从基础说起
不得不先说右手，毕竟点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大，原因就是右手姿势不正确。
发力
首先，很多新人在力道不足时，常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大，导致了震动带来的杂音。所以，一定要保持手掌手腕的稳定，然后通过手指用力点击。不要急欲求快，慢慢适应这种感觉。
护弦
无论是什么演奏方式，都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么，如果应用于点弦，该怎么做呢？很简单，像平时一样。用右手的手掌外侧(好像叫做小鱼际。)以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音，这个着重说一下。
关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧，否则出现“沾肉”的现象，必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当，跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意，是很小很小，不代表一点都没有。
为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢？很简单，充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来，你不能要求吉他像电子键盘发出的声音那样，否则，就失去了这件乐器本身的个性。但记住，如果掩盖不好，就东施效颦了。这需要丰富的联系经验，并非言语所能形容。
另外一个护弦要点，就是左手。抛开功力，单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。通常，左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”(专业说法，也就是靠向高音弦的方向)的琴弦。因为左手姿势就是如此，所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”(靠向低音弦方向)的其他弦。
接下来，应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟，任何技巧都是为了完善音乐作品。很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧，但是却时常抓不住它的“根”，而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。最简单的解决方式，就是忽略这个技巧的表象，让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中(包括即兴)。这是从心理上正确对待这个技巧。
很多乐手开始点弦时，最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分，我发表一下自己的见解。首先，这是一个“分解和弦”类型的点弦，每一次组合都是一个和弦性质，然后，进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢？就是冷静对待走向。首先，我们心里要有一套和声走向，然后通过和弦的音型用点弦形式表达出来。很简单，也很有创造性。
用点弦表达和弦的例子很多，如果说范·海伦的这个作品是专注于走向，那么，Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说，在某一和弦上，尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势，迅速、清晰。最后，一点小建议，就是大家从教学或者扒带中学习点弦时，一定要注意其和声走向，修形容易修心难。
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点弦技巧的入门讲解
点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，很多吉他教学课上都会讲到的一个重要技巧。尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。
第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第2品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指锤打第5品。
第四步：返回到第一步并重复。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||--10-^-2-^-5----10-^-2-^-5----10-^-2-^-5--------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。
第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第5品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。
第四步：返回到第一步并重复。
T P P T P P T P P
E||------------------------------------------------------||
B||--12-^-5-^-2----12-^-5-^-2-----12-^-5-^-2-------------||
G||------------------------------------------------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
下一个练习和第一个相似，但要注意右手点弦位置的改变。
T P H T P H T P H
E||------------------------------------------------------||
B||------------------------------------------------------||
G||--12-^-2-^-5----10-^-2-^-5----12-^-2-^-5--------------||
D||------------------------------------------------------||
A||------------------------------------------------------||
E||------------------------------------------------------||
慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度(使用节拍器)，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。
关于拨片的使用心得
弹了好多年琴了，从吉他初学到吉他入门，也练了不少的东西，到了最后自己总结一下经验和大家分享希望大家能多吸取一些东西，也希望高手来指出我所说不恰当的地方。
