有一种技术你不能没有它，它是所有其他技术的根基。那是一种能移动山脉，建造摩天大楼，甚至能让一个98磅重的弱者击败阿诺德-施瓦星格的力量！！！
哦，够神秘的了。到底是什么技术呢？？？
目的：寻找音乐成功的关键
设定目标我们先来做个选择：首先用“目标”来代替“目的”。那么他们究竟有什么不同？
目标是一种渴望或心愿。他可能会变得强大，但他也是不精确的。举一个“目标”的例子：“我要和JOEPASS弹的一样好。”
目的则是达到目标的渠道，你可以看到，听到或感觉到投入一个练习中的目的。最重要的是，目的是可预测的。这里有很多精确的目的来作为一个目标的侯选。
去弹JOEPASS专集里的每一段SOLO，在一年中只干这个！（译者注：好象我们中很少有这么模仿的，通常是来几个经典的大师段子就算完事）
这是一个真正意义上的目的吗？那么我们怎么知道什么时候才是个够呢？一些目的的标准需要回答以下这些问题。
目的的标准1。练习是必须的，包括你得知道要达到的水准
2。必须做练习笔记，而不是简单的说出来
3。必须定期的检验自己练习的效果
4。你做的练习必须是对你有巨大作用的（译者注：不要练热门但却是对自己毫无用处的东西，比如你打算成为一个BLUES风格的乐手那么“传说中”的扫拨就别去管它了）
5。必须超越自己现有的水平，当然你也要现实点
6。最后让我们仔细体会每一条然后运用到我们的“JOEPASS目标”中去
预见性是必须的你可以让自己弹完JOEPASS专集中的每段SOLO，并且在一年中只干这个吗？你能在一年内弹完他专集中的每段SOLO并且以他80%或者更快的速度完成吗？这些成果是可预测的吗？让我们来推翻这些：你可以数出JOEPASS所有专集SOLO的数量，你可以或不能在一年中在已经弹过的SOLO中达到他那个速度。
在你弹之前你能预测自己是否有能力拿下这些SOLO吗？这对你来说可能是个盲区，但是我们可以用很多方式来说明这个。如下：
1。找10个JOEPASS迷，并且为他们演奏这些SOLO。但在你演奏之前先别告诉他们是哪首歌里的。事实上，你该给你的听众们来点汇特尼-修丝顿或者披头士的东西。当你给他们演奏JOSPASS时，你可以数得出其中有几个人能听出你弹的和JOEPASS弹的究竟有什么不同：）
2。给你信任的吉他老师演奏这些，他的判断和建议对你的演奏是大有好处的。
3。演奏时只用节拍器并且把你弹的录下来，录音将会给你最好的答案（译者注：这点见Y.J.MARLMSTEEN的教学文章，他是很好的例子--速度+精准=YJM）
训练笔记是必要的这会让一些音乐家糊涂。为什么在练习时做记录呢？尤其是在你要做JOSPASS这么个单一目标时也得这么干？
因为笔记会给你一个清晰的概念，让自己的目的变得一目了然。还有我建议你去测试自己。
怎么来测试？把任何的细节问题写到纸上然后试着解决。例如：“我该用什么指法去弹消邦练习中的第三条？”在你问题下面写出至少五条解决方法，别介意这些答案看起来有点傻乎乎的。做一周这样的练习，到那时你就会有我该记录什么样的问题和不该记录什么的本事了。
让我们回到JOSPASS中来。如果这是我的目标，而且我已经把他们记录到了我的训练日记中了，或者我已经把他们记到纸上并贴到了门上，那么你已经通过了这个测试。
给自己的训练定个期限是必须的“难道我不想和JOEPASS弹的一样好吗？”人们通常是不会那样说的，不是吗？但是我们说的所谓--对不起，我不如他，这时你就要在你的练习中记下“我的目的不是在学习他的SOLO中出现任何错误”有一件事很重要那就是：在突如其来目的中吸取力量，那是工作中的一种微妙的力量，当你说“难道我不想和JOEPASS弹的一样好吗？”这句话时。心理学知识告诉我们不论我们集中于干什么事情都要把握自己的方向，不论好坏，肯定或否定。运用于此就是我们得找出在学习JOEPASS的SOLO中的哪怕是仅有的一处错误，当你忽略了那些甜美的声音时错误就出来了。
在你的笔记里这么写：在一年中弹JOEPASS专集里的每段SOLO
通过“定期的”自我测试必须对你有巨大的帮助这是显而易见的，但是让我们再讨论一下这个。弹完JOEPASS的SOLO对你或其他什么人有价值吗？或许你会想：弹的和JOEPASS一样好将会赢得其他音乐家的尊重。我的观点是如果你不是很倾心于JOEPASS的东西，那么这个目的就算失败了。你得建立新的目标了！
超出你的能力范围该怎么办？如果你根本不能把JOEPASS弹精了，就用不着再建立这个目标了。你也不必再弹他们了，因为这些SOLO超出了你的能力。如果你仅仅是个初学者，那就别给自己定这样的目标了。JOEPASS是一位顶尖的音乐家和超级SOLO艺术家。如果你刚刚开始的话那将会占用你大量的时间。为什么不在一年中选择你能够的着的东西呢？这些东西将会在以后帮你完成JOEPASS的目标的。
