自从罗素优美的音色被现场听到后，我想很多人对指甲形状变得不知所措了。我自己也花了较长时间试验用各种形状的指甲来拨弦，得出如下结论（仅仅以两种完全不同的形状A、B为例图示），希望听取琴友们的意见。
我认为不管是哪种指甲形状都可以获得理想的音色，只是拨弦的角度需要与之适应，手腕的高低也同样需要稍作调整，但是由于指甲先天的个体差异，也许有些形状的指甲可以在A、B之间寻找一种适合自己的形状。不同的指甲形状可以获得同样好听的音色还在于它们有许多共同之处：
1.指甲划过琴弦部分的弧度不能太大，甚至可以接近直线（根据具体的指甲而定），以获得拨弦的舒适感（阻力小）；
2.指甲都必须仔细抛光，才可以发出圆润的声音；
3.都必须有正确的拨弦方法（过程）以保证好音色的获得。
另外，好音色来自于演奏者本身对音色的认识和追求——什么是自己理想的音色！这一点比我们想象的更重要！！
一点建议：
非常平坦的指甲用A到B两种之间的形状都可以获得优美的音色，且A更适合喜欢长指甲者；
非常弯曲（勾）的指甲可以使用更接近B的形状，且适合短指甲。
初学者采用B且是短指甲时，由于拨弦的阻力很小，很容易忽略了拨弦的整个过程而造成拨弦方法的错误，使得音色仍然不能如愿。
强烈建议：
初学者音色的学习必须有好的老师现场指导，否则自己奋斗的结果很可能是：多年的努力不如1月的学习啊！
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弹吉他右手指甲的形状以及修剪方法
发声
右手是负责发声的，虽然声音的质量决定于两只手，但右手是音色与音量的根本。
影响发声的因素有七点：
1指甲的长度和形状；
2拨弦方法：靠弦或不靠弦；
3手的位置以及拨弦的角度；
4指尖和指甲如何接近琴弦；
5指尖和指甲如何触弦；
6手指如何发力；
7指尖和指甲如何离开琴弦；
上面每个因素都是与其他因素息息相关的，每一步都会影响到下一步。举个例说，你选择靠弦或不靠弦决定了你手的放置位置，从而又决定了拨弦的角度，这又决定了手指如何接近琴弦，最终影响到触弦。上述因素都会影响到手指过弦的精确性和恰当的压弦，而压弦又不可避免地决定了如何放弦。指甲的长度和形状则决定着你能否胜任各种各样的拨弦方法。
指甲的长度和形状
假如你的指甲太长了，可想而知你的速度不会太快，手指的拨弦也不会太流畅，这是因为拨弦的阻力增加了。同样地，糟糕的指甲形状也会给拨弦制造麻烦，还会发出一些非常有趣可惜会让人倒胃口的声音^0^。
我们之所以用指甲拨弦完全是为了帮助提高手指的稳定性和控制力，增大音量改善音色。因此，我们必须修好指甲以有利于演奏和发出好音色。
下面的例图显示了不同的指甲形状和打磨方法，还有衡量指甲长度的标准。
指甲的长度
要看指甲长度是否合适，把手指水平伸直，用一把锉刀以合适的角度顶在指尖。如果指甲和指肉差不多同时接触锉刀，那么长度就合适了。如果你要把锉刀向前或向后倾斜才能同时触到指甲和指肉，那就说明你的指甲太长或太短了。
指甲的形状
下图描绘了指甲的四种基本形状：弯曲（A），扁平（B），下凸（C），上拱（D）。弧形是最理想的，其他三种是最常见的。
下面是打磨指甲的基本的“要和不要”：
要说明一个指甲的形状合适与否可以有很多原因，其中最重要的是弦是怎样从指甲上划过。下边的图#1和#2里面的指甲（也就是上面说不要的）会使弦在“向上爬”时遇到太多阻力；同时也使我们不能充分利用指甲，因为弦才到中部就脱离指甲了。
下边的图#3和#4可以让弦有一个合适的“坡度”，并且可以轻松地离弦。同时，这个形状可以让指甲得到最大限度的利用。你指甲的类型决定你该用哪种形状，但两种形状都可以使你的指甲在划过弦时有理想的坡度。
老一辈演奏家建议我们按照指尖的轮廓来修剪指甲形状，并不见得合适。虽然不一定很糟，但从弦的角度看上去确实像是在爬山。有时候（指形）太过弯曲，就像#2那样，有一个突出的点，使得阻力更大了，离弦点也变得很尖锐生硬。如果你的指甲是C型，像一个钩子那样的话，这种阻力绝对是毁灭性的。如果按#1或#2那样打磨，钩形指甲的不利影响就会被扩大而不是减少。
