吉他弹得又快又好，尤其是像国外的大师级、吉他手弹的那样，是很多朋友的梦想。今天有更多的吉他爱好者十分喜欢把吉他弹得飞快，醉心于速拨所带来的快感。但是，很多朋友在练琴的过程中对速拨这个棘手的问题感到很困惑，速拨时如何才能像国外吉他手那样弹得很有颗粒感、速度又快、而且还很干净呢？一些朋友在看教学录像带时经常会发出感慨：“你看看老外，他们是怎么弹的？一双手真有力量，每个音的颗粒感都那么的好！”尤其当看到yingwei和paulgilbert这两个大师级的吉他手时，更是赞叹不已。当然，这两个吉他手在当今世界上也是顶尖的吉他手，而且，都是弹琴速度奇快的标志性人物。那么我们能不能那些世界级优秀吉他手那样弹得那么快、那么好呢？答案是肯定的，每个人通过正确的练习都能够像他们一样。但是，究竟怎么才能达到这个目标，很多朋友心中都没有一个最肯定的方法。
作为一个吉他手，我在最初练琴的时候也同样碰到了速度上不去的问题，而且也曾经困扰了很长时间，但是，最后我通过仔细地练习和思考，解决了这个难题。下面就是我的一些心得和体会，希望能帮助大家。这个难题可以分成两部分来解决，一部分是自身的问题；一部分是器材的使用问题。
我们首先来看自身问题：我在观赏外国吉他手的现场表演时注意到，他们的手很有力量，无论是左手还是右手，这就说明手指的力度对于速度来说是很重要的一部分，实际情况也是如此，手指的力量也直接影响到弹琴的音色。左手的手指力量不够的话，按弦就不会很好，音色也会很含糊不清，而右手力量不足的话，拨弦的力度就不能保证，速度就上不去。那么怎样进行练习呢？
首先，要让自己的左手的手指力量变得很足，尤其是按弦的手指更是要保证力量，因为如果左手按弦的时候没有力量的话，音色听起来就会很软，而且因为按弦力度不足会造成弹奏的每个音的音头很不明显，这样听起来颗粒感就不会好，每个音也就谈不上饱满了。那么怎么来锻炼左手手指的力量呢？我不赞成用辅助器械来练习，因为无论再怎么练，最后还是要回到琴上面去，不如一开始就在琴上面练习。我的方法是：首先，在慢速的状态下进行轮拨练习，至于是爬格子还是练习音阶就看每个人的爱好了，把节拍器的速度调到大概在60到80之间，主要练习四连音练习就可以，要确保左手的每个按弦的手指都要很实在地按倒了琴弦上面，注意不要让手指太紧张，这样会很累而且可能会引发关节病，仔细听一下用力结实地按弦时发出的声音和不用力的时候发出的声音有什么不一样，你会发现区别很大，记住发出的声音，并且在以后每次弹琴的时候都要按照这个声音作为标准来练习。在练习了大概20分钟左右，休息一下手，然后把速度调快到160左右去试一试，很可能根本无法跟上这么快的速度，不过没关系，努力地跟着弹一会儿，大概一分钟左右，再把速度调到180到200去弹四连音。你也许可能会惊呼，“这太快了!”不过没关系，这只是找一找在这么快的速度下的感觉，这个速度初学者肯定无法跟上，但是也不要灰心，各种节拍大概弹一分钟左右，然后再回到160的速度。哈哈，你会发现在这个速度上勉强可以跟得上了，而且左手的力度也还不错，每个音都还听得比较清楚，这就证明自己已经有了进步！
在160的速度上面弹四连音的爬格子，或者各种音阶练习，弹大概5分钟左右就要休息一下，因为手部的肌肉这时候已经很累了。当手不是很累的时候再重新从最慢的练习方法开始，然后加快，再到很快(但是跟不上)，再回到比较快的速度。这样，手的肌肉会很快适应弹快速的乐句时的紧张程度，手会在你想弹快速东西的时候，迅速地做出正确的反应。如果在某一个速度上面已经很熟悉和很轻松了，比如现在弹160的四连音很轻松了，那么就把快速练习的速度再调快一些，比如去弹170或者180，最快的速度是弹200或者210，以此类推，直到实在无法再快了为止。一般来说，每个人最后都能够达到很清楚和轻松地弹奏200速度的四连音，最快的人可能会到210～240不等（这已经是很疯狂的速度了！要知道yingwei的歌曲里最多的才到190的四连音或者150左右的六连音！）。这个练习是我每天必练的基本功之一，因为只有每天练习，才能保证手的肌肉状态不会发生变化。
还有手指的力度一定要保持好，无论弹得多快、多慢都要做到左手按弦时力度是均匀的、有力的，是以能够弹得最清楚的力度去按弦的，除非音乐本身需要手指改变力度来让音色发生变化。通过一段时间练习，我大概是练了有三个月的时间，就基本上能够达到中级水平，也就是190到200之间，半年多以后就已经突破200的速度大关了，而且是弹音阶，不过在这么快的速度上面弹音阶实在是不太好听。我并不是每天都有很多时间来练琴，所以进步速度并不快，我相信会有很多人的进步速度比我快得多。
右手的练习是和左手同时进行的，右手的练习除了力量外，加强左右手之间的协调性练习也是必不可少的，一定要保证左右手的速度能够精确得同步，这样才能把左手扎实的音色体现出来。我的经验是多练习各种轮拨技巧，比如大量的音阶练习和跳弦练习，音阶练习我就不用多说了，跳弦练习对于提高左右手的协调性会有很大的帮助。我具体的练习方法是这样的，以爬格子来举例：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹1-2-3-4，然后回到5弦上面弹，然后跳到3弦上面，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。还有一种是这样的：先弹6弦的1-2-3-4，然后再跳到4弦上面弹3-4-5-6，然后回到5弦上面弹1-2-3-4，然后跳到3弦上面弹3-4-5-6，再回到4弦上面，再跳到2弦上、3弦上，再跳到1弦上。然后依然把这条练习颠倒过来变成一个下行的跳弦练习。在这些练习已经比较熟练了以后可以把音阶编入到跳弦练习里面，这样可以让音阶的变化丰富多彩。右手的力量练习主要就是集中在拨弦上面，关于拨弦的方法我个人认为没必要统一到一种方法上面来，国外的吉他手在右手的轮拨上也是有很多种不同的方法。轮拨最常见的有振臂法和振腕法，除此之外还有很多方法，只要是能够让自己的速度提高，又不会感觉很吃力的方法都是好方法，其实我们最关心的是怎样能够让自己的右手拨弦速度得到提高。我的练习方法也是和左手配合进行的，在左手练习力量和爬格子的同时来提高右手的速度。但是有一点要特别注意的是——力度！这个是很重要的问题，拨弦的力度直接影响到拨弦的质量好坏，也就是音色的好坏。那么怎样才算是正确的拨弦方法呢？第一要确保拨片在手指间拿得很牢，如果拨片左右摇晃的话肯定速度上不去，第二是每次拨弦的力度都要一样，让吉他琴弦发出清晰明亮的声音为准。第三是尽量能够让每次拨弦时拨片都用同一个地方接触琴弦，这样能够保证音色的统一。能够做到这三点，基本上每次拨弦就都能够发出动听的音色来了。而且，我在练习的时候右手是和左手同时进行的，也就是左手在练习按弦力度，右手练习拨弦练习，合起来就是协调性练习。右手的速度练习方法和左手一样，都可以在爬格子的练习中得到提高，而且也是从慢到快，再直接到飞快，再到快，再回到慢的练习。注意在练习的时候一定要保持右手拨弦的力度一致，仔细听拨弦音色的不同，如果对自己的音色感到不满意就想一想是哪只手的问题。通过一段时间的练习自己慢慢地就会控制左右手的力度变化了，能够根据不同的音乐来采取不同力度，让音乐变得更加丰富多彩。还有要说明的是我不主张“狠练法”，当感到自己的手很疲惫的时候就要休息一下，甩一甩手腕，轻轻揉揉手掌的肌肉，放松一下，如果一直狠练的话容易造成肌肉拉伤或者韧带的损伤，千万要注意。
还有就是击拉弦的练习方法，击拉弦主要是左手手指的运动，在练习时就要多练习左手的力度。和上面的练习方法很类似，首先要让击拉弦的手指力度保持一致，而且要用力地击打和勾拉琴弦。力度到底多大最好？力度的大小最好是能够让击拉弦时吉他发出的音量和拨弦时发出的音量相等，只是音色上面的差别。然后要在不同的琴弦上面进行击拉弦的练习，因为不同的琴弦所发出的音色不一样，而且音量也不一样，但是练习时要保持音量和音色几乎一致。还有就是练习击拉弦的时候一定要把每个音都很清楚地表现出来，不能有拖泥带水的感觉。音和音之间的时值长短要一样。其实击拉弦最难练的就是小指和无名指，这两个手指平时很少用到，灵活性肯定不强，所以要多练习这两个手指。通过一段时间的练习，会发现自己的左手肌肉明显的大了一些，尤其是手掌外侧的肌肉，这就证明练习是富有成效的。每天要保证大概半小时以上的时间练习上面所说的方法练习，确保自己不会退步。
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把夜晚染黑电吉他谱
把夜晚染黑电吉他谱带给你们什么样的感受?下面是小编给大家整理的把夜晚染黑电吉他谱，供大家参阅!
把夜晚染黑电吉他谱电吉他可演奏歌曲把夜晚染黑简介电吉他可演奏歌曲把夜晚染黑歌词打开一扇久久未开的窗
灰尘一左一右洒在地上
我彻底忘记了
站在这里的时间有多长
彻底忘记了
任何方向
是什么力量能推倒灰色的墙
是什么土壤能够把把爱抚养
深深的记忆中
曾出现过眼前的这个景象
现实与梦境 我不怀疑
现实与梦境 我不怀疑
浓墨为何把夜晚染黑
任意涂抹 任意涂抹
在月光周围
浓墨为何把夜晚染黑
任意涂抹 任意涂抹
在月光周围
浓墨为何把夜晚染黑
任意涂抹 任意涂抹
在月光周围
浓墨为何把夜晚染黑
任意涂抹 任意涂抹
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一把电吉他能用多久
一把电吉他我们能用多久?下面是小编给大家整理的一把电吉他能用多久，供大家参阅!
