即兴,不是随性!

2020-01-19
吉他即兴solo技巧 吉他即兴技巧 电吉他技巧与即兴

看过太多即兴文章,大多数朋友大概早就木了,不过,本文注重的是感性认识,并非是令大多数自学或者乐理知识不过关的琴友们犯困的俄罗斯方块。

即兴之前,需要大量的积累,这是不争的事实,也几乎是无法改变的法则。手指机能,基本技巧,音阶熟练度,模进音形的记忆,这些一样也不能少!当这些掌握之后,要做的,就是狂听,并且扒带。不要觉得扒带是对思想的禁锢,这对于自身的音乐动机习惯有着极好的养成意义.

当一切就绪,就请开始打开熟悉的音乐,插好设备,跟着原来的solo甚至于不是吉他solo的部分开走。弹琴要的也是反应速度。在极短的时间内,要想起你掌握的全部东西,跟着原曲的情绪狂弹。(注意,并非只需要速度,而是良好的情绪控制)

当这种方法你已经玩得很爽之后,如果有勇气,那么,打开单声道,或者伴奏带,来试着弹奏自己的音乐。注意,不要太过分陶醉,要注意伴奏的走向。练了这么久,就算没怎么学习乐理,大概对和声有所感悟了吧?如果没有,建议好好学学乐理。

当这些你已经能熟练掌握了之后,那么就自己做一个和声套路吧。乐理不过关?照猫画虎,招葫芦画瓢,总不是什么难事吧?现代音乐的和声理论是自由的,此时不随性,那其他的就更不要随性了。j961.cOm

一切,都以动听和个性为主,和谐于不和谐并存,才是好音乐。本文,谨献给悟性和我相同甚至于比我高的。

j961.COm编辑推荐

即兴演奏技巧


爵士乐是即兴演奏的艺术,乐手们在一首乐曲中能够连续演奏出变化无穷的乐句。他们是如何能制造出如此多的从不重复的乐句的呢?其实,在他们的很好的感觉背后,有理论的支持,还有长期练习的结果。在此课程中,我们将介绍一些即兴演奏的技巧,相信你在练习之后,也能体验到即兴演奏的自由的快感。

我们在此课程中将陆续介绍一些练习,它们能帮助你们逐步提高演奏技巧。这些练习不只适用于吉他,你可以用它们练习演奏各种乐器。要记住很重要的一点,就是在作这些练习的时候,为了达到正确的效果,一定要持续地一遍一遍地练,根据不同人的练习习惯,完全掌握这些技巧也许需要几周或者几个月的时间。把这些练习当作你的日常弹琴的一部分,最好在每一级上都花半个小时来弹奏,直到你奏出的音线足够流畅、悦耳,感觉自己可以进行下一步的练习为止。

这些练习是即兴演奏的基本练习,它们能给你带来的好处是:

-不论在纸上还是实际演奏中,都能增强你对和弦结构的了解

-通晓和弦级数和进行

-对即兴乐句的流动能够自由控制

你需要记住,这些仅仅是练习,它们并不是很棒的即兴乐句,或能让你的朋友眼花缭乱的licks,因此它们并不会很动听。这些练习的作用是丰富你的音乐语汇和锻炼你的技术,当你掌握了这些技巧之后,你会在实际的和弦进行演奏中运用到,并能感觉到通过练习给你带来的益处。

同时你的创造力也会随着技术一同增长,在你内心积累的东西总有一天会变成伟大乐句被演奏出来,你不用去依赖他人的现成的licks。一切的努力都会得到回报的。

第一级:

首先,我们要了解一个概念----Permutation,它是即兴演奏中的一个很重要的工具或说是方法。Permutation的本意是数学中的排列置换,在即兴演奏中它表示和弦音的排列组合,也就是按照和弦音的不同排列顺序来演奏和弦。

这个练习的开始,我们先要探究一下各种和弦类型的所有Permutation,对于以后的所有练习来说,这是很重要的一步,也许会花你很长的时间吸收,因此,我建议建议你一定要把当前的练习弹奏得感觉很舒服、熟练,无障碍感,再进入下一级的练习。

下面是和弦音排列组合的一个方阵:

135731575137713513753175517371531537351753177315157335715371735117353715571375131753375157317531

数字1、3、5、7代表和弦音阶中的第几音,在不同类型的和弦中,他们所代表的音会有些变化,比如在小七和弦中1357音应该是1、b3、5和b7,属七和弦的1357音应该是1、3、5和b7,半减和弦中的1357音则是1、b3、b5和b7。举具体的例子来说,Gm7的1357音是G、Bb、D和F,G7的是G、B、D和F,Gm7b5的是G、Bb、Db和F。

这个练习的方法是,找一首乐曲,逐个按照方阵中的和弦音排列组合,将乐曲的和弦从头到尾弹奏一遍。先按1357的顺序弹奏每个和弦的和弦音直到乐曲结束,反复练习,当你感觉能非常熟练的弹奏整个和弦进行之后,再换下一个排列组合1375,依此类推……练习初期阶段,在节奏上应该尽量保持稳定,可以从持续的四分音符开始弹奏,当熟练之后,可提高到八分音符。

