吉他演奏技巧对于吉他入门水平的人来说，显的可能不是那么重要。但对于一个专业的主音吉他手而言，必须练习好演奏技巧，这样才能演奏出任何想象中的音符连接。那么吉他的技巧应该怎么练习呢?一起来看看吧!
吉他技巧练习方法
1、减速：慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。
2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。
3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。
4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难。
左手基础动作练习
1、大拇指位置：左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。
2、手指运动：你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。
3、手指的流畅性：练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。
4、手指的准确性：养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确的用手指指尖。
练习吉他弹唱技巧
一、先找节奏较简单的歌曲来练习弹唱。
二、放慢速度、打稳节拍来练习。切记：不能一会儿快，一会儿慢，不要4急于求成，不管遇到容易的旋律或遇到较难的旋律，都要打稳节拍，始终保持同样的速度来练习。
三、先分别唱准歌谱和掌握好和弦伴奏谱，然后合起来按以上要求来练习。不过唱时先轻声用啦来唱全曲，等唱。啦与伴奏完全融合以后，再正式加进歌词练唱。
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吉他震音的正确演奏技巧
吉他教学课上有关震音的讲解，真心没有多少，震音就是同音或同和弦的急速反复。难度系数比较大，那么震音的演奏技巧是如何的呢?下面就是小编为大家整理的震音的演奏技巧，希望对大家有所帮助!
吉他震音的演奏技巧
震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以，在吉他上有人又把震音称为轮指。手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。古典吉他常用为三轮指和四轮指两种。佛拉门哥吉他则以五轮指为常见。拇指弹低音;食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pim。四轮指有pami，或pima或pimi，或pmim。六轮指有pamima ，或pimami。
轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。练习可在第二弦上进行。通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大，轮指时要注意与其它手指相配合，保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。轮指时，要注意手指循环的周期与周期之间的衔接，和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断，颗粒清楚，犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音，也可以在其它手指弹的高音部，可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼，领会。
震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。
颤音与震音的区别
可能都带有tr,颤音与震音的说法现有混淆，即轮指(tremolo)与震音(标志为：tr)奏法的区别。大陆古典吉他起步很晚，一直到上世纪80年年代才逐步推广。在相当长的时期中，中文版资料主要来自港台，包括日本吉他家编的教程与曲集，也是通过港台翻译出版传入大陆的。其中当年最多的最齐全的就是台湾天同出版社的诸多各类曲集与教程。因此，大陆各类的技术奏法的翻译也以它们为准了，一直沿用至今。至于现在如果发现这种译法对不对或恰当不恰当已经没有什么意义了，因为大家都习惯了。而且当年的港台翻译者我想也不随便乱译的，也应该有一定沿革说法的。好，不说了，现上传台湾天同出版社出版的、林肇华著的《古典吉他新教本》有关颤音与震音截图页面，一目了然：
注：古典吉他颤音最常见的是p、a、m、i轮指,但事实上颤音轮指是有很多种类的。
吉他演奏与弹唱的技巧是如何的
看着台上吉他高手的演奏十分让人们羡慕，看似轻而易举的动作，实则有很多技巧在里边。下面就是小编为大家整理的吉他演奏与弹唱技巧，希望对大家有所帮助!
吉他演奏与弹唱技巧
(1)好的持琴姿势
初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
(2)进入练习的第一步
多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是手指体操。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
(3)音阶练习
音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和A小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
(4)分解和弦练习
音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在与右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多教材中，拇指的应用有些过分随便的情形。
因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
(5)其他的练习内容
以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目，重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
(6)丰富的音乐表现
一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体会它，这一切本身就是技巧问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会，包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。
吉他指弹手法和基本技巧
【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。
A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。
B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。
2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。
【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。
如何正确学习电吉他
电吉他不同于吉他有着属于自己独特的魅力，那么大家知道应该如何选择电吉他么?下面就是小编为大家整理的学习电吉他的方法，希望对大家有所帮助!
