1推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。
4统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。
5颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。
8滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不同）。
9击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。
10钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。
13匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
21单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
延伸阅读
关于点弦的技巧入门
在吉他教学课程中，很多老师会讲到关于吉他的小技巧，点弦就是其中一个。点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音(勾、打弦)技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。
这个技巧比较简单：
第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第2品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指锤打第5品。
第四步：返回到第一步并重复。
下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。
第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第5品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。
第四步：返回到第一步并重复。
慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度(使用节拍器)，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens(范。哈伦)的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。
关于电吉他的一个应该特别注意的技巧—护弦
在我的感觉里，一个好的吉他手应该对护弦和揉弦，以及所有的技巧都有比较长时间的研究，护弦会直接影响到一个吉他手弹琴脏不脏，其实按道理说，弹琴脏的人一般都是学琴时间不长的人，而有长时间琴龄的人，应该会很好的掌握护弦了，下面谈谈护弦的好多种方法，这些方法有的是必须做到的，有的则是需要自己的研究，根据自己的弹琴习惯和手的条件来找出自己的护弦方法。
1.弹单弦的护弦。弹单弦的时候，比如我弹1弦，我的食指按第5品，中指按6品，无名指按7品，小指按8品的这种半音阶，这个时候我的食指按着1弦和2弦就解决了。再来看看其他4跟弦，其他4跟弦我会用右手拇指的内侧和手掌的外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样护弦的话，就很干净了，其实弹别的弦的时候也一样，弹2弦的时候我的食指按着2弦，指尖应该顶住3弦（不按响它）然后食指的指肚轻触在1弦上（不按响它），这样的话1.2.3没有问题了，然后4.5.6弦的护弦方法和前面说的一样。弹3.4.5弦的时候都是一个道理，我就不说了，我说说6弦，弹的时候食指按着6弦，然后用食指的整个手指轻触5.4.3.2.1弦，然后用右手的手掌外侧（就是弹金属和弦闷音的地方）来消音，这样的话，六跟弦的消音就都没问题了。其实方法可以灵活的运用，比如弹SOLO的时候也是一样的道理。
2.揉弦时的护弦。揉弦时的护弦其实很简单，最重要的就是揉的那跟弦相临的两跟弦的消音，方法和前面说过的是一样的。
3.点弦时的护弦。我点弦的习惯是用拇指在琴颈的上方支撑，然后食指点到指板上之后向上钩，然后这样的话消音就会非常的容易，就是用食指（随意一跟手指）来点1弦，拇指在琴颈的上方支撑，其他的2.3.4.5.6弦就用右手的内侧来护弦就可以了，其实向下钩弦也是一样的道理。
4.扫拨时的护弦。其实弹琴有年头的朋友都应该会把扫拨时的消音做的很好的，主要就是几个方面，比如从6弦扫到1弦，弹响6弦以后和弹响5弦的同时要把按6弦的手抬起来，但是手指抬起来之后不能离开琴弦，要搭在6弦上，但是不按响，然后，每次弹过的弦都要用右手来消音（和上面提到的一样）同样，其他的弦都是依次类推。
关于电吉他中sweep的练习问题
一些望友在听了我的第6首kiss_piece.wma后提出一些问题,我抽空做了一下整理贴出来与大家分享.如有不道指出还请原谅.
这首曲子并不向前几首那么注重技术,换句话说就是这收曲子是以音乐为主.我个人较注重整体的东西.在3’10的地方有一段琶音,技巧主要使用Sweep与右手点弦,从技术上讲并不难,下面我较详细的说一下:
第1,2,3音SWEEP下拨,第4音左手无名指击弦.第5,6音用食指但注意食指的护弦问题第7-12音是左手击,勾加上右手点弦(T)第13,14,15音是第二弦的点弦加勾弦.第16音是完全用左手击弦发出,然后滑音至14品则发出第17音.后面就是sweep下拨.最后一个音是滑出来的.
这一段音符的设计完全是Asus47和弦内音:ADEG.在设计这一段时的目的有两个
1.为下一段坐铺垫,由一种向上的感觉(Asus47-A7-Dm7)可以看出这个是最简单的五度解决
2.增加色彩,不至于太单调
极酷的电吉他技巧
打开失真、延时、飘忽、压缩等效果。
1.用电动剃须刀代替滑棒在拾音器上方的弦上滑动。
2.用玩具激光枪向拾音器扫射（BillyIdol的吉他手曾这么干过）。
3.在电钻头上固定一个拨片，打开电源，用它来拨弦。想知道拨弦速度吗？看电钻说明书上所标注的转速就可以了（PaulGilbert的发明）
4.在Fender吉他上用换档钮来代替哇音效果踏板（ChrisDuarte的专辑“TailspinHeadwhack”中的“哇音”效果其实都是来回拨动换档钮发出的）
5.用嘴对着拾音器大喊一些不雅的词.