下面是我们准备的一首供大家练习使用的乐曲,这是被众多爵士乐手演奏过的标准爵士乐曲Allthethingsyouare的前16小节。我们将第16小节的和弦做了改动,以便建立一个终止式返回开头。我们用1357和3175的排列组合做了个示范。

ALLTHETHINGSYOUAREFm7\\|Bbm7\\|Eb7\\|Abmaj7\\|Dbmaj7\\|G7\\|Cmaj7\\|Cmaj7\\|Cm7\\|Fm7\\|Bb7\\|Ebmaj7\\|Abmaj7\\|D7\\|Gmaj7\\|C7\\|13573175

当你对乐曲的所有和弦都了如指掌之后,你可以将乐曲翻成其它的调再进行练习,这样能帮助你理解更多的和弦。

吉他即兴演奏


即兴,相信对于任何吉他手(甚至大师)来说,都是一门极其深奥又是永无止境的学问。何学习即兴,虽然没有一个固定的方法,但也是“有迹可寻”的。我认为,对于初学者来说,究竟如何入门,结合我的经验心得,我提出以下一些看法吧:

一、应该先练x习基本功。

什么是基本功呢?我认为最初练习的就是爬格子和五声音阶,即兴的第一步就是每天把爬格子和五声音阶练的烂熟于心!

爬格子熟练了,手指的灵活性自然提高,弹奏其他快的东西和技巧性的就游刃有余;五声音阶熟练了,就可以演变都千变万化的乐句来。因此,必须首先把基本功和五声音阶熟练了,要把他们作为每天演奏的必修课,每天都要抽出一段时间练习,不能停止,因为他们是基础!

二、在熟练了五声音阶和爬格子的基础上,应该大胆尝试用五声音阶创造即兴!

(一)为什么这么强调用五声音阶呢?因为五声音阶为每个调伴奏都显得协和!具体方法我认为是:先编写一段特定的和声(例如C-Am-F-G,这个可以预先录下来,我个人习惯是用GuitarPro输入和声直接播放,既简单又方便),然后仿佛播放这组和声,用无声音阶伴奏,伴奏的时候用和声的根音和组成音伴奏(例如C是1-3-5,播放到C的时候,你就可以弹1-3-5里面的音,组合就是,Am就弹6-1-3,如此类推)。上述的练习现在一个把位上的五声音阶练习,熟练了再推移到其他把位!

(二)在熟练了(一)的情况下,尝试在播放和声的情况下,创造一些五声音阶乐句,并应用一些推弦等技巧!这样的好处有:你的听音能力得到提高,有助于记住指板上的音符,一举两得!慢慢的,你就学会创造一些五声音阶乐句了,如果你觉得不过隐,可以找一首你熟悉和声走向的歌曲,用五声音阶自己去即兴,几次过后,你就会感到即兴的乐趣了!

三、熟悉二的情况下,就应该在五声音阶中加入变化音了。

大家可以把五声音阶演变成布鲁斯的,大调的音阶。在演奏过程中加入例如半音,和声外音,这样会使你的即兴更具有吸引力!慢慢地,你进一步掌握了其他的的变化音阶,技巧、听音水平也到达了另一个层次,你就可以进入下一步了!

四、这个步骤是很必要的:大量弹奏大师的经典作品和短小的经典乐句。

他们70%是大家即兴时候的素材,积累它们多了,即兴自然就水到渠成了!积累这些素材的主要途径就是扒带,看大师的视频演出等等,经常留意大师的一些精彩乐句和技巧,应用到自己的演奏上,会使你的演奏事半功倍!还有注意的就是:现在网上的这方面吉他谱很多,大家很容易就找到来练习。好了,如果这些你都练习的很熟练的话,恭喜你,你已经是一名吉他高手了!但我认为这样还不够的!

五、当你做到以上四部,还是不够的,为什么?

因为你还是在copy别人的东西,这些东西已经被千万成功的吉他手做过了。最终提提高的途径就是创作,只有创作才是提高自我水平的源泉!创作属于自己的东西!这里存在一个问题,究竟什么时候创作合适?我认为,一边学习一边创作!当你觉得有能力创作的时候就创作吧,创作到不行的时候就再积累,认为积累够了就再创作……就是在“创作-积累-创作-……”

贝斯是不是电吉他


贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一,它在乐队中主要担任低音声部,有时也作即兴独奏。那么它是不是电吉他呢?我们来看看。

贝斯是不是电吉他

弦品结构

通常只有四弦,音阶位置为E、A、D、G。以电吉他的后四根弦低3~4个八度定音。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力,使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色:属电声乐器,音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮,高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧,演奏出特色旋律来,因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的,它往往奏出令人难忘的乐句,音色优美,旋律流畅,质感很强,变化丰富[1]。

音色与表现力:BASS独奏音色低沉,一方面非常具有抒情的表现力,用BASS演奏JAZZ乐非常有味道,另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般,而现在越来越受重视的metal中,贝斯更是不可或缺,无论是新金属还是传统的金属乐,贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。

演奏技巧

BASS演奏对技术要求含量很高,开始可能觉得比较好上手,但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当,才能充分担当起电乐队协调者的作用,这在下文中会重点讲述。

BASS弦处于低音位置,弦比较粗,要求的手指的力度比吉他弦大得多;而且由于要求右手用轮指表现分解和弦,不能只依赖拨片。左手来讲,因为音域不同,把位和手形都不同,不能用通常吉他手法来弹BASS,飞指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。