一把电吉他能用多久多数练习吉他大约只能使用10~15年。(有一些质量较差的，只能勉强使用1~3年)。独板木吉他可以使用60年。但保养难度极大。对环境要求非常高。合板木吉他寿命约为20年。
保养方法：
1.主要的衰老因素是木材的老化，共振率会变差。更容易出现的是粘合胶与漆的老化，变形、脱胶、脱漆、漆面塌陷。
2.多弹是必要的。能保证木材的共振率是良性增长。
3.湿度是第一重要，按吉他的制造地区、木材产地、干燥成都不同而略有不同，目前比较客观的为，相对湿度50~70之间。低于40就容易裂，高于70容易变形。
4.日晒也是吉他衰老的重要原因，日光会加速吉他的老化。尤其是胶还有漆的老化。
5.放置、使用不当也会大大缩短吉他寿命，如，不使用标准弦，长期使用特殊定弦，用吊钩或T型架放置，大量弹奏击板，敲击技巧的乐曲，长期标准线高闲置。都会缩短吉他的寿命。
一把吉他到底能用多久这要看你的吉他的质量【参考可以参考价格，材质等】，还有你对吉他的存放方法以及使用的程度。
一般普通的练习吉他【这里的普通指的是不是他好，但又不是特别次的】保养的好的话一般可以用5--10年左右
爱有多久吉他谱一把电吉他的使用寿命
一把电吉他的使用寿命是几年?下面是小编给大家整理的一把电吉他的使用寿命，供大家参阅!
一把电吉他的使用寿命一般的电吉他至少20年没问题，我有一把jackson ps-4将近20年了，磨损很大，品丝已经有坑了，但是品丝磨到一定深度就基本不怎么磨损了，琴颈也有磨损，后面的油漆都磨没了，悬浮也磨损不小，坏了一个卡弦块，头几天换上了，现在依然在用，整体上没啥问题，电路至今没有坏过，电位器也没坏过。现在市面上不少五十年代的电吉他，都在用。所以说，一般价格的电吉他，二三十年寿命应该没问题，如果是好琴，保养的好，五六十年没问题，好琴能伴随人一辈子，甚至可以传世。
一把木吉他正常使用寿命是多少年多数练习吉他大约只能使用10~15年。(有一些质量较差的，只能勉强使用1~3年)。独板木吉他可以使用60年。但保养难度极大。对环境要求非常高。合板木吉他寿命约为20年。
保养方法：
1.主要的衰老因素是木材的老化，共振率会变差。更容易出现的是粘合胶与漆的老化，变形、脱胶、脱漆、漆面塌陷。
2.多弹是必要的。能保证木材的共振率是良性增长。
3.湿度是第一重要，按吉他的制造地区、木材产地、干燥成都不同而略有不同，目前比较客观的为，相对湿度50~70之间。低于40就容易裂，高于70容易变形。
4.日晒也是吉他衰老的重要原因，日光会加速吉他的老化。尤其是胶还有漆的老化。
5.放置、使用不当也会大大缩短吉他寿命，如，不使用标准弦，长期使用特殊定弦，用吊钩或T型架放置，大量弹奏击板，敲击技巧的乐曲，长期标准线高闲置。都会缩短吉他的寿命。
一把木吉他正常使用寿命是几年
1合板木吉他正常设计寿命约为20年。多数练习吉他、低端民谣、低端古典吉他都是这个类型。很遗憾，无论您怎么保护，大约只能使用10~15年。(有一些质量较差的，只能勉强使用1~3年。
2独板木吉他理论上可以使用60年。但保养难度极大。对环境要求非常高。
3主要的衰老因素是木材的老化，共振率会变差。更容易出现的是粘合胶与漆的老化，变形、脱胶、脱漆、漆面塌陷。
4楼上兄弟说的好，多弹是必要的。能保证木材的共振率是良性增长。
5湿度是第一重要，按吉他的制造地区、木材产地、干燥成都不同而略有不同，目前比较客观的为，相对湿度50~70之间。低于40就容易裂，高于70容易变形。
6日晒也是吉他衰老的重要原因，日光会加速吉他的老化。尤其是胶还有漆的老化。
7放置、使用不当也会大大缩短吉他寿命，如，不使用标准弦，长期使用特殊定弦，用吊钩或T型架放置，大量弹奏击板，敲击技巧的乐曲，长期标准线高闲置。都会缩短吉他的寿命。
最后想说，吉他不同小提琴等空腔木质乐器，他的寿命千万别和他们相比哦。
电吉他寿命问题保养越好，时间越久。
保养方法：
夏季保养
尽管我们为您制造的吉他使用的木材有3到5年的树龄，在粘合每个部分，包边等等之后，可能要花将近一年的时间来稳固。过度的湿气的侵入，会使吉他膨胀，除非特别保养，否则您的乐器将会受到损害。
NAGA吉他在制作时，湿度严格控制在38%至45%之间。温度相对在20摄氏度(75华氏温度)左右。当相对湿度超过60%时，吉他会开始膨胀。以下几个膨胀的症状，您应当注意：
最常见的，面板会开始隆起(或者膨胀)，面板的表面会开始扭曲。在缺角吉他型号上尤其明显。背板在这类情况下同样会隆起(膨胀)并扭曲。从背板前贴头和后贴头部分的凹陷可以证明。相对湿度越高，扭曲的程度越明显。
另一个由于过度湿度引起的可见变化是所有粘合的部位(比如面板，背侧板粘合的地方)将变得越来越明显。这对镶嵌物周围的影响尤为明显。珍珠是不受湿度影响的，但是镶嵌珍珠的木材质地较软，在相对高的湿度侵入下容易膨胀。当木材膨胀时，你可以发现在镶嵌物周围有一条缝隙，那里就是湿气进入木头的地方。
弦距上升是观测吉他暴露在高湿度情况下的主要问题之一。湿气越多，弦距增大越明显。这个问题在佛罗里达或日本之类的天气潮湿地区尤其严重。改变弦距的原因是多方面的。
高湿气使吉他的面板腆起肚子，向上顶起琴桥和琴弦。背板同样膨胀，把琴颈也向上顶起。这使上弦枕到下弦枕的区域相对凹陷下去。这个问题将在乌木指板的膨胀下进一步恶化并引起品丝的松动。品丝在安装完后是非常牢固的，并起到阻止琴颈弓起的作用。当它们因为指板的膨胀而松动，琴颈同样会因此向上翘起，使弦距增加到更加厉害的程度。
请记住，油漆不能阻止湿气的进入，尽管它能减慢3到4天时间。在高湿度的环境下暴露越久，漆面会开始变形。面板的漆水将会有些许起皱。背侧板将会出现许多小孔。当玫瑰木膨胀时，木头上的小孔随之扩大，这使油漆(它不受湿气影响)陷入到这些木孔里。桃花心木琴颈上的油漆也同样会因为这个原因陷进孔里，背侧板也是如此。
最后，一个更恼人的事就是由于高湿度环境影响，吉他的声音质量会因为乐器本身的变形而降低，琴弦的寿命也明显下降。
幸运的是，所有的问题可以在湿度40%到50%，相对温度在24C(75F)的环境下完美解决。
更长时间的暴露在高湿度环境里会给吉他带来更严重的影响，包括音梁的松动，油漆的皱纹，这个变化将会永久存在，它也是吉他的普遍问题。尽管这些问题可以被有经验的人员处理，他们可能在吉他上留下终生的痕迹。请注意，这类损坏并不在保修范围之内。
现在，好消息来了。大部分高湿度环境问题可以在一些简单的预防措施下避免，以下是我们的建议：
在高湿度情况下不要将吉他放在黑暗潮湿的地下室。不要将吉他放在盒子里，因为在这类环境里，湿气将会在盒子狭小的空间里聚集。
把吉他放在外面，放在吉他支架上是个好主意，因为这样可以使吉他周围的空气保持流通。如果可以，当天气暖和时，最好还是把吉他放在你家的二楼或三楼。
另一个因素可能会反过来影响你的吉他，在夏天就是高温。当天气暖和，不要把你的吉他放在车的后备箱或者尾部。在这些位置其温度可以超过66C(150F)，如此高的温度会给你的吉他造成巨大的破坏，高温会使胶水粘合部分松动。在这样的情况下的指板松动，会使弦距变得非常高。请注意这个问题不会因为温度恢复正常而解决。这样的损坏修理工作也不会在保修范围之内。
云杉面板包含一些小的树脂囊，并不是所有的树脂囊在正常情况下都可以看到，尤其是密纹云杉，德国云杉比国内的云杉更常见。当周遭的温度突然上升，会使这些树脂开始膨胀并准备溢出。结果是整个面板油漆会布满污点。尽管看上去惨不忍睹，这其实并不难修理。有经验的技师可以用细砂皮轻微打磨并抛光面板。这类损坏不在保修范围之内，因为这个只是随意把乐器暴露在高温下的后果。
还有一个值得注意的问题是，如果吉他在明亮的阳光下暴晒一段时间，面板会渐渐发黄。想像一下晒日光浴。发黄不是吉他自身的问题，但是如果有阻挡阳光的物体，比如吉他的背带覆在吉他表面，它会留下一个浅色形似背带样子的印痕，对吉他外观也是一种损害。夏天你要注意的护理知识其中的一条，就是当你放下吉他时，把这个问题牢记在心里。
我不在指板上使用任何的油、硅树脂或者蜡产品。你经常演奏吉他的话，手指上分泌的油脂已经足够使指板不开裂。
要延长吉他琴弦的使用寿命，在演奏结束以后用软布简单擦拭你的琴弦。当换弦时，无论夏季还是冬季你都可以用000号的钢丝绒擦拭指板，(确定你已经保护好面板的油漆不受破坏)去除油脂，污迹和灰尘。钢丝绒同样可以起到打磨品丝和指板的作用，可以使演奏手感平滑舒适。
冬季保养
让我们继续。冬季你的吉他是在真正的危险之中。冬天对吉他的危害是极低的相对湿度。比如湿度低于40%相对温度在24C(75F)。暴露在低于40%湿度环境里一定时间，肯定会损害你的吉他。
干燥所带来的损坏比湿度过高的损坏更严重，通常需要马上给专业技师修理。