所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑，切记一定不要忘记把大脑思维活动开。曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说:你没用心练?我答到：我一天练了6个多小时~~~~最后他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是用大脑和不用大脑的区别。
我热身练习如下：熟悉音阶在指板上的位置，如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等;半音阶练习24种组合方式，我一天平均巩固4~5种，1周5天刚好24种(我一周要留2天出来不碰琴)，手指独立性练习----左手圆滑音练习(就是平常说的打勾弦)。五声音阶组合式模进练习，如3度4度5度甚至6、7度音程。
注意：当你在练习这些的每一个细节都要注意一些问题。1、除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张。2、你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等。3、牵涉到换把位的练习里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置等。
吉他入门之扫弦技巧
手指扫弦：
手指扫弦在第十课有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。这怎么做呢？
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。
无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
Pick扫弦：
Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。
Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。
扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。
扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。
右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。
大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。
最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房故娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，很有特点。和弦外音常常可以在扫弦当中夹杂旋律，弹奏的时候左手要和右手配合好，开始可以慢练。
电吉他演奏中左手的细节困惑
下面有我为大家阐述一下电吉他演奏时左手的一些细节问题:
1：关于勾弦。只针对初级学者，提倡勾弦的时候手指向下做勾的动作，不提倡直接放开手指。
2：关于推弦颤音。a摇滚布鲁斯奏法，即用大拇指扣住琴颈，以其支点和食指与手掌的连接处为共同支点，锁住按弦的手指，利用手腕的转动来制造推弦颤音
b:古典式推弦颤音：用大拇指在琴颈后面中上方用手腕的转动或直接用手指的力量完成（大多数人会用a方法因为这样比较舒服。如果用单指推弦提倡b方法，用手指的力量）
3：关于揉弦揉弦的说法很多，直接与演奏风格相连。
A：在品格里做类似走有移动的动作，确切的说是滚动，这中方法大多被古典吉他演奏者使用。
B：类似摇滚布鲁司式推弦，c做向上小幅度推弦的动作（STEVEVAI黄贯中亮子都是这做的）或向下拉的动作在恢复原位的动作来完成。
食指揉弦：食指按弦后，靠近其指甲的关节与中指的靠手掌的关节齐平过错开一点，因为着样你的食指最省力，看起来的动作也相当漂亮。他的发力d:（JOESATRIANISLASH等）手法与滚布鲁司式推弦一致，手指发类似垂直琴颈的里来完成。在如（JOESTAMP，ERICJONSON)虎口紧扣琴颈，手指发=45度的力。
c方法对左手的两个指点需要的力大一些，而d方法对手腕要求的力大一些，电吉他的一般揉弦提倡B方法中的c,d均可，幅度大或剧烈的揉弦提倡B方法中的c方法，同时如果用c,d方法对练习时间的要求很多c,d方法的优点一个手指可完成消音，因为这样琴弦都在这个手指的下方很容易护住，动作美观。用中指和无名指揉弦与食指类似，不多说。
4：关于消音：本人认为练习的时间长短直接关系着消音，而且主要是在推弦的时候产生。在速弹布鲁司时候，多频率的推弦以至你来不及用其他手指去护弦，所以弹奏的手法一定要熟练，否则你的演奏会噪音百出！一般推弦或推弦颤音的小引提倡用左手的其他手指护弦，以保证演奏的万无一失
5：速弹时手指的发力：有些人认为速弹时手指不可以“飞”，有的在演奏中飞的厉害。其实这两种观点都是片面的飞的好处，按弦有力，颗粒感好。动作漂亮。缺点：速度上不去
不飞的好处：速度快，容易找准弦，缺点：练习时间不够的话，颗粒感不好。
可见两者是互补的，提倡不飞有要辅助一点点飞，这样两者的优点都能发挥出来，前提是练习时间要达到！呵呵许多吉他手都是这么做的，如果你是一个慢手（速度太快，根本看不清手指的动作）当然是飞不起来的！
吉他教学方法——关于拨片的使用心得
弹了好多年琴了，从吉他初学到吉他入门，也练了不少的东西，到了最后自己总结一下经验和大家分享希望大家能多吸取一些东西，也希望高手来指出我所说不恰当的地方。
所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑，切记一定不要忘记把大脑思维活动开。曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说:你没用心练?我答到：我一天练了6个多小时~~~~最后他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是用大脑和不用大脑的区别。
我热身练习如下：熟悉音阶在指板上的位置，如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等;半音阶练习24种组合方式，我一天平均巩固4~5种，1周5天刚好24种(我一周要留2天出来不碰琴)，手指独立性练习----左手圆滑音练习(就是平常说的打勾弦)。五声音阶组合式模进练习，如3度4度5度甚至6、7度音程。
注意：当你在练习这些的每一个细节都要注意一些问题。1、除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张。2、你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等。3、牵涉到换把位的练习里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置等。
指弹的点弦技巧
很多吉他教学里都会为琴友们介绍一些高深的吉他弹奏技巧，而原声吉他的点弦技巧是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧，在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响！
