我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：LeoKottke,ChetAtkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss，MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物，传统指弹：Tommy！呵呵，这个很熟吧！现代指弹：JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
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如何玩转指弹吉他
为了方便叙述，先对文中出现的一些名词作下解释:
*“一般的民谣吉他er”－用美国声学吉他以一般常见节奏型、常用和弦弹唱伴奏的，弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的，弹一些“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们.
*“经典吉他”（我“杜撰”的翻译）－ClassicalGuitar，不准确称呼的、俗称的“古典吉他”（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文）。
*“X手能力”－X手为了玩转美国指弹吉他吉所需要的动作技术.
*“左手独奏”－只用左手来弹奏，一般是圆滑音的弹奏。
*关于美国指弹吉他
美国指弹吉他音乐（本身也分很多风格流派）本质上是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。它讲究的是技术性、讲究的是一把吉他（包括12弦的）弹出2把甚至3、4把吉他的音响效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。注意，我所说的美国指弹吉他所涉及的音乐风格是白人的Country与Folk以及黑人的箱琴Blues、Ragtime、Boogie。这里所说的Country是指除了英国民谣变体的最传统的美国乡村音乐TraditionalCountry，还包括Country-Rock、Country-Blues、Country-Pop、Country-Boogie、Country-Swing。简单地说，就是以MerleTravis、ChetAtkins、JohnFahey、LeoKottke等人为代表的、独奏形式（其实也是主要形式）的指弹吉他。
这也至少是中国吉他爱好者（普遍受JohnStropes影响的大陆吉他爱好者）们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是Finger-Style吉他的源头。我所认识的不少一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉。以下对玩转美国指弹吉他所要求的的技术能力展开讨论
左手能力的要求练习经典吉他是一个打好基本功（尤其是左手）的公认的不错注意。一般的民谣吉他er普遍反应“指弹太难”的瓶颈也正是左手能力不过关。以下5首乐曲不但是针对性的练习曲目，而且还非常悦耳、著名、通俗、感性、又雅俗共赏，相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。至于这5首乐曲的音乐性可以不用去管它，因为我们的目的只是通过练习这些动听的乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力，因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可.
*《Romance》转E大调部分－目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦换把上的基本要求
*《索尔b小调练习曲》－巩固
*《祈祷－回忆组曲》－提高一个档次
*《超级玛利之陆地篇》－Arr.by卢家宏－巩固由于此曲的独特，相信没有人能低档住它的吸引力，除了没玩过fc的：）
*《Cavatina》－Arr.byJohnWillams－再提高一个档次
右手能力的要求美国指弹吉他的魅力很大程度上是因为其p指所弹奏的连续的、快速的、工整的低音节奏所形成的一个mini贝司和mini鼓（在加入哑音后所形成-Atkins奏法）以及其余指所弹奏（左手的独奏下面会讲到）的主副旋律、和弦音所形成的mini主音吉他和mini和弦伴奏吉他这样一个手上的“乐手”们在明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果.
*基础速拨练习－使用p＋im、p＋ia、p＋ma拨弦法弹奏阿瓜多a小调分解和弦练习曲。前两种拨弦要至少以120（16分音符）的速度弹出，第三种拨弦法要至少以100的速度弹出来
*RotatingBass－要至少以200以上的速度流畅弹出《欢乐颂》（C调－8分音符），此练习的目的是达到指弹吉他最常用的TravisPicking的基本要求－RotatingBass这是最基础的以两个低音以每拍一个、轮流地出现的低音节奏形式，这也是早期美国乡村音乐的吉他弹奏中的常用手法