另外,BASS比较重,而且要求良好的节奏感,如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感,可能有所帮助。

乐器价值

BASS在乐队中真的有十分重要的地位。在现代电声乐队中,BASS演奏重低音以及节奏,作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中,BASS可以说是整个乐队的基石,在和声上它是旋律声部的向导,在节奏上它是大家的指挥,BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式,在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大,其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。

虽然BASS和GUITAR外型差不多,但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。BASS手要掌握更多的和声理论,要做好乐队当中的沟通者,要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的灵魂。

由于BASS越来越被人们所重视,所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美(范例:GAZETTE的《未成年》),或者索性就用BASS引出整首歌(范例:X-JAPAN的《ENDLESS RAIN》,BEYOND乐队的《教坏细路》《声音》《醒你》等)。BASS的使用越来越多样化,技巧性也更强!

最后结论:贝斯是不是电吉他?

通常情况下,电吉他有6根弦(但也有7根的)。电贝司则有4根弦(但也有5根的)。不仅仅是名字不一样,作用也是不一样的。bass,也就是低音,所以贝斯的弦很粗,用来打底用的,是音乐更加的圆润饱满。

所以,小编认为贝斯不是电吉他,就像电子琴不是钢琴一个理儿。

和弦的记忆方法—让你记住大量和弦不是梦


今天的吉他自学教程,来跟大家说一下和弦的记忆方法让你记住大量和弦不是梦!

和弦的记忆方法让你记住大量和弦不是梦

一 .常用和弦音构成解析

我们来分析Cm7-5和弦的构成

(1)和弦虽多,但是绝大多数还是从两个大类中衍生出来的,即1 3 5系列和1 b3 5系列。有m 肯定是在1 b3 5系列中,反之,则在1 3 5系列中。

显然,我们先要写出的前三个音是1 b3 5

(2)符号 7 表示 b7 音,因此,加上第四个音成为1 b3 5 b7

在和弦标记法中,7 符号,如C7 Cm7同 7 音不要混淆。7符号表示的音为b7音。Maj7符号表示的音才是7音。

(3)符号 -5 表示将五音降半音,这样,我们得出,Cm7-5组成音为:1 b3 b5 b7

再举个例子,C7sus4:

(1) 没有 m 符号,显然前三个音为1 3 5

(2) 符号 7 表示第四个音为 b7

(3) Sus4 表示和弦三音被 4 音取代,这样C7sus4组成音便是1 5 b7 4

二.和弦的记忆方法

(1)先把和弦分为两大类,1 3 5类与1 b3 5类

(2)1 3 5是C , 1 b3 5是Cm

(3)1 3 5 6是C6 ,1 b3 5 6是Cm6

(4)1 3 5 b7 是C7 ,1 b3 5 b7是Cm7

(5)1 3 5 7 是Cmaj7,1 b3 5 7是Cmmaj7

(6)1 3 5 b7 2 是C9,1 b3 5 b7 2是Cm9

(7) 1 3 5 b7 2 4 是C11,1 b3 5 b7 2 4是Cm11

看到这里,就已经很清楚了,以1 3 5 或1 b3 5 为基础,六和弦即是在后面加六度音码6 ,七和弦是在后面加小七度音 b7 。大七和弦是在后面加大七度音7,

再往后发民,九和弦加上九度音2 ,十一和弦加上十一度音4

还有一些特别的和弦

(1)增和弦表示将大三和弦的五度音升高半音,1 3 5变成1 3 #5

减和弦表示将小三和弦的五度音降低半间,1 b3 5 变成 1 b3 b5

(2)C7-5表示将C7(1 3 5 b7)的五度音降低半音变成1 3 b5 b7, 而1 b3  b5  b7则表示的是Cm7-5

(3)在1 b3 b5 b7的基础上再发民一步,将小七度音b7 再降半音,就变成减七和弦1b3 b5 bb7即Cdim7

(4)挂四 自然指的是挂留第四度音4 ,1 3 5变为1 4 5,即且Csus4,而C7sus4当然是加上小七度音变成1 4 5 b7

好了,绝大多数你都能记住了。也许有朋友会问,记住了C系列的和弦,那么A D G等系列的又怎么办呢??

从实用的角度上讲,无论推算任何调的和弦,最好都用首调,无论C D bA他们的组成音从首调的角度讲,都是1 3 5。我们刚才的和弦记忆法虽然是以C系列为例子,但是,它适用于任何调。

速弹、技术、还是音乐性?


吉他手想拥有的是什么?我想大部分人的答案会是:Vai那样牛那么眩的技术,Angelo的速度,NB琴若干。

什么是速弹,为什么要速弹?

