自学学吉他弹奏，往往容易被各种各样的吉他教材弄得不知所措。简单的教程，练不多久也似乎掌握了。太难的教程又觉得根本无法领会。有一些少用的和弦，左手非常别扭，根本按不住，勉强按住弦，右手却又弹不出声音，或出破音，闷音。在欣赏吉他高手演奏时，仿佛流水行云，让人钦羡。而自己一弹，则磕磕绊绊根本无法弹成完整的曲子。
那么，有没有一套科学实用的训练方法，让初学者在较短的时间里，达到一个令人满意的学琴效果呢？回答是肯定的。每年暑假的吉他短训班都会有很多的学生学习吉他弹奏，短短两个月的时间，如何让他们更快，更好地学会吉他弹奏的基本技术，对指导老师来讲的确是个不小的挑战。笔者通过多年教学实践，把一些散布于各种教材中针对左右手训练的内容有选择地传授给学生，通过练习实践，欣喜地发现，学生无论是右手的弹拔，还是左手的按弦，抑或是左右手的协调感，均有很大、很快的进步！
一．学会单指组合弹是练习吉他的第一步弹吉他的指法归纳起来有十大类，几十种之多。最简单也是初练吉他的学生必须学习的指法，应是单指组合弹。那么，什么是单指组合弹呢？
我们知道右手拔弦的手指只有四个即ｐ（拇指）ｉ（食指）ｍ（中指）ａ（无名指），如果我们用它们中间的任意两个手指进行连续不断的交替拨弹，就形成了单指组合弹。这时进行演奏音乐最基本的指法就已构成。单指组合弹是基础性的指法，它好比我们学习书法时，最初练习的点、横、竖、撇、捺等基本笔划一样，只有学好了它才能进一步去学习其他指法技巧。学习单指组合弹注意力应放在右手的组合弹上。参与组合弹的手指有三个，ｐ指通常是音阶上行进行时拨奏⑥④④弦，其余③②①弦用ｉ、ｍ或ｍ、ｉ的组合来进行拨奏。练习内容可选万方数据用半声音阶，或自然音阶进行。从⑥弦开始的半声音阶上行或下行的模进左手按弦的指感，应是按弦手指的角度要对准指板方向，根据拇指加基点的运动原则，拇指在第一把位上不能晃动，这样各指间都成了打开的形状。左手各指的第一关节应成弧形状态按弦，各指按弦要结实，不能有塌指，按照谱例有节奏地弹奏。
对自然音阶的练习，应偏重于对第一把位上音位的识记。由于是初练吉他，很多人对音位的识记还很模糊。刚开始练习会显得比较吃力，按了左手音位，忘了右手弹拔，弹了右手又忘了左手音位，这种情况会时不时出现。这时，可先练习左手按音位，并唱出音位唱名，形成音位与唱名之间的对照。稍熟练后，即可加入右手组合弹了，边弹边唱，建立起良好的音高感。指法安排上，从⑥弦开始的上行模进用ｐ指，ｐ指可一直进行到④弦上，再转换成ｉ、ｍ指的交替拔弦。下行时从①弦开始的ｉ、ｍ交替不拨弦一直进行到⑤弦，最后在⑥弦上换成Ｐ指弹拨直到结束。完成这一次单指组合弹最困难的部分就是ｐ指到ｉ、ｍ指的转换，往往就是这个转换使得流畅的音阶进行稍显迟滞，所以要特别注意转换时的准确性。这里说的准确性包括：第一不错弦。第二不错音ｔ第三不错节拍。
二．泰雷加琶音是练习左手独立性．养成良好手型的秘诀所谓泰雷加琶音是美国南加州大学吉他系克阿什比博士多年前推荐给中国吉他界的一本练习曲集中的内容。曲集为泰雷加所著，笔者认为很适合初学吉他的学生练习。
通过对谱曲的弹奏，我们发现左手按弦有一个可以依循的脉络，即ｌ、２，３、４指所按的实音全都集中在③②弦上，⑥弦的Ｅ音与①弦的Ｅ２音都是空弦发音。从第一个Ｅ和弦开始的这一组和弦进行，从协和到次协和进而到不协和，最后又回到协和状。在这一连串和弦与指型变化频繁的进行中，③②弦上手指的每一次上进品格。都要求用指尖按弦，手指稍有塌折，都会影响②、①弦的发音。为了配合这个按弦的要求，左手肘部必须向自身方向靠拢，左手腕部稍向右拧，并向外凸起。这个练习对左手按弦的要求虽说很高，但实际要按的实音，只有两个，且集中在紧邻的⑦②弦上。每次手指在指板上的进格都是一前一后，呈错落状，这样左指的独立性与敏捷性也都得到了提高。这比起用完全手型去按和弦，相对就简单得多了。对于右手而言，除了谱例所示的节奏型外，还有多种不同的节奏音型供学生练习。二个音、三连音还有四连音。从⑥弦到①弦，再从①弦到⑥弦，来来回回的模进，在同一实际教学中，泰雷加琶音让学生左右手的协调感很快地建立起来了，左手手型通过充分练习变得漂亮多了，再也看不到左手按弦时张牙舞爪的情景了。难怪有人曾赞叹：泰雷加练习曲集是一座取之不尽，用之不竭的宝库！
三．逆向准音阶是平衡左手按弦能力的最好方法准音阶是指音阶前的准备练习。它们又分顺向进行与逆向进行二种方式。节奏框架内，循环往复。简单，机械谈不上什么音乐性，这有点类似哈农钢琴练指法的味道。需要做到的是二个音的八分音符与三连音，四连音在同一个节奏框架内，用同一种速度进行综合练习时，要保证它的速度的一致性。当然开始时你可以把这几种材料分开来练习，待手指有了一定控制力后。再进行综合，以检验对不同音型在同一节奏内的适应能力。如果说顺向准音阶练习起来还比较容易，逆向准音阶难度就大得多了。大家都知道由于生理原因，人的手指能力是不平衡的，所谓手指有长短，能力各不同。左手最强有力的拇指，在琴颈背后，起着另外重要的作用，我们不谈它。食指、中指属能力较强的手指，无名指稍弱，小指最弱，而在吉他弹奏中，这两个手指的重要性，丝毫不亚于食指、中指。因此，对这两个手指采取开小灶式的训练，以达到同食指、中指能力相平衡的目的，就显得特别重要了。
逆向准音阶就是专门针对这一目标而设置的技术性练习（逆向准音阶谱例）。逆向准音阶也是从二个音的八分音符开始，４指（小指）四品，到３指（无名指）三品，然后是三连音，四连音，从⑥弦到①弦或从①弦到⑥弦。刚开始４，３两指会显得滞重难动，特别是小指所牵动的小鱼际部位会酸涩难耐。建议每次做这个练习不超过１０分钟，但必须是每日一练，通过量的积累，功夫会逐渐提高。大约２个月后，你的小指、无名指在指板上会灵动自如，有能力在指板上做出更快、更难的动作。
四．用三个音、四个音的快速琶音训练右手拔弦的适应能力。选择琶音对右手进行适应能力的训练，应有很强的针对性，主要精力应集中在右手的弹拔上。左手所按和弦相对来说就应当简单一些。有些琶音练习由于和弦设计太过复杂，初学者根本无法在短时间内，驾驭左手的按弦，从而影响到右手拨弦能力的提高。基于这个原因，在开始选择琶音练习时，应选那些简单易按的。只有左手按起来简单了，才有利于右手在节奏型的多样性上进行全面的训练，对速度的追求才成为可能。除了前边我们讲的泰雷加琶音外，这里我们推荐下边这条谱例供初学者学习琶音用．三个音的快速琶音练习，右手有多种组合弹法。开始的ｐ，ｉ、ｍ，ｉ０９组合还只是最基本的方式，熟练后你可以用多种组合来练习。每个组合用慢速、中速、快速三种不同速度来进行。你还可以用。边缘速度来挑战自己的弹拨能力。所谓边缘速度就是左右手均用最快的速度进行练习。当左右手由于速度太快，而出现驾驭不了的错误时，即为你的边缘速度。在这个练习中，一定要使用节拍器来区划节拍，让自己的练习始终都是在非常理性的状态下进行而不仅仅只是凭感觉来练习。四个音的快速琶音，对右手的训练有更全面的作用，应作为练习的重点，右手的指感建议Ｐ指用靠弦奏法，其余ｉ、ｍ、ａ指则用不靠弦奏法。当然这也不一定，比方说在快速进行中，Ｐ指靠弦会给速度带来迟滞，所以Ｐ指及其他手指都应用不靠弦奏法。总的目标是琶音要弹得颗粒清楚，发音饱满，行云流水，绵延不绝。琶音弹得有相当功力后不仅可用在民谣吉他的伴奏中，还可为以后学习轮指打下一个坚实的基础。初练吉他当然不仅限于这几招，这几招说到底其实就是基础练习，但朋友们千万不要忽视基础练习的重要性。
上面所列举的有些内容，甚至是连有相当功力的演奏家们每日都应做的功课。比如说琶音，准音阶练习。有些练习内容，偏重于练习的机械性，音乐性就显不足，希望不要因为枯燥而不去练习。学会了这些基本练习之后，你应当利用上学之余的空闲时间，针对自己的层次选一本合适的教材，找一位指导老师进行包括：视唱练耳，基础乐理，弹拨技巧等方面的学习。在练琴时间的安排上建议每天练习３０分钟就行了，因为学生还得以学校功课为主。其实，学习任何一种乐器都应通过时间来慢慢积累功力，想一蹴而就是不可能取得成功的！
延伸阅读
左手点弦琶音训练的练习
这是我自己研究的一套练习。其实不算研究，只是罗列了左手单手琶音的几种可能的方式整理出来而已，见笑了
为什么要练左手的单手琶音呢个人的练习结果就是
1锻炼左手手指独立性
2对小指的力量练习很有帮助
