下面有我为大家阐述一下电吉他演奏时左手的一些细节问题:
1：关于勾弦。只针对初级学者，提倡勾弦的时候手指向下做勾的动作，不提倡直接放开手指。
2：关于推弦颤音。a摇滚布鲁斯奏法，即用大拇指扣住琴颈，以其支点和食指与手掌的连接处为共同支点，锁住按弦的手指，利用手腕的转动来制造推弦颤音
b:古典式推弦颤音：用大拇指在琴颈后面中上方用手腕的转动或直接用手指的力量完成（大多数人会用a方法因为这样比较舒服。如果用单指推弦提倡b方法，用手指的力量）
3：关于揉弦揉弦的说法很多，直接与演奏风格相连。
A：在品格里做类似走有移动的动作，确切的说是滚动，这中方法大多被古典吉他演奏者使用。
B：类似摇滚布鲁司式推弦，c做向上小幅度推弦的动作（STEVEVAI黄贯中亮子都是这做的）或向下拉的动作在恢复原位的动作来完成。
食指揉弦：食指按弦后，靠近其指甲的关节与中指的靠手掌的关节齐平过错开一点，因为着样你的食指最省力，看起来的动作也相当漂亮。他的发力d:（JOESATRIANISLASH等）手法与滚布鲁司式推弦一致，手指发类似垂直琴颈的里来完成。在如（JOESTAMP，ERICJONSON)虎口紧扣琴颈，手指发=45度的力。
c方法对左手的两个指点需要的力大一些，而d方法对手腕要求的力大一些，电吉他的一般揉弦提倡B方法中的c,d均可，幅度大或剧烈的揉弦提倡B方法中的c方法，同时如果用c,d方法对练习时间的要求很多c,d方法的优点一个手指可完成消音，因为这样琴弦都在这个手指的下方很容易护住，动作美观。用中指和无名指揉弦与食指类似，不多说。
4：关于消音：本人认为练习的时间长短直接关系着消音，而且主要是在推弦的时候产生。在速弹布鲁司时候，多频率的推弦以至你来不及用其他手指去护弦，所以弹奏的手法一定要熟练，否则你的演奏会噪音百出！一般推弦或推弦颤音的小引提倡用左手的其他手指护弦，以保证演奏的万无一失
5：速弹时手指的发力：有些人认为速弹时手指不可以“飞”，有的在演奏中飞的厉害。其实这两种观点都是片面的飞的好处，按弦有力，颗粒感好。动作漂亮。缺点：速度上不去
不飞的好处：速度快，容易找准弦，缺点：练习时间不够的话，颗粒感不好。
可见两者是互补的，提倡不飞有要辅助一点点飞，这样两者的优点都能发挥出来，前提是练习时间要达到！呵呵许多吉他手都是这么做的，如果你是一个慢手（速度太快，根本看不清手指的动作）当然是飞不起来的！
延伸阅读
浅弹吉他演奏的细节
判断演奏的水平，不是看他能弹多少曲子，而是看他的演奏质量。
我听过一些朋友的演奏，也听过一些大师的未经处理的演奏录音。觉得一些演奏中的细节往往决定真正的水平。
先是左手：
一横按：
一个横按不只是横按时的按弦，还包括横按前后的运指。太多的演奏者只注意前者而往往忽视后者，所以演奏显得粗糙。
1把一个横按分解开来看，在横按前的运指部分，234指和1指并不是一齐按下的。而是根据和弦的不同而有错落的。如果按弦不准而做调整的话。指也弦的摩擦声就比较大了。
2在和弦演奏后，个各指离开指板时，如果有不必要的钩弦动作，琴弦会发出不必要的振动。以上两条是横按中噪音的元凶。也是许多人觉得自己演奏不干净的一个原因。建议慢练，做到准确细腻。
二换把：
这里要说的是换把速度。
换把时没有必要一下子就把以后要按的弦全按好。比较好的做法是先按最需要发声的弦，给下面的运指一个缓冲。
这里还要提到一个小小的换把练习：右手IM或MP两指交替拨弦，左手的按弦指发为，1品――12品――2品――11品――3品――10品等等一直到6品――7品，然后反着顺序再来（各弦都练）。
三拇指位置：
拇指是左手的根，根牢固了，左手就有力。
对于一般的演奏，拇指是可以按准指伴后中线位置的。这里要说的是高把位。
由于左手的独立性和伸展能力，高把时拇指常常被迫离开正常位置。塞哥维亚的高把，左手就常常按压在指板下侧。我估计他老人家即使没有拇指都能弹琴，呵呵。
我们之中的大多数是没那么有力的左手的。所以拇指尽量要靠后才行。
现在是右手
1指甲声
指甲声在轮指中容易成为绊脚石。通常发出指甲声的是IM两指。把这两指独立地练。注意触弦的角度和“火候”。指甲声不可避免，但可以适当减小。
2笆音（不好意思，正确的笆字没找到，就写通甲了）
和轮指相似的是，IM指的独立行同样影响笆音速度。除了正常的独立性练习外，还可以试试用各指的指甲被面拨弦，不是这样音色好而是这样做时每个运指动作，手指都要直接听从脑的调遣，而不会条件反射似地拨弦
我们练琴时，应该时刻都让大脑控制动作，不要靠神经的反射来弹琴。习惯于神经反射的人，就不会用脑子了。
这是我自己的体会，肯定有好多不正确之处。希望朋友们指正，补充。
电吉他入门之关于点弦的细节心得
