1.每一种新技巧的学习都能给吉他演奏带来更多的变化.使音乐更加动听。这里将掌握到民谣吉他常用技巧捶弦和钩弦。
2.前奏的演奏。
3.新的和弦连接。
练习重点：
1.重点练习前奏;
2.练习时注愈重音和音色;
3.脚打拍。
练习时间：
4-6小时
一、技巧练习
1、击弦
也叫打音，就是不用右手弹奏，靠左手手指捶击琴弦产生音的技巧。用H来表示。
演奏要领:
手指尽量垂直击弦，击弦时手指要保持m;
击弦的力度要大，使两个音的音级保持平衡;
击弦的位置与按弦时一样在靠近品的地方，使音色更加饱满。
动作如图:
练习谱例
注意不同时值的击弦。
2、勾弦
也叫拉音，是用左手手指快速地把弦勾拉而产生音的技巧。用P来表示。
演奏要领:
为了得到饱满的音色，
手指抬起来;
手指要用力句向下一根弦的方向(斜上方)，
感觉手指拉到了琴弦，而不是把
句弦时手指不要碰到其他琴弦。
动作如图:
3、滑音
就是把按着弦的手指在琴弦上滑动，
演奏要领:
将同一根弦上的音连在一起的技巧。用s来表示。
左手指尖用力压住琴弦滑动，滑动过程不要停顿;
要用手臂带动手指整体滑动，滑音前后左手大母指的方向指型保持不变;
手指要渭到接近要到达的品的位置。如图:
前奏练习
先按照乐谱练习三到五遍，然后将其中较难的第三、第六、第七小节拿出来单独做强化练习，每小节分别练
习10遍。再把它们加到前奏中连在一起练习，如此反复几次，直到熟练、流畅。
和弦的转换练习：
丁香花完整的谱例：
这首歌曲在吉他弹唱的难度来说算是低难度的，属于吉他入门的歌曲之一，呵呵，花点时间去练习完了就好了，努力努力！
延伸阅读
丁香花古典吉他独奏曲
唐磊演唱的丁香花，我们用古典吉他独奏的话，音色和原本的歌曲听起来的感觉完全不同。下面是小编给大家整理的丁香花古典吉他独奏曲，供大家参阅!
古典吉他独奏谱丁香花古典吉他独奏曲丁香花MV高晓松任制作人，海岩担任主打歌《丁香花》的MV策划、创意。该MV讲述了一个很怀旧的故事，在很久以前，一个男孩爱上了理发店的一个姑娘，两个人在岁月中历尽挫折，男孩子终于向女孩喊出了我爱你，可就在姑娘露出了灿烂的笑容时，一场剧烈的爆炸发生了。
古典吉他独奏曲丁香花歌词你说你最爱丁香花
因为你的名字就是她
多么忧郁的花
多愁善感的人啊
当花儿枯萎的时候
当画面定格的时候
多么娇嫩的花
却躲不过风吹雨打
飘啊摇啊的一生
多少美丽编织的梦啊
就这样匆匆你走了
留给我一生牵挂
那坟前开满鲜花
是你多么渴望的美啊
你看啊漫山遍野
你还觉得孤单吗
你听啊有人在唱
那首你最爱的歌谣啊
尘世间多少繁芜
从此不必再牵挂
院子里栽满丁香花
开满紫色美丽的鲜花
我在这里陪着她
一生一世守护她
吉他谱入门图解
吉他谱入门图解教程，一个非常形象的教学方法。下面是小编给大家整理的吉他谱入门图解的相关知识，供大家参阅!
吉他谱入门图解：六线谱怎么看吉他谱长什么样子?
吉他谱长成这个样子，一共有六条线又称六线谱，上面有一堆音符、箭头、数字、和弦图等。本文主要介绍吉他谱，这是吉他专用的谱，不能跟其它乐器互通喔~虽然如此，但却也是最好入门跟上手的吉他谱。让我们一步一步来了解吉他谱怎么看吧!
