判断演奏的水平，不是看他能弹多少曲子，而是看他的演奏质量。
我听过一些朋友的演奏，也听过一些大师的未经处理的演奏录音。觉得一些演奏中的细节往往决定真正的水平。
先是左手：
一横按：
一个横按不只是横按时的按弦，还包括横按前后的运指。太多的演奏者只注意前者而往往忽视后者，所以演奏显得粗糙。
1把一个横按分解开来看，在横按前的运指部分，234指和1指并不是一齐按下的。而是根据和弦的不同而有错落的。如果按弦不准而做调整的话。指也弦的摩擦声就比较大了。
2在和弦演奏后，个各指离开指板时，如果有不必要的钩弦动作，琴弦会发出不必要的振动。以上两条是横按中噪音的元凶。也是许多人觉得自己演奏不干净的一个原因。建议慢练，做到准确细腻。
二换把：
这里要说的是换把速度。
换把时没有必要一下子就把以后要按的弦全按好。比较好的做法是先按最需要发声的弦，给下面的运指一个缓冲。
这里还要提到一个小小的换把练习：右手IM或MP两指交替拨弦，左手的按弦指发为，1品――12品――2品――11品――3品――10品等等一直到6品――7品，然后反着顺序再来（各弦都练）。
三拇指位置：
拇指是左手的根，根牢固了，左手就有力。
对于一般的演奏，拇指是可以按准指伴后中线位置的。这里要说的是高把位。
由于左手的独立性和伸展能力，高把时拇指常常被迫离开正常位置。塞哥维亚的高把，左手就常常按压在指板下侧。我估计他老人家即使没有拇指都能弹琴，呵呵。
我们之中的大多数是没那么有力的左手的。所以拇指尽量要靠后才行。
现在是右手
1指甲声
指甲声在轮指中容易成为绊脚石。通常发出指甲声的是IM两指。把这两指独立地练。注意触弦的角度和“火候”。指甲声不可避免，但可以适当减小。
2笆音（不好意思，正确的笆字没找到，就写通甲了）
和轮指相似的是，IM指的独立行同样影响笆音速度。除了正常的独立性练习外，还可以试试用各指的指甲被面拨弦，不是这样音色好而是这样做时每个运指动作，手指都要直接听从脑的调遣，而不会条件反射似地拨弦
我们练琴时，应该时刻都让大脑控制动作，不要靠神经的反射来弹琴。习惯于神经反射的人，就不会用脑子了。J961.coM
这是我自己的体会，肯定有好多不正确之处。希望朋友们指正，补充。
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吉他练琴中的细节
人也不是什么高手，玩的时间也不常，只是平时练琴时候总结了点经验，一直想写出来，也算是饮水不忘打井人吧．哈哈．．大家挑着拣着看看有没适合自己的．．呵呵，有点乱，抱歉
１、近期老师说的一句话，印象比较深刻．．弹ＳＯＬＯ之前必须先搞清楚它的伴奏，否则就是干架子，练了也只会是技术上的收获，脑子里还是一片空白．
２、练琴如果没有太富裕的时间，最好挑出几项练习．．少而精，避讳多而杂．
３、不管是练习乐句，还是练习曲，都要搞清楚练习的目的，避免盲目练习，有针对性的找适合自己现阶段的东西来练．比如速度没上去时候，知道提琴曲是练速度的．狂练那个．．节奏不稳时，数着拍子练ＲＩＦＦ．．等
４、扒带，尽管我也是刚开始扒带，但老师一直强调这个，曲子的大感觉，跟小细节．．尤其练习数小节，这对于以后即兴时候的小节安排也有帮助