按#3或#4那样打磨都是很好的，不过他们的作用不同。#3更常见，优势也突出，因为在拨弦时它可以使弦向面板方向震动。这通常都可以得到饱满的声音。因为它是向上倾斜的，因此指甲对弦的压力比#4大。正如你所见，#4时向下倾斜的，拨弦时弦往下滑，这就使弦离开时十分迅速而平滑。实际上，这样拨弦快得使某些演奏者觉得手指是从弦上滑过（而不是拨动弦）。很多以靠弦奏法为主，又或者以小角度拨弦的演奏者选择这种形状，而喜欢用不靠弦奏法的演奏者则喜欢#3。
如果你对选择合适你的指甲形状有困难，下面的组合也许对你有帮助。
指甲的打磨
经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。
在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。 指甲的打磨
经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。
在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。
角度与位置
为了得到饱满的声音，我们必须特别注意指尖与琴弦的夹角。记住手指刚放在弦上时只有指肉触弦，指甲在发力时才触弦。下面的例图就是一个较好的触弦角度。
当手指以这个角度向手掌收拢时，实际上会划过弦表面的相当大一部分（就像弦把指甲当坡道），这会使琴声得到增强。但是，以这个角度拨低音弦会发出刮擦的声音。因此，弹四，五，六弦时要调整到一个更垂直一些的角度。
吉他教学——弹吉他右手指甲的形状以及修剪方法
发声
右手是负责发声的，虽然声音的质量决定于两只手，但右手是音色与音量的根本。
影响发声的因素有七点：
1 指甲的长度和形状；
2 拨弦方法：靠弦或不靠弦；
3 手的位置以及拨弦的角度；
4 指尖和指甲如何接近琴弦；
5 指尖和指甲如何触弦；
6 手指如何发力；
7 指尖和指甲如何离开琴弦；
上面每个因素都是与其他因素息息相关的，每一步都会影响到下一步。举个例说，你选择靠弦或不靠弦决定了你手的放置位置，从而又决定了拨弦的角度，这又决定了手指如何接近琴弦，最终影响到触弦。上述因素都会影响到手指过弦的精确性和恰当的压弦，而压弦又不可避免地决定了如何放弦。指甲的长度和形状则决定着你能否胜任各种各样的拨弦方法。
指甲的长度和形状
假如你的指甲太长了，可想而知你的速度不会太快，手指的拨弦也不会太流畅，这是因为拨弦的阻力增加了。同样地，糟糕的指甲形状也会给拨弦制造麻烦，还会发出一些非常有趣可惜会让人倒胃口的声音^0^。
我们之所以用指甲拨弦完全是为了帮助提高手指的稳定性和控制力，增大音量改善音色。因此，我们必须修好指甲以有利于演奏和发出好音色。
下面的例图显示了不同的指甲形状和打磨方法，还有衡量指甲长度的标准。
指甲的长度
要看指甲长度是否合适，把手指水平伸直，用一把锉刀以合适的角度顶在指尖。如果指甲和指肉差不多同时接触锉刀，那么长度就合适了。如果你要把锉刀向前或向后倾斜才能同时触到指甲和指肉，那就说明你的指甲太长或太短了。
指甲的形状
下图描绘了指甲的四种基本形状：弯曲（A），扁平（B），下凸（C），上拱（D）。弧形是最理想的，其他三种是最常见的。
下面是打磨指甲的基本的“要和不要”：
要说明一个指甲的形状合适与否可以有很多原因，其中最重要的是弦是怎样从指甲上划过。下边的图#1和#2里面的指甲（也就是上面说不要的）会使弦在“向上爬”时遇到太多阻力；同时也使我们不能充分利用指甲，因为弦才到中部就脱离指甲了。
下边的图#3和#4可以让弦有一个合适的“坡度”，并且可以轻松地离弦。同时，这个形状可以让指甲得到最大限度的利用。你指甲的类型决定你该用哪种形状，但两种形状都可以使你的指甲在划过弦时有理想的坡度。
老一辈演奏家建议我们按照指尖的轮廓来修剪指甲形状，并不见得合适。虽然不一定很糟，但从弦的角度看上去确实像是在爬山。有时候（指形）太过弯曲，就像#2那样，有一个突出的点，使得阻力更大了，离弦点也变得很尖锐生硬。如果你的指甲是C型，像一个钩子那样的话，这种阻力绝对是毁灭性的。如果按#1或#2那样打磨，钩形指甲的不利影响就会被扩大而不是减少。
