吉他按弦技巧_左手按弦练习方法

2020-01-19
吉他左手按弦技巧 吉他按弦技巧 吉他右手按弦技巧

按弦是吉他弹奏的一个最基本的动作,如何让吉他发出动人悦耳的声音,就需要注意几点。

一:在正确的持琴姿势下,去学会按弦。大拇指较少用。
二:掌握左手按弦的要领,就是垂直,垂直再垂直。
三:进行左右手的初步配合,两点一线加一心二用。

以下图片是左手记谱标记,对应六线谱品位。按弦的方法,

左手按弦需要力量,而肩膀也会不自觉的紧张起来,使得左肩有上抬的趋势,因此要注意放松左肩。

双手配合练习方法要求
一:保持正确的按弦、按弦方法;
二:每个音符发音清晰、饱满、无杂音;
三:尽量做到不用眼睛看左手;
四:拍子要准确,从慢速开始,分小节练习
熟练后连接起来练习。按2指时可保留第一指按弦。按3指时可以同时保留1,2指按弦。

延伸阅读

左手按弦时的基本要点


吉他教学课程左手的练习往往是作为重点在剖析,左手的练习程度比右手要高很多。吉他爱好者在练习的过程中,也常被左手疼痛折磨的身心俱疲。左手如此重要,那我们在平时练习中应该怎样做呢?又有哪些地方是在练习时必须注意的?吉他入门者尤其要注意了,下面就为大家介绍两点,按弦时的基本要点。

立起来:是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后,手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时,按弦的力量才有可能最小,最省力。如果末关节不能垂直按弦,不但会用力较大,左手容易疲劳和紧张,还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来,1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来,请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的,几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。

到位:吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱,音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音,使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌,噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱,但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形,①手指按到品格正中或更靠上,手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近,或按到品柱上,这时即使右手拨弦技术再好,声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免,在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。

吉他初学者左手按弦


吉他初学者左手按弦要怎么按?下面是小编给大家整理的吉他初学者左手按弦,供大家参阅!

吉他初学者左手按弦

1、手指垂直于指板触弦。

2、用指甲下方约2mm位置按弦。

3、按在品格靠近音孔一侧,不要按在靠近琴头一侧。

4、当老茧渐渐形成,1~3点熟练掌握后,开始尝试用尽量小的力量按弦,其实真的只需要很小的力量就能按实了,一定要让自己习惯这个力量,这点很重要。力量小了不仅会降低失误率,切换也会变快,大大增加了演奏的耐力,音色也会变得圆润。用蛮力会伤到关节,而且演奏会变得很生硬,失误率也高。

吉他是个很自由的乐器,以上只是分享一下个人的经验,希望这位琴友不要拘泥于教条,慢慢摸索出适合自己的技巧。至于你说爬格子,这其实就是一种手感的培养,就好像一线球星平时闲着就会去垫球玩,虽然垫球在实战中可能没什么用,但是这种训练可以培养球感。手放松些,拇指其实很多时候只是稳定琴颈,不需要多大劲。

吉他初学者左手按弦2

第一:徒手练习:无事的时候把左右手指张开,相同的手指合在一起用力按压,练习手指开合度。第二:手指最末端一节直起来就不会碰到其他线了,按弦是要按住靠近品柱的地方才能省力,当然就没那么痛了,不要按格子中间,第三,找对位置后迅速按弦,完了迅速放开,慢慢在弦上按不仅手指受力时间长,很疼,而且不利于学习和弦。

吉他左手按弦技巧和练习方法

如何打开你的左手?

左手打开手指的方法很多,具体可以看以下几个方法:

1、用右手拇指和食指压手指内测(每天保持10分-15分)

2、左手在吉他上做阔指练**:食指按住1品、中指按住2品、无名指按住3品、小拇指按住4品四个手指固定在直板上30秒-2分后放开(每天坚持10-15分钟固定的时间越长越长越好)。

3、把左手放在平整的桌面上四个指头用力向上翘手掌固定不动(每天10-15分钟)。

如果能把这些练习每天坚持做完最多2-4个星期能感觉到效果,还有许多更好的练习方法但不适合你的目前的情况。

吉他初学者左手按弦的正确方法

对于吉他初学者而言,有时候左手的按弦苦不堪言,因为初学者往往左手手指力度不足,而且按和弦的时候往往会有不同程度的痛楚。如果错误的左手按弦方式一旦成为习惯,将来必定很难改正。所以,为你整理了左手按弦的正确方法,希望能为你们所用。

初学者要面临的问题就是左手按弦的方法和右手手型的定型问题。为什么要着重讲下这个看似并不是特别重要的东西呢。主要也是因为曾经看到很多初学者不注意这方面的内容,尤其是右手,对今后的练习将造成不小的困扰。也有很多弹了一两年的朋友,至今手型都是错的,那对自己技术的提高也是很不利的,更有甚者将严重影响到弹奏出来的音色问题。就如我们常说的,弹出来的曲子没味道,其实不是不想弹出味道,而是手型制约了弹奏者对音色的把握。

首先我们来讲一下左手,左手的要领是手腕要前送,手指要立起,感觉手指要立在指板上面。

关于手指触弦的部位,之前有朋友看了网上的图,手指上画了一条直线,表示弦的位置,可能有一定的误解,我大致说明下,手指触弦的部位应该是指尖的一块区域,说白了,就是你手指比较容易长茧的区域,而且是在不碰到其他弦的前提下,用指尖按住弦。如下图,不用过分纠结于是否平行于指甲。