*TravisPicking－美国的民谣、乡村歌手（比如大家所熟悉的BobDylan、JohnDenver、PaulSimon）以及老台湾民谣歌手（比如刘文正）的大量歌曲中使用了TravisPicking。如果觉得欢乐颂太土气不想去练，可以直接搞他们歌曲的吉他弹唱，一定要原版的伴奏或根据原版编曲精神改编来的一把吉他上弹奏的像王鹰马鸿那样的伴奏。以下著名的曲目供参考练习《BlowingintheWind》（该曲练习选择弹奏travispicking节奏型的吉他2伴奏，不要使用弹奏Folk-Rock节奏型的吉他1伴奏）、《Don’tthinktwiceit‘salright》、《ThisOldGuitar》、《TakeMeHomeCountryRoads》、《LeavingOnaJetPlane》、《Kathy’sSong》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》－这几首歌基本包含了TravisPicking的所有变化型。
除了RotatingBass，还有最重要的AlternatingBass－在RotatingBass的基础上把第三拍换成了与第一拍呈常以五度音关系的低音，而不再是和原来的第一拍一样的低音了。第一拍和第三拍形成了其和声上的、简单的低音进行。AlternatingBass有一种和Jazz风格指弹吉他常用的WalkingBass类似的情况，那就是第四拍的低音也不再和第二拍的相同了，四个都不一样了。这是为了起到更加与旋律协和或者刻意去装饰旋律的作用。在《Kathy’sSong》里有这种情况，但听觉上还是没有WalkingBass那样有本身的旋律线条。另外，它还包含了WalkingBass，是一首很有价值的练习曲
*加强型的TravisPicking－在《BeanTime》、《BlueDot》里出现了乐句之间的低音节奏的旋律小语句，这对P指和I指独立性的要求很高；在《BlueDot》里还出现了大量的双音式的低音节奏，这对P指的独立性又提出了很高的要求。这必须有杂实的经典吉他的琶音弹奏或带分解和弦的颤音弹奏功底－后天的大量练习来提升a指的独立性。Travis的的“二指奏法”、Atknis的“三指奏法”都是无法弹奏出《BlueDot》的。该曲完全应验了明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果。TravisPicking是学习乡村、民谣、布鲁斯指弹吉他的必修课，以及掌握指弹吉他中其他弹奏法的基础。
*DocWatsonPickingStyle－比TravisPicking复杂多变，其低音节奏随意灵活，形成了一定旋律线条。而且，其不像TravisPicking一样很少出现的和弦音是为了在低音节奏与旋律恰好形成共同的空隙时起到丰满音响的填充音的效果。相反其和弦音较多，增加了旋律的厚度，相当于mini钢琴的效果。这种弹奏法的作品与经典吉他中的Bach的对比复调手法作品的改编作品类似，需要相当扎实的左手基本功才能胜任。比如《Yestarday－Arr.ByDadiMarcel》，但是这种拨奏法的作品多用于Shuffle节奏（比如Ragtime或和Country混合的某种风格音乐以及像BlindBlake风格的箱琴bules）、慢速或中速，在总体音响效果的丰满性上会比TravisPicking逊色。
它弱于TravisPicking的是速度－右手技术性。由于只需3个低音（AlternatingBass）或有时候只要2个低音（RotatingBass）的情况很多，而且也会更多地利用到空弦音，TravisPicking速度可以很块。若再结合开放调弦则更加减轻了左手负担，很多时候的3个低音或2个低音全部就是空弦上或者其中一个在一条弦上的非空弦品上，这样的速度会更快，加上12弦吉他丰满音响的“如虎添翼”，这样弹奏出来或加上滑棒滑弦、刻意弄大金属弦的悦耳杂音出来的作品绝对会让人觉得：打死我也不相信是一把吉他弹出来的。比如《VaselineMachineGun》这首伟大的作品，堪称美国指弹吉他中的压卷之作。
*WalkingBass（兼左手能力要求部分）－在Boogie风格的指弹吉他里面大量出现的交错对位的bass旋律乐句伴随着旋律（复杂些的还有副旋律或者说双音旋律）与和弦音同时进行，这要求左手各指有很好的伸展性否则难以胜任。比如说《Brett’sBoogie》的c段的bass旋律就要从6把位下行到第2把位，而且在下行的同时又要弹奏半音上行的双音旋律，而这是基本的要求。（困难的比如SteveKing的作品，出现大量的柱式walingbass）。加强左手伸展性的练习方法是：从i、m、a、ch指中两两组合，在指板练习静态的伸展极限。然后再练习三三组合、四四组合的。这个练习可以自己设计。
*p指和i、m、a指的独立性1－练习含有大量各种形态琶音的乐曲，曲目自选，推荐《裸体舞蹈》、《圣母与圣子》（这首曲子可以和《Cavatina》相互替换，两者在左手能力上难度相当）。这是两首极其动听的乐曲，除了没有最简单形态的拇指琶音（一般民谣吉他er伴奏中经常用到的琶音）以外，基本上包含了所有形态的琶音。各种形态的琶音是指除了最简单的p指琶音和常见的6＋321、5＋321、6＋432和诸如6＋421、6＋431、5＋421、5＋431......这样把ima三指分开形态的琶音（数字表示弦序）。
练习各种形态的琶音不但是增强各手指独立性的必修课，而且美国指弹吉他并不是总是热烈欢愉的，它也有温柔浪漫的一面－比如《CrowRiverWaltz》、《QuietMan》、《EasterandSargassoSea》。因此，琶音的练习是很重要的一个项目。（注：这类带有NewAge风格指弹吉他的抒情类作品是以音乐性为主，技术性次要，但这类作品在美国指弹吉他里面是占很少数的。顺便在这里说下，不要把台湾盛行的以MichaelHedges为代表的NewAge风格指弹吉他和本文所讲述的以LeoKottke等人为代表的美国风格－Country、Folk、Blues、Ragtime、Boogie的指弹吉他相互混淆.)