按#3或#4那样打磨都是很好的，不过他们的作用不同。#3更常见，优势也突出，因为在拨弦时它可以使弦向面板方向震动。这通常都可以得到饱满的声音。因为它是向上倾斜的，因此指甲对弦的压力比#4大。正如你所见，#4时向下倾斜的，拨弦时弦往下滑，这就使弦离开时十分迅速而平滑。实际上，这样拨弦快得使某些演奏者觉得手指是从弦上滑过（而不是拨动弦）。很多以靠弦奏法为主，又或者以小角度拨弦的演奏者选择这种形状，而喜欢用不靠弦奏法的演奏者则喜欢#3。
如果你对选择合适你的指甲形状有困难，下面的组合也许对你有帮助。
指甲的打磨
经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。
在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。
指甲的打磨
经常使用锉刀，而不是指甲刀去打理右手指甲。指刀会留下粗糙的刀痕，即使过后用砂纸打磨也不会消失。
用锉刀打磨时手指应指向自己，把锉刀放在指甲下面，稍微倾斜一点，眼看锉面。这样你就可以以一个理想的角度观察指甲的边缘。磨的时候看上去应该有一条直线，就像右图所示。
在理想情况下，锉刀与指甲边缘应该是均匀接触的，指甲的轨迹应该稳定而不是四处乱晃。如果指甲形状太弯曲，你就会发现指甲会在磨的时候晃动。
右图所示的直线仅仅是从这个角度看上去是这样，实际上指甲既不是笔直也不扁平的，它还是有弧度的，虽然不像指肚那样圆。
以上关于指甲形状的观点仅供参考。在这本书里面还会有关于四种指甲类型的不同说法。我在确信这里建议的指甲形状行之有效的同时，也鼓励大家亲自试验，以便找到最有效，最适合你自己的形状。
角度与位置
为了得到饱满的声音，我们必须特别注意指尖与琴弦的夹角。记住手指刚放在弦上时只有指肉触弦，指甲在发力时才触弦。下面的例图就是一个较好的触弦角度。
当手指以这个角度向手掌收拢时，实际上会划过弦表面的相当大一部分（就像弦把指甲当坡道），这会使琴声得到增强。但是，以这个角度拨低音弦会发出刮擦的声音。因此，弹四，五，六弦时要调整到一个更垂直一些的角度。
弦与琴箱和音色的关系
现在，很多年轻朋友都想要学得一手弹吉他的好技术。首先吉他入门第一步是拥有一把自己的吉他，接着第二步便是了解自己的伙伴及与他相关的配件等，最后一步才是打磨自己的技艺。本人的琴是johnson6400，用过的人都知道这琴原装的弦是MARTIN的出粗弦，所以手感非常的硬，新手弹这琴都极不适应，所以初学者换弦。
既然要换弦了那么换什么弦，多粗的弦都很有说道，因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的（什么金属名子忘了！）第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。
第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。
接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
PS：只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变！以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。
吉他入门——吉他琴弦、琴音与音色的关系
对于还未吉他入门的新手而言，当吉他需要换的时候，换什么弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的(什么金属名子忘了--!)第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。
第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。
接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变!以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。
姿势角度指甲
吉他的种类有好几种，不同的吉他声音特点自然也不同，对于刚吉他入门的朋友们来说固定其中一种是特别有必要的。除此以外，也有不少琴友先练的古典，后又改的民谣，除了要面对两种不同的吉他，姿势的改变也是个非常大的挑战!
