相信大家对指弹这个字眼非常熟悉，最近一直学习的朱家明的《新思维吉他教程》还有其他一些老师的教程都反复的使用指弹弹奏技巧，由于我国的指弹技巧尚处在起步阶段，所以朱老师等的指弹技巧均是源于欧美等国家
指弹吉他一般使用民谣吉他，用钢丝弦，音色清晰明亮。因为是右手弹奏，所以要留长指甲，也有采用拨片和手指同时演奏手法，这些都是使吉他声音变得更加明快清晰。它的定弦往往把吉他的第六弦音定为D，即6~1弦音依次为“262573”，这是演奏风格的需要。它可弹奏旋律，拨奏和弦,还可扫弦，其气势不差于弗拉门科吉他，是把民谣、古典、弗拉门科三种吉他的优点，融合在一把琴上，因此深受全世界吉他演奏家的喜爱。
现在我们来讨论下指弹的学习与学习心得
一、基础练习
既然指弹音乐的载体也是吉他，那么吉他上的各种基本功一定要牢牢掌握，比如半音阶练习，手指扩展练习，手指独立性练习等等。这些练习都是为了更加灵活和流畅的演奏做准备。
二、右手分解练习
右手分解虽然也属于基础练习的范畴，但之所以拿出来单独讲是因为相对弹唱有演唱作为主要表现形式，指弹则完全依靠扎实的右手演奏出彩。我通常喜欢靠动听的旋律和优美意境取胜的作品，所以对于右手分解功夫的重要性有比较深刻的认识。在学吉他初期进行右手拨弦练习时，老师或者教材通常要求我们大拇指拨六五四弦，食指中指无名指拨三二一弦。于是在练习指弹的时候常常右手不知所措，之前习惯的拨弦方式完全被打乱。另外就是会碰到很多没有见过的分解组合。这些问题最好的解决办法就是去适应它。当各种分解型积累多了以后，自然就能顺利的演奏。
三、技巧练习
指弹曲中用到的技巧之多让人目不暇接。击弦、勾弦、连续击勾弦、滑弦、推弦、自然泛音、人工泛音、拍泛音、AM、打板、闷音等等等等。关于这些名次有不了解的请百度。如果乐曲中有用到这些技巧请务必掌握，如果偷懒取巧，那你的练习将事倍功半。
四、琴
请在能力范围内买一把尽量好的琴。一把相对好的琴所带来的良好手感和富有生命力的琴声能让你的享受更加顺畅悦耳的演奏。
五、多听大师的演奏
无论你喜欢谁的作品，无论你喜欢什么音乐风格，如果有条件请去看现场，看不到演出那也请多听原版演奏。听的时候不光要用耳朵，更要带上思考。因为无论什么音乐，凡是一首成熟的作品，必然有一个故事，必然有一副画面，必然有一种情绪包含在内。音乐作品跟文学作品是一样的！只有听懂了作者表达的东西，才可能尽情的演绎。大家在学生时代肯定背过课文，如果对文章内容有全面细致的了解，背诵起来肯定比机械的死记硬背要轻松很多，练习指弹也是一个道理。若是对曲目已经融会贯通，也可以加入自己的理解，通过手法的变化形成自己的表现方式。
六、熟练掌握各种开放式调弦
为了编曲需要，很多指弹作品用的是开放式调弦。如果你对吉他定音不熟悉，如果你对基本音程关系不熟悉，开放式调弦会对练习造成很大困扰。
七、读谱识谱及记谱方法
首先请尽量看原版谱，如果没有那也请找最接近原版的谱。至于读谱和识谱这纯粹是属于自己理解能力的问题。技巧复杂的曲子请参照视频再结合曲谱。关于记谱，每个人的方法不同，我的习惯是首先把曲目熟记于心，然后在曲谱上把BASS部分抽出来，根据曲目定调把级数写出来。这样做的原因是如果根音错了，听起来其实比旋律错了更恶心。再有就是通常根音走向会依照某种特定的级数形成循环，记起来就很省力了。
八、合理安排指法
标准调弦下，首先要有把数字转化为熟悉符号的能力。标准调弦下你对什么最熟悉？和弦呗！如果只认识用黑点标记的和弦，而不能看到数字就联想起和弦，说明你和弦根本没掌握好。不能转化为既有和弦的另当别论。标准调弦曲目的谱子上通常会标记出一些字母，比如*** A。请记住，那不一定是和弦，更多情况下是提示你根音而已！所以别弹出来不对就骂编谱的人。
无论标准调弦还是开放调弦，指法安排都应遵照以下几点：
1、以一个小节为单位，或者以某一乐句为单位。这样可以减轻单词读谱记谱压力。
2、指法的编排要注意整体性。尤其是开放式调弦下，由于音阶分布变化，既有和弦用不了，很多人就认为曲谱上的不是和弦，其实那也是平时用的和弦，只是变了个样子。所以一定要注意整体性。
3、小节或乐句间的指法转换一定要做到最连贯。
4、灵活运用大拇指和大横按。
指弹中，指法安排虽有讲究但不死板。可以根据各人手指条件和水平高低灵活安排。最最重要的是要记住，你只有一个人，一把琴，所以能延长的音尽量延长，否则听起来很单薄；不需要保持的音也要消除，否则听起来很乱。
九、音色控制
留不留指甲看你喜好，虽然音色有差异，但是这里不讨论。
拨弦手法，拨弦位置对音色的影响比留不留指甲更大。手法上来说，有拨弦和靠弦等，不同手法的触弦音色有差异；分别拨指板、音孔、琴桥三个位置的弦，出来的音色也完全不同。音孔处最柔和，琴颈处最干、琴桥处最亮最硬。演奏时要灵活变化。