手指按住品格的位置可以适当靠前,这样更容易轻松的按住,安稳,当然,不能按到品柱上去。另外,左手的拇指是托住琴颈,起到稳定琴颈的作用,不让琴颈自由摆动,在横按的时候也帮助其他手指一起用力,让横按按的更稳。另外,新手往往忽略的是小指的训练,通常都会有意无意的避免用小指按弦,这个做法是不可取的,虽然大多数人小指都比较无力,但是在真正的演奏中,小指的作用是不可忽视的,小指的独立性也将成为练琴到一定程度后的瓶颈,所以请从初学阶段就开始练习小指的使用。

再来看看右手,右手的手型是大多数初学者比较容易忽略的,然而,玩吉他时间比较久的人都知道,练到后面,制约技术提高的重要因素就是右手的问题。所以,请初学的时候一定要注意下右手的手型问题,有条件的话可以练吉他的时候前面方面镜子,时刻注意右手。

右手首先是要将你的手指自然的下垂,几乎可以与琴弦成接近90度的角。

然后手指并拢,慢慢弯曲,靠到弦上。将食指放到3弦下方,中指放到2弦下方,无名指放到1弦下方,小指自然弯曲,以不妨碍其他手指为第一原则,当然,在一些特定的情况下,小指也要参与演奏,譬如指弹中用到的小指打板,在此不做过多讨论。

右手的拇指,在其他手指保持稳定的情况下前伸,注意,拇指不要弯曲,对于整个手而言是向前突出的,你可以想象下,你竖起大拇指夸别人的时候,拇指的感觉。将拇指靠到4,5,6弦上去,右手放松,右手的手型就可以看出来了。

最后,小编建议初学者买琴的时候琴弦不要离指板太远!还有手指力量也是很重要的,练到手起茧是最好的效果。手指扩张也很重要,这跟平时基本功练习有莫大的关系。刚开始练习和弦的时候,手指尽量跟指板保持垂直状态,如果是有触碰其他弦,可以试着去调整自己的手指按弦位置。比如你在按c和弦的时候,食指是按住二弦一品的,可能在按的过程会碰到第一弦,这个时候你就尽量调整食指按弦的位置,直至没有触碰到一弦,然后这样按住保持一段时间,手指就会有记忆 地存储按弦位置,这样以后在按的时候就很自然的按上了,关键还是多练,基本功决定一切。后面会涉及到大横按的和弦,这个就更考验手指的力量了,刚开始按的时候,虎口肯定会很酸,但是坚持终会把大横按给按会的。大横按的练习可以用和弦的转换来练习,你可以试着C-F、又或者是Am-F 等形式来练习,如果琴好一点的话,琴弦不会离指板太远的话,就不会很吃力。 左手的哪个部位这个没有讲究的,关键还是自己觉得舒服按法。

按吉他弦有什么技巧


按吉他弦有什么技巧?小编来告诉大家。

按吉他弦有什么技巧

学吉他是左手困难大还是右手困难大?

初学者普遍感觉左手(即按弦的手;若是左撇子则用右手按弦,左手拨弦)的困难大,经常是按弦按不紧,很吃力,而且手指很难分开或者容易碰旁边的弦,食指的横按法也是个难点。使用尼龙弦则左手会轻松一些。练琴两周后一般指尖会长茧,那时左手已经度过了适应期,每天可以胜任一两个小时练习。

学吉他到了一定程度后,右手的困难会变得明显些,因为此时对音色,力度、速度等方面的要求提高了,而往往初学时没有对右手的训练给予足够的重视,甚至会养成一些不良的拨弦习惯,比如大姆指拨弦时手掌会移动;拨弦方向不与琴弦垂直等等。吉他初学者还经常会有盲目求快的毛病,这样的结果是节奏不准确,音不连贯,其实是欲速则不达。我建议是,先求稳再求快。

如何锻炼左手手指的灵活性和耐力?

左手练习的目标是做到音连贯、各指既能独立(比如食指横按时,其余手指仍要放松,可以按弦)又互相配合。另外,小指力弱,应该经常代替无名指使用,多锻炼。笔者总结了一套保留指练习法,可以有效地锻炼左手手指的灵活性和耐力;至于和弦转换,应遵循先弹者先按,不弹者不按的原则,让手指有机会在演奏过程中得到短暂的休息。

击打吉他弦的技巧

发出(拍)声,符号一个圆圈包着XX还有一种现在很流行的技巧,轻轻的放回去就可以消音,如果下一个低音是在5弦可以击5弦:拇指击弦,用背部指甲位置击打琴弦通常用除拇指外4个手指击弦方法有很多种,就像弹响后马上放回原来的地方,用无名指和中指击弦,我举例几个常用的给你,通常用右手大拇指击6弦:食指中指弹23弦,如,叫拍弦,本是贝斯技巧 右手手指击弦,AM(简写)因为太长不记得了,右手手指弯曲,食指空出来弹奏,可以用任何一只手指击,速度快就成切音和顿音手指指甲击弦,你弹完后马上把手指放回去,如果力度大弦就会撞到品丝发出(拍)一声