第一步：了解手指代号
手指代号，直接看图你就懂了，最好先背起来，等一下才不会看不懂喔^^
也有把右手五个手指标记为 p、 i、 m、 a、 ch的。
第二步：看懂吉他和弦图表
吉他和弦图表(一)
我觉得这样比较直觉，你会比较好理解，这也是本站和弦速查的看法。但是有时候要特别注意，不是所有的谱都会标示出手指代号，所以你要自己去找出不过度勉强的合理压法。或者参考本站侧边栏的第二个和弦速查。
吉他和弦图表(二)
以下是书上常用的吉他和弦表示法。这是最常见的和弦图表，只是上图转个 90度，附有和弦代号。
吉他和弦 C、Am 示范按法：
第三步：了解和弦根音位置
根音是什么?
简单的说，根音就是这个和弦组成中 最低的音。以下是吉他前三格的音阶位置图。如果你还不知道和弦的根音或主音位置，建议可以把下表印起来，贴在吉他侧板，忘记了就低头看一下。如果看懂和弦图表，可以自己先压压看，从根音开始，一条一条慢慢的往下弹。
我们通常会在吉他比较粗的4 5 6 弦找根音，举例说明：Fmaj7 和弦的根音是F。所以当我们把Fmaj7压好的时候，弹第4弦，自然就是F。因此，只要知道吉他指板上「音」的位置，自然就知道「根音」的位置了。
音阶位置图(音名)
第四步：切入正题-吉他谱
右手 负责的位置：如上图所示
右手 无名指：负责上拨第1弦(最细的那一条弦)
右手 中指：负责上拨弦2弦
右手 食指：负责上拨弦3弦
右手 大拇指：负责下拨弦4弦
右手 大拇指：负责下拨弦5弦
右手 大拇指：负责下拨弦6弦(最粗的那一条弦)
数字代表的意思
六线谱-在线数字：代表左手要压在「第几格」的意思，举例来说，如果数字 3 在第 1 弦，就表示左手要压住第一弦第三格，同时右手要弹第一弦。
必须先看懂音符
也就是音的长度，这个需要另辟新文讨论了。音符的算法，是比较需要老师亲自教的部分，却也是是极为重要的一部分。
第五步：选择正确的吉他谱
许多吉他谱都只有和弦跟歌词，只会看这种谱其实不是很恰当，以下是好的乐谱会标示的最基本信息，也是组成音乐的架构，缺一不可。
★ 节奏型态 Rhythms
★ 调性 Key
★ 速度 Speed
★ 旋律 Melody
★ 和弦 Chord
如果歌词不算，谱上只有和弦的话，就少了音乐三要素里面的拍子、单音，就好像-菜谱只有写出材料却没有「详细做法」一样做不出完整的菜来，只看这种谱，会阻碍你学习的完整性，也常常会遇到以下问题
某一个音要唱出来的时候，到底要对应到哪一拍?
和弦弹出来的时候，到底是在这个小节的第几拍?
临时变换调性、节奏型态，要怎么接呢?
哪一个小节，只要弹基本型就好?
哪一个小节，可以做节奏变化?
这些重要信息都是好的吉他谱上必须标示的。
做菜的比喻
做菜之前，是不是要先了解这道菜的「材料跟详细做法」，也就是要先学怎么看「菜谱」才能开始做菜吧。在你想要自创「新菜」以前，不也是要先学会做很多道前人的「旧菜」才有可能开发新菜。
一样地，如果你看得懂吉他谱(菜谱)那么多练习别人先写好的刷法跟指法(多做菜)是有好处的!自学会有一些盲点，可能也会比较辛苦，建议你先找老师学习数拍子(音符)多练习不同拍子排列组合的变化，这样书上的指法跟刷法(菜谱的做法)你才看得懂~
拜师学艺
如果你是认真的想学好做菜(吉他)希望自己做的菜(弹吉他)也一样好吃(好听)最快速的方法就是-拜师学艺，因为学做菜(学吉他)的过程会有很多细节，不是三言两语就可以讲完的，也没有速成这回事。自己摸索当然也可以，但要付出很高的时间成本，算一算你所花费的精神跟时间，真的是划不来。
不了解看谱的重要性，就更不用谈-弹奏的变化了，至于拍子的看法，不是一两天就马上会看的，建议你就近先找老师，做一个有系统的学习吧～
第六步：弹奏的变化
排列组合
可能一开始会一成不变的从头弹到尾，久而久之就会弹的很腻，这个时候你就会开始想要变化，其实同一种节奏型态的指法与刷法会有无限多种变化，如果基本型都没问题，也熟练了，就可以开始尝试变化型。确实每个人伴奏的风格都不太一样，自创的方法其实就只是排列组合而已，只要原节奏型态的原则跟味道有抓到，速度也正确，那就可以自由发挥了 ^_^
多看多练
所以练习的节奏型态跟伴奏的种类要尽量越多越好，反正不管什么谱就尽量多练，多累积一些 素材跟 原料 来也许会听到类似的手法，你大概就会知道他是怎么变化的。建议可以多听多看别人的表演，多吸收新的手法或伴奏模式，慢慢就会抓到要变化的方法要领了 ^^
后记：谱优缺点分析
优点
1. 特殊技巧与手法细节，都能详细记录下来
2. 记谱方式简单、识谱容易
3. 适合初学者，可以先练习手指技巧
缺点
1. 最好要搭配简谱或五线谱一起看
2. 过度依赖TAB谱而不会看简谱或五线谱
3. 不知道自己在弹什么音调
4. 沦于没有意义的机械式弹奏吉他谱入门图解：
吉他谱入门图解：5分钟教你学会六线谱读懂乐谱对吉他手来说是必备技能。在世界通用的乐谱中，六线谱(Tablature，简写为TAB)是专为吉他设计的指法谱，它经常与五线谱或简谱对照使用(甚至可以单独使用)，为吉他手们指示出该弹哪些弦，该按哪些品格，非常直观易懂。虽然六线谱简单到只用几分钟就可以学会，但是仍然有一些初学者在使用时容易产生方向性的误解，下面我们将用5分钟的时间来真正理解它的原理，现在开始计时!
1、指板上的坐标
就像在地图上用经纬度确定地点一样，吉他指板也是采用坐标系统的原理，通过弦和品格的交汇来定位指板上的点(音符)，如果你不清楚指板的横向-纵向、上-下、高-低的话肯定会迷路的。从下面的图里你可以清楚地看到当你面对指板时这个坐标系统的布局。