对很多电吉他入门的琴友们来说，点弦是一种很酷的技巧。点弦可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的乐句。以往刚电吉他入门的小白们似乎都觉得点弦是一种很高深的技巧，关于点弦，我愿意奉上一点不成熟的心得，欢迎批评，也希望能给新人一些启发。
从基础说起
不得不先说右手，毕竟点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大，原因就是右手姿势不正确。
发力
首先，很多新人在力道不足时，常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大，导致了震动带来的杂音。所以，一定要保持手掌手腕的稳定，然后通过手指用力点击。不要急欲求快，慢慢适应这种感觉。
护弦
无论是什么演奏方式，都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么，如果应用于点弦，该怎么做呢？很简单，像平时一样。用右手的手掌外侧(好像叫做小鱼际。)以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音，这个着重说一下。
关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧，否则出现“沾肉”的现象，必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当，跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意，是很小很小，不代表一点都没有。
为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢？很简单，充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来，你不能要求吉他像电子键盘发出的声音那样，否则，就失去了这件乐器本身的个性。但记住，如果掩盖不好，就东施效颦了。这需要丰富的联系经验，并非言语所能形容。
另外一个护弦要点，就是左手。抛开功力，单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。通常，左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”(专业说法，也就是靠向高音弦的方向)的琴弦。因为左手姿势就是如此，所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”(靠向低音弦方向)的其他弦。
接下来，应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟，任何技巧都是为了完善音乐作品。很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧，但是却时常抓不住它的“根”，而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。最简单的解决方式，就是忽略这个技巧的表象，让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中(包括即兴)。这是从心理上正确对待这个技巧。
很多乐手开始点弦时，最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分，我发表一下自己的见解。首先，这是一个“分解和弦”类型的点弦，每一次组合都是一个和弦性质，然后，进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢？就是冷静对待走向。首先，我们心里要有一套和声走向，然后通过和弦的音型用点弦形式表达出来。很简单，也很有创造性。
用点弦表达和弦的例子很多，如果说范·海伦的这个作品是专注于走向，那么，Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说，在某一和弦上，尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势，迅速、清晰。最后，一点小建议，就是大家从教学或者扒带中学习点弦时，一定要注意其和声走向，修形容易修心难。
关于电吉他即兴演奏中的基本功与基础理论
即兴演奏在所有吉他爱好者心目中都是神秘的.似乎有的人才具有这样的能力.其实不是.如果你想学习即兴演奏.请作到以下几点:
1.基本功扎实.
所有的即兴全部基于你强大的手指.手指对指板的灵敏度.对各种复杂技巧结合的熟练度才能使你的即兴百变多端.假如你的基本技巧还不熟练那就不要涉足即兴.试想你的手指都还不听使唤.你又如何即兴呢?
