打开失真、延时、飘忽、压缩等效果。
1.用电动剃须刀代替滑棒在拾音器上方的弦上滑动。
2.用玩具激光枪向拾音器扫射（BillyIdol的吉他手曾这么干过）。
3.在电钻头上固定一个拨片，打开电源，用它来拨弦。想知道拨弦速度吗？看电钻说明书上所标注的转速就可以了（PaulGilbert的发明）
4.在Fender吉他上用换档钮来代替哇音效果踏板（ChrisDuarte的专辑“TailspinHeadwhack”中的“哇音”效果其实都是来回拨动换档钮发出的）
5.用嘴对着拾音器大喊一些不雅的词.
6.给拾音器上贴块磁铁
7.将6弦调低至D，用一个手指轻触三根低音弦弹奏泛音重力和弦
8.用电视遥控器近距离对准拾音器，开始选频道。。。不同牌子电视的遥控会制造不同的音色，比如SONY和长虹就不会一样。
建议大家看看就算了，不要轻易模仿。也许有的效果真的会给你带来意想不到的音色，但也会很容易毁了你心爱的吉他。
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关于电吉他所有技巧的祥解
1推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。
4统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。
5颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。
8滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不同）。
9击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。
10钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。
13匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
21单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
关于电吉他所有技巧的详解
吉他入门的朋友们应该都知道，电吉他与民谣吉他的不同之处，其中一点就在于电吉他在学习的过程中有很多技巧，而在演奏过程中对技巧的要求也是非常高的，因此学电吉他，就必须学好各种技巧，下面为大家总结了电吉他学习技巧，希望各位多加练习，早日修成正果。
1、推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2、预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3、预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
4、统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
5、颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。
6、剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。
7、滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
8、滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不 同)。
9、击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
10、钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11、震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12、点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
13、匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14、匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15、自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16、人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17、震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18、手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19、闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20、节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
21、单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
拨弦技巧电吉他
拨弦是电吉他的一个演奏技巧，也是我们学习吉他之后会学到的一个技巧。下面是小编给大家整理的拨弦技巧电吉他，供大家参阅!
吉他右手正确拨弦的方法在传统的吉他教学中，老师们会教导右手主要担负着拨弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。虽说古典吉他的核心是独特的音色，但音色对原声吉他同样相当的重要。那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢?
① 拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
② 拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③ 拨弦的手指要有很好的灵活性;
④ 拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤ 拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
① 右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
② 右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③ 对右手各拨弦指做按摩。
④ 用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
① 吉他演奏的流派。
② 靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③ 勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④ 投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1、音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2、分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。
3、持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。
在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4、组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求：
1、右手要始终保持正确的手型。
2、开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。
3、练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
弹吉他右手拨弦的技巧弹吉他的右手拨弦动作和拨弦方式最重要的就是发力!
在整个拨弦动作中，是靠掌指关节(手掌与手指的连接处)来发力的。发力点在指根处，远端和近端指间关节靠(如下图)保持弯曲一定的角度来完成拨弦动作。这就像人走路发力点是髋关节而不是膝关节弯曲来完成行走动作。
关于发力，要注意两点：
