我认为一个吉它手的成长步骤是这样的，用2年的时间练习基本功和音乐理论，再用1年的时间练习布鲁斯，然后用2～3年的时间练习各种风格大师乐曲，并研究他们技巧的形成理论，加以创新，逐步形成自己的风格最后用4～5年的时间专门研究属于自己风格的音乐，10年的时间你可能成为一个优秀的吉它手，这只是一个笼统的时间。
正因为如此，我只能对前三部的内容给朋友们提供一些帮助，我练习电吉它全是自己慢慢摸索的，由于我是一个老师，每当我通过了一种技巧，都会反复琢磨自己过关的过程，什么地方是非常重要的，用什么方法才能让学生可以领悟的技巧的关键，并不走技巧的弯路，这就和其它吉它手不一样了，很多的吉它手自己弹的非常好，但不知如何让其它人也能象你一样，这就是所处的位置不一样，我不敢说我是一个优秀的吉它手，但豪不夸张的说，我是一个优秀的老师，由于我没有完成我的学琴计划，所以第三部以后的事我没有指点的权利，但前面的事应该没有问题，有很多学生，一年多的时间技巧就超过了我，非常正常。
一个吉它手学琴，第一部是最重要的，很多的人总是说xxx对我太重要了，它对我的风格起了重大的影响，他为什么能对你产生重大的影响，是因为你已经具备了别人能指点你风格的基础，这些基础不重要吗？没有这些基础，你只能成为只能羡慕别人的门外汉.
那些说技巧应该xxx成度就可以了的人，只能说他自己本身的技巧就有问题，那些重金属吉它大师，那一位不是以出神入化的演奏技巧和完美的音乐让大家折服的，就象我们国内的吉它手，音乐再好，没有高超的演奏技巧也总是受的众人的品头论足，完美的音乐必须同完美的技巧结合起来，你才能成为独领风骚的大师，所以高超的演奏技巧是音乐中不可缺少的组成部分.
谈到基本功，半音阶是绝对不可缺少的第一部，没有这一部，你就不会具有扎实的基本功，我想知道那一个吉它手没练过半音阶，不要说电吉它，就是古典吉它，半音阶都是你通向高级部分的必经之路.
所以学琴的朋友必须重视这个技巧，虽然这个技巧确实不能运用的音乐中，但它是各种技巧的基础，但如果你用一年的时间专门练习这个技巧，就有问题了，这个技巧一般方法正确的话2～3个月绝对可以过关，但你必须非常的刻苦。
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一个电吉他多重
一个电吉他有多重?有几公斤?下面是小编给大家整理的一个电吉他多重，供大家参阅!
一个电吉他多重看类型吧
电吉他就和贝斯差不多重的
木吉他就比贝斯轻的多了
重量的话没有固定的，大概5公斤左右吧
吉他的重量是越輕越好1-。一般的吉他愛好者，都會認為吉他的重量是越輕越好，至少輕的吉他比較容易攜帶。
2-但是要討論這一個輕重的論題前，我們先將古典吉他的13個聲音要素做一個檢查，將其中與輕重有關係的幾個要素提出討論，自然會得到一個客觀的答案。
3-吉他聲音的13個質量要素.