①弦上⑥弦下
确认了指板的方位后我们再来看六线谱。六线谱由六条横线和若干小节线构成，从上至下分别代表吉他的六根琴弦，跟你面对指板时看到的琴弦位置完全相同。特别要记住，六线谱最上面的线是吉他的①弦，最下面的线是吉他的⑥弦：
2、六线谱上的符号
六线谱一般用数字和来记录你按住的品格和需要拨哪根弦，而不是像五线谱或简谱那样记录音符的高低。就像我们看书那样，它的阅读的顺序是从左向右，数字和下方的竖线和横线表示音符的时值，记法与简谱时值相同。
3、其它
除了上述的符号外，六线谱还用一些特殊符号来表示诸如弹奏技巧、反复记号等内容。掌握六线谱(当然还有其它的乐谱)有很多好处，它可以帮助你记录喜欢的音乐，或者偶尔灵光闪现的动机和灵感，它还可以帮助你学习别人的弹奏技巧，从而扩大我们的音乐视野和表现手段。幸运的是，六线谱易学易懂，是记录吉他音乐最简单的方法，一旦你知道了它的基本知识就意味着你已经站在了吉他世界的门口，等待你的将是一个精彩的音乐天地。
吉他谱入门图解：六线谱符号通过这些符号的介绍，在接触到的吉他谱中就能容易的看明白懂大部分的谱子。在现实中，有很多曲谱是由好几个符号结合起来使用的，这些由两三个符号一起使用时，看起来会有些复杂，因此就要依据实际情况，根据不同的符号来进行弹奏，所以，建议你将这些符号都烂熟于心。以后读谱演奏的时候，对于符号的反应要一看到就直接反应出来，这样才能在弹奏时能快速、准确的将曲谱的内容演奏出来。尤其是和弦复杂的谱，在你准确的将和弦按到位的一刻，还需要注意曲谱里面对右手弹奏上的要求，包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等，如果把这几点都做到位了，就是一个非常好的吉他手了。
以下是吉他六线谱的符号，这些符号经常都会在歌曲的六线谱当中出现。
吉他教学——吉他演奏与弹唱技巧
真正的吉他高手看着吉他谱就能弹奏，不会有任何迟疑，只需要看看谱子动动手指。看似轻而易举的动作，实则有很多技巧在里边。很多吉他教学课程上都会有所讲解，下面为大家总结了吉他演奏与弹唱时的技巧，仔细研读定有收获。
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
弹唱技巧
弹唱技巧
一)
歌唱的姿势
歌唱的姿势分站立式和坐式。
一.站立式：
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：
有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出；
另外，有的人在歌唱时站姿为\"稍息\"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、
凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是：身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩；
双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽；
重心略向前，颈椎与腰椎伸展；额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视；
双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张；要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
二.坐式：
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
(二)歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云\"善歌者必先调其气\"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称\"歌唱艺术就是呼吸的艺术\"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
一、怎样吸气：
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
二、怎样呼气：
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的弹力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象\"落\"在气上，由气\"托\"着，或者说声音唱在\"气\"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法
三、要注意的问题：
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去弹性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
吉他弹唱入门教学
不会吉他弹唱的话，我们就需要多练习，还有就是多看吉他弹唱入门教学。下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门教学的相关知识，供大家参阅!
吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱入门歌单C调分解：当时的月亮-张悬版(注：节奏简单)
C调分解：外婆桥-张悬(注：简单)
C调分解：我想你要走了-张悬(专辑版)
C调分解：模样-张悬
C调分解：儿歌-张悬(注：节奏稍快，稍难)
C调分解：留下来陪你生活-张悬版(和弦较多)
C调分解：Idiot-张悬(注：稍难)
G调分解：路口-张悬版(注：节奏简单，但有横按)
D调分解：无与伦比的美丽-张悬版(主：速度较慢，和弦简单)
C调扫弦：并不-张悬(拍子找好，她很多歌都是这个拍子的重音)
G调扫弦：张三的歌-张悬版
A调扫弦：SO-张悬 (注：节奏稍快)
G调扫弦：不想去上班- 王胜男 (注：节奏简单)
C调扫弦：长相忆-王胜男(注：节奏简单)
C调分解：爱情-莫文蔚
C调分解：忽然之间-莫文蔚
吉他弹唱入门教学：女生吉他弹唱C调基础练习C调分解节奏练习：(基本和弦转换)
张悬的外婆桥啦，莫文蔚的忽然之间，爱情，都差不多是这个走向
米店：(张玮玮的歌很多都是低音下行，感受一下吧。)
吉他入门弹唱谱童话吉他谱怎么看图解符号
吉他谱上往往会有一些字母符号标记，这些是什么呢?吉他谱图解符号这个问题由小编来为您解答!
吉他谱怎么看图解符号一些初学者在看谱子的时候，经常被谱子上一些奇怪的标记卡住，下面三张图列举了一些常用的符号标记，其中的一部分我们大多数可以就着谱子勉强理解。
一张完整的吉他谱，只有配合这些标记才能完整的表达，常见的符号我们要熟记于心，读谱的时候要像读汉子一样快速反应并作出相应的动作，以至于达到条件反射的效果。特别是一些华彩比较多，和弦比较复杂的谱，在准确按弦的同时把握好曲子演奏上的诸如速度、时值等要求，才能忠实的反映出原曲的思想。
吉他怎么调音各种吉他调音方法
先说说使用调音器调音吧、只要把调音器夹在琴颈、设置好国际音调标准440、按照一弦到六弦E A D G B E调节好就OK了!
还有一种六音笛、专为吉他调音而设置有六个音的笛子、能吹出六个音、凭听力把吉他的六根弦依次调节成和六音笛依次吹出的音相同即可!
先把一弦调至标准音高、然后参照于一弦、按住二线五品的位置、把二弦调整为和一弦一样的音高!以此类推、三弦按住四品参照二弦、4弦5品、5弦5品、6弦5品!
还有一种方法、类似于上面的、却不是用听、而是看!一样的先调准1弦、按住2弦5品、当只弹响2弦、1弦产生共振是、说明音高已调准、依此类推!
有的朋友就说了、当在外面、临时无法找到调音工具、我又不会去听、也不懂先调准1弦、那怎么办!小编告诉大家、这是只要你带手机了、就不怕!现在有种手机上的调音器、百度一下就知道!
有种比较专业的精调、能更准确的调准音调!就是自然泛音、利用空弦音与12品的自然泛音相同之法、校准其音!
