指弹吉他是一种演奏方式,又称作钢弦木吉他演奏,那么指弹吉他练习方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍指弹吉他练习方法，一起来看看吧!
指弹吉他练习方法
爬格子
爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径，枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏，就必须坚持爬格子!
爬格子可以打开手指，增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性;熟悉指板音的位置;等等...那我们应该如何高效的进行爬格子呢?
方法
练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性，切勿当成机械性训练，要培养乐感。我们在练习时，不只是按照1234(对应食指、中指、无名指、小指)顺序来爬，我们还可以打乱顺序进行练习，比如2134、3124等等组合。
速度
速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ，速度均匀，并配合节拍器练习，培养自己的节奏感。
各种音阶的爬格子
从初学开始就养成练习音阶、记忆音阶位置的好习惯，对今后的提高甚至即兴演奏有极大的帮助。比如五个把位的音阶练习。
左手指独立性训练
除了爬格子之外，还有一个超级好用的练习方式，能帮助你左手提升每个手指的独立性。你将四个手指放在四弦上(像爬格子的姿势)，然后依次锻炼各个手指，单独用某一指弹上方和下方的琴弦。
吉他指弹的技巧
指弹技巧可以说百分之九十都在右手。对于新手来说，既然是基本功，大部分练习要针对右手。现代指弹融合元素很多，右手所使用的技巧相当繁杂。
那我们就可以从常用的那些技巧出发，进行学习。
这里给大家陈列了一些指弹吉他手常用或必备的技巧，大家可以针对性的进行练习。无论是自学还是跟老师学习，教程都很丰富：
打板、Am技巧、Pm技巧、轮指、Slap技巧、击弦、点弦、泛音。
吉他记谱的方法
第一种是强记，在练琴的时候，就死记硬背下来。
第二种是看谱自然弹，弹的遍数多了，自然也就记下来了。
当然，实际在记谱的时候，也都有技巧的。
五线谱的记谱，我一般会标出和弦，或者六弦谱的指法符号，有的比较直观，有的比较抽象，只有我能看明白。
在各个小节的变化中，我会找出区别，来加以记忆。很多乐曲的相邻小节，旋律都是有关联的，旋律有关系，指法也就自然有关联。
还有就是谱子里的特殊技巧，比如圆滑音、敲击弦，这种地方，专门拿出来，刻意练习一下就好了。
总之，吉他就是要多练，没有其它的捷径可以走。
记谱也不需要强求，能记就记，不能记就看谱弹，很多大师现场演奏，也都是看谱的。
扩展阅读
指弹吉他的基本功练习方法介绍
针对吉他指弹的学习，许多小伙伴不知道如何开始，基本功才是学习的根本，那么指弹的基本大家都熟悉了么?下面就是小编为大家整理的指弹基本功的练习方法，希望对大家有所帮助!
指弹的基本功
1、关于音阶方面
我认为当然最开始的就是半音阶练习，你可以进行1234 4321等指法的在一根弦上爬，貌似有本书，推出了24种变换指序练习半音阶，这样机械的手指操试的练习我并不推荐大家做，一个好的练习是把音乐性和技术性结合在一起的。首先可以练习12个大小调音阶，卡尔卡西基本教程里有练习条目。接着，根据不同的音乐风格你可以练习不同的音阶.
2、换把
塞格维亚设计了一套塞格维亚音阶,对换把技巧有很好的帮助,练习时注意,一开始练习要慢,手要放松,尽量做到换把不落痕迹,练习速度大概是一个月2条
3、圆滑音练习
简单说也就是勾击弦练习,根据节拍首先练习食指按住,另三指击弦的练习,一定要按节拍来,一开始要慢,你得想象那里有个钉子一样,把要用来击的指狠狠钉下去,而且只有一开始慢速练习你才能击准确,然后是勾弦练习,勾弦的音色不能模糊,在一弦上的勾弦可能很多人都能做到,但是二弦以上可能有些朋友会勾的时候出现困难,有时还会把高音弦带出来,我这里有2种方法,一种是用食指稍微平下来,制住高音弦,第二种是把勾完的指头靠在下一弦上,例如你中指勾3弦,中指勾完后可以靠在2弦上。后面就是中指按弦其它2指勾击，最后是小指.
