这两年因生活压力和工作压力之故，很少有时间静下心来摸摸吉他。前段时期因SARS的影响，让我有较充裕的时间呆在住处，也有了拿起吉他的闲心和闲情。我重温了多年前弹过的老歌（新歌我基本不会，基本上只听过校园民谣和许巍的歌曲），略有心得，记录在此，以博各位一笑。
1、外面的世界原唱：齐秦60和70年代出生且学过吉他弹唱的人基本上都接触过这首歌。这首歌原本是由两把吉他加一支口琴来演绎伴奏的，不知最早是谁将其改编为一把吉他伴奏，此人功不可没。我之所以学吉他，很大的原因是受这首歌的影响
本曲的难点是处理好弹和唱的统一。初练习的朋友应先单独练习弹和唱，弹、唱都十分熟练后再结合在一起练习；不习惯大横按或高把位按和弦的可将曲中所有的Bm改为D，效果相差不大；原版中唱完第一段后，有一小段的口琴旋律，我们可处理为唱完第一段后、重新从开始的前奏起弹、唱第二段；结尾的吉他尾奏为本歌增色不少，一定不能忽略，须好好练习，速度不能太快（当然也不能慢！），同分解和弦的速度即可
2、橄榄树原唱：齐豫我好象在以上的贴子里已经谈过这首歌。大家可翻查出来看看。我用变调夹夹第三品，弹Am调。
3、童年原唱：罗大佑这首歌似乎是罗大佑写的最早的歌（未经考证），罗大佑、刘文正和成方圆都唱过。我很喜欢它简单、纯净的民谣风格，唱起它，常常能让我想起既无忧无虑又孤单的童年。
我见过的吉他教材中，关于这首歌的琴谱都是扫弦节奏，几年前我也是用扫弦来弹的；这段时间我改为分解和弦，节奏形式类似“外面的世界”，但节奏的第一下不用弹双音（即不弹第一弦，只弹根音），唱完一段后在G和弦中加花，低音过度，然后接下一段（可参考“外面的世界”中的G和弦加花）。我突然觉得用分解弹法更适宜表达这首歌的意境---可能跟年纪有关，原来年轻，内心充满愤怒和不满，性情中多的是激昂，所以喜欢扫弦；现在已快30岁，已不喜太多的争执，性情已变得柔和，所以偏好轻柔的分解。呵呵
4、光阴的故事原唱：罗大佑可能80年代以后出生的朋友基本上都不会唱这首歌，但我强烈向各位推荐它！它的旋律很简单，但歌词棒极了！我们能从歌曲中体会到光阴的变化，以及随着时光的流逝，歌者心境和情绪的变化。我总感觉，我能从“光阴的故事”中看到“同桌的你”，或者从“同着的你”中感受到“光阴的故事”。有兴趣的朋友最好找罗大佑的原唱听一听，再决定要不要学习这首歌。
几乎所有的编曲中都将这首歌的节奏编得过密，其实这很不好弹，也不好听（我也从没听别人弹过），跟这首歌的风格不符。试想一节里要弹12下，要不就要弹得很快，或者唱得很慢。我的弹法是用普通的6/8的节奏形式，即一节中用“632、123”即可（数字指第几根弦，弹第一下随和弦根音选择第6、5或4弦），当然，前奏也同样如此作节奏上的简化（很凑巧，前几天在华娱电视里看到台湾一主持人对罗大佑的专访，他弹唱了这首歌，节奏和我弹的一样
我夹在第三品，弹G调。
5、花祭原唱：齐秦悲天伤情的一首歌，失恋的人心情最好的写照。几年前弹这首歌会让我心里一阵阵悸痛，甚至流泪。我记得当初还在读书时，有天傍晚独自一人在足球场上嘶哑着嗓子弹唱这首歌，一个散步的老太太叫我想开点。现在已不会轻易被感动。但这首歌优美的旋律、清新伤怀的歌词仍一直被我所喜爱。
前奏很优美。弹的时候可将“355661122335566112”（从低音到高音的旋律独奏）处理成由慢到快，不一定受节拍的限制；第一段完后，原唱中有一段华彩（间奏），但一把吉他的独奏形式表现这段间奏似乎有点单调，所以我的处理方式是不弹间奏，唱完第一段“离开我”、D和弦琶音后加低音“565”直接过度到第二段第一句“你为什么不愿意”（G和弦，根音是1，正好承接上述的低音565）。
我夹第一品，弹G调。
6、我的最爱原唱：赵节现在会唱这首歌的人一定很少。赵节原来是一名校园民谣女歌手，她最出名的歌好象是“文科生的一个下午”。赵节如今已不唱歌，好象是一文化公司的老板。“我的最爱”原唱于94年或95年，当时正是校园民谣的鼎盛时期，所以这首歌也就被别的校园民谣淹没了。其实这是一首非常唯美的歌，它表现了一个年轻人憧憬爱情的心情。歌曲很轻松、流畅，歌词很朴实，有一种青草的味道。它实在是一首好歌，我觉得好过今天出产的港台的大部分偶像级情歌，如F4的歌。这首歌男声也可以唱（如我），通过变调夹改变调式即可。
原唱里的前奏是在高把位弹的，我试着在低把位（即1、2和3把位）用降8度来弹，也别有味道！请朋友们根据自己的喜好来定（弹高把位或降8度弹低把位）；主歌部分可用简单的“5323、1323”分解形式，副歌部分（即“也许会有一天”）可用扫弦，或者普通的“53（12）3”的双音分解形式（第1和第2弦同时弹），均可适当地加点低音过度和琶音。
我夹第三品，弹C调。
7、月亮代表我的心原唱：邓丽君这首歌的词、曲、原唱者和影响力就不用多说，华人都知道。
原唱的主乐器是钢琴，但用一把吉他来弹唱已足够表现它的美！主歌用简单的“5323、1323”分解形式，副歌（从“轻轻的一个吻”到“叫我思念到如今”）用“53（12）5、53（12）3”的双音、着重低音的分解形式，即第一下弹根音（5或4弦），第二下弹第3弦，第三下同时弹第1、2弦，第四下仍然弹根音（第5或第4弦）……低音要稍微弹重点，很有倍斯的效果。第一遍弹唱完后，有一段独奏，可处理成：“51351735，67165”弹单弦，不加任何的伴奏音（象陶喆在“月亮代表谁的心”里的一样），“32111，32111，223217121”低音弹旋律（即降8度弹），用双音形式弹高音伴奏（用C和D和弦即可，加低音的和弦外音组成低音旋律）。
我夹在第三品，弹C调。
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2022吉他教学——吉他入门之弹唱如何快速进步？
如果有人问，那门乐器学起来快速入门且事半功倍，我肯定说：“吉他入门比较快，就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般，只需要花较少的时间，就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到，只要你稍微花一些时间，就能够在吉他学习上取得效果。
如果说有人用两星期学会了三个和弦，别小看仅仅几个，可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他，就必定会有收获，就会焕然一新。也就是说，哪怕程度不一，吉他水平再基础，都是可以引为自豪的，因为人们太崇拜吉他了。
只会弹一点吉他，就能够给人以好感。说起来总会带上一句：“他会弹吉他”。 掌握几个和弦，能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后，开始扩大“战果”，随着时间的增多，逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦，弹唱的曲目慢慢增多，弹唱的经验不断增加，技巧日益提高，半年到一年的时间，即可达到中级水平。
到达中级水平的弹唱爱好者，一般都不会轻易放弃吉他，相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度，大约需要一年的时间 。在这一年的学习中，掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦，弹唱技巧有了长足的进步，包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力，处理一般歌曲的能力等方面。
随着以上各种能力的大幅度提高，就进入了高级水平，或者说接近了高级水平。这一水平，意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集；能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型；能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲，类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲，这样一种较为成熟的弹唱水平，正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫，绝大多数同学都可以达到这一水平，只是有的人可能时间长一些，有的时间短一些。
古典吉他入门经典教程
古典吉他入门经典教程帮助我们对古典吉他有一个更清楚的概念。下面是小编给大家整理的古典吉他入门经典教程，供大家参阅!
卡尔卡西古典吉他教程1音乐的基本理论
音乐是通过声音来构成和表达情感的一门艺术，各种愉快动听的声音构成了旋律。
数个声音同时响起来而产生和声。
被称为音符的记号用来标示声音，它们写在五条平行线上和线与线之间。这五根线和四个区间构成谱表。
由于谱表中的音不足以表达所有的音，因此在需要的时候，我们在谱表的上面或下面增加线和间。
音符
音乐由七个音符构成，由前七个英文字母命名：A、B、C、D、E、F和G。通过重复第一个音符C，形成连续的八个音，构成音阶。
谱号
谱号用来确定谱表的名称，放在谱表的开头。音乐中使用三种谱号，吉他使用高音谱表，也叫G谱号。写的时候起笔在第二线上，这条线所在的音为G音。
音符、休止符的性质和时值
音符有数种形式，各有长短不同的时值。音符的时值很容易理解，它代表了声音的持续时间，由音符本身的形式所决定。每个音符或休止符，都有与它对应的时值。
附点
放在音符或休止符后面的附点，表示立即增加其时值的一半。因此，一个附点全音符，一个附点四分音符等于三个分音符，一个附点八分音符等于三个十六分音符，等等。
节拍
节拍把音乐划分成几个相同的时间段。主要有三种拍子：四拍子、三拍子和二拍子，称为单拍子。其他拍子都由这三种拍子派生而来，称为复拍子。
拍子或者节拍，被标记在每首音乐的开始处，用数字表示，以示拍子的强弱规律。五线谱被一些垂直线划分开来，这些垂直线叫小节线。两个节线之间的部分叫小节。
拍号
拍号是放在每首乐曲开始处的一个符号，上面的数字表示每小节的拍数，下面的数字表示以几分音符算作一拍。例如：下面的数字是4，表示以四分音符为一拍;下面的数字是8，表示以八分音符为一拍。
升记号、降记号和还原记号
升记号使一个音升高半音，降记号则使一个音降低半音，而还原记号则使已经升高或降低的音恢复到原始状态。
升记号或降号写在音符前面，统称为临时变音记号，仅在一小节内起作用。
当这些记号被放在一首乐曲开始之处(谱号旁边)，即表示这首乐曲的调，所有相对应的音，都要被升高或降低.