注意事项
养成一种良好的习惯、在每次抱起吉他之前、校准好音、久之能凭听力就可以调音了!
吉他谱怎么看图解符号吉他弹唱教学课时安排
在上吉他培训班时，老师们的弹唱教学课是如何安排的?下面是小编给大家整理的吉他弹唱教学课时安排，供大家参阅!
吉他弹唱教学课时安排吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法
本培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
每周一放学后4;00-4;45
五、教学内容
第一节课程：
1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称
2.为什么要学习吉他以及学吉他的好处
3.各位学员通过培训后要能达到的程度
4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他的兴趣
5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱(音阶)
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.简单的单弦旋律小星星
第五节课程：1.同上2.旋律练习3.右手拨弦训练
第六节课程：同上常用的简单和弦
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上简单的歌曲弹唱加上扫弦练习
因为吉他需要大量时间练习，所以8节课的内容学员需要更多的时间去完成，专业吉他教师会根据情况教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，或者指弹吉他的专业路线。
吉他教学大纲第1 ~ 4周: 認識吉他
第一周
1. 和弦剖析
2. 根音介紹
3. 認識「度」
4. 大和弦、小和弦的組成第二周
1. 認識吉他指版
2. 認識音與音的關係與位置
3. 調音方法
4. 大和弦、小和弦的音階位置第三周
1. 開放和弦的推論
2. 封閉和弦的推論
第四周
1. 混合和弦的推論
2. 各種變化根音的原理推論與彈法第5~8周: 節奏,穩定度的訓練第五周 認識4分音符
認識8分音符
認識16分音符
4分音符節奏訓練
第六周
8分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
第七周
16分音符節奏訓練
節奏的變化推論及彈法
吉他教学计划吉他教学计划吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国;吉他还处在非常缓慢的发展阶段;也不够重视;用，详细的学习方案;一、教学目的和任务为了丰富孩子们的精神文化生活，;晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉;提高自身音乐水平;二、教学原则和方法吉他班培训计划步骤由浅入深，由;练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统;三、学习目标：;1.指导学生掌
吉他教学计划 吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务 为了丰富孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家喻户
晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技巧，
提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 吉他班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，空弦
练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
12课时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结 束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 巨野县腾飞小学
2015年2月27日篇二：暑期吉他教学计划 暑期吉他教学计划
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器,它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态.但是在中国,
吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他,对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他