指弹与古典的区别
指弹用原声吉他，古典用古典吉他，一个是金属弦，一个是尼龙弦。
金属弦的音色变化比古典的丰富，因为琴弦细导致左手的细微动作比古典琴更敏感。古典琴的声音比较深沉，而箱琴更加明亮清澈。古典经历数百年沉淀与升华，很博大，也很学院派。而指弹在节奏上作的文章比较多，随意性比较大，左手技巧相对比古典音乐简单，重点技巧移向右手。引用一位古典朋友的话：在很多年前，我曾听过一盘钢弦演奏古典吉他曲的磁带，演奏者是个外国人，演奏的不错，就是钢弦的声音比之尼龙弦来说音色变化少，延音似乎是长些。之后听了现代一些指弹风格后才逐渐明白，其实那是一种音乐风格，也是演奏吉他中派生出的一派。简单来说，古典有几百年的沉淀，指弹有天马行空的想象力。不要去分谁高谁低。关于这种争论已经太多了，很多古典人带着高傲的眼光去看待不同于古典的其他事物，这其实是一种品性和修养皆不足的表现。
从演奏的角度上来看，古典更多的倾向于用吉他的音色以及对其的控制去诠释音乐作品，而指弹在考虑音色之余更多的会考虑节奏，换句话说，古典演奏的着眼点更多在吉他音色和演奏技巧，而指弹演奏的着眼点除了音色和技巧，更多集中在乐队或交响乐团所会产生的交汇感上，创作思路上的不同也因以上的不同而不同。
吉他指弹手指的练习方法分享
许多初学者在学习指弹吉他的时候都没有注重手指的练习，手指是指弹吉他的核心所在，那么指弹吉他的手指练习方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的手指的练习方法，希望对大家有所帮助!
左手手指练习
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
右手指弹速度练习
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100(就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度)，那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下(用食指和中指交替拨弦)，然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音(弹音阶时便是这种情况)。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
弹吉他大横按的技巧与练习方法
玩过吉他的都知道，大横按是吉他进阶有必要把握的窍门，也是最难把握的窍门。在学大横按的前期总会碰到有些音不响的状况，咱们要做的即是分析下不响的因素，然后有针对性的的打破。本来吉他的大横按也遵从必定的办法，假如能依照准确的办法操练，必定能起到事半功倍的作用，敏捷攻克大横按。
首先，是要把握好横按时，大拇指的位置。很多初学者在做大横按的时候会把大拇指放的很高，这样会造成食指与指板贴合不够，导致2.3.4弦按不实。我们应该把大拇指向下移，使大拇指的力点位置与食指的第二关节相对。
食指的位置也不可太靠上，指尖不要超过指板太多，以微微露出一点即可。
食指要使用指面靠外侧的部位按弦，如果食指接触琴弦的部位太正面甚至靠向里侧，就很难把琴按实。
不能用其他手指为食指助力，在用食指按大横按时，中指、无名指、小指不但不能助力还要注意放松，以随时准备在其他位置按弦。
先练食指，食指先以大横按按住1品六根弦，其他手指不安，一边右手反复拨响琴弦，持续一段时间，直到发音清晰后，再移动到其他品上；练习。
如果碰到手指僵硬就不要坚持了，我们的目的是灵活的切换手指，不是强迫自己练肌肉，在练习的时候尽量放松左手，拇指与食指不要相对用力，要科学巧妙的发力，这样才能保证发出的声音饱满而且手指不僵硬。
祝大家轻松顺利的掌握大横按的技巧，快速攻克吉他的大横按~~~
指弹吉他有什么入门知识
指弹吉他是吉他学习的重要技能，在学习之前了解指弹吉他的知识是非常重要的，下面就是小编为大家整理的指弹吉他入门知识，希望对大家有所帮助!