2.对各种音阶调式的掌握.
这种能力才能使你具备音乐风格.而不是杂乱的音符的堆砌.音阶的熟练运用能使你所演奏的是一种起伏有致的音乐.不具备这种能力.你的即兴将不够优美.
3.对转调的掌握.
我们在即兴的时候.不能总在一个调式上反复.这样会很单调.这时就要用到转调.从一个调式转到另一个调式的变幻能使你的即兴层次明显.扣人心弦.
4.对各种节奏的掌握.
无可否认的是.在我们的即兴中.要按一条轨道运行.这就是节奏.失去节奏感的话.你的即兴之会杂乱无章.
5.一颗活跃的心.
一切的音乐都来自你的内心的想法.如果你本身毫无想法的去演奏.那就没有内容.而是空洞无聊的.只有你把心中想表达的一切用你心爱的吉他说出来的时候.那才是动人的.就象你说话无须事先作稿一样.但必须有你想说的.
6.不要单一的追求速度.
这是一定要避免的.即兴演奏不等于速弹.所以.重要的是我们怎样使用音符.而不是最快速的使用音符.
以上的几点是我自己学习即兴的路子.我认为十分有效.使我浑身放松.完全沉醉在自己演奏的音乐中.而不会浑身紧张.动作僵硬.另外就是我时常听些伴奏.在心中予演.然后我再实际演奏.这样反复训练自己.
还有一个就是在我们耳熟能详的一些Solo的歌曲中.我常试着换成我自己的Solo来演奏.或加入我的东西.这些是我常做的.有兴趣的朋友可以一试.当然我不敢保证一定对你有用.
不再犹豫电吉他演奏
一旦决定乐器吉他之后，不再犹豫地在这条路上走到黑吧。下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他演奏，供大家参阅!
不再犹豫电吉他谱电吉他曲不再犹豫谱曲黄家驹出生在香港的一个劳工家庭，他在家中排行第四，有一个哥 哥、两个姐姐和一个弟弟。Beyond乐队成员黄家强是黄家驹的弟弟。
1992年，黄家驹获得香港新城电台颁发的作曲人奖;同年，黄家驹与Beyond 成员一起转投华纳唱片，并将音乐事业的重心转移至日本;在日本的发展期间，Beyond推出了两张日语专辑以及三张日语EP，不过成绩平平 ;此外，黄家驹在日本接下了很多演艺工作，其中包括参与录制游戏节目 。
电吉他曲不再犹豫乐队1990年，出演喜剧电影《开心鬼救开心鬼》，并为电影创作、演唱主题曲《战胜心魔》以及《文武英杰宣言》 ;此外，他们还为爱情电影《天若有情》演唱了插曲《灰色轨迹》;之后，他们举办了澳门万人劲Rock音乐会;9月，发行的粤语专辑《命运派对》获得白金唱片奖，专辑中 的歌曲《光辉岁月》和《俾面派对》分别获得第8届十大劲歌金曲奖和第13届十大中文金曲奖 ;10月，发行首张国语专辑《大地》;同年，成为香港世界宣明会的代言人 。
1999年3月7日，举办Beyond 2000演唱会
;8月，在台 北市立体育馆举办夏日音乐高峰会;11月，发行专辑《Good Time》;12月圣诞节举行Good Time演唱会并宣布暂
关于电吉他中sweep的练习问题
一些望友在听了我的第6首kiss_piece.wma后提出一些问题,我抽空做了一下整理贴出来与大家分享.如有不道指出还请原谅.
这首曲子并不向前几首那么注重技术,换句话说就是这收曲子是以音乐为主.我个人较注重整体的东西.在3’10的地方有一段琶音,技巧主要使用Sweep与右手点弦,从技术上讲并不难,下面我较详细的说一下:
第1,2,3音SWEEP下拨,第4音左手无名指击弦.第5,6音用食指但注意食指的护弦问题第7-12音是左手击,勾加上右手点弦(T)第13,14,15音是第二弦的点弦加勾弦.第16音是完全用左手击弦发出,然后滑音至14品则发出第17音.后面就是sweep下拨.最后一个音是滑出来的.