钩弦是左手技巧,钩弦产生的音不是用右手弹出来的,而是用左手钩出来的. 具体做法就是:如C调,从5(sol)这个音到4(fa),弹奏时,左手无名指和食指同时分别按在一弦的三品(sol)和一品(fa)上,右手弹响sol这个音后,左手按sol这个音的无名指在sol音时值完成后需要弹fa时,向掌心方向钩一弦,顺势离开一弦,此时,因为食指按在一弦的一品(fa)上,所以,一弦震动发出了fa这个音.这就是钩弦技巧.同样,在一弦的其它音品上也可以做这种技巧(包括后一个音是空弦音时). 如果在二三四五六弦上做这个技巧,一般是按前一个音的手指离开琴弦时向掌心的反方向钩弦,这合乎人的手指的生理条件,如果还向掌心方向钩弦,容易触到手指与掌心之间的弦(我觉得这种方法叫挑弦更合适,不知有没有这种叫法). 钩弦技巧只能是从较高的音到较低的音进行时才能用

右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。 6.大鼓 大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。 7.弹指 弹指又称弗拉门歌扫弦法,这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状,用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。 8.扪音法(返回) 扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太靠右边则无效果,太靠左边则无声音。 9.摘音 摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。 10.小地雷 小地雷又称拍弦,其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上,发出一个类似碰撞的声音,其效果与大鼓奏法的效果相近,但更粗犷一些。 11.轮指 轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律,音色十分迷人。

左手按弦的一些技巧及忠告


大部分吉他初学者,即便是刚刚吉他入门的一部分人,在吉他教学课上经常会遇到一个很棘手的问题,左手按和弦总是出错,要不就是按起来特别困难,那左手按弦究竟有没有什么特殊的技巧呢?请大家接着往下看。

横按其实并不难,反复练习抓要点。

拇指中指对准按,左臂放松立手腕。

食指横按当弦枕,平直用力能按紧。

指侧按弦用力少,弹响琴弦才算好。

其余各指垂直按,练好一把是关键。

F和弦能横按, 其它横按全过关。

开动脑筋加勤练,横按和弦不再难。

还有就是你说你在和弦弹奏时连贯不起来,这主要是你在换和弦时不能将时值弹准的原因,要解决这个问题,只要你在进行和弦转换时采用“保留指”的方法就能轻松得到解决,即在从一个和弦向另一个和弦转换时,如果它们有一个共同的手指是在同一根琴弦上的,那这个手指就不要离开琴弦,然后以这个手指作为支点,这样转换和弦就会既快又准了,而且弹奏也不会连不起来了。如果,在转换和弦时没有“保留指”,那就应该先弹哪根弦就先按哪根弦,好了,就先给你说到这儿,希望对你有帮助。

基本拨弦和按弦方法


今天的吉他自学教程,我们说说基本拨弦和按弦方法。

基本拨弦和按弦方法

左手基本动作

(1)左手拇指不用来按弦,应该伸直放在琴颈背部中线位置并与中指位置对准。左手手臂应自然下垂。

(2)左手各指按弦时,各关节自然弯曲,指节与指板面尽可能垂直,这样即省力、按弦又准确。按弦位置应靠近琴品(离琴品太远,会因按弦不实而产生杂音,若按在琴品上,声音发闷也会有杂音)。左手各指按弦应用指尖最凸的地方触弦,指甲会妨碍按弦,因此左手指甲尽量剪短。

左手在指板上的移动动作可以分为两类:横向移动和纵向移动。

横向移动:手指在1弦到6弦之间移动。此时以手臂带动手腕活动为主(手臂和手腕间的角度是变化的),手指保持于琴弦(平面)垂直的方向起落。

纵向移动:从上到下移动手指或从下到上移动手指。

右手基本动作

(1)右手的基本姿势

右手前臂轻放在琴体合适的位置,手腕自然放松保持凸起。拇指伸直,外侧放在第6弦上,i、m、a指分别放在第3、2、1弦上。右手拨弦位置一般在音孔中心靠后的位置。

(2)右手的拨弦要领

吉他演奏一般有两种拨弦方式。靠弦奏法:拨弦后瞬间,手指靠在下根弦上;勾弦奏法:拨弦后,手指立即离开琴弦自然弯曲。一般来说,靠弦奏法的音色比较浑厚。不靠弦奏法音色柔美清晰。初学者建议先使用不靠弦奏法。

弹吉他时,左手换把与按弦的技巧!!


左手的换把与按弦,我们无论演奏何种风格的西班牙式吉他,换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。

这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程,与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。

换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦,而不同品位的按弦,只有通过换把才可能实现。

前面说过,换把的目的是为了实现不同品位的接弦,即是通过左手在琴颈上有目的运动,使左手的手指能在预定的位置上按住某个音,按住某个品位或按住某个和弦,并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。

换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指),移指的方法是:将原来按弦的手指轻轻抬起,令手指浮在琴弦上,此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力,然后快速移动至欲按弦之把垃,换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的,如食指在绍三品上则称为第三把位,其余类推,故食指又叫做换把时的关键措。

关于左手在指板上的移动,陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说:左手在指板上的移动动作分为两类:(1)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到③弦之间移动.横向移动以手臂带动手脱的活动为主,手指保持与弦垂直的方向起落.这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作.(2)纵向移动:又称作换把动作.在做纵向换把移动之前,要充分理解移指和跳指两种不同的概念.移报动作是在运指过程中手指交替离弦,而不是同时离弦,也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指.跳指动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指.