乐谱中有许多升记号。升记号的放置规律是由F开始按五度上升或四度下降顺序。
降记号的放置规律是由B开始按四度上升或五度下降顺序。
重升记号使一个音升高一个全音，重降记号使一个音降低一个全音。
音程、音阶
两个音之间的音高距离称为音程。
音阶有两种，自然音阶和半音音阶。由五个全音和两个半音按自然顺序上升或下降，构成的音阶叫自然音阶。当自然音阶中的五个全音都被分为半音的时候，一个八度就形成了十二个半音，成为半音音阶。
在自然音阶中，两个半音被安排在第三、第四个音和第七、第八个音之间，是大调音阶。而被安排在第二、第三个音和第七、第八个音之间，是小调音阶。
调
每一首乐曲都有调，由谱号旁边的升记号或降记号的数目确定。每个大调，又称为主调，都有与之对应的小调。
所谓对应的，是因为这些小调的升降记号数目和主调一样。唯独C大调和其对应的a小调，它们没有升降记号。
相要判断是大调还是它的关系小调，我们可以考察主调的第五个音是不是恰好升了半音或者还原了。如果不是，那么这是一个大调;如果正好改变了音高，那么它就是关系小调。
吉他的握法和手的位置
握持吉他最好是坐在普通高度的椅子上，左脚踩在吉他脚凳上或其他相应高度的小凳子上。对于大多数成年人而言，脚凳应调整为15厘米的高度。对于儿童或身材矮小的人，其高度可能会提高到17-20厘米。脚凳放在靠近左侧椅子腿的一边。表演应坐在椅子的前部。
把吉他支撑在以下四个点上：左大腿、右大腿、右手臂和胸部的下方。
这是一个较好的持琴方法，因为很稳固，而不需要手的支持。
指甲护理
正确的指甲护理至关重要，为此使用指甲钳和品质良好的金属指甲锉刀。锉刀最好是双面的，一面用来修整指甲(较粗)，另一面用于最后一道修整工序(抛光，这一面超细)。
左手指甲必须保持的状态，这样手指弹在琴弦上才能获得良好的、干净的音色。
右手的指甲可以比肉长1.5毫米，它们的形状应和指尖的轮廓一致，为圆形。
其他建议
学生还应自己备有：(1)谱架;(2)吉他脚凳;(3)一个电子节拍器和校音器;(4)备用的琴弦。
左手姿势
为了获得良好的左手姿势，拇指应位于琴颈第2品的背后。然后将1指放在1品处，但不是品上。用同样的方式，把2指放在2品，3指放在3品，4指放在4品。整个过程是左手自动地把手指放到需要的位置上去。
右手姿势
右手前臂应放在吉他侧板和面板的交接处。然后分别放上拇指、食指、中指和无名指，拇指放在第6弦的上面。这样右手就处于正确的演奏位置上。
要记住，拇指和其他手指一样，可以弹奏六根琴弦中的任意一根。
触弦方法
演奏古典吉他，右手通常使用两种触弦方法。
靠弦奏法
任何手指或拇指都可以用靠弦弹法。这一奏法通常用于弹奏音阶、音阶式的片断，或者乐曲中的旋律部分。手指交替弹奏是一个基本原则，不能因为顺手而连续使用两次同一手指。
最经常使用这种奏法的一对手指是食指和中指，指尖放在琴弦上，动作有点像用这对手指在琴弦上行走。声音随着手指在相邻琴弦上弹奏而发出，音量取决于手指向下的压力。
勾弦奏法
勾弦奏法通常用于演奏和弦、琶音。当相邻的琴弦需要同时振动的时候，也用这一奏法。
右手手指和拇指在一个平面上弹奏，手保持平稳，避免下勾到琴弦。音量的大小由按在琴弦上指尖上的力量所决定，压力越大，音越响。
学生特别需要注意以下几点：(1)左腿因踩脚凳而被抬高，从而使吉他的指板朝上倾斜约45度，这个位置能使左手轻松地按到指板上所有的音。(2)右手指关节与琴弦平行，形成一个完美的手型。另外要注意拇指放在其他手指的前面，避免给它们的运动带来干扰。(3)左手拇指完全脱离视线，而手腕稍向外弯曲。古典吉他演奏中左手拇指必须始终靠在琴颈的背面。
反复记号
反复记号表示某个部分需要重复。小节线前有两点的，表示前面的部分需要重复;小节线后有两点的，表示后面部分需要重复。
DA CAPO或D.C.,表示该作品需要从头开始反复。
吉他的琴弦与调弦方法
吉他有六根弦，其中三根是肠弦，另外三根是丝弦，外缠银线(现在用尼龙弦取代了肠弦和缠弦)。除了③弦和②弦是三度关系外，其他琴弦都调成四度关系(调出来的音比记谱音低一个八度)。
吉他调音
先用A音音叉给吉他第⑤弦调音，然后把手指按在第⑤弦的第5品上，得到D音，再把③弦调到和G音一样高。把手指放到第③弦的第4品，得到B音，再把②弦调到和B音一样高。把手指放到第②弦的第5品，得到E音，再把①弦调到和E音一样高。第⑥也是E音，可以借助聆听第①弦的音高调弦，但要比第①弦低两个八度。
左手指法标记
0：空弦;1：食指;2：中指;3：无名指;4：小指。
右手指法标记
i:食指;m:中指;a：无名指;p：拇指。
把位
把位如同指板上的音品，左手1指的位置决定把位。因此，当1指放在1品的时候，就是第1把位，其他把位也是如此。
音阶中的音、第一把位的范围
靠近音符的数字表示左手的指法，也表示将要按的音品。
0表示空弦，1表示1指和1品，2表示2指和2品，3表示3指和3品，4表示4指和4品。
右手用指这样表示：p表示拇指，i表示食指，m表示中指，a表示无名指。
和弦
三个或三个以上的音同时弹奏称为和弦。
琶音
琶音是将若干音按一致的顺序先后弹出来，如果一起弹出来就是和弦。
用吉他弹春天琶音，能产生令人愉快的音响效果，这需要有效和敏捷的右手指法。要弹好琶音，就要在琴弦振动之前，让左手手指快速按好这个和弦的所有音，当琶音的最后一个音被弹出，左手手指才可以抬取按下一个和弦。此规则十分重要，如果音刚被弹出来手指就抬起，那么整个和弦的振动就会受到影响，因为每一个音符都是一个和弦的重要组成部分。
音阶、终止式、练习和小品
为了更方便地弹奏音阶，有必要使左手手指充分分开，这样不必移动手，手指就可以在弦上起落。
当手指按一个音时不要移动，接着按下面一个音，除非这个音是一个空弦音。
演奏上行音阶，当弹完一个音再弹另一个音时，手指不能从弦上弹得太快，以免离开时振动琴弦。
弹奏时必须注意低音以及其他声部音的持续。这些注意都是必须的，是为了获得一个完整的、和谐的弹奏效果。
C大调
右手弹奏音阶的指法
mimi
imim
mama
amam
使用：
(a)靠弦奏法
(b)勾弦奏法
横按
横按就是用1指按在两根或更多弦上的相同品位。
横按分大横按和小横按。
小横按：1指按在两根或三根弦上。
大横按：1指按在全部六根弦上。
关于塔雷加所倡导的右手靠弦奏法
靠弦奏法是19世纪后半叶发展起来的一种先进的古典吉他演奏技巧。这种创新技术的发明，几乎全部归功于弗朗西斯科塔雷加。其他人可能也有尝试，但之前并没有任何记录，没有作为证据的印刷品、图片或是照片。
这项技术主要包括：
改变右手弹奏的位置。替代原先停在吉他面板上的小指，并使手指保持这样一种姿势，即指关节与弦保持平行。
更多地使用无名指，产生更多的指法组合。
为右手建立一个合乎逻辑的指法顺序。这对于旧的传统姿势来说，是无法实现的。
靠弦奏法可以由食指、中指、无名指来完成弹奏，每个手指碰到邻弦后立即停止。拇指也可以用这种方式，但移动的方向正好相反。
使用靠弦奏法所产生的音量由手指向下的压力决定，压力越大音越响。
靠弦的奏法的优势是：音量更大，给手提供更稳固安全的支撑，能产生更多处理明暗和短句的办法。
卡尔卡西古典吉他教程2C大调注释
本教材的调式部分由三个部分组成：练习、前奏曲和练习曲。练习就是对该调式的音阶进行练习，前奏是基于该调的分解和弦的练习，有的调式练习曲还有二重奏的练习。
练习
音阶类的练习，除了对手型和音色要注意外，音阶本身要求节奏均匀稳定，时值饱满。漫速练习是十分必要的，因为开始练习时所需要注意的地方是非常多的，只有漫速练习才可能做到观察到各个环节。而且漫速练习时对节奏和每个音符的心理控制要更加细致，这种心理控制对于习琴者是极为重要的素质。
前奏
前奏的练习曲不但要遵循前面分解和弦的所有要求，而且由于它是一首很小的练习曲，乐曲起伏以及和弦之间的变化也是需要表现出来的。
Andantino
这首练习曲是一首很适合初学者用来区分声部的曲目，按乐谱标记的一般规律为符干朝上是旋律或高音声部，符干向下的是伴奏或低音声部。练习时要突出旋律，横向连接要连贯而且要有起伏，纵向双音要对齐，伴奏声部音量不应过大，但要清晰均匀且颗粒性好。
圆舞曲
这首圆舞曲对初学者来说有一些难度，初学者一方面容易将十六分音符设想得过快，另一方面又容易因为弹奏技术问题将十六分音符弹得偏慢，所注意十六分音符和速度稳定和正确性。每组十六分音符的第一、第三和第五个音要略突出一些，以明确旋律和圆舞曲节奏性。
Allegretto
Allegretto的中文翻译为小快板或稍快板，但是大家不要将它想像得很快，其实这个速度术语表情含义很重，它在意大利语中主要是轻快的意思，有一些活泼的意味，这点大家在处理allegretto时要注意。在第四小节有两个e音，练习时应小心，因为这两个e音分属不同的乐句，若注意不够很容易将它们弹成同一个乐句。
G大调的注释
练习
④弦的升F音要用小指去弹，因为第一把位较宽，要有意识地注意一下小指，不然很容易按不到位。最后的两个柱式和弦的弹奏方法是a、m、i三指正常拨弦，p指从⑥弦上扫至④弦，要注意声音不要发散。
前奏
第三小节的第一个和弦用3、2、4指来按主要是为了方便转入下一个减七和弦，如果使用2、1、3指，会导致一个左手的单指连用。大家一般都知道右手同一个手指不应连续使用(p指除外)，其实左手的同一个手指也应尽量不要连续使用(在同一弦上除外)，不然音的连续性很容易出问题。
Andantino mosso
主要由双音构成的练习曲，练习时要注意这首练习曲由不完全小节开始，每个乐句开始在小节的最后一个音，如果划分乐句不正确，乐曲的处理就有很大的问题了。第十三小节的升C音应该用1指按，这样伸展到下面的a音就不会有困难了。
圆舞曲
B段基本上是由十六分音符构成，应注意保持节奏均匀，而且应该有线条的起伏。这种由同一时值音符构成的乐段，如果没有线条的变化会比较呆板。第三小节、第二十七小节都有上下声部的对应旋律，要注意弹得清晰、完整。
加洛谱舞曲
二拍子的加洛普舞曲情绪轻松、愉快，弹奏时速度不必很快，但分通过强弱控制把节奏感和情绪表达出来。初学者常常容易把第十小节的最后的B音弹错为G音，其实只要理解这小节最后一个音是旋律的起始音，就不会弹错了。
D大调注释
练习
D大调的音阶使用吉他的第二把位。把位就量弹奏时左手1指所处的位置，处于第二品就称为第二把位。但要注意第三小节的第一个升f音和第五小节的升C音要用2指来按，因为使用1指会造成左手单指连用，前面说过应该避免。
前奏
清晰明确地弹奏，层次要分明，保证低音的时值。根据和弦的倾向性来处理它的起伏，转换和弦的时候节奏不要出问题，连接过渡要自然。
圆舞曲
在弹这首练习曲的十六分音符时，不要将i、m、a三指放入③、②、①弦中然后一带而过来发音，手指还是要停留在各弦的上方，用到哪个指时那个指才发力拨弦。那种将三指放入弦中的弹法一般只用于柱式和弦的琶音式弹奏。
Allegretto
高音旋律线音要统一，不要让p指低音时干扰上声部的音量和音色。B段开始的第二小节的E音和G音应该用4指和2指按，如果用3指和1指，前面的A音就会中断，而这一乐节是一个属七和弦，应该完全保留。C段开始上下声部都有级进地进行，弹奏时应该注意。
A大调注释
练习
注意第四小节的左手指法，因为第四小节和第五小节转到了第二把位。A大调的音阶较多使用2、4指的连续，左手指要打开来按弦，不然，左手很容易按不到位。
前奏
熟悉A大调的和弦是十分重要的，对于吉他这种乐器来说，A大调的乐曲非常多，这主要是因为A大调的三个主要音主音A、属音E和下属音D正好是吉他的三个低音开放弦。这首小前前奏的和弦进行是比较丰富的，学习者应该将它的进行标注出，做到心中有数。
圆舞曲
一首拥有两个插部的回旋曲，第一插部B段基本属于连拉性质，要注意高声部的旋律连接。第二插部C段也是属于并置性插部，对比性不强。弹奏主部的不同和弦的低音要注意消音，如第一小节的低音A到第二小节的低音E时，E音用靠弦奏法就可自然消A音，弹到第三、四小节时，p指弹低音A时应同时用p指侧边消去低音E.不然不同的低音混淆会使演奏效果含糊不清，这个问题在练习其他乐曲时也要注意。
进行曲
进行曲使用中板速度，较行板略快一些，但切忌弹奏时有急的感觉，应该奏出坚决而稳定的感觉。所以弹奏其上声部双音要做到整齐而凝聚坚实，弹奏其下声部低音时，时值要持续足够，低音连接句要有起伏性。