什么是电吉他
电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
电吉他的发声原理
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫‧里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
学习电吉他的方法
第一：买一个吉他音箱
电吉他是通过拾音器把声音信号放大，再通过音箱发出声音的。所以不管在演出还是练习过程中，一定要用音箱!因为电吉他不插电声音很小，弹奏过程中有很多杂音你就听不见，等插电后就会发现自己弹的有多烂.还有就是电吉他有很多属于它自己的技巧，比如说拨片刮弦，人工泛音等。没有音箱是听不出效果的。如果我没猜错你应该是大学生，所以建议你买一个便宜的，瓦数小点的音箱就够了。价钱大概在200元以内，10W到20W的音箱，室内的琴行应该都有卖练习用吉他音箱。
第二：效果器
以我的理解，初学者一开始是用不上效果器的。因为在初学的过程中你需要练习基本音阶，调式，和旋等等，这里唯一的要求就是弹奏熟练和清晰。虽然听到的摇滚音乐里电吉他的声音都很酷，但如果没有好的基本功是练不出来的。如果条件允许，可以先买一个ZOOM G1或RP 50，比较便宜500块以下
第三：找到你的偶像
任何一个音乐爱好者都有自己的偶像，哪怕是吉他大师都一样。在你弹民谣的时候应该也会有，那么就会下意识的练练TA的歌。电吉他也一样，有了自己的偶像，就会有前进的动力。
第四：找专业的老师
电吉他和民谣吉他有区别，它的弹奏方式也变得多元化。所以找一个好的老师是很有必要的。如果条件不允许，那只能找找你们学校里弹电吉他比较好的学生教你了。
第五：买一本吉他教材
现在市场上吉他教材层出不穷，让很多想学吉他的哥们儿不知道从哪里下手。我认为吉他教材千万别买多，一本就好。当时我学电吉他的时候用的是《乔伊电吉他教程》分为节奏篇和旋律篇两本。里面会给你介绍所有的技巧，也有少量的练习。配合教材去问你的老师，加以练习，相信你会有所收获。
第六：习惯使用拨片
一般的主流电吉他手都是使用拨片来弹奏吉他的(少数指弹除外)想要练习电吉他就一定要使用拨片。可以买厚度不同的两个拨片进行练习，一个练习扫弦，厚度大概是0.5mm-0.7mm,一个练习重金属节奏和SOLO，厚度大概1mm
大概流程就这么多，还有需要说明的就是每天至少进行10分钟的模境练习(俗称爬格子)选一个泥喜欢的歌曲或独奏曲，玩命的练吧~
推荐曲目：中文歌曲：镜子中，不再犹豫
英文歌曲：californication
这些歌曲会用到一些简单的旋律，不是很难但是涉及面比较广
吉他和弦应该如何迅速转换
和弦之间的转换是吉他学习的一大重点，那么吉他和弦应该如何迅速转换呢?下面就是小编为大家整理的吉他和弦迅速转换的方法，希望对大家有所帮助!
吉他和弦迅速转换方法
虽然左手按和弦是需要很多的时间来练习的，但是也是需要一些正确的技巧的，那么才能练习的更快。
找和弦的时候最好是从低音弦向下找，比如Am和弦，最好先找二品四弦，再依次向高音和弦找，可能会简单找的到应该按的地方。
练习一个和弦的时候应该加入分解练习，即将左手某个手指抬起来再按下去，依次把这个和弦的所有需要按的手指都这样做一遍，最好加入右手的弹奏。
所有的人练习都是从慢到快的，分解之后可能会简单一些，这样练习主要的原因就是左手按和弦的转换一般是手指分开来我转换的，而不是一下子转过去。
在练习的时候最好的用右手弹奏万能的弹奏5 3 2 3 1 3 2 3,由慢到快，左手也从慢到快，找到最正确的按和弦方式才会更容易的转换。
快速变换和弦的技巧
1、如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am-E-Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。类似的和弦变换还有Em-A9等等。
2、和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。
如：C-AmC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C-F大7,G7-Dm等。
3、当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这三条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹吉他的关键。
单独的吉他和弦一定要规范按，先按好单独的吉他和弦，常用的吉他和弦熟悉了之后，慢慢的找寻规律，就像上文写的那样，能不懂得手指就不懂，这样才能换和弦快，当然了这只是单纯的一定，说这点就是让吉他初学者知道必要的熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
熟悉基础是前提，接下来就需要思考，剩下就是技巧了，也有可能是自己摸索出来的技巧，活学活用。
和弦转换练习技巧
其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
吉他左手应该如何按弦
吉他左手如何按弦,很多吉他初学者对吉他按弦都不是很标准,从而养成了一些不好的习惯，那么吉他吉他左手如何按弦呢?接下来小编为大家介绍吉他左手如何按弦，一起来看看吧!
