近日学琴练琴有一些感想说出来大家一起讨论。那就是吉他手想玩JAZZ必须从脚开始。你肯定听不懂了，跟脚有什么关系啊？只听说过从头开始。
我说错！必须从脚。
头是一个人外表的关键，而脚则代表基础。也就是说要从基础入手，不要只追求表面现象。
什么是JAZZ的外表？自由！一首标准曲，我可以找到几个多至几十个不同版本，每个乐队组合享有改变编曲的自由。
一些和弦进行，伴奏者可以随意加入新的和弦来替代，伴奏者享有改变和弦进行的自由。
一种节奏，鼓手乐手可以掂军鼓，随机迎合或带动其他乐手演奏中暗藏的律动，好自由。
一首歌，歌手不但可以改变根据需要改变旋律，而且还可进行变奏sho-be-do-ba多自由。
一段现场Solo，乐手随意演奏，天南地北海阔天空时隐时现淋漓尽致，每遍不同真自由。
哦自由？不就是瞎弹吗，我知道了，喝个半醉我就上去，飞着弹呗把以前家里练的布鲁斯，半音节都用上，恩，前半段我弹慢点，后半段我跟他拼了！
停！（画面静止）
刚才那个是我，如果不停，也许某天我运气好+遇到个好乐队+台下观众情绪高=我蒙混过关。蒙了很多人。但是骗不了自己。滥竽充数的故事结局大家都知道。
想玩JAZZ吉他？要从脚开始！从基础入手，别只追求表面现象。
什么是JAZZ的脚？什么是基础？固定调概念和律动（脚有两只）
固定调概念和首调概念不同，JAZZ吉他手在演奏时不是固定用某个自然音节或布鲁斯，半音节。而是要知道当前的和弦进行，清楚现在演奏的音符在线谱中的位置和当前和弦的关系。
律动JAZZ吉他手需要清楚Swing并不都是三连音。各种音乐风格都拥有自己独特的节奏重音位置。拉丁JAZZ，FUNKJAZZ，吉扑塞JAZZ，虽然都是Swing但律动各不相同。每个人的演奏也都可以独特的律动区别自己，PatMetheny，JohnScofield，Django也都拥有自己的律动。
那你呢？
我想玩JAZZ吉他，我不要滥竽充数！我要从脚开始！
请注意你需要
1清楚指板上每个位置对应五线谱上的音高。练习音节时应该想它固定调的唱名。加强五线谱奏的能力。
2使用节拍器练习并注意律动。可以用模仿的方法，模仿你所喜欢的风格，模仿你所喜欢的音乐家的乐句，有条件可以录音并进行对比。
我们吉他手通常是从中学开始自学，没有从小开始进行正统的古典音乐学习，而且大多数人是从摇滚和流行等首调音节概念，单一律动的音乐入手的。所以在转向JAZZ的时候非常困难。但是只要拥有正确的方法，不懈的努力，自由最终将属于你！
以上是我在学习时的一点心得，沧海一粟，很多东西还需要推敲。但希望能对想玩JAZZ吉他的人有所帮助。
在这里引用我的一个朋友鼓励我的话学习音乐的动力是热爱，为生活带来乐趣，放轻松。虚心学习不争竞，虽有时迷茫但毕竟天地辽阔。
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那些马上30岁的90后还在玩吉他吗？
时间悄无声息地从跳动的手指间溜走了，转眼间2020年就来到了接力赛的赛道上，准备从2019的手中接过时间这个交接棒。
在2019的年末，“第一批90后马上进入30岁了”这个话题登上了微博的热搜，这群一出生就背负了任性、叛逆、不羁等标签的90后好像一下子就进入了另一个世界。
俗话说：三十而立，立的到底是什么呢？
是30岁的人应该能依靠自己的本领独立承担自己应承受的责任，并已经确定自己的人生目标与发展方向。
那些年少时就喜爱吉他的90后们，曾背负了弹琴不务正业、耽搁时间的骂名，他们如今都过得怎么样了？他们还在玩吉他吗？