也不够重视。对于现今的状态，对于刚刚接触到吉它的学生们，就要为其制定一套科学，实
用，详细的学习方案。从而帮助他们快速，稳定的提升视听和演奏能力。
一、 教学目的和任务
为了丰富暑期孩子们的精神文化生活，提高他们的音乐素养和演奏技巧，把吉他这个家
喻户晓的乐器作为一个教学平台，使学员能够通过专业的吉他教学，从而掌握吉他的弹奏技
巧，提高自身音乐水平。
二、 教学原则和方法 本期暑假班培训计划步骤由浅入深，由易到难的阶梯学习模式，从刚开始的认识吉他，
空弦练习，到认识和弦，再到能够伴奏和弹唱，来进行系统的学习研究。
三、学习目标：
1 .指导学生掌握科学的学习方法，学会课前热身，课后练习的良好的学习习惯，为以后
的学习打下基础。
2. 指导本班学生进行音乐欣赏，及和弦简单编配。培养他们良好的音乐素养。
3. 向课堂要效率，提高学习兴趣，使学生主动学习，提高学习效率。
4. 利用课余时间多听多学多练。反复练习，反思学习。
四、课时安排
暑期班12时
五、教学内容
第一节课程：1.介绍吉他的发展历史与吉他的各部位名称2.为什么要学习吉他以及学吉
他的好处3.各位学员通过培训后要能达到的程度4.为学员做示范演奏提高学员对学习吉他
的兴趣5.持琴的姿势以及手型.简单的手指练习(爬格子1234)
第二节课程：1.手指训练2.初步认识六线谱3.右手拨弦训练
第三节课程：1手指训练2.六线谱里的一些标记符号3.右手拨弦训练
第四节课程：1.手指训练2.和弦图3.常用的简单和弦4.简单的单弦旋律
第五节课程：1.同上2.常用和弦3旋律练习4.学习吉他常用技巧
第六节课程：同上
第七节课程： 和弦转换练习(和弦转换的练习将一直进行到课程结束).其他同上
第八节程：同上
第九节课程：简单的歌曲弹唱其他同上
第十节课程：同上加上扫弦练习 第十一节课程：学员练习自己喜欢的歌曲 第十二节课程：同上 因为吉他需要大量时间练习，所以12节课的内容学员需要更多的时间去完成，如果有进
度快的我会教一些简单的独奏曲，或者根据学员的喜好来指导学员将来走民谣吉他，电吉他，
或者指弹吉他的专业路线。篇三：吉他教学计划 吉他教学计划
第一周 认识吉他
1了解吉他的各部分名称。 2初步掌握科学的持琴姿势和手型。 3左右手的练习以及爬格子的练习 4 c调音阶的练
习
第二周 乐理知识详解 1音名与唱名
2初步掌握十二平均律 3变音记号与等音
4吉他的调弦法
第三周 简谱的记谱法 1音符与休止符
2拍子
3节奏试唱
第四周 六线谱和弦谱的认识 1六线谱的认识
2和弦谱的认识
3常用和弦的分解与扫弦练习 第五周 六线谱与和弦谱的视奏练习 1 继续和弦的练习
2实践与应用(布置个简单点的练习曲) 第六周实践与应用《致爱丽丝》 第七周 实践与应用《你知道我在等你吗》 第八周 对曲子进行指导与讲解 第九周 对歌曲进行处理 第十周 实践与应用《外面的世界》 第十一周 对曲子进行指导与讲解 第十二周 对歌曲
进行处理篇四：西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划 西京学院爱摇吉他社2014年上半学期教学计划
1. 20分钟的爬格子练习; 2. 20分钟的c调音阶练习; 3. 10分钟的扫弦练习。 第
二周：重温知识
1. 吉他的调弦;
2. 《拥抱》的弹与唱之间的结合; 3. f和弦练习。 第三周：和弦转换与切音
1.c、d、em、am、g和弦间的转换; 2.《童年》的扫弦加切音练习; 3.f和弦练习。 第
四周：加强练习
1. bm与f和弦的练习;
2. 《拥抱》与《童年》的综合验收(没通过的需要继续练习); 3. 《丁香花》的弹与
唱之间的结合。 第五周：前期检验
1. bm与f和弦验收(没通过的需要继续练习); 2. 《丁香花》的弹与唱之间的结合。
第六周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《绿袖子》演奏曲练习。 第八周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第九周：练习曲实践
1. 爬格子与音阶练习; 2. 《爱的罗曼史》演奏曲练习。 第十周：练习曲巩固
1. 《绿袖子》验收;
2. 《爱的罗曼史》验收(没通过的需要继续练习)。 第十一周：拨片
1. 拨片右手速度与准度练习; 2. 左手五声音阶练习;
3. 《外婆的澎湖湾》拨片扫弦练习。 第十二周：总结
1. 问题答疑，个人总结与今后练习方向。 基于各学员水平层次不一，学习能力与练习程度不同，故应将学员分成几个不同进度的
班进行教学。
因为本学期各种节假日较多，算上考试与学生请假时间，故先排十二周的课，如有变动
据情况进行调整。篇五：吉他兴趣班教学计划 吉他兴趣班教学计划