吉他左手如何按弦
左手的预备姿势
左手各手指自然弯曲，呈空握状。拇指伸直用指肚托住琴颈后部的中线部位，做为左手发力的支撑点。食指、中指、无名指和小指各关节要能灵活运动、伸展。注意左手掌、虎口处不要贴住琴颈，更不要采取一把抓的方式来持握琴颈，因为这样会降低左手移动的灵活性(注：左手拇指需按弦时所采用的抓握琴颈按法除外)。左手手指的着力点放在拇指和中指上，使两指前后相对地捏住琴颈。
大家注意观察左手的拇指的正确姿势!其中以下三种都是错误的!
1、爬得老高的大拇指与几乎和琴颈平行的小臂会让你觉得其他四指短了许多;
2、拇指弯曲，手托琴颈，这样会阻碍手指的活动能力，也是不好的
3、藏在琴颈下面懦弱的拇指起不到支撑作用!
说了左手大拇指，再说说左手手指按弦的技术要领吧!
按弦指关节必须充分弯曲，并与品柱大致平行。各指指尖应尽量以垂直姿势按在靠近品柱的位置上，避免与无关的琴弦发生接触。
吉他调音方法
定音调法
定音调法：是比较基础的方法，指的是任意以每一根琴弦的音为基准去调其他的弦。这种方法适合有辨音基础的吉他新手，就是看你能不能看出两个音是否相同。一般以1弦音为基准往上调其它弦，或以6弦音为基准往下调其它弦。
原理：以1弦为基准，1弦空弦=2弦5品，2弦空弦=3弦4品，3弦空弦=4弦5品，4弦空弦=5弦5品，5弦空弦=6弦5品。同理以6弦为基准也是这样。还可以往上推哦，比如：1弦空弦=3弦9品=4弦14品，2弦空弦=4弦9品=5弦14品，3弦空弦=5弦10品=6弦15品。这两种可以结合来用，但弦与弦之间跨度越大，品位越高，越考辨音能力，如果是初学者还是以第一种来吧。当然你想尝试，也可以，参考的音越多，调得就越准。
特别提醒：此方法需要在安静的环境下进行调音比较容易，而且没有具体的调音器和标准的音参照，更容易把琴弦调断，调的时候同样要边调边弹，试下琴弦的松紧度。
共振调法
共振调法：即两个相同的音会产生共鸣，从而产生振动。这种方法调音对于初学者来说能调得更精准，但是对吉他品质要求也更高，所以最好是建立在1-3种方法的基础上来调，或者说来检验。因为单纯靠共振效果来达到，调起来会非常慢。
原理：2弦5品拨响2秒后立刻消掉，就是让拨响的音立即止音，然后观察1弦空弦是否有振动，振动频率越高，两个音共鸣就越强。同理参照定音调音原理往上推。还有，平时经常用到的：4弦2品拨响与1弦空弦的共振，5弦3品拨响与2弦1品的共振，6弦3品拨响与3弦空弦的共振，6弦空弦拨响与1弦空弦的共振。
优点：在嘈杂的环境中也能把音调准
手指按弦的力度的问题
手指按压琴弦要有一定力度。在初学时往往用很大力量来按弦，手指很快就会感到酸痛，并使手指呆板、僵硬失去灵活性，影响了弹奏的效果。从另一个角度说，按弦力度过大会改变琴弦的张力，使音高产生细微升高的现象。如果按弦的力度太小，则干扰了琴弦的正常振动，声音便不能完整的发出(类似闷音)，使学习的兴趣也大大降低。那么应该用多大的力度来按弦呢?首先在按弦时整个手部要放松，要尽力驱除由于不习惯带来的紧张和不舒服的感觉;其次，手指各个关节要充分弯曲，腕部向前推出，使指尖垂直地按在指板上，并以最自然的力度按压琴弦，换句话说就是要用巧劲儿而不要用死劲儿。鉴定力度的标准是：姿势感觉轻松舒适、声音清晰、有明显的共鸣即可。总之，利用听觉从发出的声音去鉴别动作、力度的好坏，往往是最可靠的方法。
吉他调音器如何正确使用
许多吉他的爱好者对于吉他的调音不是很了解，那么就可以借助调音器来完成吉他的调音，今天小编跟大家分享吉他调音的方法，希望对大家有所帮助!