下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：
第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声；
第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦(其实可以说是拨弦)，勾(拨)出第3品上的音；
第三步：用左手的无名指锤、勾第5品；这样就可以发出快速连续的音效了，其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了。
注意：
1、用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量；
2、弦尽量调低，越低越好点，当然也不要打品哦。
吉他的点弦技巧
原声吉他的点弦技巧是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧~~~在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响~~~下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：
第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声。
第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦（其实可以说是拨弦），勾（拨）出第3品上的音。
第三步：用左手的无名指锤、勾第5品。
这样就可以发出快速连续的音效~~~其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了~~~~
注意：
1。用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量
2。弦尽量调低，越低越好点（当然不要打品哦！）
吉他练琴中的细节
人也不是什么高手，玩的时间也不常，只是平时练琴时候总结了点经验，一直想写出来，也算是饮水不忘打井人吧．哈哈．．大家挑着拣着看看有没适合自己的．．呵呵，有点乱，抱歉
１、近期老师说的一句话，印象比较深刻．．弹ＳＯＬＯ之前必须先搞清楚它的伴奏，否则就是干架子，练了也只会是技术上的收获，脑子里还是一片空白．
２、练琴如果没有太富裕的时间，最好挑出几项练习．．少而精，避讳多而杂．
３、不管是练习乐句，还是练习曲，都要搞清楚练习的目的，避免盲目练习，有针对性的找适合自己现阶段的东西来练．比如速度没上去时候，知道提琴曲是练速度的．狂练那个．．节奏不稳时，数着拍子练ＲＩＦＦ．．等
４、扒带，尽管我也是刚开始扒带，但老师一直强调这个，曲子的大感觉，跟小细节．．尤其练习数小节，这对于以后即兴时候的小节安排也有帮助
５、练琴时间的安排．．（都是些废话，本来想说的有点深度的，但这个问题总会跳出来）我身边好多哥们也弹琴，也在北京做着摇滚梦．但是，都是野路子出身，难免会不扎实，练琴跟弹琴分不清楚．．根本没有针对性，练的爽的东西，重复爽了若干遍．．练的不爽的东西，，从来没不爽过．．好象从没想过自己现阶段缺什么，没速度的时候，再吃力练ＲＩＦＦ，还是没速度．．还是要清楚各种练习的目的，通过练习要提高哪一部分．５个小时练琴的话，几个小时用来巩固目前成绩，（速度１７０的时候可别几个月不练掉回１３０）几个小时用来提高，学习新东西（１７０也没用，，学点别的吧，总不能表演２４０的半音阶给别人看．）。几个小时实验，增加对手里东西的理性认识．（不成系统的提高，无关紧要，可有可无的一个小技巧啊等）
６、练习的分类，好多大师文章里都说过了，没那么清楚反正我是这么分的：各个难度层次的，手指独立性，灵活性（各种格子爬）节奏感，乐感练习（ＲＩＦＦ，ＦＵＮＫ练习，ＢＬＵＳＥ乐句等）抡拨基础练习（我曾经练了好久提琴曲子，，跟一些帕格尼尼无穷动的片段）．技术练习，呵呵，点，退，击钩等等那些．（通过练习乐句来练习）
７、上面的基本就是我们大家接触的东西了吧，再高一点就是那些和玄连接，等等分析和声走向来即兴的东西，就超过吉他的演奏的范围了，认识有限，高手来补充.
８、这个想了半天还是说了，本来有点犹豫的，这话可能会伤了部分技术狂人的心.呵呵，老师说过的（国内算个人物）要站在音乐的角度看吉他．而不是吉他的角度看吉他．练习，你也得想清楚自己适合哪个类型的人，大师那种乐队为吉他陪衬的，还是吉他手那种吉他为乐队陪衬的．你喜欢后者，其实就没太大必要练什么１０对１０（手指头按玄，脚指头点）呵呵~
９、总之就是要时刻想想，动脑子练琴，方法上的，跟音乐上的．．．最忌讳的就是盲目．．跟狂热
１０、哦~~~成为高手的过程其实就是~积累~的过程，（通过大量练习，积累素材．熟读唐诗３００首，不会做诗也回吟的意思．）还分经验的积累跟乐句，乐感的积累．．（好象是废话）积累跟什么的过程，他说完我也忘了．．呵呵~~哪天问清楚了再回复进来吧．
想了半天也想不起来了，想起来再说吧~~~潜水这么久~~只是觉得有点东西说出来大家或许会有收获~~~灌水扯淡实在没意思．毕竟玩的时间短~~认识方面难免可笑，狭碍．有什么疏漏高手提出来，别听我胡扯教坏小孩子．哦，对了~~介绍一些好点的练习吧~~无穷动，，帕格尼尼的五线谱提琴曲，，练一段时间以后会对什么新古典主义产生深刻的认识．自行车~~呵呵，节奏篇真的很不错，，自从看了那个之后，简单点的谱子总算能看着弹了．哦，对了．．．呵呵，音阶，，可能好多哥们都发现自己随便弹什么东西时候总是在一个把位之内，，比如一个ＳＬＯ型音阶，只能是在这个指型里上行，下行．摸进．很难串到别的把为，最多也就是１２品以后的高８度ＳＬＯ型，呵呵，我现在每天练的音阶都是没根玄三个音的，还有四个银，５个音的．就是说没根玄上弹４，５个音那样的弹音阶，弹会了之后就会不由自主的串把为弹了．横向的练音阶，（自己的缺漏未必就是别人的~~说了，跟我情况差不多的哥们试试吧）
先不说了~~这些在别人眼力可能都是可笑的常识吧，，呵呵，路漫漫，其修远嘛，~大家共勉吧．希望高手能补充一下
电吉他手法：电吉他右手速度于技巧练习心得
很多小伙伴都在找电吉他手法，下面是小编给大家整理的电吉他右手速度于技巧练习心得，希望大家喜欢。
电吉他手法：电吉他右手速度于技巧练习心得
大家弹琴的时候不知道遇到过左手的速度可以很快，但是右手却跟不上左手的速度。也许你没意识到，只是觉得击钩肯定快于轮拨或便捷拨，这是没错，但是那是在极限速度的前提下!200还不算极限速度，所以你要有信心!关键是右手，左手可以通过击钩来提速(要有力呦)，而右手就不行，接着我谈谈自己的心得，首先是单弦的飞拨，比如你要弹240，那你单弦的飞拨就要到260左右，而且是每一根弦，右手一定要养成有固定位置的习惯，不然练出来是虚的。接下来是2根，3根的配合!这样一来你的速度肯定会下降，就从260下滑到250。
接着就是与左手配合，音乐不是再不停的爬格，所以你要弹音阶，于是速度又下降了，这就差不多240了，当然只针对简单的音节形式，你要想难得也弹这么快，那你就要花更多的时间去练习!这是达到真正高速的办法(个人看法)，如果你还达不到，你可以换个角度去弹，本来是4连音240，怎么都谈不到，你可以改弹6连音，练习到160，这就和240的4连音一样了，或者你练一段6连音后，虽没到160，但是你再去弹4连音，再弹6连音~~~反复交错，迟早你会达到!前提条件你要绝对的静心和认真!