我们邀请了几位琴友分享了他们的故事。
孩子大点了，还可以接着弹
王强就属于第一批90后，早在他上初中的时候，他就对吉他很感兴趣，经常跑到家附近的琴行里听老师弹琴，但是那个时候，少年经济上的不济，让他只能看别人弹琴，偶尔琴行老板心情好的时候，会教他弹两下。
初中毕业的那个暑假，王强忙活了一个暑假，到处打暑假工，找事情做，终于在假期的尾巴上有了自己的第一把琴，还没把自学的第一首曲子弹熟练，高中生活就开始了。父母觉得高中是很关键的三年，而弹琴会浪费很多时间，耽误他学习，平常都把他看得很紧，不许他弹琴。
所以高中时代，王强练琴都是趁父母不在家的时候偷偷弹，他太喜欢这件乐器了，总觉得吉他比任何人都懂他，学业上的压力、父母不理解的苦闷、以及对隔壁班女孩子的倾慕都能用吉他来表达，无论何时只要他需要，吉他这个朋友就在那里，等着他，让他表达自己心目中的种种情绪。
好不容易熬过来高中三年，终于考上了自己满意的大学，那个暑假没日没夜地在家里练琴，引得楼上楼下的邻居极其不满，可是王强很愉快，和吉他相处的每分每秒都让他觉得愉悦无比。
终于迎来了大学时光，虽然王强读的专业和音乐一点关系都没有，但没课的时候王强还是在宿舍弹吉他，把吉他玩的是越来越好，甚至在学院都小有名气。
在一次学校的迎新晚会上，王强被“抓”去表演节目，随后就被暗恋的妹子表白了，妹子喜欢他弹吉他的样子，甚至觉得王强弹吉他的时候，跟平时完全不同。从此王强就经常弹琴给她听，妹子很喜欢他弹吉他，好像每次都很沉醉。
大学毕业后，因为种种原因，王强还是和妹子分手了。
程序员的工作也让他经常熬夜加班，繁忙的工作、家和公司的两点一线基本上成了他生活的全部，但是有空闲的时候他还是会拿起吉他弹奏一些曲子，他依旧喜欢这个朋友，和吉他相处的时候，觉得自己无比轻松。
后来王强在工作中遇到了现在的妻子，在谈恋爱的时候也会弹琴给她听，她只说没想到你还会弹吉他。后来就顺理成章的结婚、有了小孩。小孩出生后，王强家里人的生活都围着孩子转，弹琴的时间更少了。
每天被家庭的幸福包裹着，不知不觉，事业、家庭、孩子就占据了他所有的时间，距离他上一次弹琴，已经是两年前了。
孩子出生以后，每天除了上班，便是和妻子一起带小孩，也曾在家弹过几次吉他，但妻子嫌他吵到孩子，于是便放弃了。妻子就将吉他收到房间里最不起眼的角落里了，琴箱上面已经蒙了一层灰。
王强心里想着，以后孩子大一些了还可以接着弹，说不定孩子也会喜欢。
偶尔不加班的夜晚，孩子悄然睡下，洗去一天工作的劳累后，瞥见角落里的那把吉他，心中感慨万千，轻声叹口气，然后也进入梦乡。
梦里依旧是意气风发、精神抖擞的少年，抱着喜欢的吉他，它依旧是最懂你的朋友，你需要的时候，它就在那里。
把热爱变成了工作
阿曾从小就是带着“叛逆”的标签长大的，到了如今这个年龄，依旧如此。
阿曾小时候就是一个叛逆的小孩，初中的时候，华语歌坛涌现出许多歌手、金曲，将他带进摇滚的世界，对音乐也有了不一样的认知，众多乐器里，唯独吉他就成为了他的心头所爱。
于是阿曾便缠着家里人要弹吉他，不依不饶的，父母磨不过他，只得给他买了吉他，找了个老师教他，他在吉他上可比学习上用功多了。
高中大家都在好好念书，就他整天抱着琴玩，无论父母怎么说，他依旧痴迷于他的琴，终日和吉他为伴。阿曾在吉他上也算有天赋，三年自学下来和弦进阶、乐理、编曲都得心应手了，在玩吉他的同伴中也是翘楚，但是功课却落下不少，最后只能上个三流大学。