５、练琴时间的安排．．（都是些废话，本来想说的有点深度的，但这个问题总会跳出来）我身边好多哥们也弹琴，也在北京做着摇滚梦．但是，都是野路子出身，难免会不扎实，练琴跟弹琴分不清楚．．根本没有针对性，练的爽的东西，重复爽了若干遍．．练的不爽的东西，，从来没不爽过．．好象从没想过自己现阶段缺什么，没速度的时候，再吃力练ＲＩＦＦ，还是没速度．．还是要清楚各种练习的目的，通过练习要提高哪一部分．５个小时练琴的话，几个小时用来巩固目前成绩，（速度１７０的时候可别几个月不练掉回１３０）几个小时用来提高，学习新东西（１７０也没用，，学点别的吧，总不能表演２４０的半音阶给别人看．）。几个小时实验，增加对手里东西的理性认识．（不成系统的提高，无关紧要，可有可无的一个小技巧啊等）
６、练习的分类，好多大师文章里都说过了，没那么清楚反正我是这么分的：各个难度层次的，手指独立性，灵活性（各种格子爬）节奏感，乐感练习（ＲＩＦＦ，ＦＵＮＫ练习，ＢＬＵＳＥ乐句等）抡拨基础练习（我曾经练了好久提琴曲子，，跟一些帕格尼尼无穷动的片段）．技术练习，呵呵，点，退，击钩等等那些．（通过练习乐句来练习）
７、上面的基本就是我们大家接触的东西了吧，再高一点就是那些和玄连接，等等分析和声走向来即兴的东西，就超过吉他的演奏的范围了，认识有限，高手来补充.
８、这个想了半天还是说了，本来有点犹豫的，这话可能会伤了部分技术狂人的心.呵呵，老师说过的（国内算个人物）要站在音乐的角度看吉他．而不是吉他的角度看吉他．练习，你也得想清楚自己适合哪个类型的人，大师那种乐队为吉他陪衬的，还是吉他手那种吉他为乐队陪衬的．你喜欢后者，其实就没太大必要练什么１０对１０（手指头按玄，脚指头点）呵呵~
９、总之就是要时刻想想，动脑子练琴，方法上的，跟音乐上的．．．最忌讳的就是盲目．．跟狂热
１０、哦~~~成为高手的过程其实就是~积累~的过程，（通过大量练习，积累素材．熟读唐诗３００首，不会做诗也回吟的意思．）还分经验的积累跟乐句，乐感的积累．．（好象是废话）积累跟什么的过程，他说完我也忘了．．呵呵~~哪天问清楚了再回复进来吧．
想了半天也想不起来了，想起来再说吧~~~潜水这么久~~只是觉得有点东西说出来大家或许会有收获~~~灌水扯淡实在没意思．毕竟玩的时间短~~认识方面难免可笑，狭碍．有什么疏漏高手提出来，别听我胡扯教坏小孩子．哦，对了~~介绍一些好点的练习吧~~无穷动，，帕格尼尼的五线谱提琴曲，，练一段时间以后会对什么新古典主义产生深刻的认识．自行车~~呵呵，节奏篇真的很不错，，自从看了那个之后，简单点的谱子总算能看着弹了．哦，对了．．．呵呵，音阶，，可能好多哥们都发现自己随便弹什么东西时候总是在一个把位之内，，比如一个ＳＬＯ型音阶，只能是在这个指型里上行，下行．摸进．很难串到别的把为，最多也就是１２品以后的高８度ＳＬＯ型，呵呵，我现在每天练的音阶都是没根玄三个音的，还有四个银，５个音的．就是说没根玄上弹４，５个音那样的弹音阶，弹会了之后就会不由自主的串把为弹了．横向的练音阶，（自己的缺漏未必就是别人的~~说了，跟我情况差不多的哥们试试吧）
先不说了~~这些在别人眼力可能都是可笑的常识吧，，呵呵，路漫漫，其修远嘛，~大家共勉吧．希望高手能补充一下
电吉他入门之关于点弦的细节心得
对很多电吉他入门的琴友们来说，点弦是一种很酷的技巧。点弦可以连贯而快速地演奏出跨度大、颗粒清晰的乐句。以往刚电吉他入门的小白们似乎都觉得点弦是一种很高深的技巧，关于点弦，我愿意奉上一点不成熟的心得，欢迎批评，也希望能给新人一些启发。
从基础说起
不得不先说右手，毕竟点弦的“聚焦点”在右手。很多新学点弦的朋友会郁闷于噪音太大，原因就是右手姿势不正确。
发力