很多人都把速弹看做是技巧的一种,我不这么认为,倒觉得速弹是许多技巧的综合,象左手的拉音,运指,手指的独立性,右手的pick,左右手协调,肌肉的记忆等。

速弹很难,但本身并不构成音乐,大多数过于强调速度的乐曲都是没有太多意义的音乐,有几个原因。

一是速度太快,会淹没一些特质的音。

打个比喻,这就象看生活照片一样,拿一张看的时候,可以看这个人的表情、长相、气质。如果将一叠照片快速的翻看,又能看到单张所没有的那种动感和变化。但若你一秒钟翻看100张照片,结果是你什么也没有看到,单张照片的特质完全丧失。

在乐曲里,就是单个音的弹奏表情,一个乐句的气质没了。比如,你在几段A小调后转ADorian,F#一下子跳了出来,并不是F#是多个性的音,因为它是第一次出现,所以这个音的变化就变得非常重要。如果处理上狂上狂下,F#成了一群音中的百分之一,它的音乐性完全丧失。

二是音域的问题。

通常速弹都在10个音/秒以上,这样的速度下音阶没几秒就被弹几个八度,吉他上最多也就四个八度左右,结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化没有了。当然你可以说:速弹可以在某一音域内大起大落啊。但问题又变成,反复在几个音内,等于是停滞不前。太快上下,丧失了音域;固定在某一音域,反反复复,你烦不烦?

三是音乐呼吸的问题。

恩哼,音乐的最高境界是……,没有声音的那一部分。这是音乐的不可传之密,也是区别音乐家和乐手的标志之一,好的音乐起于无声止于静,差的音乐却不停的抛出音符给你。说书的讲到精彩处突然停掉,空气仿佛一下子凝固了,掉一根针都能听见,观众屏住呼吸,心完全被提了起来,急于听到后面的发展如何,确实是此时无声胜有声啊!感慨ing!!

大多数的速弹懂得如何处理休止符,乐句的分段没了,自然呼吸也就没了。多数的愤怒型吉他手用超大的音量超密集的音符来构成注意力,结果是猫啊狗的在旁边都能睡着,不信你可以试试。但若你的音乐富于变化,有起落,听的人必然也听得神往。

最后小结一下,速弹不是一味快速的弹奏,只有跟一般速度放在一块,才能体现速弹的张力,连古人都知道文武之道,一张一弛。张力这个概念还可以推至和声、曲式、转调等,比如7和弦9和弦很有张力,某些和弦又有特殊的压迫感不和谐感,但你就不能从头到尾都使用它,你还得把它解决喽,弦绷得太紧就容易断,长期没有异性在身边,恐怕,哼哼~~~

简单的说速度本身没有罪,有速度的时候才有。借用歇大虾的一句话收尾:你可以弹不快,但你要能弹快。

自古文人相轻,吉他手也不例外,出来个谁谁谁,马上有一堆人说,谁谁谁技术不行,太*,且不论说这话的人是否就比谁强,技术好就什么都好了吗?举个例子,在国外很手欢迎的B.B.KING,国内基本没人谈他,稍微留点口德的可能这么说,还成,但技术不行,和弦也不会几个。我个人就很喜欢B.B,虽然简单的几个音符,却早已打动了我的心。高手把简单的变得复杂,大师把复杂的变简单了,吼吼~~

技术是拿来眩的吗?

如果以眩技为目的,当然是OK的,那是个人选择的问题,并不在音乐本身,我们应该更加关心技术对于音乐的支撑作用。

眩技没有什么可笑的,我也挺喜欢看,觉得很酷,最起码你要有技术才敢show,至于是秀技巧还是性感动作(Vai??)不很重要。严肃的说,眩技对音乐史的发展是挺重要的,象在李斯特时期,乐器技巧被开发就是因为有一大帮以眩技为生的乐手,这些人本身对音乐没有多大的创见,也少有作品留下,但他们开发的技术确被其他懂得怎样写出一流作品的人使用,音乐的发展也在开发技术当中得以进步.

回到吉他上来,StanlyJordon开发了八爪鱼弹奏,Vai开发了摇杆,Van的点弦,也是因为他们,吉他成为了20世纪最流行的乐器。但是Angelo的左手反弹就无法成为一个技巧,倒不是他的音乐不好,是因为左手反过来弹无法造得与正常弹不一样的效果,当然他这样做非常好,挑战了人类的身体极限,国外叫rageagainstthebody。况且现在做音乐的人这么多,要想出头,就得比别人多一个脑子。跟速弹一样,差别只在我们谈音乐性时,如果乐手其他的元素太弱,即可感觉到其音乐的乏味。至于乐手本身的追求,那是没有一点问题的。

还是那句话,技巧本身不是问题,问题是你怎么运用它来表达你自己的音乐。就象写小说一样,情节的发展人物的刻画需要运用到很多技巧,但有时质朴的情感表达却更能打动人的心,就是这样,是所谓大工不巧。

电吉他即兴的一般原则


即兴其实就是往一定的伴奏里面填充旋律的做法,只不过填充是在伴奏的播放的同时做到的,一般来说需要具备以下几个素质:

1.和声学知识,最起码知道哪些音程中两个音是完全和谐,哪些是一般和谐,哪些是基本和谐......还有就是不同音程表现的感情,哪些是凶险,哪些是舒服,哪些是紧张,哪些是暴力......

2.理解吉他的能力,也就是能够用吉他表达你自己的能力,换句最简单的话说就是要能够把你想到的旋律用吉他表现出来,这需要大量的时间练习......另外分细点,你必须了解区分滑勾推的不同效果.....

3.解构和声的能力,一般能够jam的吉他手都具有记忆和声进程以及听出和弦性质的能力,那些是三和弦,哪些是七和弦,哪些是挂留,哪些是斜杠.......这样才能够规划自己的solo....