6.给拾音器上贴块磁铁
7.将6弦调低至D，用一个手指轻触三根低音弦弹奏泛音重力和弦
8.用电视遥控器近距离对准拾音器，开始选频道。。。不同牌子电视的遥控会制造不同的音色，比如SONY和长虹就不会一样。
建议大家看看就算了，不要轻易模仿。也许有的效果真的会给你带来意想不到的音色，但也会很容易毁了你心爱的吉他。
关于夜夜夜夜电吉他谱
夜夜夜夜电吉他谱，齐秦的演奏歌曲。下面是小编给大家整理的夜夜夜夜电吉他谱，供大家参阅!
夜夜夜夜电吉他谱电吉他可演奏歌曲夜夜夜夜鉴赏《夜夜夜夜》是每一夜的意思，但是用单字夜的四次重复明显要好过夜夜或是每一夜，更具美感与诗意，统领了全文忧愁怅惘的色彩，并且为全文确定了一个自始而终的场景因素夜晚。正文歌词以问开头，之后层层递进。向天询问你在哪里，天自然不会回答，所以作者转而扪心自问，将回忆用两句话清晰的概括，是自己的聪明酿造了今日的苦果。
反思之后，对于未来，对于你，作者又抛出了情感更加强烈的问，问天，问地，甚至问宿命，然而所有的问都注定没有回应。于是再次将视角回到自己，发现此时的自己早已不是曾经的聪明的自己，而是在爱与恨中失去了完整的灵魂，最终无处可逃。歌词最后的一连串我不愿更似一种内心决绝的呐喊，反而更衬托出此时此刻的孤独与迷惘。
电吉他可演奏歌曲夜夜夜夜歌词想问天你在哪里
我想问问我自己
一开始我聪明 结束我聪明
聪明的几乎的毁掉了我自己
想问天问大地
或者是迷信问问宿命
放弃所有 抛下所有
让我飘流在安静的夜夜空里
你也不必牵强再说爱我
反正我的灵魂已片片凋落
慢慢的拼凑
慢慢的拼凑
拼凑成一个完全
不属于真正的我
你也不必牵强再说爱我
反正我的灵魂已片片凋落
慢慢的拼凑
慢慢的拼凑
拼凑成一个完全
不属于真正的我
想问天问大地
或者是迷信问问宿命
放弃所有 抛下所有
让我飘流在安静的夜夜空里
你也不必牵强再说爱我
反正我的灵魂已片片凋落
慢慢的拼凑
慢慢的拼凑
拼凑成一个完全
不属于真正的我
你也不必牵强再说爱我
反正我的灵魂已片片凋落
慢慢的拼凑
慢慢的拼凑
拼凑成一个完全
不属于真正的我
你也不必牵强再说爱我
反正我的灵魂已片片凋落
慢慢的拼凑
慢慢的拼凑
拼凑成一个完全
不属于真正的我
我不愿再放纵
我不愿每天每夜每秒飘流
也不愿 再多问 再多说
再多求我的梦
我不愿再放纵
我不愿每天每夜每秒飘流
也不愿 再多问 再多说
再多求 我的梦
电吉他教程 电吉他的灵魂技巧-推弦
今天的电吉他教程，来给大家说说吉他的灵魂技巧-推弦。
电吉他教程 电吉他的灵魂技巧-推弦
电吉他技巧众多，但在这些技巧中，推弦在其中扮演了最重要的角色。这种与众不同的技巧不仅让电吉他，甚至是整个吉他世界变的特别，更好象是给电吉他注入了灵魂一般，时而咆哮，时而撒娇一般，有时好象在耍无赖。
可以说，没有推弦，就没有电吉他今天的地位。因为推弦提供了一种决然不同的演奏的方法，同时又派生出了推弦释放和电吉他上专用的上下颤音。如果一个弹电吉他的人连推弦都不会，那他决不能说会弹电吉他。所以说，推弦是电吉他的灵魂技巧也不为过。
在众多的吉他大师的演奏中，推弦都扮演了举足轻重的角色，即使是象Angelo这些以速弹为主的大师们都会以推弦来结束一个乐句或乐段，这时，推弦正好起到了画龙点睛的作用。别的吉他大师就别说了.