指弹吉他入门知识
1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。
古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?
首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。
你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。
大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。
指弹吉他的演奏法
一、定弦：根据指弹吉他重低音弹奏的需要，由第六弦至第一弦调弦为EADGBE(362573);
二、左手持琴与右手弹奏：
1.左手姿势
①左手持琴拇指放在琴颈的后面，使之与琴保持平衡。
②左手各指弯曲放在琴的指板上，合理地应用各个手指各指应依次按在指板上的品格根部。左手
2.右手姿势
①右手弹奏时，手掌与各个手指应放松，弹奏动作要小。
②拇指和其他指共同弹奏时要处理好协调关系，避免相互碰撞。
三、交替低音：学习指弹吉他演奏时，最好从交替低音弹奏开始。作为一种技巧，弹奏时用右手拇指在低音各弦上进行交替练习。注意小节间的拍节。每一拍音、音符、时值都要正确。以C大调和弦中的音为例，左手按住品格位置，然后用右手拇指从第五弦弹至第四弦。
四、弹奏单旋律：旋律部分在最高音的三条弦上演奏(它们分别是三弦G，二弦B和一弦E)，用食指弹G弦;用中指弹B弦;用无名指弹E弦。
五、褪击法(Hammeron)：演奏中，经常会遇到乐谱中的音符有连线，在连线上标有H的符号，这就是褪击法。可理解为上连音奏法，右手弹奏第一个音符后，紧接着用左手弹奏第二个音符，而用左手弹奏这第二个音时，则采用这种钮击法来弹奏，会使人感到一种新颖及富有魅力的音响效果。
六、特拉维斯拨奏法(Travis PicUng)：最初是以著名吉他演奏家默尔持拉维斯(Merle Travis)开创发展而流传于世界各地。
七、滑音(S1ide)奏法：缩写为SL。手指在同一条琴弦上进行滑行而完成的动作。具体地说，左手指在某一条琴弦上向上或向下滑动，是由右手的弹奏同步来完成。要注意的是，左手按压琴弦要有足够的压力，而滑行速度根据乐曲所需的时值而定，鉴于乐曲的需要，左手拇指也可在低音弦上滑音。更有特点的滑音奏法是左手食指加指套进行滑奏，发音清脆响亮，十分动听。
八、三连音奏法：采用钮击法和拉放奏法相结合来完成。三连音第一音弹奏，第二音用银击法，第三音还原，完成的动作称为拉放奏法，p为拉放(PMll一oH)奏法缩写。
指弹吉他有什么入门的知识
指弹吉他是吉他技巧中非常炫酷的一个技巧，在学习之前相关的入门知识大家了解了么?下面就是小编为大家整理的指弹吉他的入门知识，希望对大家有所帮助!
指弹吉他的入门知识
1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。
古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
那么初学演奏指弹吉它我们都需要具备哪些条件呢?
首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。
你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
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一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。
大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。
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指弹吉他就是一种吉他的演奏方式，深受许多小伙伴的喜爱，那么指弹吉他有什么技巧呢?一起来看看吧!
什么是指弹
指弹是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。 指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击， 手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐 皆为Fingerstyle木吉他音乐， 融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，RB等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。
指弹讲究的是一把吉他弹出2把甚至3、4把吉他的效果、讲究的是音乐性、技巧性。美国传统指弹风格主要是以Ragtime，乡村blues，jazz风格为代表，而欧洲则是以Celtic，地中海风格音乐为主，在演奏方面，传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏，当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声，现代指弹风格则是以Don Ross，风格更多的是New age，funk，Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁、押尾光太郎等。现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随打板，敲打泛音，AM，PM，slap等技术
指弹吉他的技巧
【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。
A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。
B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。 、
【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。
2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。
【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。