一、不是从掌指关节发力，而是近端指间关节发力。掌指关节是人手最有力，最灵活的关节，此关节作为主动关节能使拨弦动作更具力度和速度!而指间关节屈曲带动的拨弦动作只会使音色软弱无力，不饱满，且严重制约了拨弦的速度。
二、拨弦的过程中远端指间关节未用力锁住关节，而使指间关节反屈。拨弦时远端关节须用力锁住成一定的屈曲角度，才能把指根的力量完整传递到琴弦。拨弦时此关节若放松，将使拨弦的力度大打折扣，且形成无效动作，使拨弦速度也大大下降。
下面我们把拨弦的动作分解，那么一共可以分解成四个动作，分别是 触弦、压弦、绷弦、放弦。
一、触弦
触弦是手指从运动状态靠近琴弦并轻轻触碰到琴弦的动作。当接触到琴弦后，拨弦开始时才正式开始发力。触弦的动作轻，拨弦力度大，它们之间是有一个二次发力过程的，而不是一次发力来完成触弦及拨弦两个动作，这种二次发力在演奏慢速的曲目时更加明显。
触弦位置不宜太深，指甲与弦并非平行，而是有一个角度，交汇于指甲左侧。如下图所示：
二、压弦
压弦是整个拨弦动作中的发力阶段。指尖(主要是指肉)触弦后，手指沿掌指关节自然的屈曲方向发力，把琴弦尽量压向面板方向。压弦只是一个瞬间动作，但却是非常重要的环节!(以靠弦奏法图解)
拨弦其实就是压弦和放弦的过程。该过程好比射箭的拉弓和放箭，弓拉的越满，箭支射的越远。同理，压弦越深，弦的振动越充分，音色也越有力度，越饱满。而松弦的那一瞬间琴弦偏离初始位置的方向，也就是松弦后琴弦的振动方向，结合上面提到的琴弦的固定方式，那么琴弦振动方向越垂直于面板，传递给面板的振动也将越加充分。(如图，琴弦呈椭圆状垂直运动)。所以，过轻的压弦动作及压弦方向与面板太过平行，是很难得到饱满的声音的。前面分享过右手拨弦的手型问题，可以回顾下。
关于拨弦，很多初学者都有一个问题，手指要不要靠在弦上?这里简要介绍一下这两种拨弦方法。
靠弦：靠弦奏法是指拨弦后，手指靠在下一根弦上放松。放松后的手指应有弹性地回到原来位置，为下一次拨弦做好准备。
靠弦奏法的特点是增强了弦向面板方向的振动，这就加强了琴的共鸣，这就是靠弦奏出来的音通常要比不靠弦的饱满的原因。
需要注意的是掌指关节(大关节)，在靠弦奏法时，应该在所拨弦的临近的下一根弦的上方。如果要拨第一弦，大关节就应该放在第二弦的上方。(见上图)这样便于发力和靠弦。
不靠弦：有说法把不靠弦叫做勾弦，其实这种说法不确切。因为不靠弦奏法并没有勾的动作。实质上，靠弦奏法应该被看作不被下一根弦打断的靠弦奏法，拨弦后手指继续拨向手掌根部。不靠弦的发力方式，运动方式跟靠弦是一样的，只是右手放置的位置稍有不同：掌指关节(大关节)应该放在正在拨的弦的正上方，这样可以保证离弦的后续动作不会触碰其他琴弦。
大家特别注意大关节的位置：
一个好的不靠弦奏法所弹出的音色，是可以媲美靠弦弹法的!
三、绷弦
通过压弦动作，弦会向面板方向产生一个位移，这时指甲左侧也与弦开始接触，指甲和指肉，会同时把弦锁住，琴弦位移造成张力变大，琴弦势能积蓄待发，如同拉满弓稳住的状态，绷弦的感觉很重要，稳定的音色就靠这种感觉来控制，如果每次拨弦 在压弦的幅度感和绷弦的力度感都一致，音色就稳定统一。
四、放弦
放弦是琴弦从指尖释放的过程。放弦和压弦共同决定了音量和音色，所以放弦的技巧也非常重要。放弦时要特别避免上面提到的第二个错误，不能将最末端的指间关节反屈，这样会造成放弦的拖滞。干脆，果断的放弦能最大程度将压弦时琴弦储备的弹性势能释放为动能，并能得到干净，饱满的声音。
放弦时琴弦从指甲和指肉的交汇处划过指甲斜面并脱离手指。因此，特别对于吉他来说，指甲的形状将对音色产生巨大的影响!
古典吉他正确拨弦的方法在右手拨弦之前，先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲，先用手指的指端部位弹琴，等有了一些基础之后，再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问，这里只能略微提一下。
每个人要根据自己手指的条件，拨弦的方式，对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留0.5-3毫米之间的长度，所留指甲的形状，每个人也不同，有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚，但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些，音色较亮，但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索，在实践中积累经验，指甲的长度和形状才能基本定型。
在卡尔卡西的年代，他并不了解指甲弹琴的优点，所以他的教本里，没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴，他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候，指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始，经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是：最科学的拨弦方式既不是指头派，也不是指甲派，而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派。指肉触弦起到止音的作用，然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦，然后再滑向指甲，用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音，也影响了拨弦速度和发音的敏感度。
为了使指尖、指甲能做到同时触弦，手指和琴弦的最含适角度不是90度，应是介乎45度一60度之间，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左侧转。
将琴按要求放置在左腿上，右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方，手腕放松，手掌自然下垂，拇指放在第6弦上，与弦有30度左右的夹角，i、m、a三指放在第①②②弦上，和弦构成45一60之间的角度，这是拨弦前的准备状态。
详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段：触弦、绷弦和放弦。
(1)触弦阶段：先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置，以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动，触弦后方可正式发力拨弦，也就是说手指开始运动用力非常轻柔，接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早，会有击弦杂音，且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦，p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦，音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦，音色浑厚。
(2)绷弦阶段：绷弦只是一个瞬间动作，虽然只有零点几秒的时间，然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师，从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作，他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的，一个弹字，一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作，而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。
电吉他技巧论 泛音-人工泛音(I) 电吉他教学
电吉他技巧论]泛音-人工泛音(I)
人工泛音跟自然泛音不一样的地方在於，自然泛音所运用產生的泛音都是在空弦状态下用左手以倍音方式换算点出的，也就是不做任何的加工或位置的转移所產生的泛音，而人工泛音则是运用特殊技巧(例如右手点弦泛音、批克弹奏法)，或是在特殊位置(例如在指板外的位置)產生的泛音。
而在此我要提醒一个笔误修正，我将之前自然泛音篇最后面泛音与摇桿搭配的教材移到本篇，该技巧原本即属於人工泛音的范围，在此作出修正喔~!!!