首先，很多新人在力道不足时，常依靠手腕发力。这是很不正确的。这样的动作幅度偏大，导致了震动带来的杂音。所以，一定要保持手掌手腕的稳定，然后通过手指用力点击。不要急欲求快，慢慢适应这种感觉。
护弦
无论是什么演奏方式，都不能忽略这个技巧。这是阻止不必要杂音的重要技巧。那么，如果应用于点弦，该怎么做呢？很简单，像平时一样。用右手的手掌外侧(好像叫做小鱼际。)以及手掌与手腕相连处。轻轻贴在琴弦上。很多新手朋友很郁闷于手与弦的摩擦会带来噪音，这个着重说一下。
关键就是不要压得太实。也就是说“肉”和弦通常别贴的太紧，否则出现“沾肉”的现象，必定会带来噪音。其实要制住琴弦的力道很轻就足够了。如果力度得当，跨弦点弦时的杂音也会很小很小。注意，是很小很小，不代表一点都没有。
为什么大师们的跨弦点弦会很清晰感觉不到杂音呢？很简单，充满力道与密集的音符掩盖了那些微不足道的“呻吟”。话说回来，你不能要求吉他像电子键盘发出的声音那样，否则，就失去了这件乐器本身的个性。但记住，如果掩盖不好，就东施效颦了。这需要丰富的联系经验，并非言语所能形容。
另外一个护弦要点，就是左手。抛开功力，单讲要诀。其实这涉及的一个左右手分工的问题。通常，左手可以护住我们所按的那根弦靠“上”(专业说法，也就是靠向高音弦的方向)的琴弦。因为左手姿势就是如此，所以不必给自己找别扭。而右手则负责靠“下”(靠向低音弦方向)的其他弦。
接下来，应该从音乐的角度来小小地探讨这个技巧了。毕竟，任何技巧都是为了完善音乐作品。很多朋友觉得点弦是一种简单易学的技巧，但是却时常抓不住它的“根”，而导致自己的点弦演奏枯燥、混乱。最简单的解决方式，就是忽略这个技巧的表象，让这个看似独树一帜的技巧融合到整部作品中(包括即兴)。这是从心理上正确对待这个技巧。
很多乐手开始点弦时，最常练的大概都是范·海伦的“爆发”吧。就这个作品里的点弦部分，我发表一下自己的见解。首先，这是一个“分解和弦”类型的点弦，每一次组合都是一个和弦性质，然后，进行了一定的和声走向。那么我们能从中级渠道什么呢？就是冷静对待走向。首先，我们心里要有一套和声走向，然后通过和弦的音型用点弦形式表达出来。很简单，也很有创造性。
用点弦表达和弦的例子很多，如果说范·海伦的这个作品是专注于走向，那么，Nuno的一些表演方式则是专注于技巧。他通过跨弦点弦的方式去表现一个跨度很大的和弦演奏。也就是说，在某一和弦上，尽可能地演奏更多的成八度的音符。这也是点弦技巧的一种优势，迅速、清晰。最后，一点小建议，就是大家从教学或者扒带中学习点弦时，一定要注意其和声走向，修形容易修心难。
泛音的演奏技巧
一般来说，只有4，5，7，12品才弹泛音，而且第12品是最容易弹出来的，所以刚开始的时候可以从12品的泛音开始练习，下面说一下在12品上的练习方法：
1、按弦的方法和平常的区别：平常按弦是按在靠近品但不能超过品的地方，而且是用力的按住，用力的部位是指尖，而弹泛音的时候是按在品的正上方，要注意只是轻轻的按着，接触的部位是指肚。只要感觉到指肚的皮肤有一点点接触到琴弦就可以了，一定要轻。按好以后我们弹那根弦，只要你左手用力够轻，部位正确，不用放开左手就能出来12品的泛音。
2、接下来要做的练习是在泛音出来的瞬间，也就是右手弹完的瞬间把左手放开。这样出来的泛音就显得很饱满，有延续性，注意要多练习哦，招到感觉为止。(在左手感受到琴弦震动后立刻离开，双手几乎是同时的）
3、再用同样的方法练习5，7，品的泛音，然后是第4品的。第4品的泛音如果你能弹得很熟练的话，恭喜你，可以毕业了.