(請參考Roy Courtnall ``Making Master Guitars p.113)
power音量/sustain延伸/uniformith of sound of each tone每一個音格聲音一致性/timbre(quality of the voice)音色/balance between bass and treble高低音間的平衡/ ease or difficulty of playing操控容易或困難/evenness of sound聲音平坦/ resonance and sensitivity共鳴及靈敏度/attack of the sound,biting,audible,or light尖銳刺人的，聽得見的或者輕快的聲底/ contrast of tones聲音對比/dynamic range動態範圍/sympathetic resonances(present or not)呈現或者缺少和諧共鳴/degree of clarity in polyphony多聲部的清晰度。
4-首先要講到sustain延伸。聲音的sustain延伸長度，除了主要的是受到先天面板質量的決定性影響外(當然其他的木材料也會影響延伸長度，但不是決定性影響)，在同樣的材料及結構式樣下，重量是決定聲音延伸長度的關鍵因素。
更簡單的講，要達到最長的聲音延伸長度，必須要具備適當的材料及結構重量，過與不及都不可以。
5-power音量。我想將power音量這一個聲音質量指標更深的詳述為``投射能力(遠達能力)``。
就如我在其他的討論講到的，高音(多階泛音)必須搭低音的便車，才能傳遠。
我在‵‵低音處理在揚聲器/音響空間及吉他設計上的重要性‵‵文中講到，古典吉他的六條弦基礎頻率(第一弦開放音E=328 Hz , 第六弦開放音E=82 Hz，包括第一弦19音格B=988Hz),是1000Hz以下低頻率工作範圍，低頻率投射遠達能力，必須依靠堅強厚重的反射介面來完成。
因此好的演奏會吉他必須有適當的重量，尤其是底板，在不損失結構彈性的原則下，要有適當的重量及厚度。
6-resonance and sensitivity共鳴及靈敏度。這一個題目要分兩個方面講，結構及材料。好的共鳴及靈敏度，面板材料必須是輕而堅韌，面板結構要有適當面板厚度的輕巧力木結構。
电吉它换弦保养科学方法全接触(初级)练吉它的6个提示
今天的吉他自学教程，我们来说说练吉它的6个提示。
练吉它的6个提示
1.没日没夜的练习?
你是否在每天的特定时间练习?对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个练习计划.另外,每周用两天的时间进行jamming,这样可以将你练习过的东西进行吸收和加工.
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)被分为两个部分.一个是认知层次的学习.这是一种导向的学习过程,需要你的大脑进行思考.比如理解和吸收一个乐句,一个音阶，或是一个特别的技巧.另一部分是肢体的学习过程,通过不断的练习直到你的指头能展示出那些你学到的东西. 这两部分的学习对应着截然不同的方法.现代的研究表明一个成人集中精力在某一个事物的时间是两分钟.很短,不是么?所以将你要学习的东西分割成若干部分,分别进行学习,这样比上来就吞下整个目标要容易的多.请相信,分割的越小,学习的越快,效果也越好.在开始肢体的练习之前,请先问问自己是否掌握并理解了练习的内容.不要重复练习中的错误也是很重要的.如果你觉得有些吃不消,或许你该把你的目标再缩小一点.
3.没有什么比超载更阻碍你的进步
事情有时不是你预想的那样。某一次你理解了一个小的目标(比如一个音阶的前5个音符)，你可以不停的练习，直到达到你理想中的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只表明你可以更好的弹奏它，并不等于更好的理解它。实际的认知过程最多只有2分钟。
4.长期与短期目标
为自己定下目标，并且坚持!
你要分清长期目标和短期目标。比如，流畅的在不同的和弦间即兴是一个长期目标。这个目标是由一系列的工作组成的，如音阶，琶音等。这些又可以继续细分到不同的把位，或是以其他的方式细分。重要的是你定出目标时，无论它多么的合理，请用语言明确的表达出来，或者将它写下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了。记住：Every long journey begins with the first step!
5.越练习越糟糕?
如果你经常练习，你一定常常有一种感觉，怎么越练越糟糕。这是正常的!这表明你的大脑需要一些精力来吸收新的知识。所以你大可不用紧张。当你的大脑轻闲的时候，这种越练越糟糕的感觉也就随之消失了。当这个过程完成后，你会发现你的确进步了。
6.DIY
吉他课，或是吉他教材，都仅仅给你了理论和技术上的提示和建议，但不能够教你如何弹奏吉他!你自己扮演了最重要的角色，并且是不可替代的。拿起你的吉他，弹奏并得到提高。教材只是将这个过程变得容易一点。
7.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会：音乐是有趣的事情。
即便你有成为一个吉他演奏家的野心或是将吉他看成你生活中最重要的东西，请不要将它看的太严肃。试着将它看成轻松惬意的一件事。
如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹琴了。。。是不是感觉好些了?