十、自我练习
除了私下练习，多去公开场合表演。不用管别人懂不懂喜不喜欢，这是锻炼自己心里素质和提高演奏水平的最佳方法。
延伸阅读
2022吉他教学——练习指弹时应该注意的几大问题
在吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过：“古典吉他生命力的核心，就是独特的、变化无穷的音色。”那么，要想拨出美妙动听的琴音，右手需具备哪些基本能力呢？①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力；
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力；
③拨弦的手指要有很好的灵活性；
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性；
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。”
初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢？
一、琴外练习琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。②右手各投弦指做敲击桌面的练习。③对右手各拨弦指做按摩。④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、琴上练习在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：①吉他演奏的流派。②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。④投弦的基本过程（触弦、绷弦和放弦）及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。1音阶练习音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下：A．i指、m指采用靠弦奏法。B. i指、m指采用句弦奏法。C. m指、a指采用靠弦奏法。D. m指、a指采用勾弦奏法。E．i指、a指采用靠弦奏法。F．i指、a指采用句弦奏法。2．分解和弦练习将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下：A. i指、m指、a指同时拨。B. i指、m指同时拨。C. i指、a指同时拨。D. n指、a指同时拨。4组合练习组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦（或⑤弦、④弦），i指、m指、a指弹①弦。
其组合方式如下：
（一）p指和ima指先后弹：pimi pmim pmam．Pama piai paia
（二）P指和ima指同时弹：i a m m a am m i a m iP P P P P P练习时可采用下面4种方法练习：A. P和ima指均用勾弦奏法。B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。D. P和ima指均用靠弦奏法。练习要求：①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。3．练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃。
2022吉他教学——律学与调音
吉他调音可以说是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
(1) 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大;
(2) 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大;
(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。学吉他入门：律学与调音下面给出了对应关系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，学吉他入门：律学与调音下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确?
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说“泛音调弦得到的不是十二平均律“，“泛音所得到的是纯律“，这些都是怎么回事?