漫无目的的工作就象出游不带地图一样，你可以得到一辆最快的车，但你根本不知道开往何处，你只是空转轮子。你必须停下来！！！
与其这么干不如花几天或几周时间去想想自己到底要得到什么样音乐。思考也是你练习的一部分。
j961.COM精选阅读
什么是节奏与节奏型
(1)节奏:
节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。
学音乐的人都会知道节奏的重要性，那什么是节奏呢~？
将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。
(2)节奏型在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”
节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。
什么是拨片？拨片的正确使用方法是什么？
常常会有吉他入门的朋友觉得用手指弹吉他太折磨人了，很多朋友接触到吉他拨片后就干脆不练手弹了。什么是吉他拨片？拨片我们通俗的称作匹克，它来源于英文单词“Pick”的发音。当我们在吉他弹奏的时候，右手既可以手指拨动琴弦，也可以使用Pick来弹奏。
那手指和拨片到底有哪些差异呢？通过对比可以很明显的发现，用手指，由于可以同时弹奏四根琴弦，在音色方面变化会显得丰富。而用Pick的特点，在于演奏者能够比较快速的表现出Solo华彩，扫弦的声音有层次感，听上去更加干净明亮。
对于练习吉他的人而言，这两种吉他弹奏方法都应该必须要掌握的。今天在这里面就介绍给大家有关吉他拨片的选择。拨片的形状和厚度各有不同，如果你是弹吉他分解就用0.7毫米-1.0毫米厚的拨片;如果是弹吉他扫弦就可以选用0.5毫米到0.8mm厚的拨片。
拨片应该怎么拿：
首先伸出你的右手食指，并且让它稍微自然的弯曲;
再将吉他拨片放于食指的顶端，继而将大拇指的第一个指关节压住它，注意，拨片的尖端需要露出约3毫米;
提醒一下，食指不要向内弯曲太紧，拇指应该尽量放松，以两指既能够夹住拨片活动自如而拨片不会滑掉为宜。
吉他拨片的弹法：
不拿拨片的另外三根手指自然弯曲，微微贴于面板，上下拨动Pick时候不能用到腕力，而是结合使用大拇指与食指。当向下拨时，是大拇指往下拨动，而上拨的时候，食指则是向上挑动。
吉他拨片怎么扫弦：
扫弦时手腕很关键，需要它灵活有弹性的转动，拨片前端的运动轨迹是应该是弧线的。
扫弦的准备动作，手腕稍微往外翻转一些，让吉他拨片与琴板之间约有45°的倾斜，这个时候手腕不能转动，而是需要直接地向下，这时拨片前端的运动轨迹是直线的。拨片的平面要与琴弦的方向一致，不要倾斜。
不论是弹奏单音，还是进行扫弦，拨片与吉他琴板尽量能保持一定的斜度，这样以避免你的拨片被琴弦意外卡住而被打飞。
需要特别说明的几点：
当你弹奏单音或分解和弦的时候，建议不要刻意的伸小拇指挺在琴板上作支点，而是弹奏时手腕放松，手指自然靠在面板上成了支点，这样，手指不会吃力发紧。
弹奏旋律一般上是以下拨为主，尤其是那些速度比较慢的曲子，上拨用的非常少。不过曲子节奏快的旋律弹奏中，就需要自己合理分配安排，但一般也还是以下拨为主。要知道，拨片弹奏的前提无它，就是两个字“顺手”，分解和弦也是依据这个原则。
吉他练习谱：空弦的练习
红色标示，左边下拨，右边V字为上拨。
半音阶练习吉他谱
越弦吉他练习谱
揉弦技术和滑音
揉弦和滑音几乎是属于弦乐器的“专利”了。无音品的弦乐器，例如小提琴的委婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。
无品格弦乐器揉弦的波动效果是靠指尖触弦点的揉动，以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动的效果，虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了（特别是吉他的）音色，所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美化和变化（针对不揉弦音的音色来讲这是个变化）。二是为了音乐表现的需要。如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种（1）纵向揉弦（用力方向与弦平行），这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手指顺着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品（把位）至十二品（把位）之间的音.