以上论述,在作换把统习时,可资参考.一般而言,换把移指时应当注意下面三点:

①要充分保持前一把位最后音符的时值,移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索,以免弄出杂音。移动经果断、准确,以缩短换把按弦过程的无声时间,使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动,从而保证乐曲的持续性、连贯性,就好像是在同一把位演奏一样.

②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。

③上、下行换把时,拇指要在食指控弦之前积极移动配合.虽然专门为换把而作的练习出较少见到,究其原因,概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了.

另外,一些不同把位的和弦转换、连接练习,实际上也是很好的换把组习。相对而言,按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些.无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲,对左手的按弦都有严格的要求,即是:

左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性.现具体分述如下:手指按弦的简洁性:平时,我们不难发现一种有趣的现象,同样是一首曲子,有的人演奏时沉着冷静,洒脱自然,有的人却显得手忙脚乱,批漏百出,除了技术上的因素,这与手指按弦的简洁性不无关系.所谓按弦的简洁性,就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作,并能熟练、准确地使用保留指技术.

保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动,一般情况下能不动的手指就不要动,这种运指方法就所谓的保留指或称手指的保留,使用保留指技巧时,同时还要注意消音.

关于左手手指的保留,是手指保留的原则和规律:

①在别的品位也要用这同一个手指时;

②按某一个音的手指用过以后,不需要马上再回到这个音使用这个手指;

③探弦时,除了探弦的手指,其他手指应离开品位;

④奏自然泛音、消音时。除此之外,按弦的手指应给予保留,这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的.

2、手指按弦的独立性:所谓手指按弦的独立性,就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力,不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指,使它们离开原来投弦的品位.

3、手指按弦的准确性:手指控弦的准确性含有三个方面的内容;

①指尖应当垂直地按在把板上;

②手指的落点要到位,即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上;

③按弦的手指不能触及邻弦,否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音.

吉他教学——左手按弦的一些技巧及忠告


大部分吉他初学者,即便是刚刚吉他入门的一部分人,在吉他教学课上经常会遇到一个很棘手的问题,左手按和弦总是出错,要不就是按起来特别困难,那左手按弦究竟有没有什么特殊的技巧呢?请大家接着往下看。
横按其实并不难,反复练习抓要点。
拇指中指对准按,左臂放松立手腕。
食指横按当弦枕,平直用力能按紧。
指侧按弦用力少,弹响琴弦才算好。
其余各指垂直按,练好一把是关键。
F和弦能横按, 其它横按全过关。
开动脑筋加勤练,横按和弦不再难。

还有就是你说你在和弦弹奏时连贯不起来,这主要是你在换和弦时不能将时值弹准的原因,要解决这个问题,只要你在进行和弦转换时采用“保留指”的方法就能轻松得到解决,即在从一个和弦向另一个和弦转换时,如果它们有一个共同的手指是在同一根琴弦上的,那这个手指就不要离开琴弦,然后以这个手指作为支点,这样转换和弦就会既快又准了,而且弹奏也不会连不起来了。如果,在转换和弦时没有“保留指”,那就应该先弹哪根弦就先按哪根弦,好了,就先给你说到这儿,希望对你有帮助。

吉他入门按弦


吉他入门的小知识按弦的技巧,大家练习的怎么样了?下面是小编给大家整理的吉他入门按弦,供大家参阅!

吉他入门按弦手法

吉他的调弦并没有得到应有的重视,到目前为止还没有一个真正意义上,很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说,除了钢琴以外比任何其他的乐器还难,它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的详细分解的研究,和我在实战中使用的方法,供大家参考。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。我的这份研究和实战中使用的方法,是在13年前为了我在演奏和制作吉他的更深层音准研究的一部分而设立的课题中的一部分。并在13年前就开始设计和研究实践,当时经过近3年的演奏实践后已经比较完整了,同时找到了吉他在很多相关问题上的先天不足之处。在10年前(今2003年)确定完全有实战价值后,已经在10年的使用过程中得到了最好的肯定。这个肯定不仅在演奏中的准确性,还有更重要的是,在制作中对吉他的更多的认识和更深层的研究,对如何学习吉他有很大的帮助,并对其进行实质性的调整有了最重要的第一手资料。对于这些相关的解决的问题,完全可以从我亲手制作的吉他中可以看到和找到答案。这课题是我从过去到现在设立的众多研究课题和解决的课题中的一部分,希望对正在努力研究制作的和演奏的大家有帮助。

A)理顺概念

通过调音也可以看出一个人对吉他的认识和对吉他素养的深度。

对于调弦,经常会看到很多人调弦有问题,但自己感觉不到出现的错误,这有两个原因的:

1)听力训练没有达到一定的高度。

2)运用了或是养成了不良的调弦方法的习惯。

3)使用的是品质差的琴。

层层分析透视说明:

A运用的调弦方法或养成的不良调弦习惯。

这必须重新审视自己,必须从自身上解决问题。明明是知识有限确实是出现了问题,但还是坚持地固执,并且还要对峙。在这些方面确实有很拽很固执的人。

B如果是调弦的方法都是好的,而是使用的是品质差的琴。

唯一解决方法就是赶紧换琴,不要再伤害自己的耳朵。因为品质一般的琴本身对声音变化都没有清晰的反映,就算是有好条件听力的人也会被其所蒙骗的。而且在演奏时要保证吉他音色,这样下去对演奏的人的发展是有很大的障碍,严重的话会耽误发展的时间。这就是高品质琴和低品质琴的天地差别。所以学习乐器演奏选择品质好的琴,是对自己的发展负责任的有一定起点高度的行为,是值得提倡的。