现在我从最常见也最广泛运用的批克泛音法开始讲起。
＊人工泛音
种类(一)批克泛音法(PickingHarmonic或是PinchHarmonic)
批克弹奏法跟自然泛音很像，差别在於自然泛音是左手按压倍音位置，而右手是正常的弹奏方式，重点在左手；而批克泛音弹奏法则是运用批克特殊的弹法来產生泛音，重点在右手。
使用批克泛音法首先著重批克捏拿的位置，右手捏批克的位置一般都说只捏一点，那是怎样的一点呢!?化為实际上的位置，我建议大家以一般弹奏所捏批克露出范围的1/2来弹奏(如下图)，而要控制批克露出的大小，只需捏紧批克将他吃深一点就可以了，一来不用再想自己是不是有捏到正确的位置，二来可以带动手劲让泛音更清楚，相反的也不要将批克吃太深，会大大影响到泛音的品质，拿捏在正常弹奏的1/2就可以了。
相信很多人都知道泛音要吃批克吃深一点，但是却不知其所以然。之所以要吃深批克的原因，是為了要让指腹更接近琴弦以做出类似自然泛音的手法。批克泛音的时候乍看之下右手所做的弹拨动作与普通弹法并无两样，但是实际上结合了弹拨弦与製造泛音两个动作，就好像我们弹奏自然泛音那样，只是把自然泛音左手触弦的技法，转移到右手上，以近乎同时的速度，做出弹拨弦+手指触弦达到泛音的效果。
批克弹奏法分為上批(UpPicking)跟下批(DownPicking)。一般演奏都是使用下批，因為下批法较容易与上批法听起来也没有差异，下批的右手动作是弹拨弦+手指触弦(拇指)，是相当顺畅的动作；而上批的技巧比较艰深也相当少用，主要是因為一般人对上批的感觉远比下批陌生，加上上批的右手动作為弹拨弦+手指触弦(食指)，食指可用的面积小，所以要抓到以食指泛音的感觉更是难上加难。
而跟自然泛音相同的地方在於，我们也可以利用倍音找到右手拨弹的位置(如下图)，在吉他的第10格到琴桥的距离上取1/2、1/3、1/4处弹奏批克泛音，即可製造出人工泛音。批克泛音在电吉他技巧裡算热门技之一，大家可以参考SkidRow的18AndLife，在这首酷劲十足的歌裡加上泛音更是如虎添翼(如2:08秒处)!