首先左手对指板的控制力不同。古典姿势有利于左手的控制。因为古典姿势是把琴放在左腿，琴体约45度角，有三个固定琴的呈等边三角形的支撑点：左腿，左胸，右臂，所以持琴很稳，左手完全是自由的。同时，古典姿势指板离身体很近，左手手腕感觉很舒适。而民谣姿势，琴一般是放在右腿，虽然也是三个支撑点，但它们的稳定性显然不如古典姿势。同时，指板角度约15度，指板离身体较远，左手的手腕有压抑感，而且，因为琴稳定性不够，左手还要承担一定的固定琴体的任务。
左手就不多说了，我重点想和大家讨论的是右手。古典姿势要求，右手拇指和其他四指从侧面看成约成90度交叉，食指、中指、无名指触弦的角度不是完全垂直与面板这个平面，而是有一定的倾斜度，从自己身体的角度看过去，手指向左倾斜，即与琴头方向成75度锐角。而民谣姿势，因为琴放得很平，右手食指、中指、无名指触弦的角度发生了变化，是向右倾斜，即与琴桥方向成约80度角。如果按古典吉他要求，这显然是错误的姿势!然而在民谣里却是理所当然的。
所以，在民谣姿势下，手指触弦的角度是和古典姿势不同的，相应地，指甲触弦的部位发生了变化!古典姿势是指甲偏左部，而民谣姿势是指甲中部略微偏右!这决不是一个可以忽略的小问题，因为钢弦上要获得好音色，对指甲修剪和打磨的要求丝毫不亚于尼龙弦!
综上所述，民谣姿势下的右手弹拨角度和指甲修剪要求是与古典不同的，要获得流畅顺滑的触弦感和细腻丰满的音色，必须重视这个问题，认真修剪自己的指甲形状。当然每个人的指甲具体情况不是完全一样的，必须根据实际情况，修剪出自己理想的指甲形状，总之目的只有一个：良好的触弦感，顺滑而结实的拨弦感觉，细腻丰满的音色。
最后要再次提请各位琴友重视指甲修剪和打磨。钢弦比尼龙弦细且硬，对指甲的形状和光洁度要求很高，必须在保证形状合理的前提下，先用细砂纸，后用牛皮纸或其他合适的纸张，将指甲触弦的部位打磨光滑，才能获得良好的音色。当然我这些体会是很粗浅的，据说专业吉他手有一整套复杂的指甲打磨工具和程序，如果有机会我也很想认真学学!
2022吉他教学——吉他入门吉他琴弦、琴音与音色的关系
对于还未吉他入门的新手而言，当吉他需要换的时候，换什么弦?多粗的弦?都是非常困惑的。因为弦可以弥补琴箱的不足，当然好的琴比如1500以上的木吉它还是不要换了那样琴的琴弦和琴箱的配比度已经是很完善的了，但是1000块以下的夹板琴在这方面就有些问题了，当然要这样的琴的音以去和全板的琴比是不可能的，但是可以向单板的琴的音色靠拢下面说一下弦与音色。
弦是发生的来源它的声音被琴箱放大从而产生大家最后听到的声音，目前弦的质料主要是由三种金属制造的(什么金属名子忘了--!)第一种是看上去很光亮的感钢很多的那种(比如爱丽丝就属于这种了)，第二种是与它感观上差别很大的那种看上去比较暗像是含了许多铅和铁的那种(你去琴行看看有很多生锈的弦就是这种了)，第三种比外观上看在前二种之间，但它的三四五六弦退色后可以看到外面一圈丝很像铜的(暗红色的，正名达达里奥的就是这种，0.10-0.11)第一第二种指的是看一，二弦。
第一种弦的高音音色很亮，低音音色很硬，而且这种弦往往做得比较细来配合这种特性(0.10或0.11)第二种弦的高音很有弹性，低音发闷，这种弦的粗细在(0.11-0.12)第三种的弦在二者之间比较难讲清楚，属性柔和的那种。
接下来说琴箱，不同的琴的制作材料不同，面板多数为云衫。侧板背板，指板琴颈的用料就比较花了，比如本人的琴的侧板背板琴颈是桃花心木的，这种木料的中低音比较好，声音发甜，而且高音就没枫木的亮。(听说有红木的琴，小时后见邻居用过，声音很亮，10年前的事了，估计琴现在卖价也不低)拿本人的琴打个比方的话可以用第二种弦，来把低音的优势发挥出来，而枫木的就可以换第一种的弦让音色亮起来。