使用方法
首先我们认识吉他6 根弦的音：
调音的时候. 1E 2B 3G 4D 5A 6E
左边的数字分别代表吉他的弦序 1 2 3 4 5 6 弦的意思的
右边的英文分别代表吉他6根空弦的音名
开始调音了
1.首先夹好拾音夹，(一般建议夹在吉他的琴头上，吉他琴头刚好有平整的地方，只要夹子夹稳了即可。)
2. 例如当您调第1弦 .你先拨1弦空弦.如果屏幕显示1E了.说明音高已经到了1弦的音准范围，此时您可以看屏幕指示的指针.偏向左边是代表音低了.偏向右边是代表音高了.按指针指示，最后指针在中间。屏幕是绿色的亮光(或者显示绿灯)。那说明准了.
这里要强调：当1弦 屏幕显示1E 且是中间的绿灯.那肯定就准了.
同理：当调3弦，屏幕显示3G 且中间显示是绿灯，那音也是准的。
假设当调1弦，调音器显示的是4D .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
或者当调4弦，调音器显示的是3G .说明音都是不准。就算绿灯了也不准.
为什么呢.举例 ：
当调1弦时， 1E 代表1弦 是mi音(3) 如果屏幕显示4D.说明这个时候音才到了 D音 re (2) 还差了1个音，此时需要把音调高。
同理, 其他弦 的调法也是一样的
并非说您调1弦，屏幕就一定显示1E， 当您拨弦时，屏幕只会显示目前此弦音准范围。如果与此弦的音准有偏差，就会显示其他数字的，此时为正常现象!
调音器的区别
调音器是为了校正乐器音高的一种仪器，吉他的调音器有单弦和六弦两种，单弦的只有高音mi的c调标准音高，对应吉他的一弦，而6弦的调音器有低音mi、低音la，中音re、中音sol 、中音si和高音mi六个c调标准音高，分别对应吉他的六根弦。
拾音器是为了解决木吉他在演出时由于声音小而需要扩音的一种装备，拾音器是夹在吉他的共鸣箱上的，可以很好的传播共鸣后的声音，问题在于弹奏时失误所造成的刮擦音或者闷音也会放大出来。
自动电子调音器
用半导体、集成电路等装备的现代仪器，能发出要求的音高，也能显示乐器发音的音高。这种仪器正逐渐被推广使用。 目前国产品牌有：
风之子乐器(bmd)、香港ZIKO、蔚科电子、伊诺乐器(ENO)、阿诺玛、卓乐电子、宇音电子、博音电子、隽乐电子、佳浩电子、朗韵电子、伏荣、美妙斯
国外品牌有： bmd 、 KORG 、SEIKO、INNTELLI、ZIKO等等
手动/自动 电子调音器
吉他、贝斯手动专用 (专利功能)
(吉他六弦对应音名：1E,2B,3G,4D,5A,6E)
1、吉他6条弦的手动独立调弦显示弦的顺序号及音名，以免自动错误识别，调到手动档时只显示该弦的音偏高偏低，不会跳弦显示，非常适合初学者使用。
(如：自动功能调弦，调校第1弦E音(mi)音偏低了有一个全音时会识别为第4弦的D(re)音，
因为1弦是E(mi)， 4弦是D(re),照成初学者迷糊，不知道应该调紧还是调松，
故而造成调断弦的情况时有发生。但是如果选择到手动校音功能，选择1弦后，
校音器只显示1弦的音名E(mi)及拾到的音偏差，使用者只需通过此显示指引调弦，紧或者松)
2、贝司调音拓展功能,手动模式下显示1-4弦的顺序及各个音名,
再按手动键显示L是常规5弦贝司音的低音,再按显示H为常规6弦贝司音的最高音的音。
吉他击弦有什么正确的技巧
吉他的击弦是一种华丽的技术，其实需要大量的练习才能够做好。那么大家知道吉他击弦的技巧是如何的么?下面就是小编为大家整理的吉他击弦技巧，希望对大家有所帮助!