如何成为职业吉他手？
一、职业吉他手应具备的基本素质
职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。
音乐素质包括：
1.对音准的敏感；
2.对节奏的准确理解与表达；
3.对和声及复调的理解与表达；
4.视唱练耳的训练；
5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）
以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。
如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。
视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。
总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。
二、如何得到一把称心如意的吉他
常言道\"工欲善其事，必先利其器\"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。
一是高档的国产吉他并不好买；
二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。
笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可靠信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。
选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会使任何吉他的声间变得更加悦耳。因此，带着一把自己熟悉的吉他去比较、鉴别会使你评价更准确和客观。
三、如何科学地安排练习时间
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服\"终生苦役\"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。
四、如何进行每日练习和如何练习陌生曲子
每日练习主要解决三个方面的问题：
1.基本功与技巧。
2.学习新的曲目。
3.提高音乐的表现力。
它们所占用的时间比例可以各占三分之一（也可以根据自己的情况而定）。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。
正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看谱子，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理？这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适；二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意乐谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。
对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
一个有着多年经验的电吉他手给大伙的吉他感悟
在当今的摇滚乐坛，电吉他已是人们熟知而又喜爱的乐器。从吉他入门至今一直都在用电吉他，它那迷人的音色和光辉灿烂的华彩独奏solo表演，令听众如痴如狂。吉他谱在电吉他手眼里就是浮云，因为在他们眼里只有电吉他那销魂的音乐。
由于它的出色表现能力、因而成为摇滚乐队中主要乐器，也令众多梦想当一名摇滚电吉他手的青年人所响往。为什么电吉他在摇滚乐中有如此出色的表现能力呢?那就是除了电吉他手的音乐修养与妇熟的演奏技巧外。还有一个极其重要的因素，就是使用了当今先进的电声技术产物—— 效果器，电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。文章有吉他的价格评测网提供。
增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、 哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入，使音色变幻无穷，从而极大限度的扩展了它的表现能力。目前，摇滚乐队里的电吉他乐手们，将电吉他直接插入音箱(扩音机)，自始至终用原声进行演奏的已很少见了，大多数都通过二、三种效果器，根据乐曲的感情变化需美，适时地加入各种效果进行演奏，已十分普遍。电吉他通过效果器的调变之后，它原来的声音已“面目全非”，通过各种控制开关和旋钮的调校，可以产生奇丽无比的声音，外行人如果不是亲眼目睹电吉他手的演奏，几乎无法知晓这是电吉他的声音，还以为是电子合成器演奏出来的声音呢!
电吉他以其独具弦乐器的传统技法与演奏方式的灵活性、多样化，又具有电声乐器的音色变化多的特点，即使高级的合成器也无法与之比拟。
那么，效果器是怎样的一种电子仪器呢?有哪几种?它的作用与用法如何?要解答这些问题，首先应该弄明白什么叫效果。大家知道，拉胡琴或拉小提琴时，演奏者常常将捺弦的左手指在弦上放意的作抖动使发出的声音随之微微颤抖，听起来很优美，这种添加的吸音就称为效果。又如卡拉ok演唱者通过混响器之后的声音，变得丰满、宽广，这种混响也是效果。效果有增润音色和改变音色的作用，效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。它的作用是改变原有声音的波形，调制或延迟声波的相位、增强声波的偕波成分等一系列措施，产生各种特殊声效.
效果装置最早出现干电子风琴中，是电子风琴的重要组成部分。早期的电子风琴用涮簧装置产生混响。利用一组旋转的扬声器和一组固定的扬声器的相对运动，产生回旋音响。又在电子线路中用附加的振荡器调制音频电讯号，产生颤震音。人们将这些效果装置提取出来，加以改进与发展，单独制成混响器(reverb)、延时器(delay)、移相器(phaser)、弗兰格(flanger)等，用于电吉他或其他电声乐器演奏摇滚乐。近年来，效果器不断的创新、发展，形成多达十余种的一个系列，供各种摇滚乐队不同风格流派选用.