Allegretto
对于初学者来说，此曲的十六分音符很容易弹得不均匀或节奏不准，需要加以注意。第三小节的B音很多人用i指去弹，但其实应该用p指来弹，因为这个B音是属于下声部的，用p指弹可以从音色声部区分清楚。C段的第二、三、四小节的第一个音要作强调处理，它们之间有一个上行进行，音量也应该作上行处理。
E大调注释
练习
这条音阶练习大部分要在④、⑤、⑥缠丝上弹奏，要注意右手指弹弦方向要对应缠丝的方向，尤其右手指甲不要在弦上滑动，不然会有指甲和弦的摩擦杂音。最后两个柱式和弦的弹法可参看G大调的练习。
前奏
虽然是一条很短的和弦练习，但其中也有调式的游移，应该引起练习者的注意，尤其对调式外的和弦应给予更多的注意。由于柱式和弦的弹法，和弦的内声部要弹清楚，不然和弦的功能和色彩就不明确了。
Andantino
这首练习曲主要练习声部的区分，尤其是第七小节要注意声部的旋律，不然容易弹得和下声部混在一起。B段转入属调，织体变化，但对比不大，属于并四置性的段落。
回旋曲
这首练习曲包含了很多的双音，大部分由三度和十度双音组成，这应该是练习的重点。注意十度双音的上下声部的节奏是一样的，中声部的B音是伴奏声部，要有所区分。C段的分句也是初学者比较容易出错的地方，总结一下它的分句特点就不会弹错了。
圆舞曲
乐曲开始的进行较特别，推动力很好，m、a之间的交替要注意主次分明、节奏均匀。B段转入属调，结尾乐句处的十六分音符的弹奏要求和A段十六分音符一样，量要注意，a指在这里弹奏的又是伴奏音了。
F大调注释
前奏
很常用的波浪式分解和弦，需要注意第六小节的第二和弦有的标注使用4指的小横按，这个指法有很多人并不习惯。那么可以采用2、3、4指的指法，如果采用这个指法，之前的Dm和弦的②弦D音要用3指来按，这样转到下五和弦时，3指可以保留不动。
圆舞曲
一首活泼圆舞曲，速度应是小快板，曲式为回旋曲，两个插部都转了调，第一插部转入了属C大调，第二插入了F大调的关系小调d小调，转入小调要注意情绪和乐曲表情有要有所变化。
进行曲
A段由两个几乎完全一样的乐句构成，难度不大，但要注意好断句的位置，它的断句因为在第三半拍的后半拍，所以也要注意节奏的正确性。B段主要的注意点应该在双音旋律的连接边贯上。
Allegretto
这首乐曲的曲式为复合三段体，有一定的难度，从第九小节开始的A大段的b小段声部层次一定要分好，高音旋律要连贯，这样它的乐句自然凸现，乐句结尾的rall(渐慢)不要做得太多。B大段的b小段开始的双音要按照书上的右手指法，这样上下声部都会分得比较清楚。
A小调的注释
练习
本教材的小调的音阶练习采用了旋律小调音阶的音阶练习。特点是上行时升高第六级音和第七级音，下行时则还原。、
前奏
这首前奏的分解和弦有有三种不同的形式，在不同的形式转换时要注意保持节拍稳定。低音声部要饱满、时值要持续足够，和弦声部要均匀且颗粒感好。
Andantino
A段的分句呼吸要自然，上下声部的休止符都要明确地做出来。第七小节的B和D双音用1指和2指弹会比较方便，但有意识的练习一下3、4指也很好，因为这个指法还是很常用的。B段连续的八分音符要做出起伏。C段第七小节开始的低音连接不要弹出断音，dim(渐弱)处开始不要太弱，以使为整个渐弱过程留有余地。
Andantino mosso
此曲的曲式为回旋曲式，弹奏第一插部B段需注意前一乐句分解和弦织体转到后一乐句的双音时，节奏要弹准确，初学者常常会因为织体转变而倒致节奏游移。第二插部C段转入了同名大调A大调，色彩有较大变化，练习时要在心理上有所准备。
E小调注释
Allegretto
这首乐曲的旋律有时是双音有时是单音，弹奏时不要因为它们之间的转换而破坏了旋律的线条，音色也应该做到统一。某些地方不要因为上声部的进行而破坏下声部的完整，如第十七小节和第二十七小节。
D小调注释
前奏
这首分解和弦前奏主要训练m、a两指的控制能力，在生理上这两指的独立性都比较差，练习时就多注意控制好这两种音量的平衡、声音的结实和节奏的均匀。
圆舞曲
除了书上所标指法外，A段的①弦空弦E音用a指弹也是一个不错的选择。⑥弦空弦音E要注意好消音，不然容易延留到下一个小节。整个D大调B段左手1指可以一直保持在③弦A音上，然后据此安排左手指法就容易了。
练习
这首练习也是一首圆舞曲，曲式为回旋式。主部的旋律在上声部，两个插部的旋律都在下声部，弹奏时要注意旋律的连接舒畅。第一插部B段的下声部旋律由p指弹奏，因为速度较快，要注意保持旋律的清晰度。第二插部C段的低音旋律要一直安排在④弦上，不要为了指法的简易而安排到③弦上，缠丝弦和单丝弦的音色差别是非常明显的，在能做到的情况下，要尽量保证旋律音色的统一。
西班牙奏法注释
这里有20种西班牙奏法练习，这种奏法的特点就是旋律声部和伴奏声部交替出现，伴奏声部时值均等。练习时要做到将旋律和伴奏声部清楚区分，旋律声部的线条化要做得尽量明显，伴奏声部也均匀稳定。
有些练习对左手的跨度要求比较大，要注意好每个音的左手指位的准确性。有些练习需要p指弹奏到②弦，这时要多注意右手手腕的高度和p指触弦的角度，避免音色发薄发亮，以保证旋律音色的统一。
圆滑音
连贯地弹奏两个或两个以上的音，其中只有第一个音是由右手弹奏，其他的音都由左手手指按品发声，这样的音就是圆滑音。
圆滑有上行或下行两种。要弹奏两个上行的音，先弹低音，然后左手手指像一把锤子一样击到品位上，精确地落在高音上，靠手指的冲击力发出这个音。
下行时，先弹高音，然后用按着弦的手指向旁边拖移一点点，使低音发出来。如果后面的音不在空弦上奏响，那就必须在高音弹出之前先准备好这个音。
同样是两个音下行的圆滑音，但在两根不同的弦上，称为振动圆滑音。先弹的高音通常是空弦音。然后用左手手指大力地敲击要连贯的这个音的品位，纯粹依靠手指的冲击力发声。
三个或四个音的圆滑音采用和两个音的圆滑音相同的演奏方式，用右手指出第一个音，然后用左手几个手指依照上行圆滑音或下行圆滑音的演奏方式连贯地按下或者拖曳出这个音。
双音
为了更顺畅地完成吉他上三度、六度、八度和十度的双音练习动作，从一个品到另一个品应尽可能多地滑动手指。
在最初的手指练习中，左手指法之间有一些短横线，它们是手指滑动的记号。
钟音
在三度、六度和十度的片段中，有时我们会发现有一个伴奏声部一直保持着持续的单音，从而造成一种独特的音响效果。这个声部总是由空弦音构成，即使其他声部的音更高，这些较低的空弦音还是在弦上响着。
颤音
颤音就是时的交替变化以，根据时值的长短分为长颤音或短颤音，由一个音和其上方的辅助音全音或半音非常迅速交替弹奏构成。颤音一般从主要音开始至主音结束。
每个颤音都有一个终止音，由主要音其后的下方半音或全音构成。
吉他的颤音有三种弹法：
1.弹第一个音，然后用圆滑时的奏法弹余下的颤音;
2.弹主要音，用圆滑音方法弹辅助音;
3.两个音在不同的琴弦上，用左手按住，然后用右手两个或三个手指弹奏。
滑音
滑音由左手的一个手指来弹奏，手指沿着琴颈从第一个音开始滑过所有的音品到达第二个音，右手则只弹奏两个音符中的第一个音。
滑音演奏在吉他上的效果很好，因为它模仿了歌声。
小音符或倚音
倚音用来表示音符的小音符，它有时占掉全面音符的一半时值。这种情况下，它叫做长倚音。
当它只占很短的时值则叫做短倚音。长倚音和短倚音的区别就是音符上是否有短划线。
倚音的弹奏方法和圆滑音一样，先靠右手的力量弹出小音符，然后用左手手指按出主要音。
如果小音符在和弦音之前，为一个或多个伴奏声部所衬托，那么必须和伴奏声部一起弹奏小音符，然后立即用圆滑音的方法弹出主要音。
两个小音符或复倚音
复倚音的弹法和两个主要音的圆滑音奏法一样，只是速度更快。因为后一音的时值也含在这个时值内，而小音符只占主要音的一小部分时值。
波音
这个装饰音是部分的颤音，可以放在长音上，也可以放在短音上。但对后者有特别好的效果。
消音
控制或闷住声音，你只要在所演奏音符的时值内把右手指放到弦上止住琴弦振动就可以了。五个音或六个音的和弦需要将右手掌平放到音孔花饰附近的弦上，以止住琴弦振动。
回音
回音是一组装饰音的名称，由主要音和围绕上、下的辅助音组成，通常有三种弹奏方式。
1、从主要音开始。
2、从上方辅助音开始。
3、从下方辅助音开始。
回音中的小音符可以用升记号或降记号来改变单高。当回音在两个主音之间，它总是从上辅助音开始弹奏。
泛音
泛音是由左手手指放在吉他指板的某些分割点上而产生的。
手指必须轻按琴弦，但要有足够的力量防止像空弦一样的振动。在琴桥附近的弦上用力弹奏后，手指必须马上离开。
泛音的声音比标记的音符高一个八度，通常产生在12、7、5、4、3品。
吉他上所有的音都可以弹奏泛音。用手指食指轻按住实音12品点上的弦，其他手指像弹奏普通泛音那样弹奏，就可产生泛音。
卡尔卡西古典吉他教程3二十五首练习曲演奏诠释
1、练习重点：音阶、琶音。虽然这首练习曲总体属于C大调，但音乐进行中的调性变换却十分活跃，因此除了音阶弹奏要求快速流畅，p、a指过渡自然，调性转换也要自然、明确，高音乐句和低音乐句要有呼应对比。第二部分低音声部(二分音符)要求时值弹奏充分。第三部分琶音要求换把干净利落，既不能减少和弦低音的时值，也不能减少最高音的时值，尽量减少换把位的杂音。
2、练习重点：m、a指的交替，轮指预备练习。可以采用两种指法来练：(1)pima mama;(2) pima mimi。速度慢的时候两者差异不大，但是速度达到一定程度时，差异就会明显显现。要注意对比练习,尽量使这个差异在弹奏到更快速度的时候才出现。Mama的动作不要太大，要多做在②弦上的练习。
3、练习重点：三个声部的平衡训练。三个声部是吉他作品中常见的结构形式，分别为：旋律声部、伴奏声部和低音声部。要学会辩认声部，低音声部在低音这毫无疑问，但旋律却可以出现在上、中、下的任何地方。本曲的旋律大多在第二、三拍的高音，但是第四、第一拍我们也可以认为是旋律，而且是第二、三拍的倒影，起到遥相呼应的作用。旋律通常可用靠弦奏法，不妨碍伴奏的发声;伴奏通常用勾弦奏法，音色和音量要与旋律有明显区别。
4、练习重点：下行圆滑音。圆滑音是吉他演奏中既常见又不容易掌握好的技术之一，本曲主要是针对下行圆滑音的练习。圆滑音由左手手指勾出声来，要注意时值的平均。刚开始练习的时候可以去掉圆滑音，全部用右手弹，等时值平均了再加上圆滑音。每小节四个三连音，后三个都一样，这意味着弹好一个圆滑音还不行，要连续弹好三个一模一样的才行。还有一些圆滑音带有空弦音，音色不容易一致，要用耳朵仔细辨别。
5、练习重点：对位练习。要求上下两个声部各自清晰流畅。左手手指保持各自的独立性非常重要，不能因为按了一个音而碰掉另一个音。可以先把类似于开关八小节的音两两合起来形成和声音程，检查它们同时发声的状况，然后再按要求慢慢练习。
6、练习重点：复调对位练习。把两个声部分别练习是一种较好的练习方法。
7、练习重点：轮指、琶音、圆滑音等综合练习。对右手而言，不同的音型会有不同的极限速度，通常轮指最快，琶音、圆滑音次之，但圆滑音不容易弹均匀。练习到最快速度时，注意这些音型都要力度均匀、音色统一，同时注意低声部旋律的连贯。
8、练习重点：琶音和下行圆滑音组合练习。在弹奏圆滑音的同时，要保持低音的时值。加强4-3指的圆滑音，特别是第2小节。
9、练习重点：圆滑音、音阶、换把、滑音等综合练习。在音阶中加入圆滑音固然可以提高音阶的速度，但同时也会造成音阶时值和音量的不均匀，这是我们在练习过程中需要特别注意的。另外，本曲换把比较频繁，要多利用空弦，提高换把的准确性。
10、练习重点：音程的三个音的圆滑音练习。本曲的圆滑音类似波音，但是这三个音是三连音，所以左手手指的敲击和勾弦一定要细致、均匀。也可以尝试用波音弹法进行比较练习，看看手指能否作出明确的对比。大小三、六度音程是吉他作品中常用音程，注意弹奏音程要准确、饱满。
11、练习重点：乐句的对比性对答训练。上声部为旋律性乐句，下声部为琶音(分解和弦)伴奏性乐句，但这个伴奏不是内声部的、小音量的，而是与上声部互为呼应、对比的，因此音量不宜太弱，上声部要做出旋律的线条表达，下声部则要注意伴奏的和弦性表达。
12、练习重点：p指的旋律性表达。在琶音音型中，p指弹奏旋律是吉他弹奏的常用手法。本曲p指弹奏的附点节奏容易导致换把不平稳，因此需要仔细地协调双手。另外声部的音量区别也要加以注意，伴奏声部音量太弱或太强都不太好。