确定相对湿度的最可靠方法是你家的手摇干湿计。然而，操作起来可能有些复杂。湿度计(在很多五金店可以买到)只能给你湿度的粗略估计，尽管经常不大准确，这样仍比不知道吉他周遭湿度变化来的好。看看你的湿度计，找出哪里特别干燥。在过度干燥情况下吉他的一个症状就是面板和背板的外形发生变化。当吉他做好以后，面板和背板会稍微弓起。如果木头变得很干的话，它就会收缩，面板和背板会变平，甚至凹陷。油漆同样会因为低湿度而变形(尽管这类变形实际上是因为油漆下的木材收缩而导致的)。填在木头小孔里稳固的材料也会因为木头的收缩而挤出来，油漆上回出现一些块状的东西。幸运的是，这个问题可以自己解决当湿度恢复到正常水平，你可以看到凸起的地方又变平了。如果你的吉他有镶嵌饰品，你会发现它周围会出现缝隙。这类缝隙也经常出现在包边，精细镶嵌和音孔饰圈上。当木头收缩时，它和那些不受湿气影响的镶嵌材料稍微分离。漆水上的缝隙将不会消失，除非湿度回到正常水平。幸运的是这个问题不会影响吉他的寿命和演奏手感。
当吉他的指板因为干燥不断收缩时，金属的品丝会从指板边缘突出，会勾住衣服甚至割伤你的手指。如果这样的事发生了，你一定在湿度上存在问题。尽管修理人员可以用锉刀去除突出的部分，你还是应该在更多问题发生之前给你的吉他加湿。你可以同样观察到背板的中心线因为收缩而开裂，使油漆轻微分离。尽管这并不怎么严重，这将给你的吉他留下永久的裂痕。过度干燥最严重的后果是面板开裂，当相对湿度低于30%时就会发生。为了修理这个裂缝，和随之而来的油漆损坏，修理人员将不得不给木头加湿使之膨胀，并粘合裂缝，给面板修补漆水。这样会消耗大量的时间和金钱，这也同样也不在保修范围之内。
冬季常见的问题还有因为过低的弦距造成的琴弦打品。同样因为干燥。这个问题随着湿度的降低越发严重，打品会在指板的上部和下部出现。钢弦吉他的14品和古典吉他的12品会下陷。打品的问题提醒你需要给吉他加湿了。指板的收缩，指板粘合在面板的部分会开裂，这样的问题通常只在极端问题里出现。
极端寒冷的天气也会危害你的吉他。当温度降到冰点以下，极端的寒冷会危及你吉他的涂装(在清漆表面细小的裂纹)，尽管如今的NAGA吉他使用比传统油漆抵抗力更高的油漆，这个常识还是需要告知。这个问题经常会出现在你的吉他放在冰点以下的室外15到20分钟，(比如提着吉他走回家)，然后马上进入一个温暖的房间，打开琴箱拿出吉他。相反的，把吉他从一个温暖的房子转移到一个极端低温的环境里也可能引起问题。
解决的方法就是预防这种情况的发生。在出门之前，把吉他放在凉爽的地方一个小时左右，温度在7.2C 到10C (45F 到50F)。同样也适用于把吉他带入室内。让吉他放在盒子里逐渐升温至少一个小时。如果可能，尽量不要把吉他在极端寒冷的温度下带出门。如果，尽管你尽了最大努力。吉他的油漆还是开裂，请振作。尽管开裂是永久的，它对吉他的寿命和演奏手感并无大碍，只是影响外观罢了。
解决清漆的开裂需要大量的喷涂工作并且不在保修范围内，对于音色可能也会有巨大的影响。我的建议是你需要习惯外表的瑕疵。另一个冬天遇到的问题就是低湿度带来的琴桥被拉起，在钢弦吉他里比较常见。面板的收缩是主要原因，琴桥的纹路不可能和面板的纹路同步收缩，所以琴桥和面板分离开来，并翘起。这个比较容易修理，比起开裂好多了(如果琴桥和面板分离，在逐渐增大的拉力下才会出现开裂现象)
面板和背板的收缩会产生同样的拉力，琴桥翘起会使音梁分离，导致内部共鸣和吉他结构上破坏。(这个情况更容易发生在背板上，因为胶水并不像云杉面板一样，它并不粘着在玫瑰木的背板上。)修理这种问题需要比较大的花费且没有保修义务。要避免这些冬季的问题只需要一些常识。值得铭记于心的是永远不要在冬天把吉他挂在墙上。炉子产生的热量上升，地板的温度在18C左右，从墙上下来1.5米是22C左右，2.5米有27C!在那种极端的温度下，相对湿度将会非常低。
为了你吉他的安全，冬天你家的湿度应该控制在45%左右相对温度在22C。如果很低，问题就会出现。把吉他放在盒子里，可能的话找个凉爽的地方使用加湿器来维持水分。在那些极端寒冷和低湿度的地方，这些加湿器应当每天检查。加湿器包含少量的水，可能在前8个小时左右用完。万分注意：不要过分使用加湿器，否则你又要面对解决高湿度的问题。
一把电吉他要多少钱
一把电吉他要花多少钱才能买到?下面是小编给大家整理的一把电吉他要多少钱，供大家参阅!
一把电吉他要多少钱一般说来，新手适合的吉他分为几个档次：
练习琴：大多数都是椴木面板和椴木的背侧板，不超过300元;
入门吉他：大多数是云杉面板，玫瑰木指板，椴木背侧板，价格不超过500元，不要被忽悠了
中等吉他：云杉面板，玫瑰木指板，云杉背侧板，低端单板居多，价格800-1000左右;
高端点的：全单吉他，云杉单板居多，价格1500以上吧。也许称不上高端，上万的有的是。
电吉他牌子：Epiphone青岛吉森乐器有限公司，Epiphone依披风，吉他十大品牌，创立于1915年，美国Gibson公司旗下，性能良好/价格实惠，全球众多吉他爱好者的选择，世界大型的有品弦乐器生产商
1873年，17岁的Epaminondas(简写为Epd)被父亲带到他的工厂里，帮忙制造乐器。1915年Epaminondas将自己的小名同希腊字母组合，于是第一件印有Epiphone标志的乐器就诞生了。
19世纪30年代，吉它成为主要的弦乐器，Gibson同Epiphone在管弦乐器及爵士吉它方面展开了激烈的竞争。在第二次世界大战期间，Epiphone倒闭了，它在战前所创造的卓越成就也随之成为过去。
若干年后，Gibson的母公司Chigaro Musical Instrument收购了Epiphone，使之成为Gibson子公司。1958年，Gibson在Michigan的Kalamazoo重建了Epiphone生产线，所生产的乐器很快就成为了Epiphone重建信誉及荣耀。
也许Epiphone品质的最好证明是在1965年，一个叫做Beatles的摇滚乐队购买了三把Epiphone Casino，在1970年Beatles解散之前，他们用Casino录制了许多经典的歌曲，包括Paperback Writer及Ticket to ride，在他们的1966年美国的一次巡回演出中，他们同样使用了Casino。
另外，Paul Mccartney购买了一把Epiphone Texan箱琴，就是用这把箱琴，他录制了那首经典的《Yesterday》。
今天，位于Nashville的Epiphone总部，是世界上最大的有品弦乐器生产商，生产范围包括箱琴、电箱两用琴、电琴、箱贝司、电贝司等。除了琴之外，他们还有音箱等，没有其他生产商可以比Epiphone提供更好的及更多的选择。
Epiphone LP的三个主要型号，Classic 和Standard的产地都是在国内，最平常的两个型号。Classic应该价格稍低于Standard。这两个型号的最主要区别就是在拾音器上，琴体的配置基本完全一致，Classic的原形是60年代的LP，声音和Standard相比更亮一些，没有那么圆润的低频。琴颈采用60年代风格的薄琴颈，而Standard的原型是50年代的LP，主要采用50年代经典的圆琴颈，从厂家的参数看，两者的厚度差距只有2毫米左右，但是手感很明显有区别。
Custom的配置要更高，是高一个档次的琴，产地主要在韩国。拾音器也更高档一些。也是以50年代的LP为原型设计的。
至于50年代和60年代的琴的区别，最主要的就是琴颈的尺寸和拾音器的选择。60年代的琴，更适合摇滚乐手的速弹的要求(当然是和Classic相比，如果和Jackson那类的琴还是没得比)，至于50年代的琴，更传统，更接近原始的LP的设计。
电吉他牌子：ESPESP吉他(北京)有限公司，日本ESP吉他公司，创于1975年，以其精湛的手工制作工艺和众多的世界级大师的推崇与加盟而享誉业界，专业吉他生产企业
ESP吉他通常被人们认为是可望不可及的产品，这是由于ESP产品生产工艺精湛和市场高定位的缘故。虽然历史并不很悠久，但ESP还是凭借着其精湛的手工制作工艺和众多的世界级大师的推崇与加盟，在乐器界占有了很重要的地位。
ESP在世界范围内有很多著名的使用者，他们有CHILDREN OF BODOM乐队、SKID ROW乐队、SLAYER乐队、METALLICA乐队、ROLLING STONE乐队、吉他大师GEORGE LYNCH、吉他大师JACK .E .LEE、TESTMEN乐队等等
个性化鲜明
在个性化方面ESP最为突出的是，它在生产标准型号外还着重为乐手生产了很多特殊的型号，它会根据乐手不同的需要进行加工并能作到让乐手最满意，这些都是ESP CUSTOM SHOP所做的重大贡献。ESP CUSTOM SHOP所生产的这些型号外型独特，颜色异彩分呈极具个性化。