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》(电子工业出版社，1995年)一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做“律制“。律制中的每一个单位称作“律“。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说“泛音调弦得到的不是十二平均律“的话，那么调弦得到的音高应该是“不准的“。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
(1) 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
(2) 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高(十二平均律的)，然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频(包括1/3倍频)和5倍频(包括1/5倍频)进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高“不准“，应该说不能算错。
2022吉他教学——有关指弹吉他的相关知识介绍及练习方法
曾几何时，苍老师还没下海、陈老师还只是个小青年、羊驼还只是一种普通的动物，校园里痴情的青春期男生们只为心爱的她，却苦不得吉他入门之法。吉他是什么?什么又是指弹吉他?按照字面上来理解，貌似用手指弹奏的就是指弹吉他，但是指弹吉他不光是一种弹奏方式，更多指的是其独特的音乐风格，下面我们通过几个问题来从不同的侧面了解这种风格。
1、指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2、指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3、以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。
2022吉他教学——电吉他的保养与维护
作为吉他入门的爱好者，吉他谱和吉他应该是最心爱之物，或许有关吉他的一切都非常重要。从第一节吉他教学课一路走过来，不知道经历了多少艰辛，唯独这些东西从不曾离开自己，其中的感情外人是不可能体会的。于是对于琴的维护就显得特别重要了，但往往很多人都忽律了这一点。
任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。
⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。
⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。
⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。
维护常识：
琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦(如使用012型的琴弦)，发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋(往紧调)，不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。
第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。
六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。
十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。
2022吉他教学——如何记牢指板上的音？
常常会有还没吉他入门的初学者问：我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶？也不知道在弹什么音？有什么方法可以快速的记下这些音？
个人认为这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa)，如果是下行就是相差五度(DoSol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。