13、练习重点：钟音奏法。这是吉他演奏的一大特色，除了左手手指在运动过程中要求精准到位外，对吉他的制作品质也有相当高的要求，因此尽可能考虑更换高档的吉他。要保持p指声部的歌唱性和连贯性，轮指演奏要均匀。
14、练习重点：音阶。音阶弹奏是任何乐器都需要重点练习的基本功，对吉他也不例外。音阶的弹奏要求是均匀、流畅、快速、线条感强等。作为扩展练习，可以采用附点、倒附点节奏来进行音阶练习。练习时采用的速度等级应遵从慢中快的原则，速度超过自己的承受能力就会导致演奏质量的下降。另外本曲还要顾及乐句的对答和强弱的对比。
15、练习重点：分解和弦和其中的旋律音。正确辩认与和弦外音，合理安排左手指法。例如第一小节，这种看似不合常理的指法实为最简洁的指法，也就是在这种情况下最合理的指法。另外还要注意把分解和弦中的旋律流畅地表达出来。
16、练习重点：旋律的歌唱性训练。这是一首缺省低音声部的练习曲，没有了低声部的帮衬，音乐就很难平衡，但反过来也给我们更多审视旋律的机会。把旋律弹得优美抒情、鲜活动人，是练好本曲的关键。
17、练习重点：各种常用音程的练习，p指弹低音声部，im指或ima指交替弹高音声部。p指的活动范围很大(从⑥弦到②弦)，因此右手要注意调整手在弦上方的位置，使发音统一。左手换把频繁，要注意平稳、到位。
18、练习重点：乐感训练。本曲为ABA三段式，音乐发展多采用重复、模进等手法。对于重复部分，可采用强弱对比;对于模进部分，可以根据调性的变化采用明暗对比。旋律的特点是优美、舒展。
19、练习重点：震音式的伴奏与旋律。两个音的快速反复交替是震音的一种，演奏难点是既要快而不乱，又要自然而不呆板。因此先要控制好速度，使得三拍里的震音个数不多不少，然后加上旋律音。要把注意力集中在旋律的节奏上，如果注意力集中在伴奏奏音的个数上，就会导致弹奏机械呆板。最后要注意根据和声的的张力和倾向性来调整音乐的强弱练习重点。
20、练习重点：换把位的琶音和圆滑音。吉他演奏从初级到中级必然会经过从一个把位内的琶音演奏到换把位的琶音演奏。这是一首换把位的琶音初级练习曲，利用好空弦音，使整个琶音弹得连贯、自然。
21、练习重点：波音、柱式和弦。这首练习曲由于其特殊结构，很容易把节奏弹反了。因此建议练习时先练习波音，再练柱式和弦，接着练波音的符干向上的音(也就是去掉下面两个音，减轻重量，有利于较正节奏)，最后加符干向下的音(注意柱式和弦不要弹得太重)。
22、练习重点：高级琶音(分解和弦)的左右手指法设计。对于吉他来说，一弦一音的琶音当然好弹，因为这符合吉他的语汇。然而本练习曲考虑更多的是音乐的需要。通常吉他演奏者需要合理地安排右手的指序和左手的圆滑音，使之转化为符合吉他的语汇。因此，要仔细研究本曲的指法。
23、练习重点为：左手圆滑音的控制。像第1小节后三拍，不采用第一拍那样，而是用圆滑音带出空弦伴奏音，这其实也是吉他贯用的语汇之一。要控制好弹奏这个空弦音的力度，它和第2小节的圆滑音力度不同，左手要弹出圆滑音在不同场合下的不同效果。右手同样存在这个问题，需要细微地表达出来。
24、练习重点：抒情的综合练习。前面所学的单项技术在这里被综合起来，但关键是如何体现表情这个单词。②弦上的旋律音音色和低音弦上的旋律音音色要有对比，附点要充分表达，三连音的装饰音要灵巧，滑音要表现得柔美。此外，速度可以更加自由一点，最好使用弹性速度。
25、练习重点：辉煌的综合练习。这首练习曲需要体现的是辉煌一词，快速的琶音(分解和弦)要均匀流畅、颗粒性强和动感十足，换把要灵活精准，这些是弹好这首曲的关键。此外，速度要求准确，没有弹性可言，力度可随音乐的起伏而加以变化，音色明亮为主。
2020吉他入门_吉他入门经典教程豆瓣
豆瓣上对于吉他入门经典教程这本书的介绍，大家有了解过么?下面是小编给大家整理的豆瓣吉他入门经典教程，供大家参阅!
豆瓣吉他入门经典教程介绍我小时候学二胡，老师说我手指短，学小提琴，老师说我没有音乐天赋。这些打击对我是个刺激，13岁时我开始跟小叔学吉他，后来他赶不上我了，我就自学。不是所有爱好最后都能成为特长。跟着这本书坚持学下去，就能做好学吉他这件事儿。
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豆瓣吉他入门经典教程作者李国标
迷笛音乐学校教学总监
迷笛全国考级教材编审
国标吉他研修会创始人
14岁开始接触吉他，20岁成为迷笛音乐学校吉他教师，迷笛音乐学校建校以来最年经的吉他教师。
师从著名爵士吉他演奏家顾忠山(LawrenceKu)、著名吉他演奏家刘玥、轮回乐队和指行者乐队吉他赵卫、战斧乐队主音吉他郭智勇、中国音乐学院左佳等，以及美国伯克利音乐学院Daive、美国爵士音乐家Ray Blue、日本东京大学吉他教授Yasutaka等。
长期活跃于各类演出、录音和教学活动，擅长Jazz、Metal、Blues、Funk、Latin、Rock、Pop等各类音乐风格，以及即兴演奏、吉他编曲等。
多年来培养了众多的职业吉他手，并担任迷笛音乐节战国舞台、明舞台、清舞台导演工作。2007年初开始全面负责迷笛音乐学校(器乐)全国考级的吉他、贝司、架子鼓九级有声教材的编审出版工作。
搜狐《大鹏嘚吧嘚》剧场秀现场乐队吉他手。
北京市海淀区优秀教师，文化部全国社会艺术水平考级电吉他考官。
入选《中国电吉他人物谱 汇集改革开放30年来我们自己的吉他手》。
豆瓣吉他入门经典教程目录认识吉他
吉他种类
古典吉他
电吉他
民谣吉他
挑选属于自己的吉他
保养好你的武器
如何调弦
必要的理论知识是弹好吉他的根本
第1阶段 轻松弹奏do re mi
基础知识大扫盲
六线谱、五线谱与简谱
六线谱：吉他的专用谱
五线谱：国际通用记谱方式
简谱：简单易懂的记谱方式
六线谱、五线谱与简谱对照
初学乐理
全音与半音：音乐的基本计算单位
升降号：音符的另一种记录方式
十二平均律：音乐的定律方法
音组：音区的详细划分
节拍器：决定弹奏速度和稳定性
选择适合自己的节拍器
使用节拍器
跟着节拍器练节奏
第一次上手
选择合适的演奏姿势
持琴姿势
右手姿势名称
左手姿势名称
左右手分工
右手演奏分解练习
右手演奏旋律
左右手协调练习：爬格子练习
熟悉各弦的音符
一弦与二弦一起练
三弦与四弦一起练
五弦与六弦一起练
第2阶段 简单弹唱
熟悉简单弹唱必备知识
反复记号：让乐谱更简洁
音程：音乐的距离标记
和弦：弹出丰富多彩的音乐效果
三和弦：基础的和弦
大三度与小三度的关系
大三和弦：表现明亮、阳刚的感觉
小三和弦：表现忧郁、阴柔的感觉
十六分音符节奏练习
基本十六分音符节奏练习
衍生节奏练习
视唱练耳
国际标准音：第一国际高度
标准音至各音符弹唱
自然大调音阶弹唱
给吉他换弦
挑选合适的琴弦
换弦的技巧
准备弹唱
双手协调练习
右手交替指法练习
单弦爬格子：横向半音阶练习
多弦爬格子：纵向半音阶练习
熟练弹奏基础音阶
基础的和弦指法
C和弦、Am和弦指法
C和弦与Am和弦转换
F和弦指法
G和弦指法
C、Am、F、G的和弦转换
Em与E和弦指法
Dm和弦指法
多种和弦的转换练习
简单弹唱练习
弹唱步骤
抓住伴奏的律动与难点
演唱与吉他演奏对位
双吉他演奏
第3阶段 大小调歌曲轻松弹
入门基础知识扫尾
让节奏多点变化
附点音符
延音线
基本的调式：C自然大调与A自然小调
C自然大调各级和弦
C自然大调音阶指法练习
A自然小调各级和弦
A自然小调音阶指法练习
大调小调的情绪变化
其他三和弦
增三和弦：膨胀的感觉
减三和弦：收缩的感觉
挂四和弦：和弦中的老好人
试着弹一弹大小调歌曲
常用和声连接套路
套路一的练习
套路二的练习
套路三的练习
套路四的练习
第4阶段 更多类型歌曲轻松弹
理论与弹奏双修
大大七和弦：清新、惬意的情调
大七度：包含五个全音加一个半音
大大七和弦的构成
最常用的五种大大七和弦指法
和弦转换练习
小小七和弦：圆润、忧郁中带些欢喜
小七度：包含五个全音两个半音
小小七和弦的构成
常用的三种小小七和弦指法
和弦转换练习
更复杂的视唱练耳
二度音程练习
三度音程练习
歌曲旋律识谱
E自然小调：潇洒的感觉感觉
E自然小调音阶演算
E自然小调各级和弦
大横按的技术难点
D与Bm和弦指法
和弦转换练习
E自然小调音阶指法练习
丰富自己的弹奏技巧
扫弦
扫弦的要领
扫弦节奏练习
切音
右手切音演奏
左手切音演奏
换把半音阶练习
左手跨度练习
第5阶段 和弦技术难点突破
突破技术堡垒
五度圈：熟悉吉他指板的好方法
纯五度：包含三个全音和一个半音
五度圈的由来
五度圈练习方法
大小七和弦：刺激、不和谐的声音
A和弦与A7和弦指法
C7、D7、E7、 G7和B7和弦指法
和弦转换练习
熟悉更多的节奏
切分节奏
三连音
温暖的G自然大调
音阶演算
各级和弦
音阶指法练习
用各种和弦组合出不同音乐
和弦指法阶段小结
封闭式和弦
大三和弦封闭式和弦
小三和弦封闭式和弦
大七和弦封闭式和弦
小七和弦封闭式和弦
大小七和弦封闭式和弦
调式内的封闭式和弦：简化和弦学习
炫技必备演奏技巧
拨片：Solo和扫弦的利器
拨片的种类
拨片的演奏
吉他通用技巧
击弦
勾弦
滑弦
练习曲
第6阶段 完善吉他演奏技巧
双耳与双手的全方位训练
强化听音能力
四度音程练习
五度音程练习
歌曲旋律识谱
变调夹：让演奏更简单
变调夹的种类
变调夹改变调式内的和弦
无处不在的强力五和弦
强力五和弦的由来
强力五和弦指法类型
F自然大调与D自然小调：田园风光与唯美
音阶演算
调式的各级和弦
bB与Gm和弦指法
音阶指法练习
五声音阶：旋律感很强的音阶
五声音阶结构
五声音阶指法
五声音阶练习曲
伴奏和Solo不可或缺的技巧
闷音
泛音
推弦
揉弦
练习曲
第7阶段 自由弹唱
更多的和弦与调式
能锦上添花的四种和弦
减小七和弦结构与指法
减七和弦结构与指法
挂四和弦结构与指法
属七挂四和弦结构与指法
D自然大调与B自然小调：自然的质感
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
见招拆招，成为弹唱高手
根音与过音的变化：让吉他伴奏变得更丰富
编配方式
伴奏练习
复合和弦：和弦色彩千变万化
转位和弦
分割和弦
打板演奏：吉他上的打击乐
打板的记谱
打板基本技巧
伴奏练习
三指法练习：解放你的无名指
三指法的演奏方式
伴奏练习
第8阶段 常见调式大终结与指弹吉他魅力
升华调式与和弦能力
A自然大调与#F自然小调：辉煌且硬朗
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
E自然大调与#C自然小调：灿烂而纯洁
调式各级和弦及指法
音阶指法练习
七和弦指法的完美升级
调式内各级七和弦的构成
各级七和弦的指法
和弦转换练习
吉他手的新花招
特殊调弦：特殊的声音效果
特殊调弦的方式
指弹吉他
指弹吉他风格
指弹吉他大师
指弹吉他曲《梧桐花开》
附录
音乐创作的步骤
歌词音调与旋律的关系
如何作曲
速度与节奏的选择
乐句的创作
套路一：选定节奏，套入音符
套路二：重复音符
起承转合写作模式
和声编写旋律
套路一：选用共同音为主的方式
套路二：选用结构音向上或向下的方式
套路三：只要是和弦音即可
和声连接基本理论
调式内和弦之间的关系
和声连接的基本原则
连接模式一：主功能属功能主功能
连接模式二：主功能下属功能主功能
连接模式三：主功能下属功能属功能主功能
连接模式四：主功能属功能下属功能主功能
同一旋律不同玩法
常见流行音乐风格
民谣摇滚
民谣摇滚伴奏练习
华尔兹风格音乐
华尔兹伴奏练习
Soul灵魂乐：行云流水般的声音
灵魂乐的风格
灵魂乐伴奏练习
Bossa Nova：备受喜爱的音乐
Bossa Nova伴奏练习
Blues音乐
Jazz音乐
音阶指法图
弹唱歌曲集
送别
大海啊，故乡
月亮代表我的心
隐形的翅膀
宝贝
童年
如果这都不算爱
遇见
爱我别走
外面的世界
星晴
彩虹
普通朋友
明天我要嫁给你
Tears In Heaven
十年
旅行的意义
她来听我的演唱会
古典吉他经典教学：吉他拨弦方法简论
吉他拨弦方法简:论我们现在有很多教吉他的老师对这个问题不以为然然则此方法不能对学生详细讲解对学生后面的进阶和提高又起着很大的影响乃至于水平不能提高和高手的差距越来越大........