古典吉他是一种具有悠久历史的西洋弹拨乐器。在乐器王国中，钢琴被称为乐器之王，
小提琴被称为乐器之后，而古典吉他则被称为乐器王子。它既可以作为独奏乐器，演
奏优美动听的独奏曲，又可以作为重奏、伴奏乐器，演奏逻辑严密色彩丰富的和声，可谓一
把吉他就是一个小型的管弦乐队(贝多芬语)。
一、开班目的
借我国大力推进全民素质教育的东风，推进古典吉他教育进入我校课堂。古典吉他在音
乐教学方面则拥有许多优越性，如：丰富的和声与节奏、音色多样、体积小容易携带、有完
备的教学体系，可以说是课堂乐器的最佳选择。学习吉他能促进学生的智力发展，在生活中
我们很少运用左手，学习吉他左手运指相当重要，而左手练习可以开发右脑。在演奏中眼睛
看谱、左手压弦、右手弹奏、右脚打拍、同时进行视唱，可以训练学生的综合协调能力。因
此，推进古典吉他进入课堂能更好的提高学生的思维能力和个人修养，具有行之有效、立竿
见影的作用。
二、教学计划及内容
第一课时：示范演奏。认识吉他的基本结构、持琴的姿势和左右手手型，基本演奏法及
触弦练习，体会三关节发力动作。 第二课时：学习基础乐理知识、认识五线谱。学习手指操练习和手指扩张练习。学习用
手和脚打拍子、学习一二弦音符。大声视唱一个八度音阶。 第三课时：检查学生的练习情况，一一指导学生的不足之处、巩固上两节课所学的内容。
第四课时：学习五线谱、学习三四弦音符。教会乐曲《小星星》、纠正学生的不足之处。 第
五课时：学习五线谱、学习五六弦音符。检查上节课所学的五线谱、巩固乐曲《小星星》。四
位一组进行上台演奏。指出优缺点。 第六课时：继续熟悉前面所学的五线谱、视唱、节奏训练。一一指导学生所学的《小蜜
蜂》。
第七课时：学习五线谱、视唱练耳、进行入门教程学习，纠正手型，指出优缺点。 第八
课时：检查所学的五线谱知识、学习左手练习的音阶(上行、下行练习)、练习休止符和附点
音符。
第九课时：检查学生对休止符和附点音符的了解情况、学习入门教程内容。 第十课时：检查教学效果。对学生按年龄、能力、接受程度按四声部进行分组。 第十一课时：抽查学生上节课所学的乐曲，指出问题所在，通过在课堂上15分钟的练 习，抽查学生上台表演乐曲。 第十二课时：按入门教程进行学习，同时教授乐理与视唱。 通过三个月的学习完成入门
三、招生对象：三至五年级学生中对音乐有兴趣，并具有一定音乐天赋的学生。
四、招生人数：15名
五、地点：综合楼五楼西教室
六、时间：每星期一至四下午第三节课(开学第三星期正式开始启动)
七、教学费用：免费
八、吉他购买：需要自备。由于学习古典吉他要根据年龄选择不同规格，6~7岁用34寸
儿童古典吉他，8~10岁用36寸儿童古典吉他，10岁以上可以选用38寸或39寸标准古典吉
他。还需要教材、节拍器、谱架和脚凳。
九、成果汇报
学期结束举行一个小型汇报演奏会，请学校各位领导、专业老师指出不足之处。
儿童古典吉他弹唱谱G调
儿童用古典吉他弹唱起我们这里还有鱼，也是萌萌哒。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他弹唱谱G调，供大家参阅!
儿童古典吉他弹唱谱G调我们这里还有鱼儿童古典吉他弹唱曲我们这里还有鱼介绍《我们这里还有鱼》是谢霆锋的专辑《魔霆痴狂之霆锋当道》中的一首歌，由黄中原、谢霆锋、游鸿明、黄大炜共同演唱。这是为了纪念1999年的921台湾大地震而创作的一首公益歌曲。
儿童古典吉他弹唱曲我们这里还有鱼歌词黄中原：我以为冬天是最美丽的季节
冷冷的溪边有你 还有鱼在水里
谢霆锋：一对对很自在一对对很相爱
让人想到未来
游鸿明：是不是你也和我一起在寻找
那种鱼只有幸福的人看得到
谢霆锋：谁用爱去拥抱它就在周围绕
游鸿明：陪你一直到老
黄中原：我知道这些日子 你要承担多少哀伤
游鸿明：才可以面对破碎的梦想
谢霆锋：我相信那么多的关心 总会带来希望
游鸿明：别忘了我们这里还有鱼
游鸿明：是不是你也和我一起在寻找
那种鱼只有幸福的人看得到
谢霆锋：谁用爱去拥抱它就在周围绕
游鸿明：陪你一直到老
黄中原：我知道这些日子 你要承担多少哀伤
游鸿明：才可以面对破碎的梦想
谢霆锋：我相信那么多的关心 总会带来希望
游鸿明：别忘了我们这里还有鱼
合：在这里没有风浪 不会摇晃 不再心慌
当黑夜过去总会有阳光(黄大炜：NaOh)
我陪你找个池塘 盖间平房 忘掉哀伤
给自己一个有鱼的地方
在这里没有风浪 不会摇晃 不再心慌
当黑夜过去总会有阳光(谢霆锋：一定会有阳光)
我陪你找个池塘 盖间平房 忘掉哀伤
给自己一个有鱼的地方(游鸿明：给自己一个有鱼的地方)
在这里没有风浪 不会摇晃 不再心慌
当黑夜过去总会有阳光(黄大炜：Na)
我陪你找个池塘 盖间平房 忘掉哀伤
给自己一个有鱼的地方
2020吉他入门_吉他入门弹唱谱
吉他入门曲许巍的故乡的弹唱谱，大家得空了可以练一练。下面是小编给大家整理的吉他入门弹唱谱，供大家参阅!