古典吉他的演奏姿势
俗话说，良好的开端是成功的一半。对学习古典吉他来说，掌握正确的演奏姿势是进步的基础和前提条件。
古典吉他的演奏姿势是所有吉他门类中最为严格和最为科学的。这是与古典吉他要演奏吉他音乐中最复杂，要求最高的古典音乐是相辅相成的。为了完美地演奏多声部、多种风格的、同时也是难度最高的古典音乐，演奏者必须找出最为合理、符合人体生理科学与力学的演奏方法，尽可能解放左右手的运动技能，发展高水平的演奏技术。这也就是为什么人们常说古典吉他技术是所有吉他中最高深的，古典吉他是所有其他吉他流派的基础的原因。也正因为如此，国际上也常用古典吉他的发展水平来衡量一个国家的吉他水准。
正确的演奏姿势必须同时满足稳定即平衡，与最大限度的放松即省力这两方面，以保证左右手运动技能与技巧的充份发挥。吉他学习者如果得不到正确和及时的指导，往往会由于不正确的用力和紧张，形成种种错误的姿势或习惯，如得不到及时纠正，不但不利于发展技术，久而久之，还容易导致机能障碍和种种身体疾患。甚至不得不放弃学习或演奏。
下面我们结合图片就古典吉他正确演奏姿势的各个环节与其机理进行详细的解说。
1、坐姿：古典吉他演奏时需要坐在中等高度的凳子上。如钢琴琴凳，凳面要水平，倾斜不利于演奏。如用椅子，必须选择没有扶手的椅子，因为扶手会阻碍左右两臂的运动，椅子靠背对演奏吉他没有影响，演奏时必须坐在椅子前方并且坐直。长时间练习或演奏时，凳子上可以加坐垫，但不要太厚太软。
演奏时应坐在凳子或椅子的前部，不应坐在椅子中后部。演奏时左腿踩脚凳，而右脚踩在地上并向右侧分开。为避免坐椅边缘阻障右腿或压迫右腿影响血液循环，所以演奏时应坐在椅子的右前方，而不是椅子的正前方。
2、持琴姿势：
⑴左右腿的位置：演奏吉他时左腿要踩一个脚凳，一般来说脚凳的高度以能使膝盖略高于大腿面为准，具体的高度因每人身体尺寸比例不同、所坐凳子高度不同、吉他尺寸也有所不同等具体情况而有变化，所以最好选择可以调整高度的古典吉他专用脚凳。脚凳放置在左腿正前方，左腿踩在脚凳上要保持正直，小腿应与地面垂直，膝盖不要倒向左边或右边。为了演奏时的省力与稳定，左脚应尽量以全脚掌踩在脚凳上，仅用脚尖或脚后跟踩脚凳上的方法即容易疲劳（有时甚至会发抖），又不安全。
由于持琴时吉他的琴体要置于两腿之间，所以右腿应向右侧分开35-45度。为了稳定与省力，右脚的位置一般在右腿伸展的延长线上，右脚向右前方伸出的多少往往有一定的灵活性，而在长时间的演奏或练习中，右脚有时还会向左或右变动以调整身体重模婊荷硖迤＠汀６杂诔跹д撸捎谟医呕沟８鹤糯蚺淖拥娜挝瘢杂医偶炔灰蜃蠡蛳蛴遥膊灰蚯吧煺购拖蚝蠡厥仗啵詈萌糜医畔蛴彝确较蜃匀簧斐觯却笾鲁手绷⒆刺从氲孛娲怪蔽谩?br
⑵四个基本接触点：在吉他演奏中身体与吉他有很多个接触点，如左手有五个手指与指板接触，右手有四个手指与琴弦接触，在左右手演奏消音和右手演奏拨奏等方法时，左右手与吉他还会有更多的接触，甚至要细分下去，单就右手还有指尖接触与指甲接触之分。这些接触点经常变动，而且都有一个共同的特点就是不负担吉他的重量，也不维持吉他的平衡，这样才有利于最大限度地发挥左右手的运动机能。在吉他演奏中，有四个基本接触点直接影响吉他的稳定与平衡，并为演奏与技巧的发挥提供最基本的保证，我们把它们叫做四个基本接触点。
①左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