父母想让他复读一年，考个好的学校，他不干，固执地要去念书，接着弹琴。
大学时期，除了上课外，他经常弹琴，琴技过人，有同学想要自己的小侄女跟着他学琴，于是他就发现了商机，做起了吉他老师，教了不少学生，把他们从一个什么都不会的小白慢慢带入门，让他们感受吉他的魅力。
大二的时候，阿曾和几个朋友组了个乐队，学校有什么活动经常请他们，他们也会去一些酒吧表演，做着自己喜欢的事情，有志同道合的朋友，阿曾觉得这就是他想要做的事情。
大学很快就结束了，面临着选择城市、找工作的难题，乐队解散了，朋友们纷纷回了家，父母也叫阿曾回家考个事业单位，过个稳定的生活，可是这不是阿曾想要的。
阿曾去了大城市，第一年，他找了一家不错的琴行，教学生弹琴，把那些什么都不会的小白，带进五彩缤纷的吉他世界里，只是琴行里有几个按不动大横按的学生让他很头疼。
他不忙的时候也会扒扒谱子，编编曲，练一些更难的指弹技巧，空余的时候也经常和一些琴友交流最近练琴情况，偶尔还切磋一下技巧，顺便再约着一起去酒吧看乐队的演出。
第四年的时候，阿曾已经开始在这座城市扎根了，他盘了一家琴行，自己经营，以前教过的那些学生，每次换琴的时候就来他的琴行，让他帮忙推荐、挑选，他也雇了几个吉他老师，虽说资历不算很高，但个个吉他弹得不错，人也靠谱，其中有个少年很像大学刚毕业的他。
他依旧会给人上课，只不过不再教那些新手小白了，那些想要进阶的学生成了他的常客，他很乐于把一些更难的课程教给他们，看他们突破自己的现有水平，变得更加优秀。
如今，他依旧经营着自己的琴行，偶尔也教教学生，他又找到几个志同道合的朋友，一起组建有个乐队，时常到酒吧演出。
家里人催着他结婚生小孩，他依旧在舞台上为了自己的喜爱发着光。他将吉他和音乐变成了自己的工作，一直做着自己喜欢的事，坚持着自己的爱好。
爱好是发自心底里的喜欢
朵朵是一个三岁孩子的妈妈，她倒不是从小就喜欢吉他的，她和吉他的缘分开始于大二，在外出旅行的时候，在一个小酒馆听到驻唱歌手弹唱了她最喜欢的歌曲，然后就开始对吉他着迷。回学校以后就入手了一把吉他，找了一个口碑不错的老师，跟着一起学习。
从什么都不会到能弹奏自己喜欢的曲目，朵朵越发觉得吉他有魅力，于是这个爱好跟随了她许久，手中的吉他也再也没有放下过，吉他跟随着朵朵毕业、找工作、谈恋爱、结婚、有孩子，见证了她每一个人生大事。
只是有了工作和家庭以后，分给吉他的时间就不多了。刚工作的时候，做会计的她需要学习的有很多，加完班回到家，还要学习一些新的税法、考更高级别的证书，学习完已经是深夜，人也筋疲力竭，已经顾不上练琴了，只能周末学习之余弹弹曲子。
后来有了家庭、孩子以后，时间就更少了。带娃、家务、工作是她每天必须做的事情，都快半年没有摸一下吉他了，可是偶尔有时间的时候，她也会拿起吉他，给自己的女儿弹儿歌听，女儿成了她的听众。
朵朵发现，长时间不练习，自己的琴技变得很生疏，弹奏水平也停留在了以前那个水平线上，再也没有进步，甚至都不如以前弹得好。
但心中对吉他的喜爱依旧没有改变，仍旧一有时间就拿出来弹一会，有时候自己听，有时候女儿听，她坚信，只要不放弃这份热爱，总能守得云开见月明。
他们只是众多即将30岁的90后的缩影，他们依旧热爱吉他，但因为生活的变化，对这个爱好的表达换了种方式。
看着刷屏的“第一批90后马上30岁了”，我想说，人生从来不会停留在某个阶段，每代人都有属于他们的黄金时代。
没有人能永远年轻，但永远有人热爱吉他。
不做头发开始弹吉他！马苏终于营业，而且看齐李小璐！ ...