在上个世纪80年代是我国学习吉他的高峰期而方法又是多种多样教材也不标准以至于遍地开花而处处不精87年在北京陈志老师请日本的一个普通演奏家给中国的高手们好好上了一课再加上后来的珠海国际吉他艺术节国外大师们的亲自演奏.示范和讲解我国的演奏水平提高了几个档次90年代的中央音乐学院及后来几家音乐学院都开了古典吉他专业这才终于和国际实现真正的接轨而各地的教学和演奏水平也普遍得到提高
下面简单介绍拨弦方法的要点:我们知道拨弦方法其实也就两种一.靠弦,二.勾弦顾名思义靠弦也就是把拨弦后的手指靠在下根弦上,而勾弦就是把手指勾起来,然而这只是我们的简单理解.
87年小日本讲的也就是这两种方法的区别和共同点,后来陈志先生用了一种简单明了的说法'"勾弦叫不靠弦的靠弦弹法'"再后来90年代后又叫自然拨弦法,而靠弦又不是那么容易掌握的,所以现在大多都是用的'勾弦'居多,这两种方法的共同之处在于手指拨弦方向都是向下一根弦用力,不同之处也就是一个靠在下根弦,一个从下根弦上飘过,勾弦不是挑弦,这也就是正确掌握勾弦方法的根本所在,挑弦是把弦向琴面的正上方大致是垂直方向发力,而勾弦是顺着琴面5到15度方向自然发力,而超过这个角度也就接近挑了,所以老师们一定要详细讲解,示范力求学生掌握这一好的方法,
靠弦难掌握的是怎么克服拨弦后的折指问题和速度的提高,其实速度不是问题而是态度,西班牙有种民间吉他'flamengo'吉他主要就用的是靠弦,而速度可以弹的飞快,高手们弹得速度不亚于拨片弹法,靠弦的用力方向是向下根弦平行发力,甚至有点向琴面方向压的感觉,发力位置是用手指和手掌的大关节,经过另外两个关节的变化发出声音,难点是第一关节往往因为用力的原因产生自然的倒弯现象,这就是我们常说的折指,首先要克服这个问题才能很好的掌握靠弦方法,这两种方法都要熟练掌握,以后的学习和演奏都会用上,比如:弹bass大多用靠弦,木吉他两种都用,而电吉他和匹克吉他等拨片弹法大多用勾弦.......
不管是靠弦还是勾弦,共同点都是用手指尖触弦,触弦角度是以自然角度[指甲和肉同时触弦],触弦角度的变化可以发出各种各样的音色......先写这么多,我的打字速度很慢,心理想哪儿手指不打哪儿,下次先把文章写好再请人打好,了上面只是一些个人心得希望批评指正多提宝贵意见!
90年代经典民谣歌曲大全
花祭，在90年代之中，难道不算是一首经典的民谣歌曲吗?下面是小编给大家整理的90年代经典民谣歌曲，供大家参阅!
90年代经典民谣歌曲花祭吉他谱90年代经典民谣歌曲花祭编曲1988年，齐秦召集刘天健、江建民、徐德昌和涂惠源四位年轻的音乐伙伴，组成虹乐队并自立门户虹音乐工作室，共同探索音乐之路。
说起虹乐队的来由，徐德昌在一次访谈时提到：当时国外有一支乐队叫RED。我们是为了有别于这个红，就取名叫虹，RAINBOW。
后来变成了为音乐在做工的虫。《纪念日》里也有一首歌叫《虹》。
90年代经典民谣歌曲花祭歌词你是不是不愿意留下来陪我
你是不是春天一过就要走开
真心的花才开你却要随候鸟飞走
留下来 留下来
你为什么不愿意留下来陪我
你是不是就这样轻易放弃
花开的时候就这样悄悄离开我
离开我 离开我
太多太多的话我还没有说
太多太多牵挂值得你留下
花开的时候你却离开我
离开我 离开我
你是不是不愿意留下来陪我
你是不是春天一过一定要走
真心的花才开你却要随候鸟飞走
留下来 留下来
你为什么不愿意留下来陪我
你是不是就这样轻易放弃
花开的时候就这样悄悄离开我
离开我 离开我
太多太多的话我还没有说
太多太多理由值得你留下
在花开的时候你却离开我
离开我 离开我
离开我 哦
吉他自学三月通和民谣吉他经典
吉他自学三月通和民谣吉他经典教程都是学习吉他的教材，它们的特点分别是什么?下面是小编给大家整理的吉他自学三月通和民谣吉他经典，供大家参阅!
吉他自学三月通简介《吉他自学三月通》是2008年蓝天出版社出版的图书，作者是刘传。
它是一本高度综合、全面系统的吉他自学用书，同时是一本非常好的面授班教学用书，更是一本具有很高实用及保留价值的参考工具书。 是目前国内最系统、最规范、最实用的有声教材。
吉他自学三月通目录第一篇 相关知识大全
第一章 认识吉他
一 吉他的起源与发展
二 吉他的种类
三 吉他的各部位名称及作用
四 吉他的选购与修理
五 民谣吉他、古典吉他琴弦安装方法
六 民谣吉他琴颈弯曲度的调整
七 吉他的保养
八 试试你的右手
九 试试你的左手
第二章 演奏知识详解
一 持琴姿势
二 吉他调弦法
三 定音的检验方法
四 右手弹奏方法
五 左手按弦方法
六 吉他演奏常用技巧说明
七 二十四种指法组合练习
第三章 乐理知识详解
一 我们听到的声音
二 声音的特性
三 构成音乐的音乐音
四 国际标准音
五 乐音体系
六 音名与唱名
七 音组
八 十二平均律与全音、半音
九 变音记号与等音
第四章 简谱、六线谱与和弦图
一 简谱的记谱方法
二 节奏视唱
三 六线谱的记谱方法
四 吉他和弦表示法和弦图
第五章 调 式
一 调式与音阶
二 大调式
三 小调式
四 调式中各音的级数和专有名称
第六章 音 程
一 音程
二 音程的度数与音数
三 音程的分类
四 音程的性质
五 音程的转位
第七章 和 弦
一 和弦的概念
二 和弦的分类
三 三和弦的构造
四 七和弦与属七和弦
五 各类和弦的音响特点
六 和弦的名称
第八章 C大调和A小调
一 C大调
二 C大调音阶
三 A小调
四 C大调与A小调的关系
五 C大调、A小调各级和弦与指法要点
六 主、属、下属和弦的功能
七 和弦的转换方法
第九章 节 奏
一 节奏与节拍
二 节奏型
三 右手手指的运用规律
四 扫弦节奏型的演奏方法
五 切音奏法
六 常用力度符号表
第十章 和声语汇
一 调式中的音
二 调式中的音程
三 调式中的和弦
四 调式中的正三和弦特点
五 和声功能
六 终止式
七 和弦的基本连接模式
第十一章 和声语汇的扩展
一 七和弦的构成
二 七和弦的功能和应用
三 副属和弦
第十二章 G大调与E小调
一 G大调
二 G大调与C大调的对比
三 G大调、E小调音阶各音在指板上的位置
四 音名、级数和专有名称
五 G大调、E小调常用和弦
六 G大调、E小调第一把位音阶练习要求
第十三章 D大调与B小调
一 D大调
二 D大调各音在吉他指板上的位置
三 B小调
四 B小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 D大调、B小调常用和弦
七 D大调、B小调常用和弦指法
第十四章 E大调与C小调
一 E大调
二 E大调各音在吉他指板上的位置
三 #C小调
四 #C小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 E大调、#C小调常用和弦
七 E大调、#C小调常用和弦指法
第十五章 F大调与D小调
一 F大调
二 F大调各音在吉他指板上的位置
三 D小调
四 D小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 F大调、D小调常用和弦
七 F大调、D小调常用和弦指法
第十六章 A大调与#F小调
一 A大调
二 A大调各音在吉他指板上的位置
三 #F小调
四 #F小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 A大调、#F小调常用和弦
七 A大调、#F小调常用和弦指法
第十七章 B大调与#G小调
一 B大调
二 B大调各音在吉他指板上的位置
三 #G小调
四 #G小调各音在吉他指板上的位置
五 音名、级数和专有名称
六 B大调、#G小调常用和弦
七 B大调、#G小调常用和弦指法
第十八章 吉他弹唱常用工具
一 如何使用变调夹
二 节拍器的使用方法
三 拨片的用法
第十九章 歌曲的和声编配
一 和声进行的外声部框架
二 伴奏的作用
三 民谣吉他伴奏织体的基本类型
四 歌曲的曲式结构
五 为歌曲编配和弦的步骤
第二十章 怎样编配独奏曲
一 编配吉他独奏曲应具备的基本条件
二 音乐的基本伴奏织体形式
三 吉他音区的分布与特点
四 外声部和声关系
五 低音声部的编配手法
六 独奏曲改编步骤
七 常用的改编手法
第二十一章 独奏音阶指型
一 把位的概念
二 把位的确定
三 七声音阶五种常用指型
四 旋律音阶指型与调的关系
五 指型与和弦的关系
六 各种指型的应用
七 五声音阶
八 布鲁斯音阶
第二十二章 即兴演奏技法
一 一个八度的大调音阶练习
二 两个八度的大调音阶练习
三 各种变化音型练习
四 和弦音的练习
五 和弦进行中的和弦音练习
六 和弦音阶的练习
七 即兴演奏的节奏练习
八 即兴演奏的方式
第二十三章 转 调
一 调与调之间的关系
二 歌曲常见的转调形式
三 转调的和声配置
第二十四章 怎样识读五线谱
一 记录音的高低
二 记录音的长短
三 记录音的强弱
四 唱名法
五 识别五线谱的调号
六 临时变化音的记法
七 和弦记法
八 五线谱常用记号
第二篇 专题讲解与问题解答
第一章 专题讲解
01 怎样合理安排自学时间?