*p指和i、m、a指的独立性2－美国指弹吉他中的一种特有音型在《LastSteamEngineTrain》（Fahey版或Kottke版）、《MyTown》、《Stealing》、《BustedBicycle》等曲目里有大量的低音节奏音与和弦音以同弦的、同样的、连续的形式出现，这对拇指和食指的独立性要求较高，一开始会发现很不习惯这种独特的指法，这没有办法只有慢慢地练。等这种指法练习娴熟后，速度加快到260（8分音符）会出现有两把吉他的音响效果。接着，可以分别试着用m指、a指与p指来练习弹奏。这样使得p指和其他三个指头的独立性都得到了很好的锻炼。当这个简单的练习完成后，可以去尝试上面所提到的加强型TravisPicking的曲目《BeanTime》、《BlueDot》。有一点要注意的是，最好p指戴上指套，这样有利于增强声部的层次感.
*快速双音－练习含有大量双音的乐曲，比如《绿袖子》或《小奏鸣曲－帕格尼尼》（这首曲子还可以作为RotatingBass的练习，如果觉得欢乐颂太土就练习弹奏此曲），能弹多快就弹多快。这样练习的目的是达到常用的以开放调定弦下的、双音旋律和空弦低音节奏以及和弦音交织形成的指弹吉他曲的基本要求。比如《JackFig》、《CoolidgeRising》。务必使用的右手指法：为双音旋律伴奏的低音均使用P指来弹
*不要养成一种拨弦习惯－对于像Traivs和Atkins的“二指奏法”和“三指奏法”的大量曲目。不要养成使用p＋im或p＋ia的的拨弦习惯，而要经常变换使用这两种指法拨弦，最好一首乐曲分别用这两种指法去弹奏。因为长期（如果你不想弹像《BlueDot》这样的高级曲目上，只是浅尝辄止的话的话）使用一种不但会使得a指或m指机能衰弱，至少不利于弹其他风格吉他（至少不利于弹奏经典吉他中的轮指曲目），而且还会几乎失去这样两种有益的余地：第一，当a指的指甲损坏了，就用p＋im拨弦指法；当m指的指甲损坏了，就用p＋ia拨弦指法。第二，对于某些速度很快的曲子需要较强的指头耐力时，可以在乐曲中出现4分音节奏时候由原来的ia或者im拨弦改成im或ia拨弦，这样使得其中一个指头得到了休息。之后觉得m指或a指疲倦了，又在适当的时机换回去，轮流下去。
i指始终都在这样变换的拨弦指法中拨弦，这要求i指有较其他指头较强的始终拨弦的耐力。幸运的是，i指天生最敏感，很好控制。它在不太长时间内的快速拨弦不会感到疲倦。另，可能有人会问“你怎么解释像kottke版的《LastSteamEngineRide》68小节、《JackFig》的69小节、《Stealing》的12小节这样你所说的美国指弹吉他曲目有大量的p+ima拨弦的情况？我回答：ma指并拢做为了一个整体去拨弦，与单独的a指或m指的独立拨弦（比如《BlueDot》和《Brett’sBoogie》第一节）是两回事。实际上，这是p＋im的加强型，即P＋I(ma)，（ma）相当于原来p＋im的m，现在是一个“粗的m指”。因此，无论是习惯用p＋im还是p＋ia都可以胜任这些情况
*安排出适合自己的拨弦指法－对于热烈的美国指弹吉他乐曲，除了一般的安排左手指法以外，还要安排出右手的拨弦指法，这对于能否以原速以上弹奏作品是否至关重要的。在安排拨弦指法时，ima指尽量交替拨弦，尽量减少出现一指连续弹两个非连音的半拍音的情况
*左手和右手协同能力的要求:两手的独立性（练脑）－在右手伴奏下的简单左手独奏－在中速以上（8分音符－180）、p指每拍弹奏一个低音的前提下，某拍的后半拍和下一拍的前半拍所形的圆滑音是追求快速度的美国指弹吉他很常用的技巧。因为，在保持低音节奏与和弦弹奏的情况下，还需要弹奏主副旋律。对于同弦的两个连续的音符若再以右手去弹奏则增加了右手的负担，这个时候左手的参与显得尤为重要。如果左手不参与弹奏，则会在很大程度上增加了难度、影响了速度。比如，《Fisherman》里在右手保持低音节奏与和弦音弹奏情况下的、连续几个通过左手完成的圆滑音旋律。为此，没事或有空时要经常练习两手同时做不同事情的神经控制能力。比如右手用笔写字，左手敲键盘打字，或者两手同时敲键盘各手打一种内容。实际上，这种神经控制能力是钢琴入门中的基本训练。因此如果是键盘乐器爱好者，那么可以跳过这项。
*其他能力的要求:其他的诸如推弦、哑音、挑弦等技巧已经有了很多书籍的介，这些则自行找相关资料学习.