举个例子，一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，其实他们的学习跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。再把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音等训练，一方面练吉他，一方面训练音程。
也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。
传统指弹与现代指弹的区别
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：LeoKottke,ChetAtkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss，MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物，传统指弹：Tommy！呵呵，这个很熟吧！现代指弹：JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
2022吉他教学——弹吉他时如何保证左手的放松
历来的吉他教学认为，左手是纯技巧的，很多习琴者看人演奏时多是将注意力集中于左手的指法和动作。我认为，以往的吉他教学是曲解了“技巧”的意思。技巧是为音乐的需要而存在的，脱离了音乐的需要，技巧根本无所适从。
因此，在这里技巧分为“音乐技巧”和“肌体技巧”两种。音乐技巧是为了克服一些由于乐器或手的限制而创造出来的一些处理方式；肌体技巧则是为了完成某些动作而锻炼出的肌体运动能力。注意，虽然我用了“运”一词，但演奏音乐绝对不是奥林匹克比赛。下面将从这两个方面说一些要诀。
柔软和整体运动
这是我认为非常非常重要的一个重点。保持左手的柔软，决定了你的左手能否配合右手创造出音乐。不要以为左手只是按在弦上即可，弦乐器的演奏中，按弦的手的一些非常细微的变化将决定你发出的声音是何等层次的音乐，甚或有没有音乐。需要保持柔软的不止是手指，而是整个左手，从手指的各个关节到手腕再到手臂直至肩膀，甚至到左边的身体。
把最接近指尖的第一关节看作是指尖接触指板的弹性延伸，第二关节则是第一关节的延伸，第三关节是第二关节的延伸，依此类推……同时，将手腕看作是第四关节；需要注意的是：我们的拇指的第三关节在手腕处，与第四关节直接相连。将整个前臂看作是一个手的话，手肘则是第三关节。
这里，我们可以看到一个整体的运动装置——我们的左手。
机械僵直的手带来的是缺少变化和行动不便。音与音之间的变化，亦即音乐本身一些细微的变化，绝对需要左手的柔软动作加以实现。
例如一个滑音：吉他音乐中有两大类滑音：演奏滑音 gliss.和表情滑音 port.——我们可以在不少近现代的作品中看到。演奏滑音的音响效果是从启音开始就发声，一直延续到目标音；表情滑音则是很多演奏者没有充分理解的。它实际模仿的是人声。我过去曾学过声乐，对这种滑音有很深的体会。我们人发出不同的音高靠的是声带的变Mi之前有个明显的很小的滑向Mi的滑音，这个就是表情滑音。器乐都是从模仿声乐开始的，在这里也不例外。
如果缺少了这种表情滑音，那么我们的演奏听起来就会很机械——即所谓的缺少情感。表情滑音的音响效果是在滑动的过程中发出的，从弱到强，但是个非常短暂的过程，这就要求我们的左手在移动的过程中，从不按下弦逐渐过渡到按下弦；还包括这个过程的速度控制，这绝对不是一个匀速过程，因此就要求我们的整个左手，尤其是手指与手腕保持相当的柔软，一些情况下，这种柔软甚至要扩展到第一关节。
有一些弓弦乐器演奏家，例如我非常欣赏的小提琴家 Fernando Suarez Paz(他也是Piazzolla的五人乐团中的小提琴手；Assad兄弟的多张录音中的小提琴手)，他在处理一些语气非常强烈或非常需要歌唱性的乐句时，将旋律中一些重要的音处理成非常短的表情滑音，即演奏c音时，实际演奏比b略高的音，然后滑到c音。
因此，保持左手的柔软，是演奏出音乐，尤其是有线条，有歌唱性，有音乐性的音乐的必要条件。因为音乐本身即是音符间的一些变化，如果没有这些变化，音乐便失去了趣味、感染力和美，也便不是音乐了，而要保持左手的柔软，整体性的运动又是必不可少的。
2022吉他教学——电吉他与木吉他哥俩的差异
电吉他——这个“高档货”想必很多同学在电视节目和演唱会现场都曾目睹。这货也叫吉他，但它和木吉他有啥不同呢？本次的吉他教学就来和大家谈谈这两哥俩的“前世今生”，与传统木吉他相比，电吉他少了共鸣箱，琴体部分由实木构成。