02 怎样使用《吉他自学三月通》有声教材?
03 如何弹奏吉他泛音?
04 如何练习大横按和弦?
05 弹唱配合中的几点注意事项
06 双吉他伴奏配合的有关问题
07 如何扒带?
08 如何进行音乐记忆?
09 怎样克服表演时的心理障碍?
10 如何编配前奏、间奏和尾声?
11 怎样推导高把位和弦指型?
12 伴奏中和弦外音的构成
13 如何进行华彩练习?
14 什么是挂留和弦?
15 关于九和弦
16 怎样提高演唱技巧及训练
第二章 问题解答
01 吉他弦距离指板过高，不好按弦怎么办?
02 调弦时听不准音高怎么办?并且怎样在以后的调弦中提高辨音能力?
03 学古典吉他和学民谣弹唱，哪个好?如果嗓子不好，可以学民谣弹唱吗?
04 学了一段古典吉他后改学弹唱可以吗?
05 指弹与拨片弹有何区别?
06 用拨片时右手是否用手指支在琴板上?
07 用拨片弹奏时，感觉拨片拿不住、打滑怎么办?
08 弹唱时坐着好还是站着好?
09 每天弹琴多长时间效果最好?
10 初、中级学员如何为歌曲配吉他伴奏?
11 什么是音域?如何提高弹唱中的演唱水平?
12 弹与唱的关系?
13 怎样更好地自学?
14 一点儿基础都没有，能否自学吉他弹奏?
15 初学者如何迅速入门?
16 怎样提高自学能力?
17 如何学习新的弹唱、独奏曲?
18 民谣吉他学习过程中各阶段的划分?
19 从初学吉他到取得较大的成功要多长时间?
20 怎样选择适合自己的成材道路?
21 民谣吉他与电吉他在演奏上有何异同?
22 是否可以直接学电吉他?
23 弹唱演出应注意什么?
24 什么是左手拇指按弦?
25 怎样提高练习效率?
26 关于匹克(PICK)的选购?
27 换弦时怎样取下固弦椎?
28 怎样提高双手的配合协调能力与按弦拨弦的准确性?
第三篇 实际操练
第一章 C大调、A小调练习
一 C大调、A小调音阶练习
二 C大调、A小调和弦练习
三 C大调、A小调伴奏练习
四 C大调、A小调配合练习
第二章 G大调、E小调练习
一 G大调、E小调音阶练习
二 G大调、E小调和弦练习
三 G调独奏练习
四 G大调、E小调配合练习
第三章 其他各调综合练习
一 D调练习
二 E调练习
三 F调练习
四 A调练习
五 bB调练习 常见分解和弦用法
第四章 常见分解和弦用法
第五章 常用和弦进行练习
第六章 指弹独奏练习
E调练习曲
最初的圣诞
阿斯图利亚斯
银色的沙子
A调练习曲
泪
欢乐颂
斯卡堡罗集市
远处的草棚
小步舞曲
C大调前奏曲
第七章 拨片双吉他练习
拨片双吉他练习一
拨片双吉他练习二
拨片双吉他练习三
拨片双吉他练习四
第八章 41首精彩弹唱
真心英雄
丁香花
月光王
两只蝴蝶(原创编曲)
江南
老鼠爱大米(原创编曲)
我愿意(原创编曲)
生命中的精灵
IF
我想我是海
至少还有你
灰姑娘(简编版)
对面的女孩看过来(原创编曲)
浪子归
光阴的故事
那些花儿
白桦林
童年(简编版)
羽毛
梦醒了
冲动的惩罚
爱我还是他
笔记
莫斯科没有眼泪
秋天不回来
挥着翅膀的女孩
断点
PUFF
IDO(原创编曲
每一天 每一夜
外面的世界
彩虹
难道
最美
光
浪花一朵朵
十年
遇见
过云雨
第一次爱的人
那一站
稻香
附录
附录一 常用节奏型总汇
一 常用分解节奏型
1.2/4，4/4拍指法
2.3/4，6/8拍指法
二 常用扫弦节奏型
1.2/4，4/4拍指法
2.3/4拍指法
附录二 各调三和弦构成表
附录三 各调七和弦及离调和弦
附录四 各音配置和弦参考表
附录五 C调与G调常用音阶图
民谣吉他经典教程作者简介张文忠1962年出生于北京。1985年毕业于北京科技大学机械系。获学士学位;1988年毕业于中国矿业大学北京研究生部矿山机械工程系，获硕士学位，毕业后留校工作。1978年开始学习吉他，先后从师余建民、李质伟、陈志。随后一直在北京高校利用业余时间从事吉他教学工作，已有多年的吉他教学经验。现为北京吉他学会会员，北京水淼艺术职业学校吉他教师。代表作品《民谣吉他经典教程》
民谣吉他经典教程目录折叠初级班
基础篇
第1课 吉他概论
第2课 右手练习
第3课 左手练习
第4课 Am小调音阶练习
第5课 左右手综合练习
第6课 和弦概论
第7课 C大调
指法篇
第8课 和弦伴奏指法练习
第9课 二拍指法应用歌曲
第10课 三拍指法应用歌曲
第11课 四拍指法应用歌曲
节奏篇
第12课 漫弹节奏
第13课 Am小调
第14课 C大调与Am小调
第15课 移调夹(Capo)的使用
调性篇
第16课 G大调与Em小调
第17课 D大调与Bm小调
第18课 A大调与升Fm小调
第19课 E大调与升Cm小调
第20课 F大调与Dm小调
折叠中级班
右手特殊技巧篇
第21课 伴奏中根音的变化及应用
第22课 民谣摇滚(Folk Rock)节奏与指法
第23课 伦巴(Rumba)节奏与指法
第24课 附点(Shuffle)节奏
第25课 慢四步摇滚(Slow Rock)节奏与指法
第26课 探戈(Tango)节奏
第27课 复杂节奏
第28课 匹克(Pick)弹法
左手特殊技巧篇
第29课 连音
第30课 滑音
第31课 泛音
第32课 重音
第33课 锣鼓声、大鼓、小鼓
和弦实用篇
第34课 和弦横按练习
第35课 构造和弦的规则
第36课 和弦推算法
第37课 移调
第38课 自己配和弦
折叠高级班
SOLO篇
第39课 Solo音阶的四种
第40课 四种指型在单一调性Solo中的应用
第41课 指型在Solo转调时的应用
前奏、间奏篇
第42课 前奏、间奏总论
第43课 单音型前奏、间奏
第44课 重音型前奏、间奏
第45课 节奏型前奏、间奏
第46课 分解和弦型前奏、间奏
第47课 高把位分解和弦型前奏、间奏
第48课 主旋律+和弦型
第49课 曲调改变后如何将伴奏技巧加以转移
双吉他伴奏篇
第50课 双吉他伴奏
折叠独奏篇
舞台篇
附录一 常用的民谣指法范例
附录二 常用的节奏范例
附录三 吉他和弦图表
吉他弹唱教材
吉他弹唱教材有《最易上手吉他弹唱超精选》。下面是小编给大家整理的吉他弹唱教材，供大家参阅!
最易上手吉他弹唱超精选信息吉他弹唱教材最易上手吉他弹唱超精选介绍书里面选择了吉他爱好者特别喜欢的歌，而且歌的数量很多;是用最基本的手法进行编曲，这些手法你肯定都学过，特别容易上手。虽然编曲简单，但是都是使用的原版音乐里的和弦，右手伴奏型也是选用了和原版音乐相似的分解和弦以及扫弦节奏型(当然都是初级水平的)，所以弹奏出来的效果与原版音乐相比，至少有85%左右的相似度。所有的歌曲基本上都只使用了C、G、D、F四个调，因此其中一些歌曲会需要用到变调夹。
最易上手吉他弹唱超精选简介可是我发现自己用的吉他教材里面，低程度的吉他歌谱并不是太多，也有很多歌自己都不喜欢弹唱。
于是就到书店和琴行去买书，碰到有喜欢的歌的书就买。但是买着买着就发现，有的书里的歌谱，以自己当时初级的技术能够弹唱，可弹出来并不是原版音乐那个味儿;另外一些书里的歌谱，弹唱出来，效果也还不错，但就是很难很难弹。这让当时的我很困惑也很苦恼。
直到后来，自己的水平慢慢提高了才知道，那些简单而不好听的歌谱，是把技术要求降到最低，甚至连和弦都改得和原版音乐不一样了;而另外那些书里为了追求原版效果，使用了很多的中高级吉他技术，而这些技术是初学者还没来得及掌握的。
现在我已经教了多年的吉他，我发现还是有很多的学生具有像我当年一样的愿望，所以编写了这样一本书来帮助他们。如果你也是这样的初学者，我也希望这本书能帮到你。
这本书有这样一些特点：
1.书里面选择了吉他爱好者特别喜欢的歌，而且歌的数量很多;
2.是用最基本的手法进行编曲，这些手法你肯定都学过，特别容易上手。
3。虽然编曲简单，但是都是使用的原版音乐里的和弦，右手伴奏型也是选用了和原版音乐相似的分解和弦以及扫弦节奏型(当然都是初级水平的)，所以弹奏出来的效果与原版音乐相比，至少有85%左右的相似度。
4.所有的歌曲基本上都只使用了C、G、D、F四个调，因此其中一些歌曲会需要用到变调夹。
如果有在教学的同行愿意使用这本书来上课的话(我的班上经常有一些学生还刚开始学琴，就要弹各种各样的教材上没有的歌来提高兴趣)，你可以在目录中找到每首歌的调式调性、节拍和伴奏型，以便在教学时根据你正在教学的知识点和技术点来查找使用歌谱。
最易上手吉他弹唱超精选目录初学者最爱弹的歌
隐形的翅膀
有没有人告诉你
丁香花
彩虹
真的爱你
菊花台
我真的受伤了
那些花儿
再见
心愿
寂寞的季节
突然的自我
童话
情非得已
光辉岁月
我们这里还有鱼
放生
一生有你
稻香
蓝莲花
后来
秋天不回来
等一分钟
旅行
遇见
痛苦的人
知足
世界末日
十年
彩虹
流行金曲
偏爱
犯错
在心理从此永远有个你
小情歌
最天使
狮子座
插件而过
棉花糖
丢了幸福的猪
城府
认错
心墙
天使的翅膀
做你的爱人
答应不爱你
小酒窝
江南
一千年以后
红豆
大海
朋友
为你写诗
你怎们舍得我难过
当你孤单你会想起谁
北极星的眼泪
小乌龟
香水有毒
想太多
只对你有感觉
手放开
舍不得
认真的雪
爱转角
白狐
有一种爱叫做放手
遇上你是我的缘
老人与海
命运
给我一首歌的时间
说好的幸福呢
安静
兰亭序
蜗牛
七里香
简单爱
东风破
青花瓷
蒲公英的约定
断点
画心
天意
练习
忘情水
冰雨
一千个伤心的理由
如果这都不算爱
一首简单的歌
我们的歌
唯一
第一次爱的人
月光
月亮代表我的心
莫斯科没有眼泪
倒带
遗失的美好
亲爱的那不是爱情
痴心绝对
今天你要嫁给我
爱我还是他
就是爱你
爱情转移
寂寞沙洲冷
会呼吸的通
可惜不是你
开始懂了
为爱痴狂
原来你也在这里
桃花朵朵开
黄昏
小薇
你知道我在等你吗
爱与痛的边缘
阳光总在风雨后
星语星愿
至少还有你
追梦人
橄榄树
大约在冬季
新不了情
校园民谣
玻璃杯
灰姑娘
樱花草
美丽心情
亲爱的你怎么不在我身边
命中注定
白桦林
赤道与北极
橘子花开
同桌的你
祝你一路顺风
摇滚经典
因为爱所以爱
死了都要爱
海阔天空
曾经的你
时光
浪人情歌
挪威森林
怒放的生命
英文名曲
Rhythm of the rain(雨的节奏)
My Love(我的爱)
Unchained Melody(奔放的旋律)
The Sound of Silence(寂寞之声)
Hey Jude(嘿朱迪)
Right Here Waiting(此情可待)
Blowing in the wind(随风飘扬)
Yesterdar Once More(昔日重现)
Lemon Tree(柠檬树)
Scarborough Gair(斯卡保罗集市)
Because I Love You(因为我爱你)
Take Me To Your Heart(吻别)
My Heart Will Go On(我心永恒)
吉他弹唱自学
吉他弹唱自学 学习吉他弹唱的基本方法
身挎一把吉他,一边弹奏,一边摇晃着身体哼唱这令很多年轻人十分着迷,他们憧憬有朝一日也能具备这种牛仔爵士般的演奏风范.但苦于难学,不知从何下手.在此,笔者愿为你指点迷津,姑且为你谈以下几点意见:
第一、千万不要在对吉他什么都不懂的情况下,一开始就试图边弹边唱.性急吃不了热豆腐,路没走稳就跑肯定是要摔跤的.必须首先练习吉他基本演奏方法和技巧,诸如吉他演奏姿势、吉他的定弦、音阶琶音、和弦及各种练习曲乐曲等.