*Shuffle节奏的掌握（要和符点节奏区分开来）
*im轮指音阶的速度至少在135（16分音符）以上*玩美国指弹吉他需要的乐器以及购琴建议:
1：6弦的美式声学Jumbo型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器－美国指弹吉他独奏最常用的就是这种吉他了，它甚至已经成为了美国指弹吉他的象征－“美国式的古典吉他”。对于广大手中的是Dreadnought型的吉他爱好者们来说，可以将就弹着。声部的层次感主要还是取决与拨弦技术，和琴关系不太大。当然，如果经济条件比较好那就一定要买一把标准声学Jumbo琴了.
购琴建议：如果身高小于180cm，确切地说是臂长较短的，最好不要买标准的声学JUMBO琴，因为它适合的是180cm身高（适合相对高大的白种人）以上的人去弹奏。这类人最好买SmallJumbo型或者MediumJumbo型的，否则拨弦困难、琴弦音色区移动受限.
2：6弦的声学SmallJumbo或MediumJumbo型的尼龙弦箱琴（最好缺角）或干脆经典吉他，原声或加拾音器－这种吉他是用来弹奏美国指弹吉他曲目中比较抒情的或者按弦难度过大的乐曲（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文)
购琴建议：如果是买经典吉他，大致上最好是买美国产的，而不要买那种传统意义上的细腻甜美的、欧洲style的经典吉他。当然，关键还是看音响浑厚、明朗、稍带粗犷（牛仔精神）、音量大。带有第一种吉他烙印的“尼龙弦版的美国指弹吉他”才是我们所需要的乐器.
3：12弦的美式声学Jumbo型或Dreadnought型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器。－这种吉他的音响效果非常的丰满，甚至比两把6弦的吉他还要丰满。它和第1种吉他可谓美国指弹吉他的姐妹琴，它同样也是美国指弹吉他的象征.购琴建议：同1。
这三种吉他能基本满足玩美国指弹吉他所需要的乐器。若经济条件比较好，则再买一把共鸣器吉他（玩滑棒效果好）或带共鸣器的f孔爵士吉他.