4.快速发展旋律的能力,jam实际上就是快速发展旋律(在一定框架内)

一般来说,吉他手弹奏的solo要与伴奏和弦和谐,但是注意不是必须跟着和弦内音走...具体怎么办,你就必须具备第一种能力了......具备第一种能力是你为歌曲配伴奏的基础,相信没有人会先学会jam再学会配伴奏的:)所以,好好学学和声学吧...

另外,本人一点小小的经验是:我是先学会写歌才培养了第4种即兴构架旋律的能力,并且通过配伴奏仔细学习了和声学(买了一本很无聊但是也很用的书,还和琴行里的键盘老师套了近乎....)然后你要做的是仔细学习blues因为说句不恰当的比喻:blues就是专门为即兴而存在的音阶......最后你要做的就是听歌扒谱,在你的旋律中加入有个性的动机,模进.....martyfriedman就在自己的弹奏中加入了很东方的东西.

好吧,接下来就看你的努力了.

吉他自学课教程 吉他的即兴演奏


今天我们的吉他自学教程,来说说吉他的即兴演奏

吉他自学课教程 吉他的即兴演奏

那些讲即兴的人,总是说要凭感觉,要多听多抓多弹多模仿,但是,这样似乎实在是太抽象了。对於某些网友而言,这种「凭感觉」对他们而言就是有些困难,他没就是感觉不出来。

我这里试图提供一种比较容易做的方法,也就是告诉你「即兴」的时候你可以做什麽,可以怎麽做。但是,我在事先要先强调几点。

一、这些方法提供出来并不就是「即兴」的解答,只是一个让你更容易进入「即兴」世界的桥梁罢了。

二、你完全学会了这些方法也并不代表你就能够即兴的很好。因为这些方法只是提供你一个参考与更快速的学习方法而已,当然,也比较不那麽抽象。

三、「即兴」这个词本身就包含了很多不能被加以「公式化」与「方法化」的意味在其中,所谓即兴就是随兴而为的嘛!因此你的即兴和我的即兴一定会有所不同,因为我们两个的兴之所在并不相同。然而那些被大家广为接受的即兴,是那些被大家所欣赏与接受的「兴之所致」。所以,你任意的弹出一些音符,可能你觉得味道不像,但是这也是一种即兴。若你一定非要学哪一种的即兴风格,那我只说你当然只能去模仿别人兴之所致时的东东啦!相对的,你要模仿的就是别人的「兴」,而这种模仿当然只能透过「听」与「抓」了。

因此,什麽叫做即兴?即兴就是随自己的喜好,即时的作出一段音乐。

你现在乱弹一下算不算即兴?算啊!只是这种风格可能你不喜欢罢了!

所以,广义的说,所有乐曲的写成。都是一种作者写曲时的即兴表现,只是他的即兴方式是写出来,你我的即兴方式可能是弹出来。

写出来的好处就是,可以让别人也分享我们即兴的成果。但是当你在弹别人写好的东西的时候,你所在做的就不是即兴了,而是必须中规中矩的把作者的意思表达出来。

在谈完了什麽叫即兴後,我们一起来看看要怎样让我们学习即兴的路程更加的迅速,更加的具像,而不再那麽的抽象只是谈多听多抓多学多模仿。

我这里提供一个很 GENERAL的方向,我告诉你大概你可以怎麽作,告诉你你可以朝哪方面努力,却尽量避免太多细节的陈述。因为一方面我没有这麽多闲工夫,此外若这些东西不是经过你自己去求知而得的,那麽这些东西也很难能够成为你所能运用自如的。当然,网路上讲音乐也是有其一定的困难程度,这也是我不愿意在网路上讲太多的原因。不过,我会尽量提供一个明确的指标,让你知道该如何走,朝那个方向努力,让你也知道一般在「爵士」中的即兴,我们要怎麽去作可以更像。

当然,无论我怎麽讲,都只是一个「方法」,还是需要各位自己去多尝试才行。而且无论怎样,你都可以是一个即兴高手,因为只要你赶尝试「新」的东西,感尝试在音乐中 DO YOURSELF,你就在即兴了。可能你这种即兴,不一定合乎「市场需求」,不一定可以被大众接受,但是,你真的已经在即兴了。我想,最好的即兴音乐家,可能就是呀呀学语的婴幼儿吧!他们可以随兴的,随自己喜好的敲击出他们想要制造的东西,可能他们打的是书本,但是,那就是他们的即兴。

要学即兴,当然可以不必非要会我以下所要讲东西,因为有很多人真的就是知道该怎样即兴,他虽然不能告诉你他自己是怎麽做的,但是他自己确实可以做得很好。

好啦!废话讲完啦,言归正传。

怎样即兴呢?怎样把各种「音阶」用在适当的地方呢?

我们学了各种音阶该怎麽用呢?