C如果调弦方法也有问题,并且琴也是品质差的,那就,不需要多说了。

品质差的琴危害程度;当使用了品质一般的的吉他已经习惯的人,

用品质好的琴调弦时会感到不知所措,更甚者还指着品质好的琴说---这琴音准声音都有问题。而在自己的琴上从没有这样的问题,调出来的音上下很均衡(当然在这样不敏感的琴上,已经掩盖住了音准、拨弦不当、休整指甲不当等等问题所造成的错误。这不仅对古典吉他,民谣吉他也是一样的。民谣吉他也是一样需要高品质的琴)。实际这时这里出现的最大的问题,已经不只在于琴了,而是在于自身的问题,是自身的意识和概念混沌出现了严重的问题。必须需要调整自己。 B)对常见调弦方法的详解 对于吉他的调弦,综合目前大多数人运用的方式,有以下几种:

1)用调音器调全部琴弦的空弦。2)使用最基本的第5把位上按弦调法调全部琴弦。3)用调音器调1弦,然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦。4)不使用任何标准音器,全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。

下面详解以上几种普遍存在的调弦方法的好坏及其准确性;

1)用调音器调全部琴弦的空弦----用调音器调全部空弦来完成调弦是最不可取的一个方法。它的坏处多余好处,可以说几乎没有几个好处(对吉他来说)。 这种调弦方法对调弦者没有激进作用,过于依赖调音器后,失去了自我练习听音和判别能力。

吉他是弦乐器,在演奏中音位上必须用手指按弦才能确定需要拨弦的音。记住;这一点很重要,就是因为这一点(包括弓弦乐器的提琴类在内),必须要考虑按弦的手指在按弦的时候出现的琴弦的张力整大的问题。在低把位上因琴弦离指板品位之间的高度距离近,所以相对产生的张力整加的问题会小。但从第5把位以上开始就出现这问题很明显。越是高品质的敏感的灵性的琴,在这方面的表现挑剔给演奏者的问题(---既告诉演奏者没有调好琴弦)更积极更明确,对音乐的表现也更优秀。反而低品质的琴由于反映慢,不够敏感不够清晰,所以无法随时跟踪有问题的音给演奏者挑剔问题,从而使演奏者的能力下降。 当琴弦与指板品位间的高度距离越高时,所产生的人为按弦张力就加大,从而使按弦后弹出来的音,会比在没有按弦的压力下发出的音偏高。使用这种方法是无法上下各把位互相照应互补调弦的,为此这种方法是绝对不能保证调弦的准确性。所以在全部使用空弦来调弦,实际是相当于蒙上眼睛盲无目的的调弦,这种只是以空弦调对了就完事大吉的心理,是很不负责的表现。当然在还没有更多知识的情况下就另当别论了。

2)使用最基本的在第5把位上按弦调法调全部琴弦----这种方法在低把位的(第15把位)调弦是

是很实用的方法。但仅用这种方法是无法上下高低把位均衡调弦,无法照顾到高把位按弦时的音差。使用这种方法调弦往往出现,低把位是基本接近准的,但高把位的音就出现问题,上下很难互相照顾。

3)用调音器调1弦,然后使用第5把位和第7把位的泛音调弦----这种方法的使用率很高,但这种方法还是存在空弦之间的调弦,无法上下各把位互相照应互补音差,所以这种方法也不是最好的可选的方法。使用这种方法大多的理由是,因为泛音听起来清楚,容易听出在调弦中的两个弦的准确度。但由于此种方法的缺陷,不能多用于更精确的能互补的调弦上。

4)不使用任何标准音器,全部靠听音确定每根弦的空弦来调音。----这种方法我是最不提倡使用的,和前面讲的用调音器调6根弦的空弦是一样的盲目性,无法上下互补照应。总是使用这种方法的人,实际上不是很懂得吉他的音准上下互补关系,和它的重要性(仅是我的认为)。所以我们在欣赏,使用这样的调弦方法来调弦并演奏的音乐时,总是感到非常难受,其原因是与其方法是有直接关系的。我到现在看过的很多演奏家中,只有一位还是总使用这样的方法调弦,所以我在每次欣赏那位演奏家演奏的音乐时,总是很怕自己听的入迷了。因为稍微一点的入迷,就马上感到了音准问题,这种感觉是很难受的。所以其演奏就算技巧很好,但很难在音乐上保证上等的质量的。

C)基本完整的吉他调弦方法

从初级开始学习吉他,随着深入学习演奏,不同方式的调弦方法也需要一步步加深。我认为吉他的调弦应该分为:

1)基础学习期的基本调弦方法。

2)均衡性的调弦方法(这素质要求较高,并且需要非常的了解自己的听音倾向性的习惯)

3)演奏中的应急调弦方法。

a)在刚接触乐器学习吉他演奏时,由于对听音和吉他的不熟练,所以在初级阶段调弦方法相关知识的掌握,只能限于基本的调弦方法。初学者刚开始学习吉他时音位都是在低把位上,所以对基本的在第5把位调弦的方法是完全可以的。

b)随着学习的深入,已经掌握了一定程度的演奏技巧和一些吉他乐理知识,也有了一定程度的演奏水准,并且已经接触到了高把位的演奏时,基本的调弦方法就已经对高低把位音的音准的把握不够精确了。这时就需要更深的均衡性的调弦方法了。

c)演奏者在公众环境中,如在舞台上演奏时,由于不能在调弦上花费太多的时间,或是在演奏的过程中,出现的轻微跑弦的情况下,就需要应急的调弦方法。但声明一下:在演奏前一定要把琴弦调好,调的要在