（2）横向揉弦（用力方向与弦垂直）这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦（特别是横按和弦）中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。
总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调味品，太少（太小）则过淡，太多（太大）则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和对音乐的理解来定了。
古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：（1）1ˉ2（用右手指拨出第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二个音。
（2）12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到第二个音上，第二个音就不再拨了。
（3）1和2之间有一弧线和横线，用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上，右手指不再拨第二个音，第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。
乐曲中采用哪一种滑音除了作者标出之外，其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。
经验：滑音终了时尽可能要加一些揉弦动作，增加音头或音尾的柔和度。
什么是有效率有目的的练习？
什么是有效率的、有目的的练习呢？很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么？要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。 2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。 3、每阶段（比如一周、一月、一年）都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。 4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。
如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
保证练琴时间提高练琴效率
专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力。水平上的差别是极为明显的。而造成这种差别的一个重要因素就是：练习时间而非能力。就你个人而言，一天练习3小时与一天练习6小时，是绝对不一样。因此我要说，第一重要的是保证足够的练习时间。到底多少时间适合，则因人而异。下面我要谈的是另外重要的一点就是，在保证练习时间的前提下，如何提高练习效率，如何能使练习事半功倍。
下面就是我总结的几条秘诀：
1、每次都要正确地“热身”
刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习，这可不行。弹吉他也像跑步或任何形式的运动一样，手指需要先做“热身运动”，才能达到良好状态。你首先需要做一些左手手指的扩展运动，从幅度小的到幅度大的，这样可以让血液流到你的指尖。然后再做一些音阶弹奏练习。这类练习有很多，你可以 选择一套自己喜欢的。
2、在学新东西的时候，练习的速度以不犯错为准。
这一点再怎么强调也不过分，每次你学弹一首新旋律的时候，你第一次弹的状况就是你的大脑被指令牢记。并在将来照样弹出的状况。因此，如果你允许自己弹错，而不停下来纠正，你实际上是在告诉你的大脑，可以一遍一遍地犯同样的错误。除非你借用某种信号，让你的大脑知道错误是不可接受的，否则，错误就会被编成程序，永远地停留在你的潜意识里。一旦定好了程序，犯同样错误的可能性总是存在的。即使你想努力重新改写程序，你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程序。这样，你上了台，用哪一种程序呢?正确的概率只有百分之五十，这多可惜。要避免这一点，就需要你在平时的练习时，不要弹错;特别是最初的几次。而不弹错的关键就是放慢速度。多慢才合适呢?以不弹错为准。(在这里我想说一点我个人的愚见，不仅是平时对着谱练习时要注意这一点，像我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意，尽量听准了音，在最初的几次把谱完整的扒出来，当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己 加些东西进去，使音乐更加完美。)