那可不可以把二者的特点互补呢?如果你不想花太多的钱去拿一种一种的弦试(也许你能试到最适合的，但你的琴几钱?)你不妨试试把同类型的二套不同粗细的弦配起来用，比如达达里奥的，本人的琴目前是用的0.10的一弦0.14的二弦(这二根是一套的)，0.24，0.32，0.42，0.52的3456弦,因为是同一品牌二种弦的兼容性还算比较好(扫弦不会变得很怪，反而很好听)这样低音发挥出来了，高音也不错(这只是个人偏好而已)。
还有300-1300的琴做得都不是很细致比如琴桥高造成弦离指板高等这些去看怎么打造自己的琴的文章这样可以让手感好起来，不是粗的弦就一定硬的，这和琴本身很有关系，听说弦离琴箱的高度也影响音色，还有尽量把琴调到标准音，这样有助于判别，所以大家努力探索把自己的琴打造成属于自己的吧。
只要琴箱没什么缺陷是可以修正音色的，本人的琴感觉不比1000多的琴差(在琴行试过多把1000朝上的琴)，只要琴箱可以什么都可改变!以上都是本人的观点，可以当我是说糊话，或者大家都知道了那就把当小白吧。
如何去描述或感受所谓的音色
今天的吉他自学教程，我们来说说民谣吉他弹唱：如何去描述或感受所谓的音色。
如何去描述或感受所谓的音色
音色通常可以说是主观的，但我们可以试著去描述吉他音色的各种特性。这边我们借用Larry Sandberg 在他的著作 The Acoustic Guitar Guide中所说的∶把吉他音色用下面六种面向来描述∶
1.Tone
吉他的音色其实是很特殊的，甚至每种厂牌也有自己的音色，我们都知道当弦震动时，它声音组成是基音以及泛音，这些吉他的震动频率不同，所以听起来音色也就不一样。
而吉他的侧背板是影响吉他音色非常大的一个因素. 玫瑰木会有一种有灵性、较深沈的音色，桃花心木则比较甜美、软性及圆润且共鸣良好。枫木的音量跟玫瑰木一样大声，但是低音的感应比较弱，高音的感应则更强。
2.Volume
所谓音量是指你的吉他听起来有多大声， 这不是要用分贝去量测。. 音量的大小其实跟面板的材质、内部力木和侧背板的坚硬度有关。 比较粗的弦也会比较大声是因为它让面板震动幅度的比较大。 比较大的吉他当然也会比较大声一点，因为它的面板更大而且共鸣箱也比较大!!
3 Presence
饱满度也是一种很主观的东西，它指的是你的吉他声音听起来有多饱满? 一个简单的测量方法是当你轻轻柔柔的弹吉他时，你对这声音满意吗??有好饱满度的吉他即时音量小声的弹，音色也会相当不错的。 面板在这里其实扮演了重要的角色!!
4 Balance
平衡度是指高音与低音之间音量上以及饱满度上的协调性，在平衡性佳的吉他上，每个吉他的音都是均衡的，如果吉他的低音比较重，通常称作轰。乡村乐手跟民谣歌手通常喜欢这样的吉他，Fingerstyle演奏者比较喜欢偏向高音平衡的吉他，平衡度通常跟吉他的大小有很大的关系。它也同时受侧背板材质的影响，(玫瑰木就比桃花心木还要轰), 跟音孔的大小也有关 (音孔比较大的吉他比较偏向高音平衡).
5 Separation
分离度是指吉他弹奏时每个音都可以同时清楚的被感受，例如你刷一个E和弦，你听到的是一团声音，六根弦融在一起的感觉或者是六根弦很独立的声音?? 分离度跟吉他的等级有关，但也跟吉他弹奏者的触弦力道有关。
6 Sustain
持续度是指一个音发声後延续多久? 如果声音是很快的衰减，那麽持续度就不好， 所以这跟吉他的等级有关，更具体的说，面板的震动影响的持续度， 它也影响的了音色的各种特性!
关于电吉他即兴演奏中的基本功与基础理论
即兴演奏在所有吉他爱好者心目中都是神秘的.似乎有的人才具有这样的能力.其实不是.如果你想学习即兴演奏.请作到以下几点:
1.基本功扎实.