演员马苏最近有了全新的动作，自从和李小璐一起去做头发之后，我们很少再看到马苏的动态了，就在最近马苏在某平台上分享了一则个人弹吉他的视频，好久都没露面的马苏引来不少网友围观，马苏还是一如既往的洒脱，而且不愧是李小璐好友，现在的马苏开始尝试网红风，有点向李小璐看齐的意思，弹吉他的时候马苏的打扮完全就是一个网红，这样的全新风格不知道有多少人能接受。
马苏是一个很不错的演员，但和李小璐做完头发以后，马苏的事业发生了一些转变，她也变得低调许多，虽然不像李小璐那样完全消失，但马苏的曝光率已经大不如从前，不少人还是感觉到一丝惋惜。
现在马苏不做头发开始弹吉他了，近日在她本人的某社交媒体上，我们看到了马苏晒出了弹吉他的视频，视频中的马苏穿着连衣裙，抱着吉他唇色微红，镜头拉近一点看的话，你会发现马苏的下巴又变尖了。
这样的妆容也确实很像网红，之前好友李小璐就喜欢网红的造型打扮，现在马苏不愧是李小璐的好友，她也是向李小璐看齐的节奏啊，先不说吉他弹得好不好，这个造型反正是要给满分。
不做头发开始弹吉他，对于马苏这次露面，我们只能说太意外和惊喜，确实很罕见，不少粉丝还是比较想念马苏的，马苏现在的审美有点偏向于网红系列，这是她沉寂许久之后的改变吗？
忽然感觉替马苏感到可惜，当初明明是好姐妹李小璐的事情，只因为自己跟着做头发，自己事后还说错了话，所以导致马苏事业开始走下坡路，现在的她已经开始在造型上下功夫了，这还是蛮悲哀的。
马苏终于营业了，我们还是希望马苏可以天天营业，李小璐新剧都在热播中，马苏也可以尝试回到曾经的辉煌时期，不少观众还期待看到马苏的新作品呢。
吉他自学 吉他的技巧
今天的吉他自学教程，我们来说说吉他的技巧。
吉他自学 吉他的技巧
吉他技巧很多，每个人都有自己的一些想法、实践和技巧，这里我分享下我的几点技巧，跟大家交流下。
1.压弦法
压弦法又称*弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲*近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用*近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
就这些，希望能大大家产生共鸣，互相勉励。
2020吉他教学:吉他教学图片
林俊杰的你是我的唯一的吉他教学图片教程为大家揭晓。下面是小编给大家整理的吉他教学图片，供大家参阅!
吉他教学图片谱你是我的唯一吉他教学歌曲你是我的唯一介绍吉他教学歌曲你是我的唯一歌词很想给你写封信
告诉你这里的天气
昨夜的那场电影
还有我的心情
很想给你写封信
却只是想想而已
我已经不能肯定
你是不是还会关心
爱与不爱都需要勇气
于是我们都选择了放弃
爱与不爱都需要勇气
于是我们都选择了逃避
或许你不相信我很满意
这样的结局
或许你不相信
我没有一丝的埋怨和悔意
虽然你是我的最初
虽然你是我的最终
虽然你是我的唯一
You are my only one
You are my only only one
很想给你写封信
告诉你这里的天气
昨夜的那场电影
还有我的心情
很想给你写封信
告诉你这里的天气
我已经不能肯定
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2020吉他入门_吉他入门指法
吉他入门指法的学习知识，来复习一下吧。下面是小编给大家整理的吉他入门指法的相关知识，供大家参阅!
吉他入门指法学习吉他是两只手配合的
左手的指法除了和弦外就是音节(solo)
右手的包括指弹，拨片，扫弦等
左手和弦按法百度图片里就有
右手的无非就是53231323 等等的
扫弦的节奏就像鼓点似的
刚开始能把拍子打稳就好，一下一下的就可以，等稳定基础之后
再开始加入8分、16分音符多多变幻一下
吉他入门指法练习首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。 第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。 然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第9品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
吉他入门指法常用和弦指法上图：
CDmEmFFmGG7AmBm传不下了 一次只能这么多
吉他初学者用木吉他还是电吉他
吉他初学者用木吉他还是电吉他?哪个更好学一点?下面是小编给大家整理的吉他初学者用木吉他还是电吉他，供大家参阅!