所有的这些要求中的曲目一定要至少在规定的速度（右手能力部分的曲目能有多快就多快地去弹）以上流畅地弹出来、掌握相关的技巧。当不折不扣的具备了这些条件后，玩起美国指弹吉他不会感到太吃力
指弹吉他入门知识
什么是指弹吉他?按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。一起来看看小编为你带来的指弹吉他入门知识，这其中也许就有你需要的。
指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。
古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
初学演奏指弹吉它需要具备哪些条件首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。
你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。
大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。
指弹吉他手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。
A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。
B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。
2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。
【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。
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相信大家对指弹这个字眼非常熟悉，最近一直学习的朱家明的《新思维吉他教程》还有其他一些老师的教程都反复的使用指弹弹奏技巧，由于我国的指弹技巧尚处在起步阶段，所以朱老师等的指弹技巧均是源于欧美等国家
指弹吉他一般使用民谣吉他，用钢丝弦，音色清晰明亮。因为是右手弹奏，所以要留长指甲，也有采用拨片和手指同时演奏手法，这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。
现在我们来讨论下指弹的学习与学习心得
一、基础练习
既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。
二、右手分解练习
右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。
三、技巧练习
指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。
四、琴
请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。
五、多听大师的演奏
无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的！只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。
六、熟练掌握各种开放式调弦
为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。
七、读谱识谱及记谱方法
首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。
八、合理安排指法
标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！所以别弹出来不对就骂编谱的人。
无论标准调弦还是开放调弦，指法安排都应遵照以下几点：
1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。
2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。所以一定要注意整体性。
3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。
4、灵活运用大拇指和大横按。
指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。
九、音色控制
留不留指甲看你喜好，虽然音色有差异，但是这里不讨论。
拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。
十、自我练习
除了私下练习，多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。
玩转美国指弹吉他的基础
*一般的“民谣吉他er”：用美国声学吉他以一般的常见节奏型、常用简单和弦弹唱伴奏的，弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的，弹一些简单的“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们。
*经典吉他:classicalguitar，不准确称呼地、俗称的“古典吉他”。
*关于美国指弹吉他美国指弹吉他音乐（本身也分很多的风格、流派）从本质上来讲是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。注意，我所说的美国指弹吉他是美国乡村音乐风格（包括乡村布鲁斯、兰草乐、乡村摇滚等其发展出的分支）的、以MerleTravis、ChetAtkisn、JohnFahey、LeoLottke等人为代表的指弹吉他、这也至少是中国吉他爱好者们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是fingerstyle吉他的源头。它讲究的是技术、讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。从美国指弹吉他的技巧上来说，对于经典吉他中高手爱好者们只是一个弹奏技法上的、花几天时间就适应的习惯问题。而音乐性上，只要多听这种风格的吉他音乐或者这种风格的其他形式音乐就可以表现好了，技术才是重要的问题。一般的“民谣吉他er”也许在bules、folk、country、ragtime的音乐上的感觉比经典吉他爱好者好一些，但这和它的技术要求比起来显得是多么的微小和不重要。我所认识的一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉，而练下经典吉他是一个公认的打好基本功的不错的注意。
以下对所需要的各项能力展开讨论
“左手能力”的基本要求：*《爱的罗曼斯》转E大调部分－目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦上的基本要求
*《索尔b小调练习曲》－巩固
*《祈祷－回忆组曲》－提高一个档次
*《卡筏蒂娜》－巩固和强化
之所以选这四首，是因为它们太悦耳、太著名、太通俗、太感性，而且又雅俗共赏。相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。注意，一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。这4首乐曲的音乐性可以不用去管，因为我们的目的是通过练习这些乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力。因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可。（如果你想连音乐性也表现好，那么就去“古典吉他论坛”发问吧。）我之所以把“左手能力”放在第一位，是因为正是这个“左手能力”成为了一般的民谣吉他er反应“指弹太难”的最主要原因。
“右手能力”的基本要求：*TravisPicking1－欢乐颂（C调－8分音符）－要至少以180以上的速度流畅弹出来，目的是达到指弹吉他最常用的travispicking技巧的基本要求－RotatingBass这是最基础的以两个低音的以每拍一下反复出现的低音节奏形式.