严格的选材与制造
大家都知道ESP在生产工艺和选材方面是极其严格的，主要表现在精心选材：ESP尽可能的寻找世界各地最高档的木材并进行精细加工处理，这会使吉他的共振更好更持久音色更饱满;拾音器主要选用著名的SEYMOUR DUNCAN和EMG的高档产品音色更加纯正;颤音及调弦系统选用FLOYD ROSE的经典型号确保了产品的精确度;手工制造：要确保产品的高质量与人性化手工加工是最好的，这一点ESP非常明确。首先制作人员都是音乐造诣很高的，经过他们亲自生产的乐器质量过关人性化程度高，这些乐器音色更贴近乐手更适应各种音乐。
为中低档消费者设计的产品
ESP在秉承高档产品工艺与生产的同时也考虑到了中、低消费的乐手，这些产品虽不是全部由手工生产的，但其工艺和制作方面还是很讲究的，这表明了ESP对事业的认真负责的态度，ESP主要生产的中低档吉他品牌有：LTD by ESP、EDWARDS、Grass Roots。中、低档吉他主要选用高档吉他的附属材料，为了保证音色纯正中、低档吉他的拾音器选用了DUNCAN DESIGNED(DUNCAN设计)的产品，颤音调弦系统选用FLOYD ROSE的优质产品。
ESP的发展历史
1975年，第一家专营吉它改装件和配件的商店在日本东京开张，这家商店的名字叫Electric Sound Products或ESP。
1976-1982年，ESP成为一家高品质吉它配件和改装件的供应商，并在日本市场开始制造ESP和Navigator自己旗下的品牌。
1983年，ESP的电吉它改装件和配件进入了美国市场。
1984-1985年，ESP开始为美国纽约当地的顶尖录音吉它手制造定制吉它，早期的ESP使用者有Bruce Kulick(KISS)Carmine Rojas(David Bowie)，Ronnie Drayton，Vernon Reid(Living Colour)和Page Hamilton(Helmet)，滚石乐队的Ron Wood与ESP合作，以开发定制吉它，不久推出他自己的签名系列型号，ESP的400系列成为公司第一个在美国发行产品线，今天早期的400系列成为ESP最有价值的传统产品。
1986年，在东京演出时，Dokken 的George Lynch参观ESP商店购买琴颈，并学习制造定制吉它的技术。他和ESP的制琴师一起，制造了第一款现在著名的日本敢死队吉它，ESP推出M1 Standard，M1 Custom和Horizon Custom吉它。和Surveyor贝斯。
1987-1988年，为了开始Monster of Rock 巡演，METALLICA乐队的Kirk Hammett和ESP一起开发了他自己的定制吉它，这就是以后的KH-2，ESP推出了George Lynch第一款签名款吉它。
1989年，Kirk Hammett的签名款ESP KH-2推出，ESP的纽约总部搬到第48街。
1990-1992年，ESP签名款系列扩展，美国的改装件部分的生意取消，并转注于完善吉它和贝斯的定制业务。
1993-1995年，ESP把总部从纽约搬到洛杉矶，并在好莱坞的Sunset Blvd开了办事处，为了设计拥有象ESP那样高品质和中价位的吉它贝斯产品，LTD品牌诞生。
1996-2001年，新的ESP签名系列款诞生，其中有 Carpenter (Deftones), Jeff Hanneman (Slayer), Max Cavalera (Sepultura, Soulfly) Jake E. Lee (Badlands) and James Hetfield (Metallica)，LTD产品线扩展，并有一部分艺人选择LTD。
2002年，ESP成为乐器界发展最快的前十位公司，ESP推出Xtone品牌，开始成为半空心琴的重要型号。
2003年，Dave Mustaine和ESP一起推出新的DV8签名款。
2004年，ESP和LTD吉它与贝斯如今在30多个国家销售 。
2005年，Metallica乐队的James Hetfield和ESP共同推出他的签名款吉它，ESP Truckster，ESP庆祝它的30周年纪念。
一般电吉他多少钱一把
一般电吉他多少钱一把?下面是小编给大家整理的一般电吉他多少钱一把，供大家参阅!
一般电吉他多少钱一把根据每个人对电吉他的挑剔程度和财力，一般的概念都不一样，看你说电吉他里面芬达民谣，我还是建议你买个电箱吉他，也就是又有电吉他的简单特点，又有民谣的风格和声音，一举两得!几百元的电箱木吉他很多。
纯电吉他，芬达样式设计的，质量过得去的，大概得700元左右吧。
如果你说芬达民谣，可能不太好买到哦，我只在淘宝上看到过芬达电箱吉他，据说是正品，大概要3000左右吧。
吉他价格选吉他主要看：音质，手感，做工。
吉他的音质跟吉他琴箱面板和背侧板的材质关系很大，
吉他面板：一般都是云杉(低端货用椴木)。
背侧板：好吉他一般是沙比利，桃花心。(低端货用椴木、赤杨木、楸木)
手感方面，许多吉他，琴颈粗且厚，严重影响手感及心情，因为材质不行，不敢做得太薄，怕拉坏。通常38,39的都是练习琴(玩具)别看琴的尺寸小，看琴颈确又粗又厚，手感极差。买41的标准民谣吉他。
另外，市场上许多大陆货，都起一个洋名，混淆是非。
网售价格(实体店迫于租金压力，价格通常要翻倍)：
200元以内：那就是一百多的练习琴，好处是便宜，不好处是琴颈又粗又厚，弦距高，手感欠佳
200-400：多是还说得过去的入门琴，琴箱背侧板一般是椴木或赤杨木材质的。 500元左右：这个价位，就可以淘一把比较不错的了，可以选琴箱面板云杉，背侧板是沙比利材质的。
电吉他与电贝斯音箱的选购与使用由于全国各地摇滚乐队的迅速走展，促使电吉他爱好者队伍不断扩大。初登措滚乐舞台的人，往往对选择什么样的电吉他扩音机妨称音箱)，感到无所适从。目前市场上音箱品种名目繁多，结构复杂、价格昂贵，这些电子音响设备，如果选择不当;操作错误，容易产生怪异的声音，甚至发生故障。我认为一名电吉他手，涂了要有丰富的音乐修养，超凡的演奏技巧外，最好能掌握一些电声技术方面的常识，会熟练地操作音箱与使用效果取通过艺术与技术的融汇贯通，使您的演出更易获得成功。现将电吉他音箱的选择与使用方法分别介绍如下，供读者参考。
一、电吉他音箱与普通音箱有何不同?
大家知道，古典吉他声音的好坏。取决于它的共鸣箱的音质，而电吉他声音的好坏，则取决于音箱发音的好坏。电吉他音箱是电吉他的发声体，电吉他只有通过音箱才能产生优美的声音，音箱也是乐器的一部分。这一点对如何选择与使用音箱十分重要。不明白这一点的人，常把它视为一般的音箱，随意地将电吉他插入各种音响设备或普通扩音机中，以为这样可U产生优美的音色，结果是大失所望。更有甚者，全然不顾各种乐器特性不同的事实，将一台普通音箱供 整个乐队使用。在调校中产生很多矛盾，顾此失彼，无法兼全。致使演出时，音响效果混乱。因此，目前共用音箱已少见，各自选配合适的音箱，是保证成功演出的前提。
电吉他音箱与普通音箱有以下不同点：
1、可制作音色
电吉他音箱是针对电吉他声音脉冲成分多、动态范围大的特点和演奏要求进行设计的。通过电路技术上对电吉他原声进行巧妙的加工，产生从清晰化美的声音到全失真以至哨叫的声音。同时还没有合唱、混响等其他效果。从而适应各种摇滚乐演出的需要，使电吉他具有现代电子音乐音响。
2、小型化
为了演出时便利，针对电吉他音箱的特殊性，设计成机一箱一体的形式，用手提式结构。使音箱具有体积小、重量轻、功率大、坚固、耐用、稳定、可靠等优点。
3、后背敞开
由于电吉他需要产生清晰、明亮、宽广的市属般的音色，后背是敞开式的。只有少数是例相式的。例则YAMAHA HR系列。这正好与普通音箱林电具斯音箱相反。
4、均衡器
普通音箱的音调控制中心频率一般是 100Q赫兹，而电吉他音箱根据它的特性，降低至 500～250赫兹之间，使音调控制作用十分明显。
5、高音提升量大
多数电吉他第一、三弦输出电子比五、六弦低很多。因此，电吉他音箱在高音区提升量比普通音箱大(达20分贝以上)，使六根弦的发音均匀平衡。
6、适应范围广
为了适应各种输出特性的电吉他，专用的电吉他音箱常分二个输入插孔，一个为高阻抗仅mH)，一个为低阻抗(LOW)。
7、可转换音色
为了适应电吉他演奏各种曲目的需要，常没有用脚踏开关控制各种功能。例如分二个通道，根据乐曲进行，可以适时地转换清晰音或失真才双频段音色转换或明亮度开关、混响、合唱、延时等。
8、操作方便