最后就是拥有正真的超高速，什么意思呢?就是你弹240是弹了1个小节还是4个，8个，16个这种高速练习其实就是人在练习如何加长自己本身的暴发!你要反复坚持的练习，本来可以弹一拍，接着2拍，3拍，一小节，2小节
持续练习是非常重要的，我的观点是不到正真极限时刻绝不停!
以上是我对提速的一些切身看法，喜欢速弹的朋友试试没坏处，各人生理条件不同，我的仅供大家参考，谢谢!
右手技巧：IK
这次我要说的是右手的技巧，不是什么高速的练习!
我最喜欢的吉他手是steve vai，接着是joe和eric johnson，还有许多，前两者的音符华丽而且有很强的侵略性(指对你的耳朵)。而eric则是以很深和声功底以及非常优美的音色和细节的演奏来体现近乎完美的感觉。3人都是大师，都有着非凡的音乐功底和创造能力，但是他们有着截然不同的风格!给你截然不同的感觉，但是我认为他们都是吉他大师，而不是乐队吉他手(指slash，zakk没说他们不好，只是界面不同)
这些大师的右手是很厉害的，可能很多人都注意到了，但是你是否真正研究了他们的奏法?比如joe很有名的左手下压摇把，右手做空弦人工泛音，然后拉出一个很高很美的泛音，仔细看他的右手，他护住所有的弦，只有3弦(他最常用3弦)开放，整只手不动，只有大拇指和食指抓住拨片很小的一个动作，准确的作响泛音，说着很简单，你可以试试，这是需要多次的练习，反复的研究才可达到的，在我看来这也是大师的精彩!
右手除了只用拨片，还可以混拨(拨片与手指一起弹)，或拨片与手指的切换，这点eric是很牛的，他的mahattan、s.r.v、song of gergeo等等都是很好的练习曲目!真的很精彩，象mahatten容入了他几乎所有的右手技巧，我以前弹完后(瞎弹)觉得没什么难度(第一次听是cd，不是g3)，可看了g3后我为自己的轻言感到羞愧，原来以为是他后期把某些地方的音色作的柔和，显得有层次感，可可看完后发现的说好听是学到了新东西，说难听是看到了自己的无知!还有他的八度音拇指奏法，以前我最早练这个是为了弹tender surrender，看vai的奏法好象手很难看，再看eric好象和vai一样难看，再一弹发现我的音色不好，一点也不柔，仔细看才知道是我的方法错了，原来他们不是用指尖或拇指的顶端指腹部分而是拇指第一关节向外的部分，拨弦时一定要很匀称，而且非常的利索，当然左手护弦一定要过关，你要反复练习，就会找到那个感觉，记住听到的是一个声音，而不是2个，要是3个，你就先练练左手吧，呵呵!至于混拨，多练一些箱琴blues，古典小曲子，是有很大帮助的!拨片和手指切换则是要根据你的需要选择你最适合的手指来加拨片，不要盲目的学大师的，我是用食指和中指夹(本来学了一阵eric，结果不但没练好，反而觉得自己得手怎么长的这么笨!呵呵。)，所以选择自己的方式或是学习大师方法只要能达到最终目的才是上策!
以上是本人一点小的心得，仅献给真正疯狂热爱着吉他音乐事业得人，希望大家多多交流，互相填补不足，呵呵!
以上就是小编给大家整理的电吉他手法：电吉他右手速度于技巧练习心得，希望大家喜欢。