3相对于扫拨，更有助于熟悉指板上的音型
4其实如果熟练后，就会发现这样发出的声音更有颗粒感
5确实很酷
ok不啰嗦
首先说一下再做这套练习时并不只用左手右手用来护弦
不是在桥处，而是反过来，在琴头处（一把抓就好了），呵呵姿势也很酷哦
开始吧
首先来看一个最简单的
大三
41212141212112---9-----------------9----12--9-------------------9-----------10-------10----------------10---------10----------------------9---------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
很简单吧。上面写的是左手手指。第一个音用小指击出来，然后是拉，后面都是独立的点弦，注意右手的护弦，速度要均匀
ok那么究竟左手点弦琶音与扫拨有何不同呢
我们来看下一个谱
--10---7------------------7----10----7-----------------7------------------7--------7-------------------7--------7------------------------7---------------------------7----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这可能是大部分人练习扫拨的第一个练习，如果这个指型用左手来完成似乎就麻烦了。因为7品的音必须全用食指来完成。想做到速度均匀很难，而且食指容易疲劳
所以也就是说，想要左手单独完成点弦琶音必须找出合适的指型
以便安排手指的运动。那么下面就列出一些可能的指型
小三-12---8--------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dim11---8---------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------8----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
有点难度四根弦了
大三12--9--------------------------------9---------------------------10--------------------10---------------------------------------9----------9------------------------------------------------11--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------小三12----8----------------------------------8--------------------------10----------------------10-------------------------------------9------------9-----------------------------------------------10----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------减三11---8------------------------------------8---------------------10------------------------10---------------------------------8------------8--------------------------------------------10---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
准备好
5根弦了
大三12----9-------------------------------------------12---------------10-------------------------------10--------------------------9---------------------9-----------------------------------11----------11-----------------------------------------------12--------------------------------------------------------------------小三12---8--------------------------------------8------------------10----------------------------10---------------------------9--------------------9-----------------------------------10---------10-----------------------------------------------12---------------------------------------------------------------------------减三11---8-------------------------------------------8--------------10--------------------------------10------------------------8-----------------------8--------------------------------10-----------10----------------------------------------------12------------------------------------------------------------------------
ok累死了
其实这个练习不是我发明的，我只是做个总结整理。类似的练习还有留给你去研究。
想告诉大家的是：练琴的时候自己思考最重要
吉他速度以及左右手的吉他技巧练习
吉他弹得又快又好，尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样，是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快，醉心于速拨所带来的快感。但是，很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑，速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢？一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨：“你看看老外，他们是怎么弹的？一双手真有力量，每个音的颗粒感都那么的好！”尤其当看到yingwei和paulgilbert这两个大师级的吉他手时，更是赞叹不已。当然，这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手，而且，都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢？答案是肯定的，每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是，究竟怎么才能达到这个目标，很多朋友心中都没有一个最肯定的方法.