所有的即兴全部基于你强大的手指.手指对指板的灵敏度.对各种复杂技巧结合的熟练度才能使你的即兴百变多端.假如你的基本技巧还不熟练那就不要涉足即兴.试想你的手指都还不听使唤.你又如何即兴呢?
2.对各种音阶调式的掌握.
这种能力才能使你具备音乐风格.而不是杂乱的音符的堆砌.音阶的熟练运用能使你所演奏的是一种起伏有致的音乐.不具备这种能力.你的即兴将不够优美.
3.对转调的掌握.
我们在即兴的时候.不能总在一个调式上反复.这样会很单调.这时就要用到转调.从一个调式转到另一个调式的变幻能使你的即兴层次明显.扣人心弦.
4.对各种节奏的掌握.
无可否认的是.在我们的即兴中.要按一条轨道运行.这就是节奏.失去节奏感的话.你的即兴之会杂乱无章.
5.一颗活跃的心.
一切的音乐都来自你的内心的想法.如果你本身毫无想法的去演奏.那就没有内容.而是空洞无聊的.只有你把心中想表达的一切用你心爱的吉他说出来的时候.那才是动人的.就象你说话无须事先作稿一样.但必须有你想说的.
6.不要单一的追求速度.
这是一定要避免的.即兴演奏不等于速弹.所以.重要的是我们怎样使用音符.而不是最快速的使用音符.
以上的几点是我自己学习即兴的路子.我认为十分有效.使我浑身放松.完全沉醉在自己演奏的音乐中.而不会浑身紧张.动作僵硬.另外就是我时常听些伴奏.在心中予演.然后我再实际演奏.这样反复训练自己.
还有一个就是在我们耳熟能详的一些Solo的歌曲中.我常试着换成我自己的Solo来演奏.或加入我的东西.这些是我常做的.有兴趣的朋友可以一试.当然我不敢保证一定对你有用.
如何训练音色感？
音色感，貌似正统的吉他教学课程中没有这个名词，但众乐手们应该都可以理解，我个人觉得音色感是可以通过训练得到提高的。我用的效果器是gt6，我就拿他做为训练设备，可能有不周全的地方，尽请理解。每个人都想听到好音色马上就能把他调出来，但结果大多不尽人意，设备可能是个大问题，但调试也很重要，本人的调音原则就是：分析和感觉。
分析篇：
抛开琴和音箱的因素，只针对效果器来说，音色“心脏”当然是前级放大器与音箱模拟器。就分析音色而言，一下子就听出来是哪种类型的放大器，是必须掌握的素质，而且只是第一步。训练方法，很简单——听，试。举例：marshall hi gain，这是一个比较常用也比较受青睐的放大器。你先调出他的声音，把其他的如延迟等都关了，感受一下。
找几段用hi gain弹奏的音乐，再比较比较。把你拥有的所有放大器种类都仔细听听，感觉一下，并记住他们的音色特点。用同样的方法也听听各种失真效果器的感觉。这都只是第一步，也就是说先能判断出是哪种类型的，当然，其他的效果如flanger等你都要知道是一种什么声音，这也是最基本的效果器知识。
感觉篇：
这是第2步，也是最后和最难的一步。种类已经分清楚了，接下来该是具体数值了。(做好花n小时调音的心理准备)我将逐个说来。
1、前级放大器
增益(gain)：很多人喜欢把他开到头，也不是这样就不好，根据需要。如果是玩重型的，当然，失真要大。如果要颗粒感的话适中，清音要小。
高中低音：我觉得完全是精神力与思维能力上的训练。我们可以把他比做是一棵大树(千年参天的，呵呵)树叶相当于高音，树干相当于中音，树根相当于低音。只留前把其他的都关掉，调试下列几种模式，感受一下。
低高音大中音小，低中音大高音小，低中音零高音一半，中高音大低音小，等。一边调，一边把他们当作树的摸样，也就是把你调的模式强加于树的形状上。经过训练后，你对“树”就已经有感觉了，可以进行实践了。