稳定的状态。不能在上的舞台大肆的进行调弦,这是对自己的听众的不尊重的行为。在舞台上要做到的只是再检查一下而已的过程。事先在台下调整的琴弦很稳定的情况下,在台上演奏中应急需要的也就是微调。但这些都是在较高的素质上很熟练的掌握了各种方法的情况下,才能在应急过程中细微的也都能做到准确。

均衡性调弦方法的要决:

1,避免使用空弦调全部6根琴弦。

2,在第5把位使用空弦与按弦的8度关系的音结合调弦,要用律音来调弦。不要被多余的每个音上都存在的泛音所蒙住。

3,第1把位上,使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查。听音不要被其他泛音蒙住,记住要用律音来调整。

4,在高把位上(第9把位以上),使用空弦与按弦的8度关系的音结合检查,并开始调整上下音高按弦后的音差进行互补调整。

5,在第7---10把位间,特别要对第2弦和第4弦的音进行调对。这是因为吉他的先天不足的原因。这和任何其他乐器存在的先天的问题一样,在吉他上也是存在,只是不同的乐器在存在的方式、类型上不同。

6,如果可以,在第12---15把位间使用8度关系检查高把位。这要看你需要演奏的音乐是否有这样更高把位的音域,如果有演奏前事先再另加做这部分的检查。

均衡性调弦方法和检查方法的程序:

A基本调试部分

1,使用调音器调准第1弦的A音(这是按弦的实音)。

2,然后以1弦的A音,调4弦的A音。

3,以1弦的A音,调6弦的A音。

4,以1弦的空弦E音,调2弦的E音。

5,以1弦的空弦E音,调5弦的E音。

6,以1弦的空弦E音,调3弦的E音。

B检查部分---第1种方式(低把位上)

1,以1弦的空弦E音对4弦的E音,检查4弦。

2,以4弦的空弦D音对2弦的D音,检查2弦。

3,以2弦的空弦B音对5弦的B音,检查5弦。

4,以5弦的空弦A音对3弦的A音,检查3弦。

5,以3弦的空弦G音对6弦的G音,检查6弦。

检查部分---第2种方式(低把位上)

1,以1弦的E音对6弦的空弦E音,检查6弦。

2,以6弦的G音对3弦的空弦G音,检查3弦。

3,以3弦的A音对5弦的空弦A音,检查5弦。

4,以5弦的B音对2弦的空弦B音,检查2弦。

5,以2弦的D音对4弦的空弦D音,检查4弦。

C检查部分---互补照应(高把位上)

1,以1弦的空弦E音对3弦的E音。

2,以2弦的空弦B音对4弦的B音。

3,以3弦的空弦G音对5弦的G音。

4,以4弦的空弦D音对6弦的D音。

5,以1弦的空弦E音对2弦的E音。

D超

高把位复查

1,以1弦的空弦E音对4弦的E音。

2,以2弦的空弦B音对5弦的B音。

3,以3弦的空弦G音对6弦的G音。 G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应

以2弦第10品位的A音,对4弦第7品位的A音。

这时会发现虽然上下高低把位都调试互补完,但在2和4弦的7把位以上的8度关系音不正,(这是吉他的先天的缺陷,也是我们的老先辈制作家都没有解决的问题。但对我来说在制作已经做了处理,所以在我亲手制作的琴上会2和4弦再互补后,音准比较融合平均。这个问题在吉他上完全根治是不可能的。实际在其他乐器上都有先天不足的问题。如钢琴,提琴等等)4弦的音会比2弦的音低一些。把4弦的音稍微向上调整到基本接近一直,但不要完全一样,如果这样在低把位上就会出现问题了。

H如果要使用泛音来调弦,一定要与8度的按弦的实音结合调弦,方法过程同上几点。

注意:在高把位的检查中,8度关系核对时不要对的完全一样,被调的弦要稍微低一点的感觉(我所讲的不是很明显的低,是8度关系音相吻合的状态下的一点点而已,不要误会切记!),这样才能互补照应。

吉他入门按弦正确方法

C和弦是这样的

6弦有个x看到没有,这个意思是6弦不用弹响。但又因为6弦空弦音是3,而C和弦是1,3,5,所以一般响与不响都不做过多要求。

至于哪种按法才是正确的,初学的时候我也有过这样的困扰。而我现在的观点是没有错误的按法,只有不合适的按法。一切舒适并能正确发音的按法都不能说是错的,但是涉及到其他比如和弦转位之类,一些按法就显得不太合适。

你图中的两种都不能说错。

我也拍了两张我平时常用的按法

这是弹木琴时的按法,你可以看到我的掌心和琴颈之间还有比较大的距离。这样方便我和弦的转位和类似

C7这种需要挂小指的和弦和其他特殊的和弦。

这个是弹电吉他时我的按法,你可以看到拇指是搭在6弦上的。

起到消声的作用,这里不多解释了。如果有兴趣就接着问好了。

PS问题里说你图2的那种按法食指会碰到6弦?是最细的那根?那个是1弦,避免碰到的方法就是立起你的食指,立不起来?那就是按法不合适,试试调整一下手腕位置。

吉他入门按弦:和弦

吉他和弦:按的姿勢會有影響?!