发音是通过电磁拾音装置(拾音器)连接音箱(扬声器)而实现的，比起普通木质吉他来，在演奏方面回旋余地更大，在表现滑音、颤音和倚音方面(这正是吉他类乐器的突出特点)更是游刃有余。关于箱琴(包括电箱)与电琴，许多朋友总会以为电琴是高级的，而箱琴是初级的。我想这说法不正确，这也是许多朋友的误区。
为什么会有这种想法呢？？说实话 刚开始我也会有这种思维 呵呵 也许是因为价格的缘故，在中国这种第三世界国家，人均收入不高；而对于中国这个拥有上下五千年的家长制国家，保守的思 想也会让人们觉得便宜的东西会"低端"一些！在这也许有人会问，这和家长制社会有关系吗？在此我不多解释，只向大家介绍一点：家长制社会带给人们的是强烈的等级观念！
价格，只对于一件商品本身所需的社会必要劳动时间以及它的需求度，以及人们的购买力有说明作用。而对于抽象意义上的某物，比如木吉他这种乐器，它是没有什么大作用的，当然这也包括在其他方面。如果你对我的观点有异议的话那我举个例子：100的红棉，上万的马丁都是概念上的箱琴，但他们并没有因为价格而变为不同的概念！
在这里我首先想说明的是，希望大家摆脱这种传统思想！不应该因为箱琴便宜而觉得它的演奏是初级的，还有另一种原因就是电琴是高科技的产物，这种观点很容易就能被推翻，大家想想鼓与电鼓，钢琴与电子琴，我并不是说哪者会次于另者，只是想告诉大家 各有特点 没有等级差别！ 有一种想法也会是等级观的源泉，那就是电琴比箱琴在某些时候(sometime or somewhere)听起来更动人对于人们的想法，越觉得好的东西自然 就更高级，但朋友们你们是否想过并不是箱琴不感动人而是你没有听懂或者你并没有掌握他的技法，在此我并没有说电琴次于箱琴只是想说明各有特色而已。
既然等级观念已经释然了，那"是否在学电琴之前应该先学习箱琴"这种说法也就不用再提出了！！但对于我们中国的朋友来说，生活现状摆在眼前，面对价格我们还是主张先练习箱琴。但并不 是因为别的，仅仅是因为我们的家庭收入(这种说法仅限于热衷于吉他但又像我一样比较经济紧张的朋友们，在此向你们及所有热爱吉他热爱音乐的朋友们致敬)因为演奏哪种乐器应该由你自己决定！对于吉他，以及其他的乐器，我们的学习无非是对音乐及乐器本身两者的学习！！所有乐器都为音乐服务，所以无论如何，乐理都是要学习的！！ 而对于乐器本身，如果自身条件没有限制学习某些技法的话，再难的技巧，通过不懈的努力，我相信还是能掌握的！但要想演奏好乐器，能用音乐表达你的思想与情感，是必须得做到上述两者好好结合的。
所以在一些基本功的练习，在两者上是互通的！ 但对于一些技法，比如锤弦(h) 勾弦(p) 点 弦(t) 还有泛音的应用 以及等等技巧，在两者上出的效果不尽相同，因为两者的发声原理不同，箱琴是通过共鸣体进行自然界的物理共鸣发声。而电吉他是同过电信号的转化发声(当然电吉他琴 体的共鸣也至关重要) 要想演奏好它 必须了解他的发生原理。这样可以更好的掌握着门乐器并且可以很好的理解它感觉它。我曾经问过一些学琴的人，知道为什么越往高品升高越高吗？他们说不知道， 其实就是缩短发声体有效长度提高它的频率呀。他们也经常问我：是摁哪根弦弹哪根吗？ 我想如果他们明白了上述 一点 就不会有这种疑惑了。而且知道这一点 例如你还可以学会许多颤音方法(当然还有别的技巧)诸如此类，多了解吉他本身对你的演奏技巧及音乐的表现力都会有帮助。
关于箱琴(包括电箱)与电琴以及其他乐器，对于乐手只存在演奏技巧上的不同；但毕竟声音来自大自然，最终都会回归大自然的，自然物理发声体会是最终归属；你也会发现，电吉他上更容易演奏出想要的效果，但箱琴的演奏是来自更远的地方的。
2022吉他教学——该如何突破学习吉他的瓶颈阶段？
相信有很多吉他爱好者都有这种感觉，从吉他入门开始算起，当自己弹到一定阶段的时候，再想往上提升就很难了，总感觉没有什么进步，这就是到了弹吉他的瓶颈阶段。只要突破这个瓶颈，水平才能再次得到提升，下面我们来谈谈该怎样突破弹吉他的瓶颈阶段。
1、大部分吉他爱好者在学琴的初期接触的都是国内的常见流行音乐，这一类音乐暂且不谈其艺术价值，仅看它们的伴奏技巧和和声安排思路，都是很狭隘的。
伴奏节奏型：比如我们在吉他世界网的吉他教学课堂上曾经以教学形式列举了10个左右的“分解节奏型”和10个左右“扫弦节奏型”，曾开玩笑说这些伴奏节奏型完全可以弹遍全中国95%的流行歌曲。虽然是讲课时候的一句没经过严格数据统计分析的玩笑话，但大致上也确实是这样的情况。
和声编配思路：无论是否有良好乐感的人，也总有这样的感受：听过的很多流行歌曲似乎都差不多，虽然歌词、旋律等都完全不同，但整体的感觉总是似曾相识。其实这种情况的一个重要原因就是大部分流行歌曲的和声编配大体雷同。