②右大腿内侧与琴身底部的这个接触点亦支持着吉他的部分重量，但由于吉他重量很轻，右腿没有必要用力向内夹靠吉他，而是轻轻倚靠着就行。
③琴体背板上部边缘与前胸的中右部接触。有了以上两腿的接触点支持吉他的重量，吉他琴身只用轻轻略倒向人体即可。这个接触点的接触力量很轻。注意：既不要向后仰使吉他的重量靠在胸前，也不要向前把整个身体的重量压在吉他上。吉他与左胸接触是不正确的，出现这种情况往往不是脊柱侧弯就是身体与吉他存在这样或那样的不协调，应及时改正。
有了以上三个点后，吉他已经在一个平面内被固定了下来，但这时吉他的重心和位置还是不稳定的，为了使吉他在一个空间里稳定与平衡，至少还应有第四个接触点。
④右前臂中后部与吉他侧板边缘接触。当右臂以自然的重量放在吉他上后，吉他在空间里的位置就固定了。只要不加入任何外力，吉他就能保证很大程度的稳定。要特别注意右臂放置在吉他上的部分是小臂的中后部，肘关节与吉他接触是不对的。许多教材中笼统地以肘部来描述这个接触点是不准确的。还要注意第四个接触点所需要的力量实际是很小的，右臂放置在琴体上的自然重量就绰绰有余，右臂向下压或用手臂将吉他向身体方向夹等都是错误的，要避免。
⑶吉他的三个角度，除了以上四个接触点保证吉他与身体的力学关系外，吉他本身还应满足一定的位置条件才能使身体机能得到更好的发挥，我们用三维空间中的三个角度来描述吉他的合理位置。
从正面来看，吉他琴颈的走向应与水平面呈大致45度的夹角。角度太大，琴身过于直立，角度太小琴身呈水平都会（主要是左手与左肩）带来不必要的负担，影响左手技术的发展。有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上大致也是这个意思，但是由于每个演奏者的身体情况千差万别，所以这样的描述我们认为不够科学。
从侧面来看，吉他、上体、地面是一个很狭的等边三角形。吉他下侧板与左大腿的倾斜角度也正好吻合。由于这个等边三角形很狭，而且吉他本身重量很轻，所以吉他与上体互相支持的力量非常小，上体只是微微前倾与琴体轻轻倚靠在一起。
从演奏者的上方看，吉他与身体不应是平行的，应呈一个较小的夹角，琴头应向前方倾斜约10-20度左右。如琴身与身体平行或琴头向后方倾斜，很容易造成身体扭转和左肩背的紧张。
古典吉他樱花演奏
樱花是日本的经典民谣，也是古典吉他演奏的好听歌曲。下面是小编给大家整理的古典吉他樱花演奏，供大家参阅!
古典吉他樱花演奏吉他谱古典吉他练习曲樱花介绍《樱花》是一首日本民歌，创作于江户时代末期，后由日本著名音乐家清水修整理，被誉为日本民族第一乐教材中所选的歌谱为日本作曲家清水修编曲，歌词为张碧清译配。这是我国小学音乐课本上的版本，很受小朋友们的欢迎。
本曲也是日本国际广播电台各语言广播节目的开场曲，为交响乐演奏，并穿插主持人的开场问候。
古典吉他练习曲樱花歌词さくら sakura
さくら sakura
弥生の空は yayoi no sora ha
见渡すかぎり miwatasu kagiri
霞か云か kasumi ka kumo ka
匂いぞ出ずる nioi zo izuru
いざや iza ya
いざや iza ya
见にゆかん mi ni yukan
爱情的故事古典吉他演奏
每个人都会有一段难忘的爱情故事，而这一段爱情故事通过古典吉他传达出来的意境，你是否有所感触?下面是小编给大家整理的爱情的故事古典吉他演奏，供大家参阅!