作为一个吉他手，我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题，而且也曾经困扰了很长时间，但是，最后我通过仔细地练习和思考，解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会，希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决，一部分是自身的问题；一部分是器材的使用问题.
我们首先来看自身问题:我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到，他们的手很有力量，无论是左手还是右手，这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分，实际情况也是如此，手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话，按弦就不会很好，音色也会很含糊不清，而右手力量不足的话，拨弦的力度就不能保证，速度就上不去。那么怎样进行练习呢？
首先，要让自己的左手的手指力量变得很足，尤其是按弦的手指更是要保证力量，因为如果左手按弦的时候没有力量的话，音色听起来就会很软，而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显，这样听起来颗粒感就不会好，每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢？我不赞成用辅助器械来练习，因为无论再怎么练，最后还是要回到琴上面去，不如一开始就在琴上面练习。我的方法是：首先，在慢速的状态下进行轮拨练习，至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了，把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面，注意不要让手指太紧张，这样会很累而且可能会引发关节病，仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大，记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。
在练习了大概20分钟左右，休息一下手，然后把速度调快到160左右去试一试，很可能根本无法跟上这么快的速度，不过没关系，努力地跟着弹一会儿，大概一分钟左右，再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼，“这太快了!”不过没关系，这只是找一找在这么快的速度下的感觉，这个速度初学者肯定无法跟上，但是也不要灰心，各种节拍大概弹一分钟左右，然后再回到160的速度。哈哈，你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了，而且左手的力度也还不错，每个音都还听得比较清楚，这就证明自己已经有了进步!
在160的速度上面弹四连音的爬格子，或者各种音阶练习，弹大概5分钟左右就要休息一下，因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始，然后加快，再到很快(但是跟不上)，再回到比较快的速度。这样，手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度，手会在你想弹快速东西的时候，迅速地做出正确的反应。
如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了，比如现在弹160的四连音很轻松了，那么就把快速练习的速度再调快一些，比如去弹170或者180，最快的速度是弹200或者210，以此类推，直到实在无法再快了为止。一般来说，每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音，最快的人可能会到210～240不等（这已经是很疯狂的速度了！要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音！）。这个练习是我每天必练的基本功之一，因为只有每天练习，才能保证手的肌肉状态不会发生变化.
还有手指的力度一定要保持好，无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的，是以能够弹得最清楚的力度去按弦的，除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习，我大概是练了有三个月的时间，就基本上能够达到中级水平，也就是190到200之间，半年多以后就已经突破200的速度大关了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快，我相信会有很多人的进步速度比我快得多.
右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的，以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。
在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面，关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来，国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法，除此之外还有很多方法，只要是能够让自己的速度提高，又不会感觉很吃力的方法都是好方法，其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的，在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度！这个是很重要的问题，拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏，也就是音色的好坏。
那么怎样才算是正确的拨弦方法呢？第一要确保拨片在手指间拿得很牢，如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去，第二是每次拨弦的力度都要一样，让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦，这样能够保证音色的统一。能够做到这三点，基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行的，也就是左手在练习按弦力度，右手练习拨弦练习，合起来就是协调性练习。
右手的速度练习方法和左手一样，都可以在爬格子的练习中得到提高，而且也是从慢到快，再直接到飞快，再到快，再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致，仔细听拨弦音色的不同，如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了，能够根据不同的音乐来采取不同力度，让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”，当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下，甩一甩手腕，轻轻揉揉手掌的肌肉，放松一下，如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤，千万要注意。
还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。
还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习，会发现自己的左手肌肉明显的大了一些，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习，确保自己不会退步
吉他入门练习曲
学习吉他多谈谈吉他入门练习曲光阴的故事，越弹越有味道。下面是小编给大家整理的吉他入门 练习曲，供大家参阅!