＊人工泛音连用与摇桿的搭配奏法(II)
左手：控制摇桿
右手：手捏PICK并用其餘三指辅助控制摇桿的使用或全部交由左手操控。
演奏技巧：先用左手将摇桿压下将弦放鬆，使用右手在拾音器上方的位置製造人工泛音(或用左手製造5倍音自然泛音，即琴桥距离=吉他第一格到第四格的距离)，然后右手在拨弹弦之后左手放鬆让摇桿上扬(提示：同上，扬动的范围可以大一点会更明显也比较有张力)。诚如上面照片一样，这招是JoeSatriani的爱用招式克泛音是电吉他演奏技巧中相当重要的一环，最后提醒大家拿捏批克位置必须经过数次的练习方能在一般弹奏跟泛音弹奏上运用流畅。下一篇将介绍类似点弦技巧的右手人工泛音。
电吉他技巧论 泛音-人工泛音(II)
[电吉他技巧论]泛音-人工泛音(II)
上週使用批客製造的人工泛音之后，今天要介绍不使用批克製造人工泛音的方法，点弦泛音(TapHarmonics)以及右手人工泛音(RightHandHarmonics)。
＊人工泛音-点弦泛音(TapHarmonics)
顾名思义，点弦泛音是极其类似点弦技巧的手法，点弦泛音结合了点弦与自然泛音的计算。其与点弦技巧差别在於点弦技巧左右手对应的格数并没有限制，而点弦泛音因為牵扯到自然泛音的倍音问题，所以只有固定的对应格数才会產生可得的泛音。
与批克泛音迅速的批克使用动作一样，点弦泛音的右手技巧著重在迅速的右手点出动作。右手手指必须敏捷如同槌子钉钉子一样的动作，点下并毫不犹豫的离开弦，你可以使用手指(较容易使用的方法，但是產生的泛音稍钝)、或是指甲前缘的尖端(可做出最清脆的泛音，但较难练习)、批克(因為牵扯到手指要控制批克，再用批克点弦，过了两道手续是不太好控制的方式，建议用手指或指甲则一)。
接下来是如何计算左右手对应格数的问题，先来回顾自然泛音的对应格数吧!
2倍音泛音：第12格。
3倍音泛音：第7格、19格。
4倍音泛音：第5格、12格、24格。
5倍音泛音：第4格、9格、16格、21格。
点弦泛音的计算方式是，将左手所按的琴格到琴桥视為空弦状态。举个例子，若要在弦的第3格使用2倍音泛音，首先左手按压弦的第3格為基準音，加上上述2倍音泛音的格数(也就是12格)，计算方式為：3+12=15，也就是说右手必须在第15格做出快速的点弦动作才可以得到泛音，如果想在第2琴格得到3倍音泛音，则右手可以在3+7=10与3+19=22格点出泛音，依此类推。
点弦泛音可以参考下列EddieVanHalen的影片。Eddie(影片中全身黑衣那位)是开创许多电吉他技巧的先驱，在影片中使用了许多的泛音技巧，影片甫一开头就有自然泛音与点弦泛音了。
＊人工泛音-右手人工泛音(RightHandHarmonics)
右手人工泛音一般都使用在不需拿批克的空心吉他演奏裡，融合了点弦泛音与批克泛音的特色，是比点弦泛音更為高段的技巧。使用的方法如同点弦泛音一般，先找出左手的基準音，然后按照倍音的格数去推算会產生泛音的位置，接下来，用右手做出泛音技巧，像批克泛音那样将弹拨弦与製造泛音结合在右手手指。
首先我们回顾左手手指弹奏自然泛音的方式--在產生倍音泛音的位置上轻轻触弦，然后右手使用批克拨弹。在右手泛音时，我们将前述触弦的工作，转移到右手食指，然后将右手拇指视為批克用以弹拨弦。
右手实际弹奏的方式可以参考下面TraceBundy的影片，在影片开头就有连续的右手人工泛音的演奏，可以很明显的看出右手的运用方法。影片中的基準音是从移调夹开始算起的，左手是做持续的点弦动作。TraceBundy的演奏方式著重在发挥自己十指的技巧，也就是左右手并用，是演奏技巧相当特殊的空心吉他手。
以上是人工泛音在不使用批克的情形之下的演奏方法，下週要介绍给大家的是特殊泛音法，敬请期待啦~
电吉他手法：电吉他右手速度于技巧练习心得
很多小伙伴都在找电吉他手法，下面是小编给大家整理的电吉他右手速度于技巧练习心得，希望大家喜欢。
电吉他手法：电吉他右手速度于技巧练习心得
大家弹琴的时候不知道遇到过左手的速度可以很快，但是右手却跟不上左手的速度。也许你没意识到，只是觉得击钩肯定快于轮拨或便捷拨，这是没错，但是那是在极限速度的前提下!200还不算极限速度，所以你要有信心!关键是右手，左手可以通过击钩来提速(要有力呦)，而右手就不行，接着我谈谈自己的心得，首先是单弦的飞拨，比如你要弹240，那你单弦的飞拨就要到260左右，而且是每一根弦，右手一定要养成有固定位置的习惯，不然练出来是虚的。接下来是2根，3根的配合!这样一来你的速度肯定会下降，就从260下滑到250。
接着就是与左手配合，音乐不是再不停的爬格，所以你要弹音阶，于是速度又下降了，这就差不多240了，当然只针对简单的音节形式，你要想难得也弹这么快，那你就要花更多的时间去练习!这是达到真正高速的办法(个人看法)，如果你还达不到，你可以换个角度去弹，本来是4连音240，怎么都谈不到，你可以改弹6连音，练习到160，这就和240的4连音一样了，或者你练一段6连音后，虽没到160，但是你再去弹4连音，再弹6连音~~~反复交错，迟早你会达到!前提条件你要绝对的静心和认真!