*TravisPicking2－美国的民谣、乡村歌手（比如BobDylan、JohnDenver、PaulSimon）以及老台湾民谣歌手（比如刘文正）的大量歌曲中使用了travispicking技巧。把他们的歌搞几首作为巩固（一定要原版的伴奏，或者使用王鹰马鸿的编配）。对于觉得欢乐颂太土不想练的，可以搞这些歌曲。实际上练习这些歌曲会比练习欢乐颂更直接有效，因为美国指弹吉他起源于乡村音乐的吉他伴奏，后来逐渐脱离而形成吉他独奏。这些歌曲供参考练习《blowinginthewind》、《Kathy’ssong》、《Don’tthinktwiceit‘salright》、《countryroad》、《外婆的澎湖湾》、《乡间小路》。这6首歌基本包含了travispicking的所有变化型。除了上述的RotatingBass，还有AlternatingBass、WalkingBass。
*含有大量琶音的乐曲－曲目自选，这也是个基本技巧，不用说也该达到－美国指弹吉他并不总是热烈欢愉的，它也有温柔浪漫的一面－比如《crowriver》、《quietman》。
*含有大量双音的乐曲－可以选《绿袖子》或《小奏鸣曲－怕格尼尼》，能弹多快就弹多快。这样练习的目的是达到常用的以开放调的双音旋律和空弦低音节奏以及“填充音”交织形成的指弹吉他曲的基本要求。比如《jackfig》、《coolidgerising》、《蒙娜.瑞》中的一个很好听的段落。
*拇指和食指的独立性－在最后一部蒸汽机车的“乡村部分”－也就是强调低音节奏的那一段，有大量的同弦的两个连续音符的小节，这对拇指和食指的独立性要求比较高，一开始会发现很不习惯这种独特的指法，这没有办法只有慢慢地练。等这种指法练习娴熟后，速度加快到260（8分音符）会出现有两把吉他的音响效果。
*“左手和右手协同能力”的基本要求：*在中速以上（8分音符－180）、右手拇指每拍弹奏一个低音的前提下，某拍的后半拍和下一拍的前半拍所形成的以击弦、滑弦、钩弦等方式完成的圆滑音是追求快速度的美国指弹吉他很常用的技巧。因为，在保持低音节奏与和弦弹奏的情况下，还需要弹奏主副旋律。对于同弦的两个连续的音符若再以右手去弹奏则增加了右手的负担，这个时候左手的参与显得尤为重要。如果左手不参与弹奏，则会在很大程度上增加了难度、影响了速度。顺便说一句，这种技巧在降低演奏难度的同时，还避免或减弱了吉他音响上的一个至少在非大师级吉他上出现的令人费解的现象：某些非狼音音频段的、中高把位的双音的齐奏会出现一种类似狼音的效果。
*“其他能力”的基本要求：*一些经典吉他里没有的推弦、闷音、指头套滑棒滑弦、挑弦等技巧－这些则自行找相关教材练习。
*shuffle节奏的掌握－这个似乎有些超出了“正宗的美国指弹吉他”，但作为不少种诸如ragtime、blues、jazz风格指弹吉他的基石，况且像LeoKottke、JohnFahey这样的大师也有不少shuffle节奏的作品的情况下，掌握这种节奏还是很有必要的。
*最后补充说明玩这种风格所需要的乐器：1：6弦的美式声学JUMBO型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器－美国指弹吉他独奏最常用的就是这种吉他了，它甚至已经成为了美国指弹吉他的象征－“美国式的古典吉他”。
2：6弦smallJUMBO或mediumJUMBO型的尼龙弦吉他（最好缺角），或者所谓的“古典吉他”，原声或加拾音器－这种吉他是用来弹奏美国指弹吉他曲目中比较抒情的或者按弦难度过大的乐曲（具体参见“古典吉他独奏曲和尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文）。
3：12弦的美式j声学JUMBO型或DREADTHOUGHT型钢弦吉他，原声或加拾音器。－这种吉他的音响效果非常的丰满，甚至比两把6弦的吉他还要丰满。它和第1种吉他可谓美国指弹吉他的姐妹琴。它同样也是美国指弹吉他的象征。
这三种吉他能基本满足玩美国指弹吉他所需要的乐器。经济条件好些的，则再买一把共鸣器吉他。
所有的这些基本要求中的曲目一定要至少在规定的速度（右手能力部分的曲目能有多快就多快地去弹）以上流畅地弹出来、掌握相关的技巧。当不折不扣的具备了这些条件后，玩起美国指弹吉他不会感到太吃力。
if you民谣指弹吉他谱
if you这首歌曲，不仅仅有民谣弹唱谱，更有它的吉他指弹谱。下面是小编给大家整理的if you民谣指弹吉他谱，供大家参阅!
if you民谣指弹吉他谱民谣吉他指弹练习曲if you歌手BIGBANG
2010年7月24日，BIGBANG参加在日本举行的Asia-Pacific Global Tolerance with Music2010活动 ，获得了由联合国颁发的Global Unity奖。
2011年，BigBang以组合姿态回归韩国歌坛 ，发行第四张迷你专辑《Big Bang Mini Album Vol. 4》， 成为历史上第一个获得MTV欧洲音乐大奖Worldwide Act的亚洲组合，并于2012年上半年登上美国格莱美官方网页，成为首个被格莱美介绍的韩国歌手 。
2012年2月，BIGBANG发行迷你5辑《ALIVE》，专辑中收录了《Blue》《Bad Boy》《爱情尘埃》《Fantastic Baby》等歌曲; 7月，BigBang首度到中国巡演 。
民谣吉他指弹练习曲if you歌词T.O.P：
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