说到推弦的风格，也和各种音乐风格紧密联系在一起，Blues、Jazz、Rock、Metal等都有着不一样的推弦感觉。总的来说，前两者细腻，后两者尖锐，当然这也和琴本身有关，但这也和演奏者的个人气质贴在一起，这是爱情，还是发泄;愤怒，或是甜蜜;渴望，或绝望，都有演奏者心情和乐曲本身决定。这也体现了推弦的魅力.
说到细腻推弦的代表，Eric Clapton绝对是最突出的人物，他的推弦总是那么自然贴切，和他个人的形象等都这么一致。即使在现场的即兴中，将乐曲带向了高潮，爆发的时候，仍然有着点点含蓄，此时刚柔并进，推弦更是体现了这些。大师的魅力可见一斑.
而狂野的代表则有Steve VAI等重金属吉他手，不过VAI先生总喜欢玩弄声音，利用摇把和踏板，来扭曲声音。但当需要时，他的推弦给人以震撼。当然，对于一个天才，VAI当然能推出各种形式的推弦，只是，他的曲子更多的倾向于摇滚和重金属，所以，他的推弦也就更多于狂野.
此外，Santana的慢速推弦给人一种飞机起飞的感觉。虽然，他的吉他演奏领域已囊括了各种音乐，但他总喜欢这样推，慢慢的推上去，然后在推上去的音高上弹两次小推弦。这是他一贯的作风，也是因为这样，一听到这种音乐，就让人想起他.
所以说，要弹好电吉他，练好各种推弦是至关重要的。推弦要弹好也就不是三两天的事了。
电吉他入门之关于点弦的细节心得
对很多电吉他入门的琴友们来说，点弦是一种很酷的技巧。点弦可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的乐句。以往刚电吉他入门的小白们似乎都觉得点弦是一种很高深的技巧，关于点弦，我愿意奉上一点不成熟的心得，欢迎批评，也希望能给新人一些启发。
从基础说起
不得不先说右手，毕竟点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大，原因就是右手姿势不正确。
发力
首先，很多新人在力道不足时，常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大，导致了震动带来的杂音。所以，一定要保持手掌手腕的稳定，然后通过手指用力点击。不要急欲求快，慢慢适应这种感觉。
护弦
无论是什么演奏方式，都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么，如果应用于点弦，该怎么做呢？很简单，像平时一样。用右手的手掌外侧(好像叫做小鱼际。)以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音，这个着重说一下。
关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧，否则出现“沾肉”的现象，必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当，跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意，是很小很小，不代表一点都没有。
为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢？很简单，充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来，你不能要求吉他像电子键盘发出的声音那样，否则，就失去了这件乐器本身的个性。但记住，如果掩盖不好，就东施效颦了。这需要丰富的联系经验，并非言语所能形容。
另外一个护弦要点，就是左手。抛开功力，单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。通常，左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”(专业说法，也就是靠向高音弦的方向)的琴弦。因为左手姿势就是如此，所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”(靠向低音弦方向)的其他弦。
接下来，应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟，任何技巧都是为了完善音乐作品。很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧，但是却时常抓不住它的“根”，而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。最简单的解决方式，就是忽略这个技巧的表象，让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中(包括即兴)。这是从心理上正确对待这个技巧。
很多乐手开始点弦时，最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分，我发表一下自己的见解。首先，这是一个“分解和弦”类型的点弦，每一次组合都是一个和弦性质，然后，进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢？就是冷静对待走向。首先，我们心里要有一套和声走向，然后通过和弦的音型用点弦形式表达出来。很简单，也很有创造性。
用点弦表达和弦的例子很多，如果说范·海伦的这个作品是专注于走向，那么，Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说，在某一和弦上，尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势，迅速、清晰。最后，一点小建议，就是大家从教学或者扒带中学习点弦时，一定要注意其和声走向，修形容易修心难。
拨弦技巧电吉他
拨弦是电吉他的一个演奏技巧，也是我们学习吉他之后会学到的一个技巧。下面是小编给大家整理的拨弦技巧电吉他，供大家参阅!
吉他右手正确拨弦的方法在传统的吉他教学中，老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色，但音色对原声吉他同样相当的重要。那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢?
① 拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求：
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
弹吉他右手拨弦的技巧弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!