吉他入门 练习曲光阴的故事吉他谱吉他入门 练习曲光阴的故事介绍《光阴的故事》是一首经典老歌，被评为100首必听经典老歌之一。 光阴的故事是由罗大佑填词和谱曲，而原唱是张艾嘉，最早收录在专辑《童年》中。罗大佑用他深情的嗓音唱红了《光阴的故事》歌词，《光阴的故事》成为了经典校园民谣。
吉他入门 练习曲光阴的故事歌词春天的花开秋天的风以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想
风车在四季轮回的歌里它天天的流转
风花雪月的诗句里我在年年的成长
流水它带走光阴的故事改变了一个人
就在那多愁善感而初次等待的青春
发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡
年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧
过去的誓言就像那课本里缤纷的书签
刻画着多少美丽的诗可是终究是一阵烟
流水它带走光阴的故事改变了两个人
就在那多愁善感而初次流泪的青春
遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声
再次的见面我们又历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容
流水它带走光阴的故事改变了我们
就在那多愁善感而初次回忆的青春
流水它带走光阴的故事改变了我们
就在那多愁善感而初次回忆的青春
儿童古典吉他练习曲
适合儿童练习的古典吉他曲有哪些是比较容易且简单的?又或者是充满了挑战性?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他练习曲，供大家参阅!
儿童古典吉他练习曲NO.1 《爱的罗曼史》是一首格调高雅、清新脱俗的世界名曲，同时它也可以做为一首靠弦和不靠弦奏法的练习曲 。《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;(1)p指和a指靠弦。(2)p指和a指不靠弦。(3)p指靠弦和a指不靠弦。(4)p指不靠弦和a指靠弦。你把这4种弹法练好，你的靠弦和不靠弦奏法基本上可以搞定。
NO.2《雨滴》是林赛创作的一首深受吉他爱好者喜爱的吉他名曲，它主要应用了揉弦和滑音的技巧，把它做为揉弦和滑音的练习曲是不错的选择。
NO.3 《阿尔罕布拉宫的回忆》是泰雷加的传世之作，也是古典吉他名曲中的名曲。不用多说，把它做为轮指练习曲再合适不过了。
NO.4 《大教堂》是巴里奥斯的代表作，也是深受大家喜爱的吉他曲之一。第一乐章可做为揉弦练习曲，第三乐章可做为效果极佳的分解和弦练习曲。
NO.5 《魔笛主题变奏曲》是索尔的代表作。该曲包括序曲、主题、五个变奏、尾声，主要是模仿管弦乐队的效果，对音色变化要求很高，如果你想找一首音色变化丰富的练习曲，《魔笛主题变奏曲》是比较好的选择。
NO.6 《大霍塔舞曲》是泰雷加为展现吉他演奏技巧而创作的一首吉他名曲，该曲用到了当时所有的吉他演奏技巧。把它做为一首各种技巧的练习曲无疑是最好的选择。
NO.7 《天平座小奏鸣曲》是法国现代吉他演奏家、作曲家罗兰.迪恩斯的代表作之一。该曲共三个乐章，应用了很多敲板、拉弦等现代吉他演奏技巧，第三乐章如火的快板对演奏速度有极高的要求，如果你对速度和各种现代吉他演奏技巧有兴趣，就练它吧。
NO.8 《卡伐蒂纳》是当今最受欢迎的吉他名曲之一，该曲以纯朴真挚的情调、清新流畅的旋律，打动了无数人的心。《卡伐蒂纳》编曲精致、和声变化复杂，主要使用封闭和弦，把它做为一首横按的练习曲是不错的选择。
NO.9 《彝族舞曲》是最受欢迎的中国风格的吉他曲之一。有多种编曲，演奏较多的是殷彪的编曲，该曲把很多琵琶的演奏技法移植的吉他上演奏。你把《彝族舞曲》搞定，其他中国风格的吉他曲基本上也不会有问题了。
NO.10《恰空》是巴赫极其出名的一首作品。本不想把它选进来，因为还有《帕格尼尼24随想曲》、《科庸巴巴》等都是具有很高练习价值的名曲。但考虑到对音乐的理解和感悟问题，还是把它选进来了。《恰空》是一首有着深度思维与丰富情感的音乐作品，也是值得我们用一生的时间来理解和感受的作品。你把《恰空》真正搞懂了，你演奏其他音乐作品时就不会没有感觉。
各位古典吉他爱好者相信不会错过这10首古典吉他名曲吧!好好练习古典吉他，沉醉在古典吉他优美的旋律中，深深地，不能自拔!