为了便于操作，电吉他音箱的各种控制钮均设在顶部或前上方，与普通音箱设在背后不同，备控制钮的刻度尽量做得醒目。还有很多不同的地方，这里就不一列举了。二、电吉他音箱的选购好听的声音使人舒畅，难听的声音令人心烦!选择一个音质好的音箱，会使你的电吉他演奏更动听，给听众以最高的享受。电吉他音箱分小乐队用和大型专业乐队用二种。有些牌子分高级型和普及型。s手提式机箱合一的，输出功率多在10o瓦以下。采用机器与扬声器糖分离式结构，几个音箱可以叠起来使用的则适合大场面演出， 它的功率常在100瓦以上。
目前市场上进口和国产音箱的牌子很多，规格很复杂，除了功率上的区别之外，各有很多相同或不同的功能。进口产品往往按照时尚潮流设计，有的适应爵士乐、民谣，有的适应重金属乐队、硬摇滚。购买时除了选定牌子型号和功率大小之外，要问清楚有哪些功能和一般的操作与使用方法。并开机试听各项功背的情况，可请商店营业员演示操作，或请内行的人帮助。 常见的进口电吉化音箱有以下一些牌子：Fende(奋达)、ROSS(洛斯)、Peavey(百感)、Holmes汉婊司)、 Marsliall马歇尔)、 Mess/Boozie(安萨，有奇)、Roland(罗兰)、删ekendacker(坚肯贝克)，Y人M人H人(雅马哈)、以及国产的了EM人(野马八日weet To二美司等。
一般来说，进口产品的整体素质较高，其结构、工艺、音质均属上乘。品种规格齐全，可选余地大.但价格较贵。国产品中队野马牌的较好，规格亦较齐全，其性能已接近进口货。适合国内消费水平，业余电吉他爱好者可以选购G15-108 35W、 G30-105 50W、 G30-110 60W等型号。目前价格 421至 777元，带失真、合唱效果。专业的可以选购功率更大、功能更多的G75-112 120W、G120-210 150W等型号，价格 1600元左右。
三、质量检查方法
选购中，当你已经确定了牌子、型号、功率，并且价格也合适，下一步就是挑选了。这是十分重要的一步。细致耐心的检查一遍，你将减少许多不必要的麻烦。检查的主要内容和步骤介绍如下：
1、审视外观
好的电吉他音箱的要求应该是：音质、功能和演奏方便。对外观要求比较平淡，不必如家用音响设备那么讲究。
音箱的外壳以选择坚实耐用的硬质木材最佳。外表封包的人造革或毛毡，要求拼缝严密，无破损、污迹、卷边等毛病。四周包角要匀称、牢固。底部的车脚轮子要转动灵活、平稳。整个音箱摇动时无零件松动的感觉，手提起后重心居中。各部件安装工整，外表大方、庄重即可。
2、检查扬声器
扬声器(喇则是音箱的重要部件，电吉他音箱频响不宽，故一般采用效率高、音质好的8到12英时大口径的纸盒扬声器;单个为多，即使二个也要回径相同。对扬声器的检查，只能从后背敞开部分和察看前端(通过阿布察看)，要求无破损、变形、虫眼等毛病。其他检查通过试听解决。
3、电气性能检查
这项检查要有专用仪器和技术操作水平。一般消 费者，可以通过厂方的说明书和简单的试听进行，重点了解说明书标示的输出功率、扬声器型号及口径，输入电子及输入阻抗，输出电平及输出阻抗，控制器数是及功能，电源电压，电源消耗功率，重量等，从而比较出它的性能。
吉他入门 高音把位、换把
无论是爬音阶还是按和弦，我们左手总是在左边前三品的区域内活动，一二三指分别负责按一二三品，这个称之为第一把位，因为是初学，所以只在第一把位活动。其实左手还可以向右运动，在吉他的高品位区域进行弹奏，我们称之为高音换把。
大家先来看看下面的吉他高把位音阶图，这幅图显示了各弦各品位的实际音阶(注意图中1弦8品及后面品位的音应该打两个点)。一般情况下，我们左手只在1到12品之间活动，超过12品的情况很少。
接下来我们进行第五把位的音阶练习。左手1指负责5品，2指负责6品，3指负责7品，4指负责8品。左手1指落到6弦5品，弹出来的音是低音6;3指按6弦7品，弹的是低音7;依次类推，直到4指按到1弦8品结束，就完成了第五把位的音阶练习(具体音阶六线谱如下图，其中7音除了1指按3弦4品，还可以用4指按4弦9品)。可以看出，这种高把位音阶练习就没有空弦的情况存在了。
第五把位音阶练习
同样，我们接着进行第七把位音阶练习，左手怎么按看下图，我就不详述了。
第七把位音阶练习
还有其它的高把位练习我这里就不讲了，这些练习很重要，有助于我们熟悉各弦各品的音，可以极大的丰富我们的弹奏效果。比如我们要想熟练弹出一些民谣弹唱歌曲的SOLO(独奏)部分，就必须要熟悉各高把位的音位。而古典吉他的曲子就更不用说了，几乎每首都要弹到高把位。
下面说下换把的要领。
一、按牢前一把位最后的音应该使之充分保持时值;
二、关键指(完成换把的手指)在换把前就要预先向新把位压缩靠拢(以手掌、手指在紧张的临界状态为限，不易过分压缩而造成手指紧张);
三、关键指以最快的速度按住新把位的音，使前后把位的音不间断;
四、换把时，大拇指要立即放松，上行换把时主动移进，下行换把时应被动后退(提前做好后退准备)，并要一直保持拇指和其他手指的手型;
五、换把时允许某一手指伏在弦上轻轻滑动以提高换把的准确性。
练习过程中肯定会很枯燥乏味，所以大家还是要有足够的耐心才行！
如何控制好超高把位与持琴姿势？
很多吉他入门的吉他新手在练琴的过程中常会遇到这个问题：为了保持音色的饱满，厂家大多数时候生产的琴教厚，这就造成了许多朋友(尤其是手指较短的朋友)对超高把位的控制上的困难。比如使用fender的朋友最有体会，吉他的音域被砍掉了一部分这个残酷的现实摆在了我们面前。
像国外的吉他大师vai、paul，天生一双大手，小指奇长，这也许不会是他们的烦恼(在他们开始练琴时)但是我们就应该重视一下这个问题了。slash和yngwie是我最喜欢的两个吉他手，他们对超高把位的控制得心应手。我们可以通过分析他们的持琴姿势来说明我们的问题。
slash持琴姿势极为优美，稳定性高，在舞台上极具表现力。他的持琴姿势分为低把位持琴和高把位持琴两种，在舞台上他总是在这两种姿势中换来换去。低把位时琴头与水平面的夹角大约为30度，琴体重心落在右腿上，这个姿势和一般吉他手差不多，对中低把位控制力强。在高把位时注意了，他的琴头与水平面的夹角大约为45度，也就是说整个琴相当倾斜，而且琴的重心在他的两腿之间。这个姿势看起来很有煽动性，会让有些人以为他是在摆酷，其实不然，大家可以试一下，这样持琴对琴的高把位相当好控制。另外很重要的一点是在高把位slash很少用小指，除了对1弦，有两个原因：1小指的控制力弱，稳定性不高。2小指一般较短，自然而然的，它对高把位的中低音弦也失去了控制。
yngwie的古典金属风格对小指要求相当高，小指的作用达到了顶峰。因此在持琴姿势上他不可能选择slash的方法。他的方法是保持琴头与水平面约30度角，再把琴体的重心在两腿间移动，这样虽然可以增强小指的控制范围，但也仅仅是对这些小指奇长的“怪物”来说，我个人就觉得古典金属，至少是yngwie的曲子很考验吉他手的先天条件。
以上是一点浅薄的理论，我个人来说比较欣赏slash的控制手法，而且也一直用的是这种方法。具体朋友们该怎么办就看大家的喜好和条件了，总之希望大家努力练习把这片没有开发的音域开发出来。
2022吉他教学——如何选一把好吉他？
近年来有意学习吉他的朋友越来越多，首先学任何东西都要做好长久打算。正所谓“磨刀不误砍柴工”，吉他入门肯定需要一把好的吉他。笔者简单地整理了一下如何选购一把不错的吉他，无论高级、中教和普级吉他均应达到以下一些要求！
(1)、琴头中线与琴箱中线应成一直线。
(2)、琴柄不应向前倾或后仰，指板水平线与面板水平线平行。
(3)、琴柄与共鸣箱结合处，古典吉他应在第十二品处，民谣吉他处在第十四品处。胶合密缝、端正。
(4)、古典吉他的指板应平直光滑，民谣吉他的指板要呈弧形。同样也应光滑，无碰弦现象。
(5)、弦轴安装位置要正确，要左右对称，松紧适度转动调节灵活。
(6)、共鸣箱边线和音孔周围、指板权两边等处应顺滑无毛刺粗糙感。
(7)、指板、弦码、共鸣稍内外的胶合应牢固密缝、端正，无脱胶开裂观象。
(8)、画线或嵌线、银嵌饰品应平整、均匀、清晰、美观。
(9)、弦枕与弦码应对正指板，六条弦的间距要均匀。琴弦与指板的高度要适当，手感要良好。琴弦与指板的高度应符合以下标准：在第一品为1一1。5毫米，第十二品为4—4.5毫米(第6弦放宽至4.5--5.5毫米)。钢弦比尼龙弦应低些。
(10)、琴弦校到标准音后，检查各音阶应准确、和弦协和，张力均匀、手感舒适。
(11)、不允许有碰品和杂音。
(12)、左手捏住琴颈与弦，用右手食指第二关节轻叩面板和背板，声音应坚实、有共鸣音，应无类脱胶松散杂音。
lp电吉他如何调弦距
调弦距我们应该怎么调，lp电吉他如何调?下面是小编给大家整理的lp电吉他如何调弦距，供大家参阅!