吉他初學者,在練習按壓開放和弦(Open Chord)時,常會按不好,發出「滋..」的雜音,或者「悶」的聲音,這通常是因為按弦的姿勢不佳所導致的。這樣彈奏給別人聽時,對方也會覺得你吉他的聲音好像怪怪的。

所以彈吉他時,請特別注意自己有沒有這個問題,隨時調整自己的手指姿勢,以下提出幾種初學者常見的錯誤按弦方式:

吉他和弦:錯誤的姿勢

1. 不夠靠近琴衍

這是很多初學常犯的錯誤,要記得手指要盡量靠近琴衍(Fretwire),這是壓弦最省力的方式。如果手指按在中間也不太好,靠左邊也容易「壓不緊」而發出「滋...」的雜音。例如:C 和弦

2. 靠在琴衍上

如果靠在琴衍上或太超過琴衍都不行,吉他會容易發出「悶悶」的聲音,這樣吉他的聲音就不乾淨了。例如:A7 和弦

3. 左手沒有支撐點

按開放和弦(Open Chord)的時候,「左手食指根部」可以輕靠琴頸下緣,作為整個手掌的支撐點,穩定壓弦的手指。雖然手掌容易碰到第一弦,但只要調整一下角度就好了。若左手沒有支撐點,在轉換和弦時很容易發生失誤。下面四張圖,可以看出手指壓和弦的差異性,多比較看看差在哪裡~

4. 碰觸到其他弦

手指指肉碰觸到其他的弦,也是吉他新手常常會犯的錯誤,這時候就要注意調整一下指尖的角度。

5. 左手指甲剪不乾淨

指甲剪不乾淨也會導致按弦姿勢不好調整,容易使手指平躺,以至於按到其他弦

吉他和弦:正確的姿勢

1. 指尖角度

如上圖所示,只要以不會碰觸到其他弦為原則即可,沒有一定要每根手指都 90度垂直於指板,有些和弦不一定需要這樣。若是指尖的肉比較厚的人 (1)可能初期會比較辛苦一點,這時手指就要盡量翹起,指肉不要碰觸到下方的弦,多加練習不同的角度跟位置,找出不會碰到其他弦的姿勢,放開之後再重壓,反覆練習,習慣之後就不會一直碰到其他弦了。

2. 合理配置手指

沒有怎麼壓才算正確,但也不能隨便亂壓,如果過於勉強手指也是不好。所以盡量要合理化配置手指,來壓好和弦,避免過於勉強的壓法。

3. 大拇指的位置

只要左手食指根部輕靠琴頸下緣,大致上就可以穩定。手指較長的人,還可以試著將大拇指放置在琴頸上緣,握住整支琴頸,除了增加穩定度以外,若和弦圖第六弦是打X的,還可以順便悶住。當然如果手指不夠長,放置再琴頸後方也是OK的。

5. 手指與琴頸呈斜角

手指須與琴頸呈斜角,而不是90度。這樣可以幫助手指有更大的靈活運用範圍,也不會使手指在壓弦時變的很僵硬。最簡單的方法,就是只要「讓你的指甲面對你」就可以辦到了喔^^

6. 悶掉不該發出聲音的弦

這應該是最多人會忽略到的點,也是「刷和弦」時最常犯的錯誤,如果吉他圖表出現 X 表示:那條空弦-非和弦組成音,不能彈到。X 最常出現在第6弦(最粗)或第1弦(最細),第6弦,可以用大拇指悶住,輕觸就好,不要壓;第1弦,可以讓手指稍微的躺平,自然就會悶到了。

吉他入门后要重视左手换把与按弦的技巧


左手的换把与按弦看似简单,每个琴友在吉他入门前便对左手的换把与按弦烂熟于心,我们无论演奏何种风格的吉他,换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程,与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦,而不同品位的按弦,只有通过换把才可能实现。

前面说过,换把的目的是为了实现不同品位的接弦,即是通过左手在琴颈上有目的运动,使左手的手指能在预定的位置上按住某个音,按住某个品位或按住某个和弦,并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。

换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指),移指的方法是:将原来按弦的手指轻轻抬起,令手指浮在琴弦上,此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力,然后快速移动至欲按弦之把垃,换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的,如食指在绍三品上则称为第三把位,其余类推,故食指又叫做换把时的关键措。

关于左手在指板上的移动,陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说:“左手在指板上的移动动作分为两类)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主,手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。(2)纵向移动:又称作换把动作。在做纵向换把移动之前,要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦,而不是同时离弦,也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。”

以上论述,在作换把统习时,可资参考。一般而言,换把移指时应当注意下面三点:

①要充分保持前一把位最后音符的时值,移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索,以免弄出杂音。移动经果断、准确,以缩短换把——按弦过程的无 声时间,使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动,从而保证乐曲的持续性、连贯性,就好像是在同一把位演奏一样。 ②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。 ③上、下行换把时,拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习出较少见到,究其原因,概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。

另外,一些不同把位的和弦转换、连接练习,实际上也是很好的换把组习。相对而言,按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲,对左手的按弦都有严格的要求,即是:左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性。现具体分述如下:手指按弦的简洁性:平时,我们不难发现一种有趣的现象,同样是一首曲子,有的人演奏时沉着冷静,洒脱自然,有的人却显得手忙脚乱,批漏百出,除了技术上的因素,这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性,就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作,并能熟练、准确地使用“保留指”技术。