古典吉他十大名曲1.《莫扎特魔笛主题变奏曲》
《魔笛变奏主题曲》是索尔根据《魔笛》第二幕中的一首咏叹调《O Cara Armo-nia》写作而成的吉他独奏曲，写作的年代正值索尔的巅峰时期，所以乐曲无论在结构、技巧及内容的表现上都具有很高的艺术价值，被看成是索尔成熟期中的代表作。20世纪，收到吉他大师赛格维亚不断在唱片和音乐会上演奏，逐渐成为现代吉他音乐中最重要、也是最受欢迎的曲目之一。全区分为序奏、主题、五段变奏和尾奏(Coda))等几个部分，且各个部分均有不同
的细腻技巧及丰富的音乐性。
2.《爱的罗曼史》
这是一首家喻户晓的世界名曲，该曲格调高雅、清新脱俗，曲调略带伤感、沁人肺腑。几乎所有学过吉他的人都弹过这首曲子。多年来这首旋律优美纯朴的小品，不仅拨动过无数人情感的心弦，也唤起过许多人失去的热情和浪漫。
3.《月光》
《月光》指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，是首容易弹奏的曲子。《月光》展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异工同曲之妙。演奏是艺水的第二创造。费尔南度累尔，作为19世纪杰出的吉他艺水家，他给我们留下的不朽名曲《月光》。
4.《阿尔罕布拉宫回忆》
《阿尔罕布拉宫的回忆》是一首吉它世界中的名曲之名曲。《阿尔罕布拉宫的回忆》是1896年的作品，是一支特别适于夜间聆听的古典吉他曲，在古典吉他独奏曲中，它独树一帜，有名曲中的名曲之美誉。《阿尔罕布拉宫的回忆》由于全曲采用轮指技巧长达3、4分钟，给人以珠落玉盘的感觉，所以也有人称之为珍珠曲。乐曲的副标题为《祈祷》。
5.《阿拉伯风格随想曲》
在这首乐曲里有两个非常鲜明的形象，就像两个原来并不相识的朋友，姑且称之为A和B，A性格孤傲，B稳重宽容。A心中经历了许多的事情，许多人不易理解却令他非常怀念的过去，他既不期望别人的理解，也轻易不与人诉说，但人们都能感到他那种气质，高贵而淡远，人难接近。有一天，A忽然遇到了B，从B身上他感觉到了一种特殊的气质，A感觉像是找到了知音，于是在B的循循善诱之下，A开始讲述他内心的故事。这段故事实在感人，故事中充满了无限的美好与无奈，A不停地诉说，B认真地倾听，在A讲完自己的故事之后，B大约了解了A的内心世界，然后两人便一起讨论，两人时而为那些美妙的感觉而沉醉，时而也有激烈的争论，渐渐地A不再只是沉醉于那些美好的过去，情绪渐渐变得平和舒缓，后来，两人又一起回忆A的那些美好的故事，A从那些故事中体会到了一种淡淡的快乐
6.《泪》
这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏，表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
7.《阿狄丽达》
与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢
速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
8.《晨之歌》
在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首《晨之歌》。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
9.《阿美利亚的誓言》
这是泰雷加的学生，密盖尔利贝多以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首古典吉他曲。该曲描述了母亲与女儿同时爱上了一位青年男子，后来母亲为了与女儿争抢情人，竟然狠心下毒毒死了自己的女儿，所以全曲充满了幽怨和哀伤。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
10.《西班牙小夜曲》
小夜曲是音乐体裁的一种，属特性乐曲，像所有的特性乐曲一样，小夜曲也是为了特定的目的创作，在特定的场合演奏的一种乐曲，它起源于欧洲中世纪的骑士文学，流传于西班牙、意大利等国家。最初，小夜曲一般由青年男子在夜晚对着情人的窗口独唱或独奏，用以倾诉爱慕之情，乐曲旋律甘美、委婉、浪漫、缠绵，常用吉它或曼陀林伴奏。本曲采用的是西班牙传统舞曲的节奏贯穿始终，包括旋律部分都采用的是西班牙乐曲常用的三拍子的舞曲
节奏，这是这首小夜曲的独特之处，由于有了西班牙舞曲的节奏，使得本曲既有小夜曲的特征又有舞曲的特点。
古典吉他练习曲的级别的划分1.初级:朱里亚尼25首练习曲;索尔32首练习曲;阿瓜特35首练习曲;卡路里45首练
习曲。
2、中级： 卡尔卡西25首练习曲;泰雷加班加35首练习曲。
的运动不要受右手的影响，尽量保持力量的均衡状态。
3、高级： 考斯特25首练习曲;索尔25首练习曲(阿部保夫编)。