lp电吉他如何调弦距平放吉他
琴头朝左
六角扳手从音孔内个里面放入
手握的一端朝上
向前推是降低琴
向自己的方向拉是升高琴弦
1条琴颈里那条钢筋，琴颈因为有弦拉着，会成一条弓形弯曲。
你把弧度调小了自然。弦距就小了。
2固定琴桥，只是位置前后位置固定，上下是可以调节的，调低就可以了。
如图 琴桥两边有螺丝 可以拧动提高或者降低。
木吉他如何调弦距一、 琴颈调节
首先我要讲：弧度不是用来调整弦距的，很多人说手感不好、弦距太大就调琴颈弧度，这是严重错误的。通过减小琴颈弧度确实可以降低弦距，但是打品问题会随之而来，结果就是顾头不顾腚，手感和音色无法兼顾。琴颈一定要有一点弧度，这点弧度是为了防止打品。至于弯到什么程度，个人认为按住六弦一品和十四品后，看七品处的弦距不宜超过半毫米(一张明信片的厚度)，
弧度太大会导致高把位的手感痛不欲生，这时就得紧铁芯。但是如果按住一品和十四品后，七品处琴弦紧贴着品丝，说明琴颈没有弧度、甚至弧度为负数了，在标准弦高下一到七品会打品，这时候就要松铁芯了。
注意：在测量弦距时一定要把琴弦全部装好调至标准音，这样才能了解琴颈在正常拉力下的弧度。
至于琴颈里面钢筋的旋转方向，就不用我详细讲解了吧，往1弦方向是紧，反之往六弦是松
二上弦枕调节：
调节上弦枕，最主要有三点注意：
第一，上弦枕与琴颈卡槽的嵌合要平整严密
第二，上弦枕上方卡住琴弦的槽的位置要标准
第三，高度要合适
其实上弦枕对音色的影响不是特别大，因为吉他发声原理主要是通过箱体共振来放大琴弦震动的声音，而这个震动的传递主要是通过下弦枕。但上弦枕对手感的影响超过对音色的影响，弦距过高绝对是大横按的死敌
三、下弦枕调节
下弦枕对手感和音色有着主观影响。
先说手感：前面说了，调整琴颈至合适弧度以防止弦距降低后打品，调整好琴颈弧度后，剩下的事就是通过调整弦枕来改变弦距了。上弦枕比较好控制高度，而且一般的琴出厂时的上弦枕调整的都不会太差劲。关键就是下弦枕的调整。
针对调节下弦枕这个问题，我们要解决一下几个问题：
1.往下调节多少高度，怎么测量计算出来这个高度值
2.怎么实现以上高度值的下降
测量工具可以用精密的千分尺，用直尺标记好，接下来就是怎么把下弦枕的高度下降2mm了，一般都是采用砂纸来磨，降低高度的。
注：对于一端高的也是一样(如六弦12品弦距下常，1弦12品高了1mm)那就要在弦枕1弦那端做好2mm标记至六弦那端底部画好线再打磨。具体操作要自己体会。
我要重点强调一下顶弧面的打磨，有些人调下弦距吉他打磨顶弧面，现在一般所有下弦枕上弧面都是出厂做好的是最标准的，不需要再处理.如果处理不当破坏原本的弧面会直接影响音色手感，一般不建议这样处理。
如何使用六角扳子调整吉他弦距电吉他如何发出古典吉他声音
想要让电吉他发出古典吉他那样的声音，是需要一些小技巧的。下面是小编给大家整理的电吉他如何发出古典吉他声音，供大家参阅!
电吉他如何发出古典吉他声音首先这和吉他本身的拾音器有关，一般来说双线圈拾音器出来的声音会比较饱满。
其次就要看效果器的设定，如果是想模拟古典吉他的声音的话失真过载这些基本不用管，按照自己的喜好调一下延迟就好了。
最后，电吉他只能做到与古典吉他相似的声音，对这种音色的理解也要看你本人。
古典吉他的保养技巧1、气候因素
大多数吉他采用的材料是天然木材，非常容易随着天气的变化而产生物理变化。没有一把木质乐器可以适用于任何不同的气候环境而没有开裂、变形的风险。一般适合于吉他保养的湿度为60%左右，但是，还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素，在制作之前对木材进行一些必要的处理。不要将吉他保存在极端的气候条件下，所谓极端的气候条件是指30%以下或者80%以上的湿度。理论上，一把琴体下部宽度为360毫米的吉他，受湿度影响其横向尺寸可以增加或者减少2.7毫米。吉他的面板是固定在侧板上的，因此这2.7毫米的位移会给吉他造成极大的伤害。木材含水量不但受到空气湿度的影响，和气温也有直接关系。
在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮。高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会容易造成吉他脱胶。防潮的方法一般是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。对于很多朋友来说，为吉他全天候地用空调(除湿机)是难以做到的，因此在琴箱内放置干燥剂是比较经济简便的方法。但是有一个重要的问题需要提请大家注意，干燥剂接触潮湿空气之后会很快饱和，这个时候，它就形同虚设了。因此，要注意经常更换。如何能知道干燥剂已经饱失效呢?最好的办法是采用变色硅胶作为干燥剂。当变色硅胶吸收水分达到饱和状态的时候就变成粉红色，这就是要更换的时候了。按照我的经验，在比较潮湿的天气中，变色硅胶一天之内就可以从蓝色变为粉红色，也就是说除湿的功效维持不到一天时间。所以说，在琴箱内放置干燥剂并不是一劳永逸的办法。
即使在琴箱内放置有效的干燥剂，由于有些朋友练琴时间较长，吉他离开琴箱的时候也会受潮。所以，有条件的话，还是要考虑在大环境除湿，这是最保险的做法。
吉他轻微受潮后，如果湿度回复到正常范围，那么它可能会恢复原状。如果严重受潮，或者短时间内干燥潮湿严重不平衡，那么吉他非常容易产生永久性的变形。相对于潮湿来说，干燥是吉他更为致命的威胁。一旦吉他因干燥变形或者开裂，往往是无法复原的。有些吉他严重干燥，背板大幅度收缩，横梁甚至会突出而造成损伤。因此，在干燥的气候环境下，应该使用加湿器给吉他加湿，且尽可能在大环境中处理。如果在橱柜或者琴箱内加湿然后直接拿到过度干燥的环境中演奏，由于湿度的骤然改变非常容易导致木材或者胶合处开裂。这也就是常有琴友认为吉他已经被妥善保养但还是出现问题的原因之一。
吉他在不良的气候条件下除了可能引起严重变形、开裂并影响声音之外，还会严重影响手感。如图5-1所示，吉他在干燥情况下面板会收缩下陷，琴桥也随之塌陷而使品弦距变小，因此容易导致打品;在受潮情况下，吉他面板吸湿膨胀，琴桥拱起，品弦距加大从而影响手感。这只是吉他假设吉他变形只发生于背侧板，事实上，其它部分也会同时发生变形从而使情况变得更为复杂。
为了准确地控制湿度，要配置一个精确的湿度计。市场上的湿度计林林总总，不一定都能准确反映湿度水平。笔者买过不少湿度计，它们彼此之间的湿度显示可以相差30%以上，如果按照这样的湿度计提供的数字来进行保养，无疑会造成严重的后果。因此，应采用经计量单位计量过的湿度计。
2、换弦
应该一根一根更换吉他琴弦。卸下一根琴弦，然后装上新弦并将它调整到标准音高，接着再换下一根琴弦。最忌讳的就是将所有琴弦在没有放松的情况下用剪刀剪断，这时吉他由于受到的张力瞬间不平衡而受到伤害。换弦的时候应该注意保护面板，特别是琴桥后部的面板区域，这个地方很容易受琴弦尾端刮伤。
注意系弦技巧，避免让绷紧的琴弦突然松开，在面板上打出一个较深的凹痕。有些琴弦厂商在琴弦的一端贴有不干胶纸片，以显示琴弦序号和音名。在摘除纸片后可能仍有小部分不干胶附着于琴弦上。如果以这个部位系弦，则非常容易滑脱。琴弦的尾端稍加火烙，就可以有效地避免琴弦滑出。
3、法国漆的保养注意事项
塔雷加的高徒普霍尔给学生上的第一堂课就是：没有得到允许，永远不要碰别人的吉他。因为吉他太脆弱，特别是使用法国漆的吉他更容易受到伤害。我们知道法国漆非常薄弱且柔软，它几乎无法为吉他提供必要的保护，因此要特别注意保养。演奏的时候应小心衣服上的纽扣、拉链、钢笔等硬物，以免伤及吉他。
严禁用指甲直接敲击面板。如果乐曲需要用到该技巧，建议在面板的相应位置上贴一块保护膜。
左手拇指严禁留指甲，否则一段时间后，你会发现吉他琴颈已经被你的指甲顶得坑坑洼洼，严重影响手感。对于试琴的朋友，建议他们先剪掉左手拇指指甲。常有左手拇指留指甲的人保证他们绝对不会让指甲碰到吉他。请不要相信这种说法，没必要去冒这个险。
避免使用任何化学材料为吉他上光，可用一块质地柔软的棉布加上一滴水，或者使用吉他专用的上光剂就可以了。
注意避开高温，以免法国漆软化变得粘稠从而失去光泽。夏天演奏时注意不要让漆面和汗水接触。
4、关于指板的保养
指板的保养比较简单，每年用亚麻油、橄榄油或木管乐器专用油等保养两三次即可。上油时应将琴弦全部卸下，只要上少量的油，等油料完全被指板吸收后，用干燥的棉布或者棉花擦拭指板和品丝，再装上琴弦。
5、其它注意事项
1) 吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免外力碰撞。
2)不要穿拉链衣服弹奏，以免刮伤吉他。
3) 让吉他远离小孩、宠物或者缺乏吉他保养经验的人。
4) 注意持琴动作，不要拿捏面板部分。在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却可能造成面板开裂。
5)不使用的时候应将吉他直接放回琴箱并扣好，以免提箱时摔落。
6) 即使不经常演奏也要经常让吉他通风透气。
7)长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)
8)经常给弦钮的齿轮上润滑油。
9)不要把吉他放在汽车内曝晒，车内的高温能彻底损毁吉他。
以上当然没有包括所有的注意事项，如何保养吉他还要靠大家用心总结。总之，爱护你的吉他，就像爱护你的眼睛一样。
吉他的保养技巧所有的木制乐器都应该要细心照顾和定期的保养。希望底下的小秘诀对你有所帮助：
1、在你不弹奏你的吉他时将它放置在吉他硬盒中，它能保护吉他远离温度、潮湿和碰撞的危险。
2、绝对不要把你的吉他放入硬盒中却不扣上开关，它可能会在你自己本身或其他人拿起硬盒时摔落。
3、千万不要在过高或过低的温度或湿度的地方弹奏你的吉他。冬天时在又冷又干燥的环境中歌唱或是野餐时在又热又潮湿的环境中弹奏都是造成吉他致命伤害的原因。
4、请勿将你的吉他放置在很热或很冷的车上，即使你的吉他是放在硬盒中也是一样。
5、这些极端的环境将会造成木头或是表漆的严重伤害，而且这些并不在制造商的保固范围内。
6、不时使用有厂牌的吉他专用亮光剂来清洁你的吉他。不要使用蜡制品来做这项工作。当你的吉他够干净的时候，你的吉他表漆会比使用蜡制品还来得更加光亮。避免使用有掺矽树脂(silicoe)的除垢剂和亮光剂，这些会伤害到表面漆。而指板和琴桥也要避免使用亮光剂，这些部份是没有上表面漆的。使用棉布将指板及琴桥擦上薄薄的一层柠檬油，可以使得它们更显光泽。注意不要将柠檬油使用在吉他表面漆上。
7、在每次弹奏完毕后，用柔软的棉布擦拭琴弦和琴身，这样可以延长琴弦的寿命，也可以使你的吉他表面漆常保如新。
8、小心皮带扣和牛仔裤上的钮扣钉，它们会刮伤你吉他的背板。
9、增添配备的动作，像是加装拾音器等，应当交由有信誉的吉他店家来做。请勿自己尝试动手以免破坏你的吉他保固。
10、绝对不要让你的吉他碰到水。
11、换弦时一次只换一条弦，这样的方式改变的弦张力是最小的。
◎检视你的吉他共鸣箱内，里面有标示建议的用弦规规格。不要使用超过建议规格的琴弦。使用比建议规格还细的琴弦虽然较不会伤害你的吉他，但是它可能会影响弹奏感和音色。特制的用弦可能会对你的吉他造成过度的张力。这种弦也不在吉他的保固内。(如果你较偏爱用红铜弦，我建议你使用light(012)或lighter(011)的规格)
◎译者注：并非所有的吉他都有在吉他内标示建议弦的规格，但某些厂牌是有的。
12、经常更换吉他弦。一把便宜的吉他但是换上新弦总是比那些很棒的吉他但是用久而不换弦来得声音更好听些。
13、不要经常让吉他调音维持在超过标准音。
14、在短时间内搁置吉他不弹时并不需要调降弦音，当你要长时间搁置吉他时，才需要考虑将你的吉他调降半音到全音。
15、将吉他从吉他硬盒中拿出来时要非常小心，硬盒上的开关闩及凸缘可能会碰伤你的吉他。
16、一把高品质的吉他，就某种方面来说，就好比是精致的家具，有他的造型与相对应的功用。好比美观与实用性、木头与胶水、细致的线条和完美的表面漆。家具偶尔会在抽屉满载时承受重力，但是它通常是位于厚重的木头上方。相反的，某些吉他的琴身部份厚度甚至比1/10(吋)还薄，只靠细小有如风筝支架般粗细的响条(braces)来支撑。六条琴弦所持续加诸于吉他上的张力就好比一个成年男子的重量压在上方一般。它有时一天跟着我们数次进出不同的环境，它们理所当然应该受到我们的重视与爱护。它们为我们辛勤的工作，请对待它们有如对待你的老友一样的好。
不再犹豫电吉他solo开头如何弹
我们用电吉他弹奏《不再犹豫》的开头时，不就是演奏它的前奏吗?下面是小编给大家整理的不再犹豫电吉他solo开头如何弹，供大家参阅!