最后就是拥有正真的超高速，什么意思呢?就是你弹240是弹了1个小节还是4个，8个，16个这种高速练习其实就是人在练习如何加长自己本身的暴发!你要反复坚持的练习，本来可以弹一拍，接着2拍，3拍，一小节，2小节
持续练习是非常重要的，我的观点是不到正真极限时刻绝不停!
以上是我对提速的一些切身看法，喜欢速弹的朋友试试没坏处，各人生理条件不同，我的仅供大家参考，谢谢!
右手技巧：IK
这次我要说的是右手的技巧，不是什么高速的练习!
我最喜欢的吉他手是steve vai，接着是joe和eric johnson，还有许多，前两者的音符华丽而且有很强的侵略性(指对你的耳朵)。而eric则是以很深和声功底以及非常优美的音色和细节的演奏来体现近乎完美的感觉。3人都是大师，都有着非凡的音乐功底和创造能力，但是他们有着截然不同的风格!给你截然不同的感觉，但是我认为他们都是吉他大师，而不是乐队吉他手(指slash，zakk没说他们不好，只是界面不同)
这些大师的右手是很厉害的，可能很多人都注意到了，但是你是否真正研究了他们的奏法?比如joe很有名的左手下压摇把，右手做空弦人工泛音，然后拉出一个很高很美的泛音，仔细看他的右手，他护住所有的弦，只有3弦(他最常用3弦)开放，整只手不动，只有大拇指和食指抓住拨片很小的一个动作，准确的作响泛音，说着很简单，你可以试试，这是需要多次的练习，反复的研究才可达到的，在我看来这也是大师的精彩!
右手除了只用拨片，还可以混拨(拨片与手指一起弹)，或拨片与手指的切换，这点eric是很牛的，他的mahattan、s.r.v、song of gergeo等等都是很好的练习曲目!真的很精彩，象mahatten容入了他几乎所有的右手技巧，我以前弹完后(瞎弹)觉得没什么难度(第一次听是cd，不是g3)，可看了g3后我为自己的轻言感到羞愧，原来以为是他后期把某些地方的音色作的柔和，显得有层次感，可可看完后发现的说好听是学到了新东西，说难听是看到了自己的无知!还有他的八度音拇指奏法，以前我最早练这个是为了弹tender surrender，看vai的奏法好象手很难看，再看eric好象和vai一样难看，再一弹发现我的音色不好，一点也不柔，仔细看才知道是我的方法错了，原来他们不是用指尖或拇指的顶端指腹部分而是拇指第一关节向外的部分，拨弦时一定要很匀称，而且非常的利索，当然左手护弦一定要过关，你要反复练习，就会找到那个感觉，记住听到的是一个声音，而不是2个，要是3个，你就先练练左手吧，呵呵!至于混拨，多练一些箱琴blues，古典小曲子，是有很大帮助的!拨片和手指切换则是要根据你的需要选择你最适合的手指来加拨片，不要盲目的学大师的，我是用食指和中指夹(本来学了一阵eric，结果不但没练好，反而觉得自己得手怎么长的这么笨!呵呵。)，所以选择自己的方式或是学习大师方法只要能达到最终目的才是上策!
以上是本人一点小的心得，仅献给真正疯狂热爱着吉他音乐事业得人，希望大家多多交流，互相填补不足，呵呵!
以上就是小编给大家整理的电吉他手法：电吉他右手速度于技巧练习心得，希望大家喜欢。
电吉他乐队风格之死亡金属的演奏弹唱技巧
电吉他乐队风格之死亡金属的演奏技巧
节奏部分1.切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分.
2.复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围.
3.打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它.
4.织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
旋律部分1.谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和AttheGate(大门处)。
2.不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3.无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
结构部分1.循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2.叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
演唱部分1.歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为，倒是别有一番滋味。
2.喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3.扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱LemmyKilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。