古典吉他考级教材曲目
第一级
1，基本功：C大调、A小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲两首(朱里亚尼OP 30-NO 3)、练习曲(索尔ETUDEIN C) 3，乐曲：梦(卡尔卡西)、夜曲(汉斯)、土拨鼠(贝多芬)、西班牙舞曲(桑斯) 第二级
1，基本功：D大调、B小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲两首(阿瓜多ESTUDIO 1、2)、练习曲(卡尔卡西) 3，乐曲：浪漫曲(默茨)、巴莱达(菲勒)、泪(泰雷加)、小快板(索尔) 第三级
1，基本功：F大调、D小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲两首(卡尔卡西NO 16、NO17)、练习曲(阿瓜多)
3，乐曲：月光(索尔)、雨滴(林赛)、卡诺圆舞曲(卡诺)、悲伤的西班牙(西班牙民谣)
第四级
1，基本功：G大调、E小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲(索尔ETUDIO 6)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西) 3，乐曲：小罗曼斯(沃克尔)、小奏鸣曲(帕格尼尼)、水神舞曲(菲勒)、加洛普舞曲(泰雷加)
第五级
1，基本功：E大调、降E大调及其各自关系小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲(索尔)、练习曲(柯斯特)、练习曲(卡尔卡西)
3，乐曲：C大调前奏曲(巴赫)、卡伐蒂纳(威廉斯)、天鹅(圣桑)、西班牙小夜曲(玛拉茨)
4，加试：乐理----音名、音符、休止符、记谱法及音乐术语
练耳----听辩旋律音程(三度以内)
第六级
1，基本功：A大调、B大调、降B大调及其各自关系小调的音阶与和弦
2，练习曲：练习曲(索尔OP 48-NO 23)、练习曲(卡尔卡西NO 18)、练习曲(泰雷加ESTUDIO NO4)
3，乐曲：萨拉班德(巴赫)、桑巴舞曲(巴里奥斯)、肖罗曲第一号(罗勃斯)、梦(泰雷加)
4，加试：乐理----在第五级基础上增加音程、调式(大、小调)调、节拍节奏组合 练耳----听辩旋律音程及和声音程(三度--五度以内);听写旋律及节奏型 第七级
1，基本功：任意指定调的各种变化音阶与和弦的转位
2，练习曲：练习曲(柯斯特)、练习曲(罗勃斯ETUDE NO8)、练习曲(卡尔卡西)
3，乐曲：布列舞曲(巴赫)、魔笛主题与变奏(莫扎特)、大霍塔(泰雷加)、阿拉伯风格奇想曲
4，加试：乐理----增加大、小三和弦;各调内的正三和弦;6/8拍子的节奏组合 练耳----听辩和声音程(六度以内);听写旋律(一个升降调号以内)及节奏型 第八级
1，练习曲：练习曲(罗勃斯)、练习曲(巴里奥斯)、华丽练习曲(泰雷加) 2，乐曲：加伏特舞曲(巴赫)、大教堂(巴里奥斯)、大独奏(索尔)、塞维利亚(阿尔贝尼斯)
3，加试：乐理----增加减三和弦;大、小三和弦的转位;各调内的正三和弦的转位 练耳----听辩和声音程(六度以内)及和弦(三和弦原位);听写旋律(两个升降调号以内)
视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)
第九级
1，练习曲：塞戈维亚音阶(速度要求：182)
2，乐曲：琉特琴组曲第三号(前奏曲)(巴赫)、大序曲(朱里亚尼)、幻想曲(约翰道兰)、舞蹈之赞(列奥勃拉威尔)、四首小品之一、三(法兰克马丁) 3，加试：乐理----增加减三和弦及转位的解决;属七、减七和弦的解决
练耳----听辩和声音程(七度以内)及和弦，大小和弦及转位、增减七和弦;听写旋律(三个升降调号以内)及各节奏型;大小调内五个和弦的连接(包括正三和弦原转位，减三、属七和弦)
视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)
第十级
1，练习曲：塞戈维亚音阶(速度要求：208)
2，乐曲：琉特琴组曲第四号(前奏曲)(巴赫)、第二十四号随想曲(帕格尼尼)、奏鸣曲第二、三乐章(祈马罗沙)、A大调奏鸣曲第一乐章(安东蒂阿比利)、巴格泰尔(威廉姆威尔东)
3，加试：乐理----增加变化音、近关系调、属七和弦的转位及解决
练耳----听辩三和弦、属七和弦的原位和转位及减七和弦，听写三个升降调号以内带变化音及转调的旋律;大小调内五个和弦的连接(包括正三和弦原转位，减三、属七和弦)
视奏----乐曲一首、各把位和弦(和弦变换)
民谣吉他左右手动作要领
相对于古典吉他诸多的严格的要求，民谣吉他的演奏显得非常自由和随意。
那么它的左右手动作要领是什么呢?下面小编给大家说说!