吉他击弦技巧
个人认为击弦时，第一个音由右手弹出，而第二个音则用左手迅速的敲击琴弦。一般在吉他谱中，吉他击弦都是用H表示。练习的时候，左手的手指要尽量用最短的距离和保持最快的速度击打琴弦。当然这个是由难度的，我们在刚开始练习击弦的时候总会碰到击错琴弦的时候，多练就好了。击弦的时候注意手腕的用力是很小的，重要的是靠手指的力量，勤加练习就会发现击出的音慢慢就会获得结识饱满的效果。在前面说过吉他揉弦的时候手腕也不要太用力，其实吉他玩的久了就会发现，吉他手腕用力时非常巧妙的，不能用蛮力，手腕的动作是很小的。
总之在练习吉他击弦的时候要注意动作要快，而且要连续，而且力度不能太小，在音乐表现中要自然的发生，这样才能达到完美的效果。有兴趣看以看看琴歌指弹《千年等一回》，里面琴歌有一段击弦表现的真是淋漓精致。
吉他左手指法
玩吉他,每个手有每个手的分工,对于我们玩吉他的人来说,吉他的左手指法是很有特点的,食指、中指、无名指和小指是各自负责着一个吉他的音调的,依次掌控者品格。
当我们玩吉他的时候,左手玩那个弦,右手就掌控者哪个弦,如果碰到不能够震动的时候,就是因为你碰到了那个在震动的弦。
如果不能正确的发音,说明你们手指碰到的弦是力量不够的或者就是力量过猛了。
学习吉他要多向高手学习,要勤学苦练,要花功夫,要多接触优秀的吉他老师,多向一些高手学习他们的技术。
加快吉他和弦转换方法
一、先移动低音部的手指
在你移动手指时，不需急着将一个和弦一下子就按好。事实上很多和弦的转换。尤其是手指需全部移动的和弦上(例如Am换Dm、C换F)，这时对于刚刚接触吉他的朋友来说是很难办到的。所以毛者建议大家换和弦时，先移动低音部份的手指，因为不管在指法或是刷法的弹奏上，都是先弹根音或是低音的，所以你再转换和弦时，可以先移动低音部分的手指，这样其他手指便有充分时间来按别的音了。
二、不需移动的手指，就别移动它
如果你是依照书上的压法来按和弦的，你应该可以发现，有很多和弦在转换时会有相同的音，这些相同的音你可以不须移动你的手指，只需移动不相同音的手指即可。
三、放慢速度，试着边弹边换和弦
做到以上二点后，您还得放慢速度试着边弹边换和弦，但千万不要弹完一个和弦后，让右手停下来，等下一个和弦按好后再弹，因为这样容易让你养成习惯，对于练习是没有帮助的。好!我想和弦的转换需要练习时多多体会，掌握以上的决窍，相信你很快就能上手了。
吉他弹奏的正确手势是如何的
学习吉他，一开始最重要的就是手势问题。许多人对于弹奏吉他的手势不是很重视，这样对于弹奏吉他会有着很大的影响。下面就是小编为大家整理的弹奏吉他的正确手势，希望对大家有所帮助!
学吉他的正确手势
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：
右手复杂一点，主要有以下四点需要注意的地方
一、是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二、是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三、要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四、和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了 练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他弹奏时的右手控制及技巧
民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦，通常在琴弦的表面会有一个渡层，这种方式可在钢弦的的音色基础上，以补足的方式，或是添加的方式在发生频率上做一些调整，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦，而一般情况下左手只是会在琴弦上负责定位，而右手则是负责发声，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角度等等，也都是影响最终音色的一个因素。
右手的5根手指，在一般情况下都是有分工的，拇指通常负责低音弦，其余的则负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个稳定的作用，将你的右手稳定住。
首先我们来说拇指，以音符53231323为例，拇指通常就负责这个5，以向下拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向下拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。弹奏时，不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的动态，表达情绪才是最终目的。
关于力度
右手的弹奏力度是弹奏出好音乐的关键所在!就拿53231323来说，如果这几个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在5上，或者1上，那么出来的音乐会完全不一样。
关于角度
右手拨弦的角度影响的是音色的厚度。与弦接触面越大，音色则越厚，或者说高频越少，反之亦然。
关于时值
这个是非常重要但是又很容易会被忽略的一个问题。一个音从手指触碰到琴弦，到声音完全消失为一个完整的过程。那么这个时值的问题怎么去控制呢?在练习的过程当中，我们最好能够开着节拍器练习，培养一种咬着节奏的感觉。这种感觉是非常重要的，通样一首歌曲，在节奏上与不在节奏上是可以完全面目全非的。