吉他入门弹唱谱故乡吉他入门曲故乡专辑《那一年》是许巍第二张专辑的名称，也是这张专辑内的主打歌。那一年这首歌也成为许多80后的心声。
《那一年》是许巍的第二张专辑，是许巍的经典专辑。某些人认为这张《那一年》是中国摇滚史上非常好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。
事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的《我的秋天》、《我思念的城市》都成为中国摇滚的典范。
吉他入门曲故乡歌词天边夕阳再次映上我的脸庞
再次映着我那不安的心
这是什么地方依然是如此的荒凉
那无尽的旅程如此漫长
我是永远向着远方独行的浪子
你是茫茫人海之中我的女人
在异乡的路上每一个寒冷的夜晚
这思念它如刀让我伤痛
总是在梦里我看到你无助的双眼
我的心又一次被唤醒
我站在这里想起和你曾经离别情景
你站在人群中间那么孤单
那是你破碎的心
我的心却那么狂野
你在我的心里永远是故乡
你总为我独自守候沉默等待
在异乡的路上每一个寒冷的夜晚
这思念它如刀让我伤痛
总是在梦里我看到你无助的双眼
我的心又一次被唤醒
我站在这里想起和你曾经离别情景
你站在人群中间那么孤单
那是你破碎的心
我的心却那么狂野
总是在梦里我看到你无助的双眼
我的心又一次被唤醒
总是在梦里看到自己走在归乡路上
你站在夕阳下面容颜娇艳
那是你衣裙漫飞
那是你温柔如水
吉他教学——弹唱时练习气息的方法与技巧
如今学习吉他的朋友们大多是学习吉他弹唱的，这次的吉他教学就和大家聊聊关于吉他弹唱的那点事儿。大家都知道，气息是歌唱之本，没有好的气息基础，歌是不可能唱好的。
有些同学唱到半句的时候没有声了；有的明知道唱的音不太准，可是嗓子就是不听话；有的唱起来忽强忽弱，气流不匀；有的唱到高音时力度不够等等，这些现象都与气息有关系，看气息不足和不会控制气息是两个突出的问题。
那么，怎样解决这两个问题呢？首先应该有一个健康的身体，这是歌唱的本钱。如果说有人认为，只要闭上眼睛听一个人说话，就可以知道他的身体状况的话，那么我说如果闭上睛眼听一个人歌唱，就更可以了解他的身体状况了。但光有一个健康的身体还不够，还要去练习，针对以上两个气息上的问题，练习方法也分两种。
解决唱歌气息不足的主要办法是进行跑步，清晨或上午最好，当然下午和晚上也可以，每天最好进行一次中长跑，一千米到三千米都可以，要根据自己的情况来定。跑步可以增大肺呼量，肺呼量增加了，气息也就深了。经常坚持跑步，气息无疑会得到很大的改善。
另外，没事的时候，经常做一做深呼吸，然后慢慢将气吐出，也能增大肺呼量。解决气息控制不稳的主要办法是多唱、多练，因为只有多练唱，才能取得气息控制的经验。练多了、唱久了，气息控制也会逐渐稳定下来，这里需要提到的一点是及时的换气。有些同学换气少，当然气不够用，也就不可能很好地控制气息，一般拿来一首歌，应事先把换气的地方定下来，用笔标好，以免练习时忘掉。
除了在气口的地方换气以外，还有一个办法，叫做“偷气”，就是在没有气口的很长的句子中，找出一个恰当的地方迅速地吸“半口”﹙气来不及吸一口气﹚这种吸气如果运用得好，往往没有痕迹，所以称做“偷气”。这一技巧，大家不妨练一练。