左手动作： 手腕应略向外送出。
拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。
食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
吉他初学者左右手正确手法图解
每个人的手指条件不一样，只要自己觉得自然舒服就行。如果你不是弹奏古典吉他，和弦按的就不能太深硬，不需要和弦太过垂直，尤其是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，这样才能轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音（mute）的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指吉他上命名：Pimach
一，是让你的食指，中指，无名指的指头应该并齐（因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短）
二，是手指要并拢（因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置）。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始456三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
有了这双能呼吸的手，我们就具备了练功的根基，当然我们每个人的手指条件不一样，可以根据自己的手指的舒服和舒适适当的调节。
吉他初学者左右手的正确手势
初学吉他，大家还在为了左右手姿势不标准而烦恼吗？今天小编为大家整理了几个关于吉他初学者左右手姿势的方法，希望大家踊跃学习哦。
1，吉他初学者左右手的正确手势
学习吉他无非一开始就是左手和右手的问题。和弦按的不能太深硬，一般除非古典吉他，是不需要和弦太过垂直的，在电琴上我们甚至需要讲手指倒下做一些不要的弦的制音工作(mute)，特别是民谣，当你在唱的时候一定要手指很放松，才能很轻松的换和弦。
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的呼吸，要稍离开琴颈。
右手：右手的大拇指，食指，中指，无名指，小指 吉他上命名：P i m a ch
一，是让你的食指，中指，无名指 的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
二，是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置)。
三，我要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
四，和左手一样，小指哪里的应该是外掌 不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
2，和弦转换练习技巧
其实换和弦是没有过多的技巧可言的，但是掌握一些必要的知识我们可快速的入门。这些经验只能帮助大家在开始不至有些错误的做法，真正的练习还是只有两个字多练。这样就会很快进步。好了，常见的思维模式在这里了，新手看一看，找最适合自己的方法，祝你练琴愉快。
学习和弦的时候，都是从低把位开放式和弦开始，比如Em, Am, C, G等等。初学者往往有这种感觉，就是即使每个单独的和弦都已经按得很熟了，但是当练习和弦转换的时候，常常力不从心，总是转换的不顺畅。这里面的原因涉及到左右手的协调，左手手指对于指板的熟悉程度，以及手指的灵活性和力度等等。实际上我一直认为，变和弦是非常重要的一项基本功，无论你是以节奏为主，还是以主音为主，都绝对不能遗漏和弦转换的练习，它和音阶练习，右手练习同样重要甚至更重要，应该达到很自如的能力。
对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：
1.如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。
如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。
类似的和弦变换还有Em--A9等
2.和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。如C-Am--C这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。
这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简 单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。
这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开;而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。
吉他入门后左右手如何提高配合技巧？
从吉他入门到现在，不少学琴的朋友都发生了一些变化，有的同学换和弦很灵活，弹唱配合也得心应手；有的人却总感力不从心，左手手指无力压不住弦，手指与手指之间分不开，不是和弦按不到位就是手指总碰到相邻的弦。特别是左右手配合不上，一考虑左手，右手马上就不知该怎么弹了。
首先请不要丧气，这些都是吉他入门阶段的正常现象，不过这也是在提醒你：自己的技巧需要加强。针对初学者，我们根据在下面总结出了一套最简单、最速效的训练方法：
无声练习
手指延展性练习
延展性较差是手指与手指之间分不开的原因。同学们可以效仿体育运动里的“压腿”练习，将右手握成拳头分别放在左手食指与中指之间、中指与无名指之间、无名指与小指之间,动作由小到大并且有节奏地压迫韧带。练习时训练强度要把握好，不能太轻，这样不起作用，也不能太重以避免拉伤，建议大家练习时以韧带略有酸痛感为最佳。
此练习同样适合于右手手指，它有助于提高右手手指的独立性，为今后的快速琶音和音阶练习打下基础。这个练习见效快又不用动脑筋，随时随地都可以练，不妨一天多做几次。
左手独立性练习
“独立性”顾名思义是指各手指在弹奏时自成一体，不受其他手指干扰。弹琴时想获得较快的速度和较高的准确性就必须减少不参加弹奏的手指的附加动作，这对手指的独立性要求比较高。先把左手手指分为两组：食指与无名指为A组，中指和小指为B组，再以右手小臂为假 想的指板，先按下A组，此时B组不动，保持抬起的状态，然后再把A组抬起来，同时把B组按下去，如此反复交替。练习时起落动作越轻巧越好，熟练后可逐渐加快。
刚开始时同学们一定感觉无法控制，手指根本不听使唤，这正是在锻炼你的大脑对手指的控制能力，卓越的技巧很大程度上由它来决定。
有声练习
半音阶练习
左手在吉他上的按弦位置以任意连续的四个品格为一个“把位”，而食指所在的品格数就是这个把位的“把位数”,食指按在第一品是“第一把位”,食指按第五品自然是“第五把位”。下面我们用食指按住第①弦的笫五把位，弹出这个音，然后食指不离开弦，在第六品按上中指，弹响此音之后，食指、中指都不离开，无名指按第七品，弹完之后，小指按第八品。 右手可不能只用一根手指弹奏，这样永远也弹不快，正确的方法是用食指与中指交替弹奏。
吉他上相邻的品格之间相差半音，所以这个练习我们叫它“半音阶练习”。它包括了三方面的训练内容：左手手指间的延展性、右手两个手指的交替、左右手的配合。这个练习需要从第①弦进行到第⑥弦，然后再返回到第①弦，这对初学者来说难度较大,大家练到第④弦就行了。
另外，做这个练习起初速度要慢，怛每个音都应弹清楚，拍子平稳，熟练到一定程度后再逐渐加快。这是入门阶段最重要的一条技巧练习，作用立竿见影，如果每天坚持练10分钟， 三天之后你就会感到左手有力而快捷，不妨试试看！
肌肉运动四原理（左右手运动原则）
肌肉的对准：
只有当肌肉自然地与其根基和关节对准时，肌肉的活动效率达到最佳。自然的对准使得控制你背部、腕部和手指关节的肌肉得到最直接的拉动。
关节的中度活动：只有当肌肉所控制的关节在适中运动范围之内运作时，肌肉的活动效率达到最佳。（关节）中度的位置和运动使得相关肌肉达到最佳的力度优势。
统一的关节运动方向：只有手指的三个关节一起进行伸展或收缩时，肌肉的活动效率达到最佳。相比较收缩一个关节而伸展另一个关节而言，同时的伸展或收缩使肌肉的协调得以简化了。
惯性动作：只有当手指和肌肉运动有充分的惯性动作从而避免产生累积而成的反效率的紧张时，肌肉的活动效率达到最佳。充分的惯性动作意味着，一旦动作已经开始，就不要刻意地去制止动作。
原文：FourPrinciplesofMuscleFunction（AeronShearer:LearningtheclassicguitarPartI,MelBay,1990）
MuscularAlignment:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhennaturallyalignedwiththeirbaseandjointattachments.Naturalalignmentprovidesthemostdirectpullofthemusclesthatcontrolyourback,wrist,andfingerjoints.