爱情的故事古典吉他演奏谱古典吉他练习曲爱情的故事歌手方季惟，1967年3月11日生，本名叶纯华，1988年后改名方季惟，台湾歌手，出生于台北市万华，高中一毕业就出道。
第一张唱片即以清新健康形象迅速走红，成名作《悔》，《夜夜抱着歉意入眠》、《怨苍天变了心》、《想你想到梦里头》早期歌声以清甜为主。在1991年当红时被香港向华胜相中潜力进军香港，担任周星驰电影《上海滩赌圣》女主角，当年度加入新艺宝与王菲等歌手灌录合辑。2013年正式加盟洹国际文化股份有限公司先后发行专辑《情是太极》《君子兰》。 并于2014年8月起受邀担任孟庭苇台北爱情故事十余场巡演的表演嘉宾。
古典吉他练习曲爱情的故事歌词是什么样的感觉我不懂...
只是一路上我们都在沉默...
其实我不要太多的承诺...
只要你能说声爱我....
藏在你的天空握住他的温柔....
我的泪水始终没有停过.....
我可以给你无尽的等候.....
取代你的融化些许的冷漠
喔爱情的故事对我....
就象一场空白等候....
喔--
爱情故事对我....
就像一场没有开始的梦....
是什么样的感觉我不懂....
只是一路上我们都在沉默....
其实我不要太多的承诺...
只要你能说声爱我.....
藏在你的天空握住他的温柔....
我的泪水始终没有停过....
我可以给你无尽的等候...
取代你的融化些许的冷漠....
喔爱情的故事对我....
就象一场空白等候....
喔--
爱情故事对我...
就像一场没有开始的梦....
是什么样的感觉我不懂....
只是一路上我们都在沉默....
其实我不要太多的承诺....
只要你能说声爱我...
其实我不要太多的承诺....
只要你能说声爱我
民谣吉他的演奏姿势
个人觉得目前国内喜欢民谣吉他的人已经越来越多，而且上升的势头非常快。在国内有很多吉他教学的老师，经常将古典吉他和民谣吉他的动作要领弄混甚至是相互混用，其实，这是错误的，因为他们之间的差别其实是蛮大的，所以我们在这里强调的是民谣吉他的演奏姿势，而非古典吉他。
古典吉他要求琴体要非常稳定，一般需要垫高左脚，把琴箱下侧凹部放在左大腿上，琴箱底部抵到右大腿内侧，琴箱上部边缘轻靠于前胸，右前臂放在侧板上，这样身体上的四个点触琴使演奏者对吉他有最大程度的控制。民谣吉他则主要用于弹唱，追求的是一份随意洒脱，采用以上持琴方式会让人感觉僵硬而死板，所以弹民谣吉他最好采用“三点持琴法”。
首先，琴箱下侧凹部放在右大腿上，此时右腿可以翘在左腿上或将脚尖踞起，目的是让自己更易控制好琴箱;其次，琴箱稍倒向人体，上部轻靠于前胸;最后，将右臂放在侧板上。这样的持琴姿式让人感觉轻松自然。
再看左手，民谣吉他与古典吉他持琴姿式差别最大的就是左手。绝大部分的吉他老师都要求学生把左手拇指抵在指板背面的中线附近，且要和中指所按的把位相对，并特别强调拇指不要冒出琴颈，更不要使掌心和虎口贴住琴颈，其实这是对古典吉他演奏者的要求。我们也曾经用上面的规则来要求学生，可有时一看自己的左手却不禁哑然失笑—我们自己都在反其道而行之!古典吉他的指板比民谣吉他宽许多，当左手处于放松状态置于琴上时，拇指自然就处于琴颈中线位置并以它为左手的支点，而以同样的放松状态来握民谣吉他时，拇指自然而然冒了出来，由于追求支点的本能，虎口自然又贴住了琴颈，这样就与前面的姿式大相径庭。