吉他初学者用木吉他还是电吉他1.我刚学电吉他的时候很多朋友劝我先学会民谣，他们说这是一个步伐，没学会走就想跑，虽然能成功，但是不容易，有这个思想的包括著名的张建民。 其实我完全不这么认为， 以下是我对此的看法。
首先是兴趣，如果你想学电吉他，而对木吉他没什么兴趣，那么你首选修木吉他的话只会造成兴趣疲劳，到最后完全丧失了最初的热情。
时间， 喜欢电吉他的话完全没必要在木吉他上浪费时间，那不是一朝一夕的，待你学会木吉他，当你接触电吉他的时候可还否由最初那份火热的青春?
并且这两种乐器是有一定的差距的，根本谈不上跑和走， 不同的概念。
所以没有初学者应该买什么，而是初学者喜欢什么，喜欢哪一种就学习哪一种。
2.作为一个电吉他手，还是建议先学木的，再学电的。
由于木吉他一般弦距稍微高点，可以训练初学者的按弦力度。再者，当初学者玩上电吉他后，很容易被什么效果器、线路、loop等一堆乱七八糟的技术外的东西所吸引，反而静不下心来练基本功，对技术和乐理无益，所以还是建议先学木的。
吉他初学者买民谣吉他还是古典吉他木吉他从表现风格上分类大体可以简单的分为两类：民谣吉他和古典吉他，那大部分对于吉他一知半解的初学者该选择哪一种学习呢?
我们先来谈谈他们之间的不同：
民谣吉他
民谣吉他使用的是钢弦，特别适合弹唱风格清新、音色清亮的曲目，通常我们在演出现场或是各种音乐MV中见到的吉他就属于这种。风格轻快明丽，通常配合弹奏者的演唱。在乡村音乐或是民谣音乐中极其常见。对于演奏者的即兴能力要求相对较高，而对于演奏者的技巧要求就比较简单了。高水平者可以加入很多华丽的特效，而低水平者也可以使用简单的和弦弹奏出动听的旋律，使用范围极广。
古典吉他
古典吉他与民谣吉他有很深的渊源，在漫长的发展历史中，构建了一套独特的知识技能体系。古典吉他对于演奏者的音乐素养和演奏习惯有很高的要求，甚至于是苛刻。其中包括坐姿、演奏的指型、古典吉他本身的品质等等，都要所要求，这是民谣吉他所比不上的。
古典吉他安装使用的是古典吉他专用的尼龙弦，比起民谣吉他的钢弦来说，音色就柔和了许多。就像古典吉他这个名字里面的古典二字一样，古典吉他多用于弹奏古典曲目，演奏中音色柔和雅致，让听者如痴如醉，这也就是古典吉他最大的魅力所在。
说了这么多，我们选择哪一种吉他呢?是民谣吉他还是古典吉他?
喜欢清新民谣、流行音乐或是随性风格的乡村音乐的爱好者，就可以考虑购买民谣吉他。
喜欢演奏古典音乐或是歌剧音乐的朋友，并且在经济上有所富余的朋友，可以考虑购买古典吉他(这是因为古典吉他的价位相比起民谣吉他而言，要高了很多)。
当然，这只是一个简单的判断，在某种角度上看，他们二者之间也是没有明显界限的，毕竟都属于弦拨吉他乐器这一大类，大部分乐理和技法都是相通的，可以比较容易的切换。
一个精通古典吉他的演奏者，是可以很容易转换到民谣吉他的学习中的，而反之则比较困难。在这点上，约瑟网小编要提醒大家一下!古典吉他对于演奏者的要求会高出民谣吉他很多。
其实无论是民谣吉他还是古典吉他，都是一种美妙的乐器，在选择上我们完全可以用开放的心态去抉择，毕竟音乐给我们带来的是快乐，而非选择的烦恼
吉他初学者该挑选什么吉他吉他主要分为三大类，古典吉他、民谣吉他和电吉他
每类吉他的用途和各自的特点都不一样。那么，到底哪一种吉他适合你呢?