首先,你要会即兴的话,你必须至少知道下面四项事情:

一、各种和弦的构成

二、各种音阶的构成(假如你想要做蓝调的即兴,你就要多了解各种蓝调音阶的构成;假如你想要作爵士风格的即兴,你就要多了解一般爵士用的音阶的构成)

三、各种和弦与各种音阶之间的配合关系

四、各种节奏的构成

当然,这四项只是基本而已,而且事实上很多你觉得他很会即兴的人,这四项都似懂非懂,当然,只要他能即兴得好就好啦!不过,你「知」的越多,你所能够创作出来的即兴自然也就越多,而且越丰富,而不是老是即兴来即兴去就是同样的东东。

[page]

和弦的数目与种类,多得要人命。也常常让人觉得很摸不著头脑。但是,我们整理整理,我们会发现和弦只有六种的基本形式。其他的和弦都只是这六种和弦基本形式的衍伸型。(这里不介绍哪些和弦是哪些形式的衍申型了,有兴趣的话,自己去找资料罗!)

这六种和弦的基本形式分别是:

大和弦(EX:C和弦)、小和弦(EX:Cm和弦)、增和弦(EX:C+和弦)、减和弦(EX:C。和弦)、半减和弦(EX:Cm7(-5)和弦)、属和弦(EX:C7和弦)

若不知道这些和弦是什麽东东的人,我也爱莫能助了,只能期望你自己多努力,多问人,多学点了。

==============

===各种音阶===

==============

音阶的形式也是多不胜数。我也懒得数了。我这里只以通常在「爵士」(JAZZ)中被广为使用的音阶来讲述。通常在爵士音乐中,广为大家使用的音阶至少有四种。(当然,这是「至少」不是「只有」这四种。)

这四种音阶分别是:大音阶、小音阶、全音音阶、全半音阶。

大音阶一共有十二组:分别是C大音阶(也就是由C D E F G A B等音所构成的音阶 )C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大音阶。

小音阶一共有十二组:这十二组的小音阶也跟大音阶一样,分别是C小音阶、C#/Db小音阶、...........、B小音阶(由於大音阶与小音阶是一般大家比较熟悉的东东,所以就在这里不赘述啦!不懂的,随便去问问人,应该懂得人很多才是)

全音音阶一共只有两种:所谓全音音阶就是所有音与音之间的关系与距离都是全音的关系。这两组全音音阶分别是由:

第一组:C, D, E, F#, G#, A#等音构成

第二组:C#, D#, F, G, A, B 等音构成

全半音阶一共有三种:所谓全半音阶就是由全音半音全音半音全音半音......的次序所构成的音阶。这三组分别是由:

第一组:C, D, D#, F, F#, G#, A, B 等音所构成

第二组:D, E, F, G, G#, A#, B, C# 等音所构成

第三组:G, A, A#, C, C#, D#, E, F# 等音所构成

======================

===和弦与音阶的配合===

======================

多数的问题不会发生在前两项的陈述中,问题通常发生在这里,怎麽配合ㄌㄟ?看到有网友写说,学了这麽多音阶,不会用!有什麽意义?这里试图告诉你一个非常「宽广」(BROAD)的使用音阶的方法,你可以采取部份,也可以全盘采纳,重点不是你接不接受我的说明,而是期望这样的说明能够给你一个IDEA,好让你也知道可以试著怎样来即兴看看,试著把音阶配入乐曲中,或著一段和弦的进行中,这样,你就可以开始「即兴」了.

------------------------

- 运用原则一:基本原则 -

------------------------

其实运用的原则不难,首先最基本的原则就是:使用包含和弦组成音的音阶。当然,问题来了,什麽叫做「包含」?什麽叫做「和弦组成音」?首先我们来说明何谓「和弦组成音」:

简单的说就是构成和弦的音,比如,C 和弦是由C, E, G三个音构成的,因此C 和弦的和弦组成音就是C, E, G。这样够简单吧!

那我问问你,C。和弦的和弦组成音是什麽?C+和弦呢?C△7和弦呢?Cm7和弦呢?假如这些问题你不知道,那你该加油了,赶快去找资料吧!(不是找那种吉他谱,看看这些和弦在及他上要怎麽按才能弹出来,而是要找乐理性的书或资料,找到这些和弦分别是由哪些音构成的,不然你会连「和弦的组成音」是什麽都不知道喔!)

接下来我们要讲的就是「包含」

这是什麽意思ㄋㄟ?比如,我们知道C和弦的和弦组成音是C, E, G三个音,那麽我们问,C大音阶有没有包含C和 舀台撸 答案是有,因为C, E, G这三个音都出现在C 大音阶的音阶音中。那麽我们再问,C 小音阶有没有包含C 和 舀台撸 答案是没有,因为C, G这两个音虽然出现在C 小音阶的音阶音中,但是,E 这个音(C 和弦的三音)却不出现在C小音阶的音阶音中,因此C小音阶不包含C和弦。

我们可以在问同样的问题,比如,F 大音阶包不包含C 和 舀台撸 答案是包含。那G 大音 专台撸 答案同样是包含。A的小音阶包不包含C 和 舀 ㄟ?YES !A的大音阶包不包含ㄌㄟ?NO!全半音阶的第一组包不包含C 和 舀 ㄟ?NO!全半音阶的第二组包含吗?NO!那第三组ㄌㄟ?YES !全音音阶包含C 和弦吗?NO!全音音阶包含C+和弦吗?答案是第一组的全音音阶包含,但第二组则不包含。

我们可以一直这样问下去,

合计,我们一共介绍了29组的音阶(12组大音阶+12组小音阶+2组全音音阶+3组全半音阶)。我们也总共介绍了六总的和弦基本型,而每一个基本型都有十二的和弦(也就是C 大和弦、C#大和弦......C小和弦、 C#小和弦............依此类推)因此光在这里我们就一共有了72种不同的和弦。

而每一个和弦都可以问,这个和弦的组成音是不是被包含在29组的音阶中的任一组,这样我们一共可以问2088次类似的问提,也就是:XX音阶包含XX和弦吗?