从吉他弹唱的角度讲，当你弹过很多歌谱，感觉很腻味了的时候，不妨从节奏型和和弦连接上做一下新的尝试。会有很大的收获！比如尝试一下修改各种基本节奏型，互相糅合成新的节奏型。再比如把一首很熟的歌曲的和弦进行更改其中的一两个，替换一些不常用的和弦甚至“违规”的和弦。长期、大量地做这两方面的尝试，相信你在弹唱手法上会有质的提高！
2：盲目自满，觉得自己弹过的东西已经“会”了，没意思了。
分析：这是最危险的问题，但也是最普遍的问题。我从几个很基础的方面举几个常见例子，大家可以对比一下，是否确实如此。
基本和弦的掌握：这里说的基本和弦，指的是吉他常用调C、D、E、F、G、A、bB等调中的各级基本和弦。比如C调中的C、C9、D、D7、Dm、Dm7、E、E7、Em、Em7、F、F大七、Fm、G、G7、Am、Am7等。在比如G调中的G、A、Am、Bm、Bm7、B7、C、C大七、D、D7、D挂留四、Em、E等。
这些最最常用最基本的和弦，也许你看着吉他谱都觉得很熟悉了马上可以弹出来，但如果我只告诉你一个和弦名称，你能马上在一秒钟内按好这个和弦吗？如果你可以了，那么恭喜你，起码你已经掌握了吉他弹唱最最最最基本的需要！再想想，现代音乐以“十二平均律”为前提，那么十几个调子下的所有这些常用和弦，你都记熟了吗？
基本演奏技巧的掌握：勾弦、击弦、滑弦、揉弦、拍弦、自然泛音、人工泛音......这些基本技巧你都掌握了吗？勾弦的时候怎样才能不把相邻弦碰响，击弦能不能击出响亮清澈的声音，滑弦能不能迅速滑到指定的品位、揉弦有几种揉法、能否根据歌曲的律动有节奏性地揉弦，拍弦是否干净无杂音且有力度、会不会把右手手指卡进弦的缝隙，自然泛音在民谣吉他上有多少个泛音分布点，不同把位上的泛音点能否干净利落的奏出来，人工泛音是怎么一回事？
和弦转换和右手控制：这是在吉他世界网经常提到的问题，我见过的90%的吉他手，不论弹琴多长时间的演奏速度有多快的，只要我问到这个问题，几乎无一例外的不敢再说自己有多牛了。我们只需要看看最简单的、吉他入门学习的前三个和弦的转换问题就可以知道。
拿起你的吉他，演奏F和弦转换到C和弦，节奏型选用初学者学习的第一个节奏型“53231323”，速度大致定在一个很慢的速度——每分钟80拍，然后你仔细检查一下，弹完F和弦最后一个音，转向C和弦时，最后一下我们右手弹的正好是第三弦，听听你的三弦是否真正发出了清澈且时值到位的声音？
接着是右手控制，你的右手还在不分哪几根弦的做任意“全面扫弦”吗？或者你一直坚定不移地只扫下面四根弦？如果上面讲到的那些问题你都觉得没问题了，那么该重新审视你的右手扫弦意识了！还有很多细节问题，比如扫弦的不同力度下的不同效果、分解和弦不同力度的不同效果、击弦、勾弦在不同力度下的不同效果等等，这些你都掌握了吗？
一定要改正高手高在速度和技巧数量上的错误观念！真正的高手是能细致入微的熟练表现最基础的东西的人！克服了这些问题，我相信你的吉他水平又会得到很大的提高了！
2022吉他教学——吉他入门的具体练习方法与步骤
很多吉他入门的新手常常在自己练习的时候显得不知所措，因为才吉他入门的缘故、很多高层次的理论性知识明显不足。所以很多新手在吉他入门后，因为这些原因便从此辗转反侧，从此停步不前。今天我们就来讨论讨论新手该练些啥东西？
第一步，照着六线谱把它弹出来，这个过程可能很枯燥，因为要重复很多遍，这个过程只是为了让你掌握技巧，让你的手体去会这个技巧该怎么弹，你可以不知道自己弹的究竟是什么音，这不重要，只要尽量试着把它弹出来就行了。
第二步，只看五线谱或简谱把练习弹出来，这个过程应该注意每弹一个音都要用身体去体会这个音的音高，这个过程可以帮助你熟悉音阶和指法，应该注意学着作者的谱指法是怎么安排的。(第一遍对你来说只是知道该怎么弹，这样的练琴对你来说就和体育运动差不多，根本对音乐的学习没有用处，不过很可悲的是，我觉得很多人练琴都只停留第一遍这个层次上，以为可以弹出来就完事了)
第三步。不看谱把练习弹出来。不过要说的是，很多人以为背谱就是把旋律作为指板上的位置记下来，我觉得不应该这样这样的。上面的第二遍要你在练习的时候用身体去感受音高就是为了这里做准备，到你练到第三遍的时候应该是预先在心里把下一个音哼出来，然后用身体去体会这个音应该在指板上哪个位置。
当你在指板上把这个音弹对了，你就有一种很舒服的感觉。如果不对，究竟是高了还是低了，然后再凭听力去把音找对，这个过程我觉得非常重要，背指板应该是对音高的感觉，绝不是位置。对音高的感觉是非常重要的,我觉得这种感觉对扒谱以及即兴都是有很大的帮助的。