3、一旦你弹熟一个旋律，就放下吉他，在脑子里想象它。
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后，把吉他放下，闭上眼睛。你需要保持绝对安静，不要看电视，不要让任何东西打扰你。在脑海里想象刚才正确的弹奏动作。想象刚才弹奏的音符(特别是重点难点)。想象你的手指在缓慢地弹奏一个又一个音符。你要学会这种想象，它可以使你的练习效率提高30%。也就是说，别人弹奏10遍，你只要7遍加3遍想象就可以了，并且效果好得多。这种练习可以在沉思或入睡之前进行。这种练习的另一个好处是可以培养你快速集中注意力的能力。
4、在练音阶或其他重复性技巧的时候，可以看电视或聊天。
这一点听起来有点奇怪，我来解释一下。前面说过，在你学新东西的时候，要尽量减少分神的东西，以便使你的头脑遍好正确的程序。但是，到了你真正学会了，可以闭上眼睛想象出整个旋律的时候，就应该让负责速度和灵活性的神经元接管它们。所以看电视的时候进行音阶等练习，实际上是分散你大脑的注意力，让它不再起作用，这样就可以最大限度地放松，而让神经元最大限度地发挥，这样速度就产生了。看电视或聊天时若觉得吉他音量大的话，可以用一块布塞在靠近琴码处的弦的下面。
5、弹奏的时候不要看手或吉他的琴颈。
如果你还要问“为什么不能看”的话，那么你就需要把上面的内容重新再读一遍。我们已经知道了让大脑不起作用的好处，现在我们再让你的眼睛也起不了作用。再说一遍，如果你弹曲子的时候眼睛还得看指板，那么说明你还没有真正掌握这个曲子。不仅如此，你甚至还不了解吉他上的各个位置。在演奏音乐的时候，眼睛是五种感觉器官中最不重要的一个。想一想，贝多芬及一些盲人音乐家，他们的优势在于，当没有视力的时候，听觉和触觉的敏感性会提高到一个新的水平，试一下闭着眼睛弹的效果。你观看最出色的乐手演奏，就会注意到他极少看自己的手或吉他(即使偶尔看也是另外意义上的看，不是去棒子机找准音符)。你应该看你应该看的地方，如：你的观众。要养成不看手或琴颈的良好习惯，这一点很重要，并且要从现在开始。
6、一定要背谱。
当你把一段旋律的节奏。速度。把位。和音符都搞清楚后，就应把谱子放到一边去，越早越好。你要努力记住谱子上的一切，并把它转化成旋律刻在脑子里。今后你只要想到了这段旋律，马上就可以把它弹出来。
7、大量的短时间练习效果最好。
一个人的注意力只能维持一定的时间。已经证明了，几次短时间练习加上休息，比起依次长时间的练习，效果要好。我自己弹琴时发现，如果集中精力练一个小时到二个小时后，休息15到30分钟，然后再接着练，练习的效果就非常好。如果我某一天不在状态，或者不知为什么注意力不集中，我就把没段练习时间缩短到15分钟，中间可能休息15分钟。实验一下，找到你自己独特的生物钟，然后再决定什么时候练习及练习多长时间。
上述这7个秘诀有的你可能知道或听说过，也可能正无意识地使用其中的1、2个。这是不行的，也是远远不够的，你要真正理解并持之以恒地全面使用它们。刚开始的时候可能有些不太适应，熟练运用之后，效果会很明显。当你于你的同伴一起开始学琴，而你运用了这些秘诀，3个月后看一看，你会发现比他进步快。如果他也同样进步神速的话，那一定也是使用了这些秘诀。我的一个学生曾有过这样的经历：在某次表演时因紧张而出现头脑瞬间“失忆”，而此时手指仍不由自主地继续按照正确的和弦指法进行。事后他说：“简直妙不可言，多亏了这些秘诀”。
吉他品质与吉他技术的关系
吉他品质的好坏直接影响着你的技术提高。当然，前提是你在努力的练习吉他。如果不练习，再好的琴也只能是摆设。
吉他品质的好坏与技术的提高主要在于以下几个方面：
1音准。品质好的吉他最基本的能保证音准，音都不准你还弹什么音乐呢？
2手感。品质好的吉他手感会比较细腻、柔滑。弹起来比较舒服，像换把位的时候不会有涩涩的感觉，按弦的时候轻松就能按在品位上。练习琴的琴弦高,紧,按起来非常不舒服,更容易造成手指的伤害!!
3音色。品质好的吉他，音色是非常浑厚的，而且有力度，主要因为吉他面板的做工与木料决定的,特别是做工非常重要,同样的材料,不同的厂子可以做成不同的音色!差的厂子做出来的,甚至音色都谈不上!
4表现力与以后的发展。好吉他弹得声音好，你自然就会去多练，而且感觉声音很美。你就进步得越快。而差一些的吉他则相反。
所以,建议初学者不要图便宜,买那些一两百块的练习琴!起码也要一个40寸甚至是41寸上标准琴!