不再犹豫电吉他solo前奏谱电吉他曲不再犹豫鉴赏电吉他曲不再犹豫谱曲1983年以歌曲《大厦》出道，并担任Beyond乐队的主唱 。1988年凭借专辑《秘密警察》在香港歌坛获得关注 ，其中由黄家驹创作的歌曲《大地》获得十大劲歌金曲奖 。1989年黄家驹作曲的歌曲《真的爱你》获得十大劲歌金曲奖以及十大中文金曲奖 。1990年凭借歌曲《光辉岁月》获得十大劲歌金曲最佳填词奖 。1991年在香港红馆举行Beyond生命接触演唱会。1992年赴日本发展歌唱事业。1993年黄家驹创作的歌曲《海阔天空》获得十大中文金曲奖以及叱咤乐坛流行榜我最喜爱的本地创作歌曲大奖 ;6月24日，在日本参与某综艺节目期间意外受伤;6月30日，黄家驹逝世，终年31岁 ;同年，被追颁十大中文金曲奖无休止符纪念奖 。
1992年，黄家驹获得香港新城电台颁发的作曲人奖;同年，黄家驹与Beyond 成员一起转投华纳唱片，并将音乐事业的重心转移至日本;在日本的发展期间，Beyond推出了两张日语专辑以及三张日语EP，不过成绩平平 ;此外，黄家驹在日本接下了很多演艺工作，其中包括参与录制游戏节目 。
把古典吉他当民谣弹行吗
把古典吉他当民谣弹行吗?下面是小编给大家整理的把古典吉他当民谣弹行吗，供大家参阅!
把古典吉他当民谣弹行吗一、
嗯...理论上可以的 而且古典按弦比民谣琴轻松很多....
不过音色有些不一样 古典的音色更圆滑
民谣的更清脆...........
实在不行就把古典琴弦换成民谣的金属弦吧...一样的
二、
古典琴除了音色方面的不同
联系时手感上的不同才是更值得注意的。
古典琴琴颈宽而短，所以大横按古典琴比较难。古典琴到音箱12品，民谣则到14品，有些时候改过来不习惯诶。
最不习惯的就是，弹惯了尼龙弦的手感 弹钢弦，很别扭。
我会弹民谣吉他 是不是就会古典了
是的，民谣不能考级，在音乐学院当中，民谣吉他不被承认为一门乐器，只有古典吉他才被承认为乐器，虽然民谣和古典的吉他都属于一类，都是吉他，有一样的地方，但也有其不同之处，但大体上来说是一样的，会了民谣，弹古典也不一定会，我想你肯定听说过民谣指法(摇滚指法)和古典指法，他们的演奏方式有一定区别，古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。还有就是两种琴本质上的区别，学习方法不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。
民谣吉他和古典吉他的区别一提到吉他，首先映入脑海中的一定是在某个livehouse里，一个歌手安静地坐在麦克风前，弹着民谣吉他，唱着歌。
但是，民谣吉他只是吉他的其中一种。
世界上有三大乐器，除了我们熟知的钢琴和小提琴
第三大乐器便是古典吉他。
钢琴丨号称乐器之王，音域宽广，银色清澈，演奏技术成熟，表现力丰富。
小提琴丨号称乐器皇后，音色高贵，富幻想色彩，多把小提琴的齐奏音色更为迷人。
古典吉他丨号称乐器王子，音色忧郁迷人，可控性极强，表现力非常丰富。
那么，古典吉他和民谣吉他到底有什么区别?
阿斯图利亚传说
Simon Dinnigan - 史上最受欢迎的吉他名曲
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古典吉他，有一个美丽的传说
西班牙著名吉他演奏家 安德列斯塞戈维亚丨Andres Segovia
二十世纪最伟大的吉他大师塞戈维亚曾娓娓动听地这样说到：
太阳神阿波罗一边追逐着他爱着的美丽女神达芙妮，一边殷勤地重复着说：别累着你了，别累着你了，我保证不会赶上你。可是当他最后就要把她拥入怀中时，惊慌的女神大声喊叫起她那半人半神的父亲，她父亲立刻就把她变成了一棵月桂树。忧伤的阿波罗──掌管青春、音乐、诗歌的太阳神就用怀中的月桂树制成了第一把吉他，并使吉他的轮廓呈现出优雅的女性线条─-这优美的曲线将女性温柔的特性表露无遗。
这可能就是为什么吉他具有矜持、富于变化甚至有时还有些神经质的原因吧。吉他为什么如此的甜美、流畅、和谐和细腻，或许我们能从这美丽的神话中找到答案当人们用爱心和技巧弹起吉他时，从它略带忧郁的声音中就会传出一种扣人心弦的音乐，永远令人销魂。
1外形构造差异丨琴体形状丨
相较于民谣吉他，古典吉他的琴体形状比较圆润、小巧，指板宽而短。
丨吉他品位丨
吉他品位指让弦发出不同频率的声音的基本位置，吉他中品柱(横杠)与品柱之间就称为品位。
古典吉他的品位一般是19品，民谣吉他是22品。
其次，民谣吉他的琴颈和琴箱结合处正好是指板上的第14品;古典吉他不同，古典吉他正好在12品的泛音点上。
丨吉他背带丨
由于民谣主要用于伴奏，避免不了站着表演，所以背带是少不了的。针对于这一点，民谣吉他的琴箱最底下会有一个背带扣。
丨吉他护板丨
护板，一般存在于民谣吉他上面，是为了防止扫弦或者使用其他击板技巧的时候刮花或损坏面板。
2演奏音色差异丨吉他音色丨
两者使用的琴弦材质不同，这直接就导致了它们所出来的音色也就不同。
民谣吉他音色明亮、清脆悦耳，由于是金属材质，所以它的金属颗粒感非常强，音量相对较大，多用于弹唱伴奏。
古典吉他声音温暖如玉、圆润，柔和而含蓄，但是由于琴体叫小巧，所以音量也相对较小，多用于演奏古典独奏曲(也用于伴奏)。
丨演奏方式丨
古典吉他在演奏的姿势、指法方面有着严格的要求。它讲求的是专业、严谨，不同于民谣的六线谱，古典吉他演奏时使用的是五线谱。
民谣吉他比较随性、自由，只要你能想到的弹法，并且能用于民谣吉他上产生悦耳的声音，都可以运用到民谣吉他上面。
3学习方式差异在学习方法上，两者有个共同点，都是需要循序渐进地坚持练习。
不同在于：古典吉他刚开始需要一段时间摆正自己的持琴姿势和按弦指法，之后就是学习各种古典方面的弹奏技巧。
民谣吉他入门则稍显简单一些，练好爬格子、音阶之类的基本功，掌握一些基本技巧(击、滑、勾等)之后，再在节奏型和伴奏形式上多花时间琢磨。
古典吉他介绍古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器(古典式弦琴)。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同;古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
吉他、音箱、效果器如何调出电吉他的好音色
从开始接触乐器到现在整整30年了。在这段不算短的时间当中，资讯的取得从早期只能透过外国杂志以及表演的外国人偷学，到现在只要指尖一按，最新最快的资讯瞬间出现在你的电脑/平板/手机萤幕上。
音乐器材也是一样，早先只能迁就于在乐器行店的少数商品，到现在所有商品不管是代理商/乐器店引进，或是透过直购、代购，绝大部分的商品都几乎与国外同步。而器材本身在这30年当中更是日益精进，复刻品几乎以假乱真，处理音色的技术也日新月异。和30年前比较起来，实在不可同日而语。
我们现今生活在器材发展的黄金年代，随便走进一间琴行，任意挑一把吉他、一台吉他音响（无论是管机、晶体、数位模拟）、效果器、甚至像是拾音器这样的配件，不论是入门款或是专业级，都可以调到相对好听、可用的音色。对曾经经历过器材相对匮乏年代的我，现代的乐手们真的是很幸福！
不过诚如先前提到的，好听与可用的音色除了器材本身的品质之外，调整也扮演一个相当重要的角色。对这个主题，名吉他手同时也是Youtube上最受欢迎的器材评论家PeteThron提出了他的做法。以下是PeteThron针对三个对音色影响最明显的部分：吉他、效果器、以及音箱，分享一些调整的基础概念给大家参考。
弦高
这是第一个需要调整的部分。弦距离指板的高度到底应该多少因人而异。一般而言，弦高越低弹起来越容易，不过音色相对会因为琴弦的共振幅度小而稍受影响。反之，弦高越高琴弦的共振幅度较大音色会稍稍提升，然而牺牲掉的是弹奏时的容易程度。这没有一定的标准，每个人都有自己的喜好。不过就我的观察，大部分的吉他手包括我在内，会把弦高调低到不会打弦的范围来增加弹奏时的容易程度。