第二、在能够熟练演奏你所要弹唱的旋律基础上,再单独练唱你所弹的乐谱歌词部分(一定要把歌词和旋律分开练习).注意尽可能用你弹奏同一旋律时用的调性和速度演唱,以便乐谱与歌词合二为一时更加容易协调和吻合.
第三、在上述两点都作好的基础上,非常认真有耐心地练习边弹边唱,因为这一过程很长很难,必须付出最大的努力,要有坚韧不拔的精神和锲而不舍的恒心.
第四、上述三点只不过是个一般简单的过程,要真正达到出神入化的弹唱水平,必须具备相当的音乐综合素质.要求平时通过日积月累,不仅要掌握弹唱的基本方法,还要多学乐理,认真体验音乐的内涵,如音乐的情感、音乐的表现力等等.
吉他弹唱自学 吉他弹唱与通俗唱法
你的吉他弹唱是否动人，很大程度取决于你的唱法。
是采用美声、通俗，还是民族、原生态唱法呢?
最恰当、最理想的应是通俗唱法。
吉他弹唱现代气息浓厚，讲求随意地倾诉，轻松地抒情。严谨正统的美声，高亢亮丽的民族，显然不是最佳选择，而原生态又似乎多了些野性。
注意!吉他弹唱以唱为主，以弹为辅。你完全应该突出你的歌声，不要弹得信手就喧宾夺主。
当你有一副唱通俗歌曲出色的歌喉，再点缀上精彩的伴奏，你的吉他弹唱便进入了佳境。
吉他弹唱自学 吉他弹唱第一步
吉他弹唱第一步做什么，或者说吉他弹唱如何入门。
首先选好一首弹唱曲。注意：要极为简短，而且形式为旋律性伴奏(节奏型、和声伴奏属吉他弹唱的第二步)。
然后就是分解，把曲谱和歌词分开练习。必须这样，因为你还不是用钢琴教唱歌的老师。
乐谱和歌词练熟之后，开始尝试合二为一。
且慢!不要从头至尾地弹唱，你还不具备如此的水准。一句句地来，一句句地过关。第一句弹唱不好，不要过渡到第二句。
如果分句练习还困难，那就改为按小节练习，一小节一小节地过关。
不管按小节还是分句练习，都要边弹边检查，弹和唱的节拍及音高是否完全吻合，否则，弹唱的起码要求还是没达到。
90年代经典民谣歌曲
好久不见，90后必唱的经典民谣歌曲。下面是小编给大家整理的90年代经典民谣歌曲，供大家参阅!
90年代经典民谣歌曲好久不见吉他谱90年代经典民谣歌曲好久不见作曲家陈小霞，1954年5月7日出生于台湾，中国台湾流行音乐女歌手，作曲家。
1981年发表第一首谱曲作品《春夏秋冬》;1991年发行首张个人音乐专辑《大脚姐仔》;同年因创作《你看你看月亮的脸》等歌曲而走红;1997年因创作的歌曲《约定》和《他不爱我》等歌曲广为流传而获得关注;2003年创作的歌曲《十年》亦成为其代表作之一。
2005年发行专辑《哈雷妈妈》 ;2009年创作的歌曲《下一个天亮》入围第20届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖;2010年凭借创作的歌曲《在树上唱歌》获得第21届台湾金曲奖最佳作曲奖。2015年为电影《重返二十岁》创作插曲《微甜的回忆》;2016年创作歌曲《你在终点等我》 和《神回复》。
90年代经典民谣歌曲好久不见歌词我来到 你的城市
走过你来时的路
想像着 没我的日子
你是怎样的孤独
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
爱情民谣歌曲排行榜经典
在民谣的排行榜中，有哪些爱情歌曲深得你心?下面是小编给大家整理的爱情经典民谣歌曲排行榜，供大家参阅!
爱情经典民谣歌曲排行榜：红雪莲红雪莲是洪启2005发布的一张民谣专辑，这张专辑共9首歌曲。红雪莲由北京乐道文化发展有限公司制作。红雪莲具备了这个时代中国流行音乐所不具备的思想气质与健康明亮的音乐情怀。同时，它还带着新民歌、现代民歌等新音乐概念与符号，试图以民族音乐现代化的先锋姿态，影响中国新时期新文化，唤醒在靡吟滥唱中沉醉的耳朵和心灵，挑战这个时代的音乐审美!
创作背景：
一个女歌手来到新疆，在美丽的天山脚下，结识了当地的一个小 伙子，小伙子身上那种坚强粗犷的性格使女歌手深深的迷恋上了这个草原男人。小伙子也被女歌手的柔情感动，忘记了曾经的伤痛。一份美好的恋情在两人心中涌流,温暖着两颗孤独的心灵。在一段美好难忘的日子过后，女歌手要回去录制新专辑了，她答应他，一定会回来找他，他答应她，一定会等她回来。
一年后，她再次来到天山脚下，寻找她的爱情。可她却看到他和另一个女孩在一起，他的眼神充满了关爱与怜惜。他们在一起是那么的快乐。这情景让她心痛，她痛哭着转身跑开
由于精神上的痛苦加上高原反应和身体的不适，她在奔跑的过程中晕倒了。醒来时，她已经在躺在帐篷里了，照顾她的是那个让她伤心着哭着跑开的女孩。直到这时她才知道，原来女孩只是他的妹妹，而他为了给自己治病，已经上天山上采红雪莲去了。红雪莲是雪莲中最为稀有的品种，可以用药，而它只生长在天山上最寒冷的地方。
她不顾病痛，奔上天山寻找心爱的人。她不要红雪莲，她只要他在自己身边，爱已经是最好的良药，她不想再求更多。
可是在冰雪寒冷的天山上，她却看到了最令人痛心的一幕：他被冻疆在冰雪之中再也无法醒来，手上捧着的是那朵血红的红血莲
爱情经典民谣歌曲排行榜：董小姐《董小姐》是宋冬野创作并演唱的歌曲，收录在摩登天空2012年12月27日发行的合辑《摩登天空7》中 。
2014年3月31日，该曲获第21届东方风云榜最佳作词奖和十大金曲奖 。
创作背景：
《董小姐》创作灵感来源于宋冬野身边一名姓董的摄影师朋友的情感故事 。
那时董老师爱上一个人，宋冬野在听了董老师的情感经历后，内心有感而发，把她的情感故事做了一个总结 ，于是创作出了这首歌词和旋律都很简单让人容易记住的歌曲 。
爱情经典民谣歌曲排行榜：织毛衣《织毛衣》，最早出处是一首上世纪八十年代的市井小调，词作者无从考察。倒是很多歌手后期填词，让这歌火上又火。较为有代表的演唱者是独立音乐人张玮玮、路童，后有音乐制作人卢中强、紫夜黑海、路童、毛衣哥等填词演唱过不同版本，最终路童版被歌迷喜欢红于大江南北。
此歌是歌未红词先红的代表，最早源于罗永浩在其微博上发布了此歌的歌词。【2010年2月11日，被网友们亲切地称为老罗的罗永浩在自己的微博和人人网公共主页上发了这样一件事儿：周二晚上在江湖酒吧喝糖水，张玮玮演唱了这首民间歌曲。歌词大概是这样的：我深深地爱着你，你却爱上了一个傻b，傻b不爱你，你比傻b还傻b.喔～～～你给傻b织毛衣!大家笑成一团，只有许岑惊讶地说：哎呀，这歌太伤感了。我想了想，也伤感了一下。】
鉴赏：
据中国报刊《现代快报》解释，织毛衣最早的出处是歌词，创作者是音乐人张玮玮。
歌词大概是这样：我深深地爱你，你却爱上一个傻B，那个傻B不爱你，你比傻B还傻B，喔你还给傻B织毛衣。。
此前，有媒体和网友认定歌曲的创作者及演唱者是张玮玮，记者先后从张玮玮等人处得知，这首歌只是上世纪八十年代许多市井小调中流传下来的一首
由此，这首歌的歌词便在网上走红了起来。不久之后，张玮玮本人的音频也被传到了网上。情绪复杂的歌词配上抒情的音乐，虽只有短短一分钟，却迅速征服了网友们：首先觉得很搞笑，笑得胃疼，想想又觉得挺难过。有人在微博里评论如下：真是个傻孩子，明明知道最傻的是自己。网友小丸子表妹则给这首歌的叙事以极高的评价：一个好的爱情故事，应该包含刻骨铭心的爱，咬牙切齿的恨;有小三，有争夺;既让人会心一笑，又让人悲伤无奈。现在用一句话就能讲明白这个爱情故事了你还给他织毛衣!乐评人兼专栏作家张晓舟就将《织毛衣》翻唱了一遍，加上更抒情温柔的背景，制作成了温柔完整版，直接放到了榕树下网站里。
爱情经典民谣歌曲排行榜：天空之城《天空之城》是李志演唱的歌曲，收录于专辑《我爱南京》中。
歌词：
飞机飞过天空，天空之城
落雨下的黄昏的我们
此刻我在异乡的夜里
感觉着你忽明忽暗
我想回到过去，沉默着欢喜
天空之城在哭泣越来越明亮的你
爱情不过是生活的皮
折磨着我也折磨着你
港岛妹妹，你献给我的西班牙馅饼
甜蜜地融化了我，天空之城在哭泣
港岛妹妹，我们曾拥有的甜蜜的爱情
疯狂地撕裂了我，天空之城在哭泣
有人路过那里，回来告诉我
天空之城在哭泣无法呼吸的你
此刻我在异乡的夜里
想念着你越来越远
爱情经典民谣歌曲排行榜：知音难觅《知音难觅》是由GALA乐队演唱的一首歌曲，词曲均由乐队自谱自写，吉它版收录在《灰色人种》专辑中。
歌词：
女 虽然虽然很爱你 却要阉了你
不然别人抢了去 不留下点滴
男 虽然虽然很怨你 却仍然痴迷
怀了别人的孩子 我也没脾气
女 虽然虽然很怕你 却要追随你
求你别轻言离去 因知音难觅
男 虽然虽然很爱你 却不懂珍惜
任由时光荏苒你 追悔已莫及
女 虽然虽然很想你 想联络却迟疑
命中注定的相遇 都失之交臂
男 虽然虽然失去你 梦里仍有你
求你别轻言离去 因知音难觅
合 求你别轻言离去 因知音难觅
吉他弹唱自学入门
吉他弹唱不论是跟着老师学还是自学入门，都离不开吉他练习曲的练习。下面是小编给大家整理的吉他弹唱自学入门，供大家参阅!