2、音箱模拟器：
这个不用怎么多说，反差非常明显不用练都能听出来。
3、失真(distortion)：
这里重点说说fuzz，我们叫他法滋器。据了解，od系列、mt系列几乎占领了我们世界，然而国内涉及fuzz的人并不多。在国外很多大师都用到fuzz，他给人感觉暖暖的圆圆的，有种内在的刚强。
4、均衡(eq)：
像前一样的用“树感法”训练。我现在已经一下子就能听出x棵树是哪个部位突出，那个部位残疾，建议找一个7段eq来训练。其包括高中低音各一段，中高和中低各2段。我就是用这种训练的。(觉得7段eq很有囊括性和引导性)关于eq，大家去听srv。感受一下他的音色，他是eq命。：)eq的作用很大，他可以将烂的设备潜力发挥到极限，大家一定要好好调eq，不过，设备好的话可能不太用到，你需要的高低音好的琴和箱子都可以满足你。
5、延迟，合唱，混响：
这几个不用多说，大家去尝试着弄就可以感受到，这要说的是有些时候在失真里加合唱会有意外的效果哦。
6、特殊效果：
很多很多，哇音，whammy，相位，flanger等等等等~多多运用，会给你的音色带来意想不到的变化。至于调试方面各有各的特点，几乎每一项数值都可以大大改变他们效果，上手很容易。要想不要默守陈规，要大胆创新才行，希望此文多各位能有很大帮助。
正确使用拨片是好音色的关键
每一个吉他入门的民谣新手在弹奏方面或多或少存在一些问题，首先在弹奏方面大致要分为用手指和拨片两种。民谣琴的琴弦是钢弦，这使它在音色方面具有华丽、明亮、穿透力强的特点，由于它的弦比较硬，弹出来的音色也是很有张力有力度感的。而用拨片弹琴则更能充分发挥民谣吉他的这种特性。
如何正确的使用拨片，是决定你能否获得好的音色的关键。拨片的形状各异、厚度也不同，在弹民谣吉他时我建议使用大一些的 、厚度在0.7毫米左右就可以，厚的拨片弹琴时听起来没有高音、而且低音太多，在扫弦时感觉混乱，声部不清晰;而过薄的拨片却是相反，高音太多、没有低音，整个听起来很飘、没有根，我觉得就是0.7左右的最好，高声部明亮但不刺耳、中声部丰富、低声部厚实饱满，整个声部清晰明朗，当然只是正确的使用拨片是不够的，更重要的是我们如何去使用它，这就是我们在弹奏时方法的问题了。
握拨片时用大拇指和食指就可以，拇指要覆盖拨片的一半并与拨片的中轴线垂直，食指则与中轴线平行，且指尖大约在拨片中心的位置，握拨片的力度以拨片不掉为准，遇强则强，遇弱则弱，决不可死死的握着拨片，那样弹出来的声音会很僵硬，力度也不会有太大的变化，毫无美感可言，民谣吉他和钢琴一样，是属于原声的确乐器，它不能借助别的东西加以美化，要想获得好听的音色、和强劲的表现力，比如说抑扬顿挫、轻重缓急之类的表现，那非我们的双手不行。
在弹奏时，拨片应尽量保持一个很好的状态，就是说拨片要尽量垂直与面板，且与琴弦垂直，尽量不要与琴弦成角度，为什么这样说呢？拨片与面板垂直弹，遇到的阻力会增加，我们弹时就会加大力度，这样才会把琴本身所具有的潜质放出来，还有拨片应尽量与琴弦平行，接触的确面积大，声音也会很清澈。在用拨片时，无论是分解还是扫弦，手腕都不要僵硬、要灵活，弹奏时是用小臂带动手腕的。在扫弦时要能感觉到你的拨片是粘在弦上的，该丰富的时候丰富，这要求你基本要把每根弦都扫到，要轻灵的时候轻灵，就是要有声部的选择，不能全弹。
弹古典吉他不留指甲可以吗
弹奏古典吉他时，如果没有留指甲的话可以顺畅地演奏吗?下面是小编给大家整理的弹古典吉他不留指甲可以吗，供大家参阅!