若你还对其他种类的音阶也很有兴趣,你就在多加上去,比如,各种的蓝调音阶,古典的传统音阶等等。当然,和弦也一样,你也可以在加入更多的和弦

你会说我「疯」了,这麽多音阶与和弦,我们要问这样的问题问到几年啊?其实,我没有要你一直问这样的问题。只是你必须要学会一个原则,就是判断你的乐曲现在在进行的是什麽和弦?这个和弦的组成音是什麽?哪些音阶包含了这个和弦的组成音?

OK!你现在可以使用包含和弦组成音的音阶来做即兴的材料了,比如说,你的乐团在走的是C -- F -- C 的进行,你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音阶,然後你就可以开始跑这些音阶里面的音。随你玩,玩到你爽。假如你能够找到一个音阶,是同时又包含F又包含C的,那就更棒了。

但是这里有一个需要注意的事情,就是你在PLAY蓝调的东东时,你就尽量使用包含你们所使用的和弦组成音的蓝调音阶来作为你即兴的材料,这样你的即兴就会像蓝调,而且也不会跟整个音乐的主轴脱节(因为你是依照和弦在走即兴音阶的)。同样的你们在跑什麽风格,就用那种风格中的音阶。在跑中国调调,就用中国调的音阶罗!这样了解吧。

--------------------------

- 运用原则二:避免冲突音 -

--------------------------

你会发现,当你使用上面这样原则一个时候,有时候,有些音阶会准许你使用与和弦音相冲突的冲突音做即兴。这样讲或许有些人不容易了解,我举个例好了。好比,我们刚刚说到,C 和弦被包含在全半音阶第三组中。因为,C 和弦的和弦组成音C,E, G都分别同时出现在全半音阶中的第三组音阶中。也就是出现在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同构成的全半音阶中。因此,依照「使用包含和弦组成音的音阶」原则,我们可以知道,当我们遇到这个乐段的和弦是C 和弦时,我们可以使用这组全半音阶中的所有音做为我们即兴演奏时的素材,换句话说就是,我们可以使用这些音来做即兴演奏。

问题来了,当我们使用这些音的时候,实际上有许多冲突音会造成与我们的和弦(这个例子中是C 和弦)产生冲突的状况。最明显的例子就是,这组全半音阶容许我们使用C#、F#、D#等音来做即兴演奏。但是,这三个音分别与C 、G 、E 这三个音互隔半音,换言之,这三个音实际上是互相冲突的音,不适合放在一起。

然而,事情总是一体的两面,冲突音虽然产生音与音之间的冲突感,却也能够制造出更丰富更COLORFUL的和声变化,因此,我们不是要试图把这些冲突音从我们的即兴中拿掉,反而是要好好的利用这些冲突音。

当我们碰到冲突音的时候,一个最基本的应变原则就是,不要让他超过一拍。这种不要让冲突音成为超过一拍的音的方法,是诸多利用冲突音而不制造过分的音乐间的不和协感的最好方法之一。好比,在C 和弦的进行中,我们尝试著来做一段即兴的乐段,我们可以做出一个乐段如下:

C ( C

5 3b 3 3 1# 2   1 - - - ∥

- - - -

我们让3b与1#这两个与C 和弦相冲突的音只有半拍,并且,把他当作一种引导进入C和弦和弦组成音的音。这样,我们就做了一段即兴的乐句。也把冲突音融入在里面,并且,尽量的不让冲突音超过一拍,以免冲突音的冲突感太过明显当然,怎样使用冲突音是个人的喜好问题,有人就喜欢听到一推的冲突音冲突来冲突去,那也很好。反正,我们所在乎的重点不是你用了哪些音,而是你是不是「即兴」了,既然是即兴,那麽高兴就好啦!你高兴,听你弹的人也高兴,就够啦!假如没有听众,只有你自己一个人欣赏你自己的即兴,那麽,你爱怎麽谈怎麽谈,你自己

高兴就好,毕竟,这就是「即兴」。

--------------------------------

- 运用原则三:做出连贯的旋律线 -

--------------------------------

什麽叫做连贯的旋律线,这本身就是一个见仁见智的问题,有些人觉得这样的旋律线很不连贯,有些人则觉得很连贯啊!没有什麽问题!