MidrangefunctionofJoints:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhenthejointstheycontrolareoperatedwithintheirmidrangeofmovement.Midrangepositioningandmovementprovidesoptimumleveragetothemusclesinvolved.
UniformDirectionofJointMovement:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhenthreejointsofafingerorthethumbareeitherflexedorextendedtogether.Incontrasttoflexingonejointwhileextendinganother,simultaneousextensionorflexionsimplifiescoordinationofthemuscles.
Follow-through:
Musclesfunctionmostefficientlyonlywhenthereissufficientfollow-throughtoavoidabuild-upcounterproductivetension.Sufficientfollow-throughmeansthat,onceamovementhasbeeninitiated,nointentionalrestraintisappliedtothemovement.
2020吉他入门_吉他入门单音练习曲
星之所在，作为吉他入门单音练习曲来弹也蛮好听的。下面是小编给大家整理的吉他入门单音练习曲，供大家参阅!
吉他入门单音练习曲星之所在吉他谱吉他入门单音练习曲星之所在简介星之所在，《英雄传说6:空之轨迹》的主题曲，动听且感人。《星之所在》的口琴版在所有玩空之轨迹的玩家中具有极高的地位，它以口琴独特的忧伤气氛演奏，使得无数玩家为之倾倒。从《英雄传说6:空之轨迹FC》中终章王城餐厅奥利维尔的话中可以知道，星之所在在埃雷波尼亚帝国是一首家喻户晓的民谣。
吉他入门单音练习曲星之所在歌词君(きみ)の影(かげ) 星(ほし)のように 朝(あさ)に溶(と)けて消(き)えていく
行(い)き先(さき)を失(な)くしたまま 想(おも)いは溢(あふ)れてくる
强(つよ)さにも弱(よわ)さにも この心(こころ)は向(む)き合(あ)えた
君(きみ)とならどんな明日(あした)が 来(き)ても怖(こわ)くないのに
二人(ふたり)歩(ある)いた时(とき)を 信(しん)じていて欲(ほ)しい
真実(しんじつ)も嘘(うそ)もなく 夜(よる)が明(あ)けて朝(あさ)が来(く)る
星空(ほしぞら)が朝(あさ)に溶(と)けても 君(きみ)の辉(かがや)きはわかるよ
さよならを知(し)らないで 梦见(ゆめみ)たのは 一人(ひとり)きり
あの顷(ごろ)の 君(きみ)の目(め)には 何(なに)が映(うつ)っていたの?
二人(ふたり)つないだ时(とき)を 谁(だれ)も消(け)せはしない
孤独(こどく)とか痛(いた)みとか どんな君(きみ)も感(かん)じたい
もう一度(いちど) 见(み)つめ合(あ)えれば 愿(ねが)いはきっと叶(かな)う
夜明(よあ)け前(まえ) まどろみに 风(かぜ)が頬(ほお)を 流(なが)れていく
君(きみ)の声(こえ) 君(きみ)の香(かお)りが 全(すべ)てを包(つつ)んで満(み)ちていく
思(おも)い出(で)を羽(は)ばたかせ 君(きみ)の空(そら)へ舞(ま)い上(あ)がる
星空(ほしぞら)が朝(あさ)に溶(と)けても 君(きみ)の辉(かがや)きはわかるよ
爱(あい)してる ただそれだけで 二人(ふたり)はいつかまた会(あ)える
吉他初学者和弦练习曲
吉他初学者和弦练习曲可以先试着练习陈奕迅的《好久不见》。下面是小编给大家整理的吉他初学者和弦练习曲，供大家参阅!
吉他初学者和弦练习曲好久不见吉他谱好久不见歌词我来到 你的城市
走过你来时的路
想像着 没我的日子
你是怎样的孤独
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
拿着你 给的照片
熟悉的那一条街
只是没了你的画面
我们回不到那天
你会不会忽然的出现
在街角的咖啡店
我会带着笑脸 挥手寒暄
和你 坐着聊聊天
我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见
好久不见MV唱片公司为陈奕迅造势，不惜投资20万拍MV，还重金礼聘曾为Kylie Minogue及周迅执导MV的导演Vernie Yeung出手 ，导演听完歌后，大胆地向他提出由他诠释卓别林的特殊概念，陈奕迅相当喜欢，认为十分符合他不按牌理出牌的个性，一拍即合。
在《好久不见》的MV，陈奕迅化身为默片巨星卓别林，尽显身体语言，将各式搞笑的动作放在悲伤的情歌里，呈现出一种更凄凉的意境 。
在MV拍摄时，陈奕迅把脸涂白，贴上小胡子，戴上帽子，穿上西装，拿着拐杖，瞬间变身大只版的卓别林，在镜头前，他放胆地模仿卓别林，还自己加入扭屁股的动作，效果大受称赞，约6个小时就拍摄完成。但没想到，导演又安排了一只小狗跟他对戏，小狗完全不受控制，进度一路延迟，多拍了8个小时收工 。