弹古典吉他不留指甲可以吗最早在阿瓜多与索尔的时代，这二位分别代表指甲派与指肉派。阿瓜多提倡用指甲弹，索尔提倡用指肉。事实上，这二位都是超级大师。之后，塞戈维亚确立了现在的主流弹法指甲和指肉同时触弦。
事实上，外科医生等特殊职业不允许留指甲的，所以大部分都会用超短指甲或者是指肉。也并无多少影响的。纯指肉拨弦音色会有点不一样，更有古朴的感觉。而且，罗梅罗家族的教材中，就很提倡先练一年两年的纯指肉拨弦，让指力变的非常强之后，再结合指甲去弹。
关于指甲的修法，楼主的指甲软，可以尝试用极短指甲去弹，但是需要适应。也更需要有个明白人给你指点下短指甲的拨弦方法。
弹古典吉他留不留指甲对于学古典吉他者,尤其是初学者，指甲留还是不留?(当然只说右手 您要是用左手当弹拨用手，估计能转的过弯儿，呵呵)留多长?留什么样的?是基本上都曾遇到过的两难问题!而不同的老师，不同的教本有时会给出不尽相同的答案~因此更令人困惑!~~
从历史上来看，也曾分过指甲和纯指尖的两派，索尔是指头派，阿瓜多是指甲派，但两人互为欣赏，是很好的朋友，索尔还专门为两人作过重奏曲《两个朋友》~~~吉他史中也曾阐述，著名的泰雷加一生后半段，说是为了追求更纯的吉他音色，也曾剪掉全部指甲，~~~但别忘了，泰雷加大学可是学的钢琴专业，也是个出色的钢琴演奏家~~!
而我也留意观察了，当今现实是,~~综观现在所有吉他演奏家们，或多或少全部留指甲!!!还没见有谁不留指甲的，我想这与琴弦发展分不开的~~`现在是尼龙弦统领的时代，而在老塞初期那会儿还没有这种弦，那会儿是经过特别精制的羊肠弦，已经比以前发展了不少了~~~现在是更优良共振更好的尼龙弦(所以，我以为古典吉他在琴弦特性上还是有发展空间的!)不留指甲,肯定会损失很多音色~~也会使音色变得过柔过暗~甚至表现不出吉他特有的那种明亮及颗粒感~~~但指甲的缺点也显而易见，控制得不好~~确实很容易带来本不想要的杂音,~~~~
从本人经验,我的建议是:~~对初学古典吉他者而言,为了减少不必要的分散右手触弦注意力,可以不留指甲,尤其是初练靠弦时`~完全不留指甲,对培养手指对琴弦的感知力及加强亲和力很有好处~~当演奏技术达到一定控制力后,可以逐步留长指甲~尝试各种指甲长度及形状~(这时，各种教科书上的都可以参考下)~~逐步找到自己感觉最良好及音色效果良好的指甲长度及形状~~千万不要拘泥于书本!~~~因为每个人的手指情况都不一样,关于如何留指甲,留多长~~要因人而异~~~总之,一切以能达到良好的音色效果为重~~ ~至于留指甲后具体如何拨弦，教科书里的描述够多了~~那又是另外的一个话题了!
弹古典吉他必须要留指甲吗1.如果你想正规学习古典吉他，发出亮丽、通透、有颗粒感音色的话，指甲是必须的，而且对于指甲形状的打磨，也要从正规老师那里学习，并自己加以长时间的实践与修整，从而达到适合自己的最佳形状。指甲贴属于备用产品，只有在指甲断裂、指甲情况较差等情况下才会使用的。
2.必须留指甲，但指甲的形状与修整很讲究，要不断的试，找出最适合自己的方案。因为每个人的指甲状况不同，如厚薄，宽度，弯度，截面弧度，相对指尖肉的高度等等不同，不可能有一个统一标准的，只有通过不同的形状体验才能找出个性的最佳形状，弹奏出最佳的音色。有关古典吉他指甲修剪的方法与经验的文章，网上搜一下，很多。
古典吉他不贴指甲的。但特殊情况除外，如不慎指甲损坏了但要演出或其他必须要演奏的需求，只好贴义甲了，临时最简单的方法就是弄个乒乓球剪成适当的形状粘贴上。
古典吉他也有指头派，即不用指甲，而是用指尖肉弹奏。用指头肉弹，刚开始声音闷得受不了，以后指头肉长茧，掉了又长，长了又掉，一定时间后，指尖肉硬了，声音就相对开了。但用指尖肉弹的人极少。很多人剪了指甲想体会一下指头派，但最后还是重新长指甲回到指甲派。