在整个拨弦动作中，是靠掌指关节(手掌与手指的连接处)来发力的。发力点在指根处，远端和近端指间关节靠(如下图)保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。这就像人走路发力点是髋关节而不是膝关节弯曲来完成行走动作。
关于发力，要注意两点：
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。
关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。
靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置：
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
古典吉他正确拨弦的方法在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转。
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
吉他弦的选择 - 关于木吉他琴弦的一些看法及挑选技巧
刚看了一个说“你用多少钱的琴弦”，突然想说说自己的意见：其实用多少钱一根（套）的弦并不重要，关键是要好，要适合自己。
常见的琴弦是.011的，这是一弦的厚度，一般在买套弦的时候上面就明确地标着，.011的这种弦是比较常见的，它的音色适中。
比.011这种弦粗一点的是.012的，不知怎么的，我对它的感觉不太好：上次换了一套.012这样的弦，不知是琴弦距品过高还是什么回事，用着总觉得不舒服，调到标准音后感觉特紧，按着手痛，音色偏厚。
再粗一点的有.013的，不过这种弦比较罕见，那实在太粗了，比.012的更厚。
再有一种我们称为超轻的弦：.010，这种弦的声音听起来会明亮一些。再细一点的就是.009的了，不过这是电吉他弦，呵呵。
以上几种就是我们常见琴弦的型号。上面说过，我们通常用的是.011的，.012以及.013的弦由于较粗音色较厚因此多用在对于我们来说比较另类的特殊调弦降半音调弦以及dropD以及doubledropD等中，.010的超轻弦被多数的节奏吉他以及喜欢明亮音色的爱好者使用。当然你要怎么用那就看你个人的爱好了。
可能我们平时在换弦的时候都没有注意这个粗细的问题，但我觉得一般在换单根琴弦时，最好能选择同型号的弦，这样不至于音色产生太大的差异，如果你经济条件够好，最好能一下换一套，一般的琴弦寿命都在三个月左右，经过我们汗液及各方面的摧残，也该让它退休了。另外粗细的选择也看个人的习惯及爱好和音乐的需要了。
电吉他技巧论 泛音-人工泛音(I) 电吉他教学
电吉他技巧论]泛音-人工泛音(I)
人工泛音跟自然泛音不一样的地方在於，自然泛音所运用產生的泛音都是在空弦状态下用左手以倍音方式换算点出的，也就是不做任何的加工或位置的转移所產生的泛音，而人工泛音则是运用特殊技巧(例如右手点弦泛音、批克弹奏法)，或是在特殊位置(例如在指板外的位置)產生的泛音。
而在此我要提醒一个笔误修正，我将之前自然泛音篇最后面泛音与摇桿搭配的教材移到本篇，该技巧原本即属於人工泛音的范围，在此作出修正喔~!!!
现在我从最常见也最广泛运用的批克泛音法开始讲起。
＊人工泛音
种类(一)批克泛音法(PickingHarmonic或是PinchHarmonic)
批克弹奏法跟自然泛音很像，差别在於自然泛音是左手按压倍音位置，而右手是正常的弹奏方式，重点在左手；而批克泛音弹奏法则是运用批克特殊的弹法来產生泛音，重点在右手。
使用批克泛音法首先著重批克捏拿的位置，右手捏批克的位置一般都说只捏一点，那是怎样的一点呢!?化為实际上的位置，我建议大家以一般弹奏所捏批克露出范围的1/2来弹奏(如下图)，而要控制批克露出的大小，只需捏紧批克将他吃深一点就可以了，一来不用再想自己是不是有捏到正确的位置，二来可以带动手劲让泛音更清楚，相反的也不要将批克吃太深，会大大影响到泛音的品质，拿捏在正常弹奏的1/2就可以了。
相信很多人都知道泛音要吃批克吃深一点，但是却不知其所以然。之所以要吃深批克的原因，是為了要让指腹更接近琴弦以做出类似自然泛音的手法。批克泛音的时候乍看之下右手所做的弹拨动作与普通弹法并无两样，但是实际上结合了弹拨弦与製造泛音两个动作，就好像我们弹奏自然泛音那样，只是把自然泛音左手触弦的技法，转移到右手上，以近乎同时的速度，做出弹拨弦+手指触弦达到泛音的效果。
批克弹奏法分為上批(UpPicking)跟下批(DownPicking)。一般演奏都是使用下批，因為下批法较容易与上批法听起来也没有差异，下批的右手动作是弹拨弦+手指触弦(拇指)，是相当顺畅的动作；而上批的技巧比较艰深也相当少用，主要是因為一般人对上批的感觉远比下批陌生，加上上批的右手动作為弹拨弦+手指触弦(食指)，食指可用的面积小，所以要抓到以食指泛音的感觉更是难上加难。
而跟自然泛音相同的地方在於，我们也可以利用倍音找到右手拨弹的位置(如下图)，在吉他的第10格到琴桥的距离上取1/2、1/3、1/4处弹奏批克泛音，即可製造出人工泛音。批克泛音在电吉他技巧裡算热门技之一，大家可以参考SkidRow的18AndLife，在这首酷劲十足的歌裡加上泛音更是如虎添翼(如2:08秒处)!