吉他弹唱自学入门练习曲隐形的翅膀吉他弹唱谱吉他弹唱自学入门练习曲隐形的翅膀歌词每一次
都在徘徊孤单中坚强
每一次
就算很受伤也不闪泪光
我知道
我一直有双隐形的翅膀
带我飞 飞过绝望
不去想
他们拥有美丽的太阳
我看见
每天的夕阳也会有变化
我知道
我一直有双隐形的翅膀
带我飞 给我希望
我终于看到所有梦想都开花
追逐的年轻
歌声多嘹亮
我终于翱翔
用心凝望不害怕
哪里会有风就飞多远吧
不去想
他们拥有美丽的太阳
我看见
每天的夕阳也会有变化
我知道
我一直有双隐形的翅膀
带我飞 给我希望
我终于看到所有梦想都开花
追逐的年轻
歌声多嘹亮
我终于翱翔
用心凝望不害怕
哪里会有风就飞多远吧
隐形的翅膀让梦恒久比天长
留一个愿望让自己想象
吉他弹唱自学入门练习曲隐形的翅膀背景词曲创作者王雅君为张韶涵创作了《寓言》、《猜不透》之后，在《潘朵拉》这张专辑里为张韶涵量身打造了一首温暖民谣曲风的歌曲《隐形的翅膀》。王雅君对于张韶涵清亮的嗓音，有着特别的感动，有一天特别寒冷的夜里，突然就哼出了一段曲子，觉得非常适合张韶涵，就着手写出了这首歌。
王雅君之所以会想到隐形翅膀这个词语，是因为她觉得张韶涵很像宫崎骏电影《千与千寻》中的女主角，张韶涵出道前参加歌唱比赛，每次都是以失败告终，但还是坚持不懈，这种精神其实就是很神隐少女的，这给了王雅君创作灵感，另外王雅君本身也是一个经过不少挫折的创作人，她是学美术出身的，后来因为喜欢音乐，所以一直希望能在这一行有所发展，但身边所有人都不看好她，爸妈会认为读了那么多年美术专业，学了那么久电脑绘图都浪费了，但最后王雅君还是坚持住了走这条路。
吉他弹唱入门曲目
《当你孤单你会想起谁》作为吉他弹唱入门曲目，是一个不错的选择不是吗?下面是小编给大家整理的吉他弹唱入门曲目，供大家参阅!
吉他弹唱入门曲目当你孤单你会想起谁吉他弹唱谱吉他弹唱入门曲目当你孤单你会想起谁歌词你的心情总在飞,
什么事都要去追,
想抓住一点安慰,
你总是喜欢在人群中徘徊
你最害怕孤单的滋味
你的心那么脆,
一碰就会碎,
经不起一点风吹
你的身边总是要许多人陪,
你最害怕每天的天黑，
但是天总会黑,人总要离别,
谁也不能永远陪谁,
而孤单的滋味,
谁都要面对,
不只是你我会感觉到疲惫.
*当你孤单你会想起谁,
你想不想找个人来陪
你的快乐伤悲,只有我能体会,让我再陪你走一回
吉他弹唱入门曲目当你孤单你会想起谁歌手2004年担任马来西亚八度空间电视台音乐流行榜《八号风球》节目主持人，10月23日于云顶云星剧场举行其个人第一场首唱Live Band音乐会。
2005年参与马来西亚当地艺术电影《第三代》演出，担任男主角并为主题曲《只在乎你》演唱及填词。5月，在国内与作家饶雪漫合作推出同名小说《当你孤单你会想起谁》。8月5日，《当你孤单时你会想起谁》、《寂寞边界》手机铃声下载位居整月榜首。 11月18日为止，蝉联销售排行榜18周TOP20，KTV至2006年2月在排行榜前十名。
2006年1月参演电影《第三代》饰演陈利。 2月24日，专辑主打歌曲《痛彻心扉》也在电台全亚洲首播。7月与王心凌合作出演《微笑pasta》，2008年8月与郭采洁，邱泽，黄一飞合作演出《无敌珊宝妹》扮演角色孙无敌。
2009年做客《金鹰访谈》，讲音乐故事和演戏趣事。 2010年9月饰演《女王不下班》中的任少廷。2010年被阿布达比主办方和中国凤凰卫视邀请担任中东赛区《中华小姐总决赛》的表演嘉宾。 2011年9月推出加盟种子音乐后的首张专辑《别再惊动爱情》，种子音乐携手全中国百家电台联合打造张栋梁日。与此同时，张栋梁新专辑第二首预热单曲《不多》网络首发。
吉他弹唱自学教程
虽然自学吉他比被教导难以学习，但是自学吉他并不是没有可能性。下面是小编给大家整理的吉他弹唱自学教程，供大家参阅!
吉他弹唱自学教程：如何自学吉他不管你是纯粹的想自学，还是没有找老师学习吉他的时间或精力，希望我写这一篇文章，对你们能有所帮助。
1、前提准备
要学习吉他，那你肯定必须有一把吉他，对于初学者来说，买一把一般的就可以，但我建议 你别买太次的，因为等你弹时间长了，你会发现次的琴不仅音色次，手感次，更重要的是 影响弹奏，， 吉他准备好了之后，就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了，因为有书就有学习的主题， 书上会给你分几个章节，循序渐进，只要自己慢慢按部就班的来，就不会有太大的问题。
2、开始学习
首先，你要先弄清楚吉他的构造，有几根弦、怎么排序，、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。
之后你就要按照书上说的持琴姿势，各个动作要领，左右手指法，不断熟练巩固， 一般最初你要学一下简单的音阶，比如C大调音阶，弹得同时，一定要注意自己的左右手配合默契。
更要注意左右手的指法， 音阶弹熟之后，可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子，比如，小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来，就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦，你要先学习C、G两个调的和弦，，你买的书上都有，，先按照书上的和弦图把和弦按好， 然后右手拨53231323，四四拍，、532123，四三拍，等简单的节奏型。
可能你左手会有这种感觉， 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等，但这只是最初你要克服的小问题， 你只需要不断的反复，不断的熟练，把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后，接下来需要你完成一个艰巨的任务，那就是，把你所学的这几个和弦连接， 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来，这里说的连续不断的意思是，把每两个和弦转换的 时间缩短到最少，甚至是一步到位，不会影响到整个节奏的连贯性，，练习和弦的连接的时候， 你当然也可以弹奏几首简单的曲子，这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了，要想把C、G两个调的和弦按得熟练，一般至少需要半年左右的时间吧 ，当然不排除你很勤奋，可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况，，把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了
3、进阶学习
进阶学习中大体上分两个部分，一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶，la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧，、各种独奏乐曲明白大体要学习的内容之后，你不仅要多接触各类左手和弦，你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏，各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说，学习一些乐理知识会对你帮助很大 4、借鉴学习 对于这一阶段的学习，光靠自学已经不能满足自身的需要了，可以这样说，你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧，细节的把握，对作品的整体处理，记住，吉他的学习也是学无止境的 5、总结 吉他学习不像是学习数学公式一样，记住了、知道思维步骤过程了就会了、多做几遍就能熟能生巧的 东西，这是一个不断反复不断巩固的长期学习的过程，应有坚定的信心和锲而不舍的精神，明白这一点， 加上自己的不断努力想弹好吉他，不是问题。
吉他弹唱自学教程：初学者吉他自学快速入门步骤我说一下学吉他的步骤吧，不过我说的这个步骤只是让你快速的入门，快速的可以自己弹唱歌曲，这个步骤里面没有提到基本功的练习，也没有提到乐理知识的学习，我只是想让你快速培养出你对吉他的热爱，有些人学了一个月了，还是弹几个简单的单音，学习乐理知识，越听越难听，最后可能就放弃了。当然我的意思也不是说基本功和乐理知识不重要，其实这些还是相当
重要的，只是让你入门弹唱时，这些可以先缓一步去学，快速入门后再巩固这些。
第1步，认识吉他谱，吉他谱一般分两部分，就是和弦图和六线谱两部分，和弦图是左手的按法，六线谱是有手的弹法，你先去教材上面认真看看，和弦图和六线谱是怎么认的，上面的
数字都是代表什么，要牢记在心。
第2步，先练习右手，练右手的时候，就不用左手，左手扶着琴颈，不要碰到弦就行了，右手先把最常用的这几个节奏练熟吧，比如532123,53(12)3,53231323，这三个节奏先练熟，你要狠下心去练习，最慢花一整天也能练的很熟练了，真不行花两天也行，一定练到很匀速，不出错，不用看弦就可以熟练的弹出来，达到这样的标准，具体的这些怎么去弹，去教材上面看吧，
这里也不多说。
第3步，练习按和弦，最长用的和弦：C，Am，Em，Dm，G，F，Bm，等吧，这几个和弦如果练会，差不多所有的流行歌曲都可以弹了。你先知道这些和弦怎么按，然后在研究怎么转换，每个和弦直接的转换都的练熟，一步到位，练和弦转换的时候，右手随便弹一个节奏就行，或者扫个波浪音就可以，但是一定要打着拍子，匀速的去弹，如果感觉转换不过来，你右手就弹的节奏慢一些，拍字很慢一些，以至于你左手有充足的时间转换到位，然后在一步一步的加快速
度，切忌一定要打拍子匀速练习，从慢到快。
第4步，上述的第3步也可以通过一首歌曲去练习，即你在教材上面找一首你喜欢有熟悉的歌曲，先把右手节奏练熟，然后去练习歌曲中的和弦转换，这首歌你要非常熟悉，听着伴奏就很熟练唱的那种，吉他弹唱谱都是伴奏谱，所以你不唱的时候一般听不出来主音旋律的，所以你
可以一边练，一边试着唱。
新手入门歌曲：男声：同桌的你，你知道我在等你吗，有没人告诉你。女声：心愿，星语心愿等。
刚开始你的左手可能会按弦按的很疼，但是如果不用力按，琴弦又按不响，这需要多加练习的，指尖练出手茧以后就不会疼了。琴不离手，至少每天要练习1个小时以上左右，当然也不能蛮练，要勤动脑子，想想和弦直接转换有没有技巧，上面是我介绍的快速入门的步骤，大约2-3个月左右时间，大部分坚持到最后的朋友几乎都能入门，但是我觉得你这样的方法入门之后，可能会有很多弊端，因为没有人指导，你可能有很多错误的地方你自己不知道，所以这个时候你一定要找一个弹得好的人给你示范指导一下，看看你有没有错误的地方，然后在好好练习改正.
吉他弹唱自学教程：自学吉他教程自学吉他教程
1 - 无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。
2 - 看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二;如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，杜新春的《民谣吉他自学教程 -- 入门与突破》(VCD两盘，定价：18：
80)。
3 - 看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。
4 - 如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它!
5 - 在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲，如：《兰花草》。
6 - 每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善!但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平!!
7 - 恒心，耐心加细心!不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径!学吉他并不是难事，但一定要持之以恒!如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他!
不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧!重申，一定要持之以恒!
顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。
刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。
最后谈谈吉他的种类，一般来说吉他分三类 ：
1.古典吉他
琴颈短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中间是圆孔,使用尼龙弦,共鸣箱较小但共鸣效果良好,由弦枕到身为止共有十二格,音质柔美古朴,适于弹奏古典乐曲。
2.民谣吉他
琴颈细而长，使用钢丝弦，共鸣箱大而厚，由弦枕到琴身为止共有十四格，音质泼明朗，和弦丰满动听，节奏明快传神，适于弹奏民谣爵士和热门歌曲。
3.电吉他
琴颈与民谣吉他相同，使用钢丝弦，无共鸣箱，它是靠拾音器把声音传到放大器放大，然后由扬声器发音，它的音量，音色可以调节，常配合效果器演奏，获得许多特殊效果，适于轻音乐及流行音乐的演奏。
古典吉他和钢琴一样，年龄越小练越好，最好十岁以前;而民谣吉他则没有什么年龄的区分，自娱自乐常见的乐器，广泛受到青年朋友的喜爱;电吉他最好有民谣吉他的基础，用于乐队舞台演奏。