保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动,一般情况下能不动的手指就不要动,这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”,使用保留指技巧时,同时还要注意消音。

1、关于左手手指的保留,是手指保留的原则和规律:

①在别的品位也要用这同一个手指时; ②按某一个音的手指用过以后,不需要马上再回到这个音使用这个手指; ③探弦时,除了探弦的手指,其他手指应离开品位; ④奏自然泛音、消音时。除此之外,按弦的手指应给予保留,这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。

2、手指按弦的独立性:所谓手指按弦的独立性,就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力,不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指,使它们离开原来投弦的品位。

3、手指按弦的准确性:手指控弦的准确性含有三个方面的内容;

①指尖应当垂直地按在把板上; ②手指的落点要到位,即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上; ③按弦的手指不能触及邻弦,否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。

吉他教学——吉他入门后要重视左手换把与按弦的技巧


左手的换把与按弦看似简单,每个琴友在吉他入门前便对左手的换把与按弦烂熟于心,我们无论演奏何种风格的吉他,换把与按弦是左手在吉他琴颈上运动的两个基下的动作。这两个基本动作贯穿每次吉他演奏的全部过程,与我们演奏的效果、质量有着极为密切的联系。换把的目的是为了实现演奏过程中的按弦,而不同品位的按弦,只有通过换把才可能实现。
前面说过,换把的目的是为了实现不同品位的接弦,即是通过左手在琴颈上有目的运动,使左手的手指能在预定的位置上按住某个音,按住某个品位或按住某个和弦,并经右手的正确拨弦来获取某种预期的音响效果。
换把技巧的关键是左手手指在琴顿和指板上的移动(以不简称为移指),移指的方法是:将原来按弦的手指轻轻抬起,令手指浮在琴弦上,此时左手的手指对琴弦几乎未施加任何的压力,然后快速移动至欲按弦之把垃,换把即告完成。把位是以左手自指所处品位位置来确定的,如食指在绍三品上则称为第三把位,其余类推,故食指又叫做换把时的关键措。
关于左手在指板上的移动,陈志先生在(古典吉他技巧与表现》中如是说:“左手在指板上的移动动作分为两类)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到③弦之间移动。横向移动以手臂带动手脱的活动为主,手指保持与弦垂直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。(2)纵向移动:又称作换把动作。在做纵向换把移动之前,要充分理解移指’和‘跳指’两种不同的概念。‘移报’动作是在运指过程中手指交替离弦,而不是同时离弦,也就是将要按弦的手指不超过按前一个音符的手指。‘跳指’动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指超过按前一个音符的手指。”
以上论述,在作换把统习时,可资参考。一般而言,换把移指时应当注意下面三点:
①要充分保持前一把位最后音符的时值,移指不能超前也不能滞后;手指在指板上的移动要干脆利索,以免弄出杂音。移动经果断、准确,以缩短换把——按弦过程的无 声时间,使聆听者觉察不到演奏中曾有过手指的移动,从而保证乐曲的持续性、连贯性,就好像是在同一把位演奏一样。
②食指在换把前要有向欲换把位移动的倾向。
③上、下行换把时,拇指要在食指控弦之前积极移动配合。虽然专门为换把而作的练习出较少见到,究其原因,概因换把练习已经包含在一般的练习白之中了。
另外,一些不同把位的和弦转换、连接练习,实际上也是很好的换把组习。相对而言,按弦技巧比起技把技巧来说要困难一些。无论是演奏轻松、雅致的古典吉他小品或者是演奏气度恢宏、技巧粮深复杂的古典古他大型独奏山、协奏曲,对左手的按弦都有严格的要求,即是:左手手指的按弦要有简洁性、独立性和准确性。现具体分述如下:手指按弦的简洁性:平时,我们不难发现一种有趣的现象,同样是一首曲子,有的人演奏时沉着冷静,洒脱自然,有的人却显得手忙脚乱,批漏百出,除了技术上的因素,这与手指按弦的简洁性不无关系。所谓按弦的简洁性,就是在按弦时尽量避免作过多的、无益的手指动作,并能熟练、准确地使用“保留指”技术。
保留指是指演奏中尽可能节约每个按弦手指的活动,一般情况下能不动的手指就不要动,这种运指方法就所谓的“保留指”或称“手指的保留”,使用保留指技巧时,同时还要注意消音。
1、关于左手手指的保留,是手指保留的原则和规律:
①在别的品位也要用这同一个手指时;
②按某一个音的手指用过以后,不需要马上再回到这个音使用这个手指;
③探弦时,除了探弦的手指,其他手指应离开品位;
④奏自然泛音、消音时。除此之外,按弦的手指应给予保留,这四点是值得任何一位位吉他爱好者认真深入研究的。
2、手指按弦的独立性:所谓手指按弦的独立性,就是要求任何一个按弦的手指都应有单独活动的能力,不能因为某一手指的按弦、离弦、移动而牵动其他手指,使它们离开原来投弦的品位。
3、手指按弦的准确性:手指控弦的准确性含有三个方面的内容;
①指尖应当垂直地按在把板上;
②手指的落点要到位,即指尖要垂直地按在靠青品稍后的指板上;
③按弦的手指不能触及邻弦,否则会影响其他琴弦的发音或产生噪音、杂音。

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