＊人工泛音连用与摇桿的搭配奏法(II)
左手：控制摇桿
右手：手捏PICK并用其餘三指辅助控制摇桿的使用或全部交由左手操控。
演奏技巧：先用左手将摇桿压下将弦放鬆，使用右手在拾音器上方的位置製造人工泛音(或用左手製造5倍音自然泛音，即琴桥距离=吉他第一格到第四格的距离)，然后右手在拨弹弦之后左手放鬆让摇桿上扬(提示：同上，扬动的范围可以大一点会更明显也比较有张力)。诚如上面照片一样，这招是JoeSatriani的爱用招式克泛音是电吉他演奏技巧中相当重要的一环，最后提醒大家拿捏批克位置必须经过数次的练习方能在一般弹奏跟泛音弹奏上运用流畅。下一篇将介绍类似点弦技巧的右手人工泛音。
电吉他技巧论 泛音-人工泛音(II)
[电吉他技巧论]泛音-人工泛音(II)
上週使用批客製造的人工泛音之后，今天要介绍不使用批克製造人工泛音的方法，点弦泛音(TapHarmonics)以及右手人工泛音(RightHandHarmonics)。
＊人工泛音-点弦泛音(TapHarmonics)
顾名思义，点弦泛音是极其类似点弦技巧的手法，点弦泛音结合了点弦与自然泛音的计算。其与点弦技巧差别在於点弦技巧左右手对应的格数并没有限制，而点弦泛音因為牵扯到自然泛音的倍音问题，所以只有固定的对应格数才会產生可得的泛音。
与批克泛音迅速的批克使用动作一样，点弦泛音的右手技巧著重在迅速的右手点出动作。右手手指必须敏捷如同槌子钉钉子一样的动作，点下并毫不犹豫的离开弦，你可以使用手指(较容易使用的方法，但是產生的泛音稍钝)、或是指甲前缘的尖端(可做出最清脆的泛音，但较难练习)、批克(因為牵扯到手指要控制批克，再用批克点弦，过了两道手续是不太好控制的方式，建议用手指或指甲则一)。
接下来是如何计算左右手对应格数的问题，先来回顾自然泛音的对应格数吧!
2倍音泛音：第12格。
3倍音泛音：第7格、19格。
4倍音泛音：第5格、12格、24格。
5倍音泛音：第4格、9格、16格、21格。
点弦泛音的计算方式是，将左手所按的琴格到琴桥视為空弦状态。举个例子，若要在弦的第3格使用2倍音泛音，首先左手按压弦的第3格為基準音，加上上述2倍音泛音的格数(也就是12格)，计算方式為：3+12=15，也就是说右手必须在第15格做出快速的点弦动作才可以得到泛音，如果想在第2琴格得到3倍音泛音，则右手可以在3+7=10与3+19=22格点出泛音，依此类推。
点弦泛音可以参考下列EddieVanHalen的影片。Eddie(影片中全身黑衣那位)是开创许多电吉他技巧的先驱，在影片中使用了许多的泛音技巧，影片甫一开头就有自然泛音与点弦泛音了。
＊人工泛音-右手人工泛音(RightHandHarmonics)
右手人工泛音一般都使用在不需拿批克的空心吉他演奏裡，融合了点弦泛音与批克泛音的特色，是比点弦泛音更為高段的技巧。使用的方法如同点弦泛音一般，先找出左手的基準音，然后按照倍音的格数去推算会產生泛音的位置，接下来，用右手做出泛音技巧，像批克泛音那样将弹拨弦与製造泛音结合在右手手指。
首先我们回顾左手手指弹奏自然泛音的方式--在產生倍音泛音的位置上轻轻触弦，然后右手使用批克拨弹。在右手泛音时，我们将前述触弦的工作，转移到右手食指，然后将右手拇指视為批克用以弹拨弦。
右手实际弹奏的方式可以参考下面TraceBundy的影片，在影片开头就有连续的右手人工泛音的演奏，可以很明显的看出右手的运用方法。影片中的基準音是从移调夹开始算起的，左手是做持续的点弦动作。TraceBundy的演奏方式著重在发挥自己十指的技巧，也就是左右手并用，是演奏技巧相当特殊的空心吉他手。
以上是人工泛音在不使用批克的情形之下的演奏方法，下週要介绍给大家的是特殊泛音法，敬请期待啦~