这一段音符的设计完全是Asus47和弦内音:ADEG.在设计这一段时的目的有两个
1.为下一段坐铺垫,由一种向上的感觉(Asus47-A7-Dm7)可以看出这个是最简单的五度解决
2.增加色彩,不至于太单调
揉弦颤音在演奏中的重要性
揉弦颤音是我们吉它手所掌握的最具表现力的演奏技巧之一，而且其在很多高级的吉他教学课程里均有涉及。很多没有接受过专业吉他教学的吉他手们可能还无法准确地明白揉弦颤音的作用与效果，打个通俗的比喻：就好像在乐句适当的地方加上适当的揉弦，会比没有揉弦的乐句在声音上要生动的多一样。
美声唱法的歌手们要学习很多年付出很多努力来掌握如何用他们的嗓子唱好颤音。但很多吉它手却从没想过要多花些时间来掌握颤音技巧。很多吉它教师自身也不是很重视颤音技巧的作用，他们只是把这个技巧当作一种额外的内容教授给学生，并没有向他们强调揉弦颤音的重要性。
我认为最有感染力的揉弦颤音是慢速或中等速度但幅度较大的。不过，小幅度的揉弦有时也是必要的，通常是在很慢很轻柔的乐句当中。
快速的揉弦有时是很有效的，但使用时一定要谨慎，因为快速揉弦有时会让声音失去控制，甚至不小心会造成跑调的声音。我不经常使用快速揉弦和小幅度的揉弦，那种即速度快幅度又小的揉弦我更是从来不使用。
对于经验不足的吉它手，在揉弦技巧上经常遇到的问题有：
1、揉弦速度过快——这种颤音的声音就像是一个小飞虫在你耳边发出的恼人的嗡嗡声，而且音符的音高也往往会失去控制。
2、揉弦幅度过小——这种揉弦发出的声音让你显得很懦弱和胆怯，除非你弹奏特别轻柔的乐句。
3、揉弦颤音持续不够——声音很快就衰减没了，让人感觉没有活力。这经常会让音乐结束的乐句听上去很乏味。
4、揉弦被滥用——某些吉它手在每一个有可能的地方都要加上揉弦。过度使用揉弦的后果就是，在真正需要的地方揉弦颤音反而失去了对听众的影响力。
5、在推起的音上不使用或很少使用揉弦
当琴弦被推起后，如果没有揉弦来支持，音符的声音会比正常情况下衰减得快的多。如果你还不知道这个道理，可以比较一下使用揉弦的音与没有使用揉弦的音(尤其是在推弦的情况下)，你会发现揉弦能够非常有效地帮助延音持续。
6、揉弦时跑调
这种声音是非常糟糕的。这个问题也是很普遍的，当揉弦时左手每次推动琴弦的力度不一致时就会产生音高上的差异。因此你在揉弦时要确定每次推弦都到达相同的位置。另外一个造成音符跑调的原因是，每次推弦后琴弦没有被放松回完全相同的音高上。如果你有这样的问题，并且不知道如何解决的话，我建议你在练习时使用带指针的校音表。看着指针来确保每次推弦推起和放松都到达相同的位置。这对于练习慢速的推弦是很有帮助的。
我建议大家多听那些有着完美揉弦技巧的演奏者的音乐。下面是一些吉它手的名字，他们的揉弦让我在学习和练习这一技巧时得到了很多启发：Yngwie Malmsteen，George Bellas，Andy LaRocque(King Diamond乐队吉它手)和Jason Becker。当然，还有很多吉它演奏大师在揉弦上都有很深的造诣，如：John Petrucci，Marty Freidman，George Lynch和Eddie Van Halen (Van Halen乐队较早期的专辑)。
完美的揉弦颤音技巧是需要很长时间才能真正掌握并控制好的。我是在弹了很多年吉它之后才感觉自己的揉弦达到了另自己满意的程度，能够制造出自己想要的声音。最后，我希望大家不要忽视和低估这个重要且有效的表现技巧。即使你已经掌握它了，也要持续练习，不断精炼你的揉弦音色。