琴颈弧度
为了能将弦高调低而不会打弦，也不会在推弦时琴音突然不见，可以将琴颈稍稍调弯一点（相对于完全笔直）。我会建议在每次换弦之前可以检查一下琴颈弧度，如果有跑掉的话刚好趁换弦时做调整。
拾音器高度
拾音器的高度（拾音器与琴弦的距离）对音色与音量有显著的影响。拾音器越靠近琴弦时音量越大，但是此时拾音器上的磁石因为距离太近，弱化了琴弦的共振幅度干扰到音色，甚至影响音准产生调音上的困扰。拾音器越远离琴弦时琴弦的共振幅度较不受影响，音色较自然，然而音量却因距离太远而变小丧失了力道。
调整拾音器高度有两个重点：“甜点”（sweetspot，甜美音色出现时的高度）与平衡，而这时要靠的就是自己的耳朵。基本上建议在调整拾音器高度时将音箱设定在clean的音色，而且也不要加上任何的效果器。首先、你可以从任何一个拾音器开始，在clean的音色下弹奏。接着用你的耳朵去听然后开始调整拾音器的高度一直到你认为的“甜点”出现为止。然后依同样的方式调整下一个拾音器，直到所有拾音器的“甜点”都出现。
再来你开始试奏每个拾音器位置，包括两个拾音器一起作用位置。此时的重点则在于音量的平衡，微调到每一段位置的音量基本上差不多就大功告成了。大致上在调整完之后，看起来高音弦部分的高度会比低音弦部分的高度高，而靠近琴桥的拾音器整体高度也会比靠近琴颈的拾音器高度高
吉他音箱
调整音箱时可以在一开始把音色调整钮（或是中、高、低频调整钮）至中（1~10的话先调到5），然后慢慢的把音量调整到听起来舒适的程度。接着切到破音（如果有失真通道的话），由调整gain的大小听听看扩大机的失真表现。
再来便可以开始上下调整各个音色相关的调整钮，先大致了解每个调整钮对音色的影响程度与范围大小，然后在微调至想要的音色。记得在调整时，可以站在音箱前的不同位置听听看同样设定下音色的变化，这会有助于调整出真正喜欢的音色。
如果音箱上有brightswitch（或是brightinput，功能是让音色变亮），而且你决定要使用时，由于brightswitch在音色变亮下会让破音类效果器的声音听起来很刺耳，记得要检查并调整一下overdrive、fuzz、以及distortion的音色（tone）调整钮。建议在使用brightswitch时可以把破音类效果器的tone或treble调整钮转低（甚至转到很低），不够亮时再慢慢转回来。
有些音箱的音量调整钮上有高亮度的电容（brightcap）。这是为了让扩大机即使在较低的音量下还能产生明亮且清楚的音色。随着音量转大，亮度也会开始降低。当音量转到最大时，亮度电容理当没有作用。装有高亮度电容的音量调整钮跟brightswitch的作用相同，会影响破音类效果器的音色调整钮造成刺耳的破音。如果你不喜欢音箱在接效果器之后的音色，或是不满意在低音量下音色听起来毛边很多，建议可以请技师帮你更换不同数值的电容，或是干脆把电容拿掉。这是个很值得做的改装，而且不喜欢的话改回来也很容易。
至于在调整失真的时候，建议可以调整到整个音色快要爆开时然后降回来一点。真的不够破时再用一点boost或overdrive/distortion稍稍推一下即可。如果把破音调得太多会让你的音色不大有变化。想让音色凶一点时、弹奏时只要稍微用一下手劲即可。太多的破音会损失掉力道与动态，而且也做不到那种要破不破音色的美感。可以参考经典摇滚乐（尤其推荐AC/DC与早期VanHalen）的吉他音色当作调破音时的依据。像AC/DC的节奏吉他手MalcomYoung和EddieVanHalen都证明了音乐要猛，是不用靠很强的破音。
MalcomYoung
效果器
调整破音类的效果器的音色（overdrive、fuzz、以及distortion）时，建议将音量调整到踩下效果器时，出来的音量与没踩之前一样或是稍微大声一点，这样做是用效果器「推」音箱。由于失真下声音会被压缩，所以当踩下失真时会有音量变大的错觉，然而事实上就整体的频率而言其实是变低的。自己在家练习时没有感觉，不过乐队或表演时就会发现吉他的声音听不见了，尤其当你因为喜欢失真听起来比较自然与温暖时将tone或treble调低时，这个状况就会更明显。这是在调整效果器音量时要注意的地方。
以上是提供给大家的几个建议。分享这些个人的经验与通则，主要是希望可以协助各位在动手调整时有个参考。然而，真正最重要的是每个人都自由地去尝试，并且找出属于你自己喜爱的音色。毕竟，这是你的器材、你的音乐、你的特色！
古典吉他把位太低怎么办
古典吉他常说的把位说的是左手在吉他上的按弦的位置。下面是小编给大家整理的古典吉他把位太低怎么办，供大家参阅!
古典吉他把位太低怎么办现在有好多独奏曲都要按到15品，古典吉他不好按啊?!这个问题怎么解决?或者是我弹的那些不是古典吉他曲?难道一定要弹一些如：卡尔卡西类的?幻想曲、奏呜曲、小步舞曲、大提琴前奏曲这些么???平时我都喜欢弹理查德的钢琴曲。的
答案：
钢琴与吉他是两种结构不同的乐器，在音域和弹奏技术方法上有很大的区别。用吉他弹本来的钢琴曲不是不可以，但钢琴曲必须要有一定的改编，以适应吉他的音域与弹奏方式。
你说的吉他的15品，属于超高把位，不是把位太低，而是太高了。古典吉他的编曲一般不会经常在超过12品的高把位上弹奏。只有你直接采用钢琴的曲谱，或其他高音乐器的曲谱，才会出现这种情况，而且可能还经常会有一些音在吉他上无法弹奏。这是乐器的音域不同而使然。
另外，钢琴与吉他的音位排列方式不同，所以钢琴曲曲谱上的和弦形式很多是无法直接在吉他上弹奏的，即或有些可以弹奏，但把位转换起来也十分不便。
至于你弹的是不是吉他谱，这些谱子我没见到，不敢妄下定论。
追问：
是钢琴曲改编的吉他谱，别小看我行不行?我很用心，苦练10年，可以不看谱完整的弹奏出带伴奏的：秋日的私语、童年的回忆、少女的祈祷，其他简单的就不说了。我现在只是纳闷很多吉他独奏曲把位很高，而古典吉他把位又那么低，为什么就没有14品的古典吉他
追答：
哦，误解了你的意思，真是很抱歉。至于为什么没有14品的古典吉他，这个问题还真没认真思考过。如果真的没有，可能是由于现有琴弦材质的张力或琴箱共鸣效果的限制吧。
现在古典吉他的第十二品位置正处于琴弦的中央，如果设计为十四品，则要么把琴弦加长，要么把琴马前移，这些改动势必都将影响吉他的音准与音色。
不过以个人经验来看，这些改编过来的吉他谱，固然有超高把位，但通常在一首曲子里，不会很多，一般也就几个小节而已，指法也相对简单。练习一下，应该是没问题的。而且，这类曲目往往会有多种不同版本的编曲，其中不乏低把位的简易版。
古典吉他把位的意思是什么我们弹奏吉他时,左手总是在不同的品位之间移动按弦,左手在吉他上的按弦的位置就叫做把位.在按弦时,左手食指的按弦位置会决定其他各指按弦的位置,比如当左手食指在第五品按弦时,其他指一般只能在5、6、7、8、9品内按弦,而食指位置的上下移动必然会影响其他各指的按弦品位,所以一般用左手食指按弦所在的品数表示把位数.把位的记号是pos或C,第五把位就记为5 pos 或者C.5,第八把位就记为8 pos或者C.8,很多的乐曲的乐谱都标明了弹奏时的把位,这样有利于看谱演奏.当左手从一个把位移到另一个把位时,叫换把.
古典吉他曲目1. Study No 5 - 小步舞曲
这是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色变化(这几天对右手的讨论比较多, 可以看看并加以分析应用), 还有就是揉弦, 以及小步舞曲的节奏和起伏变化.
2. Study No 7 - 贝多芬主题
这也是比较容易的一首, 个人觉得要注意控制右手的音色和时值的平均, 还有乐句的起伏, 最后的分解和弦俺使用了揉弦来加点小小的变化.
3. Study No 8 - 门德尔松主题
这首不算难, 但要注意对圆滑音的控制还有低声部旋律的流畅和起伏. 后面的和弦强弱也要加以处理. 俺录的时候还不太熟, 脱不了谱, 大家演奏时建议背谱弹. 个人觉得这首乐曲对左右手的训练有助于初学者进入一些近现代作品. 比如Capricho Arabe等.