不过,这里做出一个提醒,虽说即兴真的就是顺兴而为,但是,要让大家包容或喜爱你的即兴你就必须要配合大家的口味。(要不然就改变大家的口味,让大家喜欢你给他们的口味)而一般人,多数人,绝大部份的人,都喜欢听到的音乐是旋律线流畅而连贯的音乐。

好比说,你做出一个即兴,突然高八度一个音,低八度一个音,中央一个音,再低八度几个音,高两个八度三个音的。这种旋律线,让听者的心情跟著你跑上跑下,当然,听者的反应就会「受不了」,因为,他已经在他的工作岗位上奋斗一天了,还因此,优美的旋律线,流畅的即兴MELODY的进行线条,是很重要的。至於怎样才流畅。呵呵!抱歉,本人功力不够,只能点到为止,流畅与不流畅是由各位自己去判断的。就好像你读一篇文学作品,阿!你觉得这个作者写得很流畅,下笔如行云流水一般,请问,你为什麽会这样认为?判断标准在哪里?我们可以知道,这种判断是纯主观的,不过,我们知道,你看的作品越多,你就越会比较。同理,你听的东西越多,你就越会比较。你就越会比较自己弹奏的即兴是不是真的那麽的流畅。

糟糕!最後在这里又讲回了多听多抓多学多模仿的巢咎了。好吧!提供大家一个不是很好的方法,可以简单的判断流不流畅,不过,这个方法真的不好,应该说不够「准确」。这个方法就是「连连看」。

有空把你自己的即兴录下来,录完後想办法把你自己即兴的音符转抄在五线谱上(你说,你不会划五线谱耶!那我也没办法啦),然後把你的所有的音连起来,看看你连起来的线条是一条美丽的抛物线,还是像跳动快速的心电图。通常,(我强调是通常)一个好的旋律现,能够画出一条美丽的抛物线,而不是心电图。

我要再说,这个方法并不好,只是给那些真的没办法用「听」的人做做参考罢了。不过,我要警告那些听得不够多的人,你不够认真。要嘛你试著找到更多的音乐并花更多的时间听音乐,要嘛你祈祷你突然有即兴的天分,要不然你就只有不要「肖想」能够弹奏得出即兴来啦!

[page]

节奏的问题并不是我这一篇里面真正想要加以处理的问题,不过为了以示负责,我还是大概的提一下。

我们前面讲了这麽多,是告诉你你在即兴的时候可以使用怎样的素材,但是,这些素材要怎样用,却多少跟节奏有关。

我这里使用的节奏一词是很广义的称呼,这包含了拍长,与强弱重音等等。坊间有许多的有关节奏练习的书籍各位可以自己去找来看看,然而,我特别要请各位注意强弱的问题。姑且不管其他类型的音乐,至少在爵士乐中,强弱是非常非常重要的。一般人谈不出爵士的感觉(FEELING)多半是因为强弱的感觉没有拿捏准确。

要注意,你学会了各种节奏之後,要注意这些节奏不是每一击都一样的重或一样的轻。而同样一组节奏,在换了不同的轻重度之後,也可以产生出截然不同的效果来。不信你可以是著打「爱的鼓励」试试看。你可以是著把爱的鼓励打得每一下都一样大声,然後试著每一下都一样小声,试试看把全部都打得小声但是有其中的一两个音大声,再试试看把全部的音都打得小声但是其中有三四个音比较大声。你会发觉,每一种不同的重音的分布,会给你不同感受的「爱的鼓励」。因此,强弱的重要性,关於节拍,我就言尽於此了,有空,大家多多自己去搜集资料,自己努力看看吧!毕竟,你付出的努力越多,你的收获就越多。

========

= 後记 =

========

学完这些比较理论性一点的东西,并不代表你就会即兴了。事实上,我也在一开始讲过,许都很能够即兴的人,根本连理论都不懂,就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论,有什麽意义呢?我认为,这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者,知道该怎样做,往什麽方向做,我说了,我只是建立一条桥梁,你可以走这桥,也可以选择走别处。要怎样,全看你。

像我自己,我玩即兴从来没有管过任何理论的东西,我在还不懂得上面告诉各位的这麽多东西的时候,就玩即兴玩得不错了,只是,後来的理论验证了我凭「感觉」自己玩出来的东西。

本来,要达到同一个目的,有许都不同的方法。有人先从理论面著手,有人先从听音乐去感觉著手。没有谁对谁错,也没有谁比谁有效率,只是对於某些人来说,他觉得搞这麽多理论没意思,直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他觉得搞这麽多理论没意思,直接听歌直接抓歌比较有意义也比较有效。但是对於其他的某些人而言,他们觉得抓歌听歌这种用感觉去学即兴的方法太抽象了,因此他们愿意也想要从理论面著手。本来世界上就是有各种不同的人。那我们也就尊重每一种不同的人的不同的喜好与选择吧!

最後,我要说,音乐是表达你自己思想与感情的一种语言的形式。让你弹出来的音乐,做出来的音乐 DO YOURSELF才是最重要的。你可以照弹别然写好的谱,可以照弹那些经点名曲,但是,若不能也在这些谱中DO YOURSELF 的话,那麽你所玩的终究不是音乐,只不过是乐器罢了,而且,反而是音乐在玩你。

DO YOURSELF才是最重要的。让我们成为一个音乐家,而不是成为一个乐器匠。始讲过,许都很能够即兴的人,根本连理论都不懂,就可以做出令人欣赏的即兴了。那我打了这麽久的理论,有什麽意义呢?我认为,这样只是帮助各位仔细认真把每一个字都看完的读者,知道该怎样做,往什麽方向做,我说了,我只是建立一条桥梁,你可以走这桥,也可以选择走别处。要怎样,全看你。

相关推荐更多 >