它们并不是很棒的即兴乐句，或能让你的朋友眼花缭乱的licks，因此它们并不会很动听。这些练习的作用是丰富你的音乐语汇和锻炼你的技术，当你掌握了这些技巧之后，你会在实际的和弦进行演奏中运用到，并能感觉到通过练习给你带来的益处。
同时你的创造力也会随着技术一同增长，在你内心积累的东西总有一天会变成伟大乐句被演奏出来，你不用去依赖他人的现成的licks。一切的努力都会得到回报的。
第一级：
首先，我们要了解一个概念----Permutation，它是即兴演奏中的一个很重要的工具或说是方法。Permutation的本意是数学中的排列置换，在即兴演奏中它表示和弦音的排列组合，也就是按照和弦音的不同排列顺序来演奏和弦。
这个练习的开始，我们先要探究一下各种和弦类型的所有Permutation，对于以后的所有练习来说，这是很重要的一步，也许会花你很长的时间吸收，因此，我建议建议你一定要把当前的练习弹奏得感觉很舒服、熟练，无障碍感，再进入下一级的练习。
下面是和弦音排列组合的一个方阵：
135731575137713513753175517371531537351753177315157335715371735117353715571375131753375157317531
数字1、3、5、7代表和弦音阶中的第几音，在不同类型的和弦中，他们所代表的音会有些变化，比如在小七和弦中1357音应该是1、b3、5和b7，属七和弦的1357音应该是1、3、5和b7，半减和弦中的1357音则是1、b3、b5和b7。举具体的例子来说，Gm7的1357音是G、Bb、D和F，G7的是G、B、D和F，Gm7b5的是G、Bb、Db和F。
这个练习的方法是，找一首乐曲，逐个按照方阵中的和弦音排列组合，将乐曲的和弦从头到尾弹奏一遍。先按1357的顺序弹奏每个和弦的和弦音直到乐曲结束，反复练习，当你感觉能非常熟练的弹奏整个和弦进行之后，再换下一个排列组合1375，依此类推……练习初期阶段，在节奏上应该尽量保持稳定，可以从持续的四分音符开始弹奏，当熟练之后，可提高到八分音符。
下面是我们准备的一首供大家练习使用的乐曲，这是被众多爵士乐手演奏过的标准爵士乐曲Allthethingsyouare的前16小节。我们将第16小节的和弦做了改动，以便建立一个终止式返回开头。我们用1357和3175的排列组合做了个示范。
ALLTHETHINGSYOUAREFm7\\|Bbm7\\|Eb7\\|Abmaj7\\|Dbmaj7\\|G7\\|Cmaj7\\|Cmaj7\\|Cm7\\|Fm7\\|Bb7\\|Ebmaj7\\|Abmaj7\\|D7\\|Gmaj7\\|C7\\|13573175
当你对乐曲的所有和弦都了如指掌之后，你可以将乐曲翻成其它的调再进行练习，这样能帮助你理解更多的和弦。
吉他即兴演奏
即兴，相信对于任何吉他手（甚至大师）来说，都是一门极其深奥又是永无止境的学问。何学习即兴，虽然没有一个固定的方法，但也是“有迹可寻”的。我认为，对于初学者来说，究竟如何入门，结合我的经验心得，我提出以下一些看法吧:
一、应该先练x习基本功。什么是基本功呢？我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶，即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心！
爬格子熟练了，手指的灵活性自然提高，弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余；五声音阶熟练了，就可以演变都千变万化的乐句来。因此，必须首先把基本功和五声音阶熟练了，要把他们作为每天演奏的必修课，每天都要抽出一段时间练习，不能停止，因为他们是基础!
二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上，应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!（一）为什么这么强调用五声音阶呢？因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和！具体方法我认为是：先编写一段特定的和声（例如C－Am－F－G，这个可以预先录下来，我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放，既简单又方便），然后仿佛播放这组和声，用无声音阶伴奏，伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏（例如C是1－3－5，播放到C的时候，你就可以弹1－3－5里面的音，组合就是，Am就弹6－1－3，如此类推）。上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习，熟练了再推移到其他把位!
（二）在熟练了（一）的情况下，尝试在播放和声的情况下，创造一些五声音阶乐句，并应用一些推弦等技巧！这样的好处有：你的听音能力得到提高，有助于记住指板上的音符，一举两得！慢慢的，你就学会创造一些五声音阶乐句了，如果你觉得不过隐，可以找一首你熟悉和声走向的歌曲，用五声音阶自己去即兴，几次过后，你就会感到即兴的乐趣了！
三、熟悉二的情况下，就应该在五声音阶中加入变化音了。大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的，大调的音阶。在演奏过程中加入例如半音，和声外音，这样会使你的即兴更具有吸引力！慢慢地，你进一步掌握了其他的的变化音阶，技巧、听音水平也到达了另一个层次，你就可以进入下一步了！
四、这个步骤是很必要的：大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。他们70％是大家即兴时候的素材，积累它们多了，即兴自然就水到渠成了！积累这些素材的主要途径就是扒带，看大师的视频演出等等，经常留意大师的一些精彩乐句和技巧，应用到自己的演奏上，会使你的演奏事半功倍！还有注意的就是：现在网上的这方面吉他谱很多，大家很容易就找到来练习。好了，如果这些你都练习的很熟练的话，恭喜你，你已经是一名吉他高手了！但我认为这样还不够的!
五、当你做到以上四部，还是不够的，为什么？因为你还是在copy别人的东西，这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。最终提提高的途径就是创作，只有创作才是提高自我水平的源泉！创作属于自己的东西！这里存在一个问题，究竟什么时候创作合适？我认为，一边学习一边创作！当你觉得有能力创作的时候就创作吧，创作到不行的时候就再积累，认为积累够了就再创作……就是在“创作－积累－创作－……”