其实，要使手指获得最大程度的准确性和爆发力，松驰是最关键的。既然第二种姿式在民谣吉他上能使手指获得最佳状态，我们就可以反传统地认为它便是民谣吉他的最佳持琴姿式。如果你细心观察的话，国外几乎所有知名的民谣吉他手包括保罗·西蒙、詹姆斯·泰勒都无一例外采用这种方法。更重要的是民谣吉他有一些特殊技巧，如左手拇指按弦、左手的开放弦切音等更是只有采取我们的这种持琴方法才能完成。
说了这么多，性急的朋友一定心痒痒的了，能不能亲手操作一下呢?当然可以!我们的宗旨就是确保你在人门阶段一直兴趣盎然，你不但可以亲手一试，我们还保证你在学琴的第一天就能自弹自唱。
大家先把吉他的持琴姿式做好，手掌自然下垂，右手拇指轻放在第⑥弦上，食指、中指、无名指分别放在第③、②、①弦上。弹奏民谣吉他时，右手不必拘泥于“触、绷、放”这一标准方法，但也要注意:I.手掌呈圆弧形，如同握住了一个鸡蛋;民谣吉他的演奏姿式;2.拇指要用第二关节发力去“拨弦”而不要用手腕带动拇指去“压弦”;3.食指、中指、无名指用第三关节发力去“弹”比用第二关节发力去“挑”能获得更好的音色和更快的速度;4.拨弦时，手腕不要来回扯动去参于用力，记住是手指的大关节单独发力;5.拇指弹完后可自然停靠在下一根弦上，这叫靠弦奏法，这样吉他发出的声音更稳定。与古典吉他不同的是，民谣吉他的靠弦奏法并不追求某一根弦的音量，它要求六根弦音色、音量尽量均匀。
传统指弹与现代指弹的区别
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：LeoKottke,ChetAtkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss，MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物，传统指弹：Tommy！呵呵，这个很熟吧！现代指弹：JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
怎样演奏巴赫的作品
巴赫的音乐体系,是古典音乐的重要组成部分.他的作品，声部均匀、结构严谨、有极高的艺术性。为此，巴赫被后人称之为“古典音乐之父”。他的作品不仅已成为许多乐器门类的必修课目，而且在当今许多重大的国际吉他比赛中，都是采用巴赫的作品作为参赛的规定曲目。但是要真正演奏好巴赫的作品是比较困难的，在此，针对如何演奏好巴赫的作品我谈谈五点应注意的方面。
一、了解巴赫所处的时代背景、哲学思想，并同时欣赏不同乐器所演奏的巴赫作品，全面地了解巴赫作品的音乐体裁、曲式、技巧、风格、写作意图等等。
二、演奏中应注意音量的平衡、旋律线条及各声部的层次和清晰度。音色也不能忽视，古典作品音色所追求的是柔和、平均，因此不能像演奏现代作品那样太明亮、太华丽。指甲可略修短些，触弦发音等都应有区别。
三、速度是一个很重要的因素。巴赫所处的年代正是管风琴、古钢琴风行之时，还属于节奏缓慢的时代，所以用吉他演奏巴赫的作品应注意这一时代的特征。演奏十六分音符时的速度不能太快，否则将会歪曲作品的风格。
四、力度上的变化也必须谨慎处理。可在段落之间有所对比变化。力度变化上应避免浪漫派音乐的突变或过频的情绪起伏和力度变化。
五、复调与多声部对位是巴赫作品的一大特点。由于吉他左手指法的局限性，使之在演奏上有很大的难度。演奏之前应分析作品的结构、旋律、句法，注意各对位声部的独立性、流畅性、右手各指拨弦的力度应有变化，做到既能突出主要声部，又能有清晰的其他声部。