人们又在电子音乐会成器的基础上，设计成功用于电吉他品牌的各种合成器，从而使摇滚电吉他与电子音乐合成器“并驾齐驱”而又各自争辉，将摇滚乐推向崭新的境界.
一个好的吉他入门教学贴
什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。
学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。
任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。
大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这么烂，你只配听什么什么歌，我就放弃了。
那时和现在一样没工作，但那时我自卑满腹，受不得打击，死要面子。
后来我学到一句话：不要因为少数人的猥琐，而毁了多数人的美好体验。
去年学到一个词，云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡，我也决心要把这个系列充实完满。
关于教学，我想说的和那时一样，无论你的目的是泡妞还是选秀，是自娱还是娱人，我都教。而且根据过去的教学经验，我教过的男生都顺利泡到了妞。
所以，这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里，我突然对连载充满了期待。
关于学吉他的目的，我不想无限拔高，拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。这些年的时光，让我觉得，弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。若干年之后，你弹一首喜欢的歌，或自己的歌，在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音，只有你知道那一秒旋律，只有你知道歌里秘而不宣的事。
你不再为任何人而活着，你听着自己和自己的交谈，会笑还是哭呢？写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头，但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。做一个有趣的人，比做一个有钱的人难多了。放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧，让我们回到最初的音乐里。
吉他是乐器里的一种，不会比其它乐器高贵或低贱，而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。若你口口声声音乐是你的解药和生命，但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。
这其实也没问题，就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐，你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。
你想了解，《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解，为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神，为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解，五月天和苏打绿创作上的精华，那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解，为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好，小虎老师多么厉害。你想了解，朴树和许巍创作上那些他们想说的，想弹的。
这个时代，创作人很多时候都苦逼的，含辛茹苦下个金蛋，就被坏人抱走，还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。
学习乐器，可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少，我下过一些蛋后，更加理解创作的不易，修缮的磨叽。
前言就说到这里，接下来说下我的私心，也就是为什么要做这样一个教学。
在一年前，出发去流浪前几天，有幸去了成都文殊院，聆听方丈的开示。他说，你想要你的生命快乐，你就要去学会分享。于是，我一直坚持着分享旅程的点滴，发生的事不断验证着这个说法。
所以，我要分享我所拥有的，如果大家都把东西藏起来卖钱，世界只会变得更功利。即使以后要实体教学，我收费也会比市面上均价还低。
我要说服自己一直相信，这世界还有价廉物美的人，甚至免费的午餐。如果某天我变成一个张口money闭口honey的人，请记得我还有这么长的时间，去为了好玩而抗争。
做这个教学，还有另一个目的：有天对我的孩子吹牛：你老爸挂了的时候，在这个地球上留下了一些音乐，一些书，一些教程，一些菜谱，壁橱里还有点钱。
所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯，请推荐收藏。我会更新的很慢，因为学吉他更多的不是看，而是练。不要指望一口吃成个包子，你要从无味的馒头做起。
而所有的问题，你都可以留言询问，我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢，只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。我面向的是完全不会的初学者，水平不高，欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他，哈哈。
作为无证的老师，我希望我的学生尽快超越我，超的越远越好。有一天我变成你的学生，岂不是人间美事一桩？
而我会写得通俗易懂，不掉书袋不装逼，每一篇都力争让你像听了一场相声。
当你mark之后，请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他，或是省下一些钱，去买回生命里的第一把。
这几年的事让我相信，只有医生对我说一切都晚了，我才信。而断气之前，什么时候拿起吉他都不算迟。
三年前的我被打败了，而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你，也不是三年前遥不可及的你。
至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了，不是吗？