下面我来给大家详细介绍一下各类吉他的特点，教你挑选吉他。
方法/步骤
挑选比较有口碑的实体琴行或者网店(不过我建议你最好去实体琴行，那里能试一下琴)
比较有口碑的琴行能够比较厚道地向你一把适合初学者的吉他。
选择吉他种类
①古典吉他，和钢琴、小提琴并称为三大古典乐器，主要用于演奏，几乎没有什么人用来弹唱。
②民谣吉他，用于弹唱。
③电吉他，用来组乐队，音乐表现力非常强。
古典吉他
弦由尼龙制成，质地比较软，音色较为醇厚。这种吉他主要用于演奏纯音乐曲子。
古典吉他学习起来较为严格，对演奏的姿势、指法要求都很规范。
建议在学习的时候找个老师带一下。
民谣吉他
弦由钢丝制成，音色清脆响亮。对演奏的技法要求没有古典吉他那么高。
自学吉他弹唱的难度也不是很高，这种吉他主要是用于弹唱的。
电吉他
弦由钢丝制成，不过上得没那么紧，非常好按，主要用于乐队的演奏。
要弹电吉他，要几件配套设备，音箱、效果器等。电吉他的表现力非常丰富，配合效果器可
以变换出很多不同的音色效果，很酷哦~
了解清楚自己要弹什么种类的吉他之后，就要开始挑吉他了
选择价位
一般民谣和古典吉他的话，初学者选一把两三百块钱的吉他就可以了，不用可以追求好的吉他，当然，条件好的朋友可以挑选上千块钱的吉他也没问题，但大多数人还是在自己实力上去之后再换吉他，这样会比较好一点。
电吉他比较贵，初学者的吉他价位也在800~1200左右(几百块的电吉他音色很糟糕的)，初学者可以买一个带失真效果器的音箱，这样总的花费也不会超过1600元左右。
如何判断一把吉他比较新，刚进货
很多琴行卖不出去的吉他就会摆在架子上，琴弦都生锈了，也懒得去换弦。所以只要看看琴弦的锈蚀程度就大致可以知道那把吉他摆在架子上多久了。
希望大家都能找到合乎自己心意的吉他~早日变成吉他高手!
2020吉他入门_吉他入门弹奏
吉他入门弹奏姜育恒的再回首，还学要一点时间啊。下面是小编给大家整理的吉他入门弹奏，供大家参阅!
吉他入门弹奏歌曲再回首吉他谱吉他入门弹奏歌曲再回首作曲者卢冠廷(本名：卢国富，昵称：LoLo，Lowell Lo )1950年7月19日出生于香港，香港电影音乐著名作曲家、演员、歌手，著名环保人士。
卢冠廷幼年移居美国，先后毕业于西雅图华盛顿州立大学和科尼许音乐学校。1977年之后回港发展娱乐事业，并先后获得香港乐坛、香港电影金像奖和台湾电影金马奖等多个奖项。他太太后来替他改为卢冠廷。
1985年为影片《半段情》作曲，获好评。
1986年为《最爱》主题歌作曲，获第六届香港金像奖最佳主题歌奖。
1988年为《七小福》Painted Faces作曲，获第25届台湾金马奖最佳电影音乐奖。
1990年为《群龙戏凤》PedicalDraiver 1989作曲，获第九届香港金像奖最佳主题歌音乐奖。
吉他入门弹奏歌曲再回首歌词再回首
云遮断归途
再回首
荆棘密布
今夜不会再有难舍的旧梦
曾经与你有的梦
今后要向谁诉说
再回首
背影已远走
再回首
泪眼朦胧
留下你的祝福
寒夜温暖我
不管明天要面对多少伤痛和迷惑
曾经在幽幽暗暗反反复复中追问
才知道平平淡淡从从容容才是真
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
再回首
背影已远走
再回首
泪眼朦胧
留下你的祝福
寒夜温暖我
不管明天要面对多少伤痛和迷惑
曾经在幽幽暗暗反反复复中追问
才知道平平淡淡从从容容才是真
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
曾经在幽幽暗暗反反复复中追问
才知道平平淡淡从从容容才是真
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
再回首 恍然如梦
再回首 我心依旧
只有那无尽的长路伴着我
吉他入门高清吉他谱
吉他入门练习歌曲思念是一种病的高清吉他谱在这里。下面是小编给大家整理的吉他入门高清吉他谱，供大家参阅!
吉他入门高清吉他谱思念是一种病吉他入门曲思念是一种病介绍《思念是一种病》是由齐秦、张震岳作词并作曲，张震岳、蔡健雅合唱的一首歌曲。该曲收录在张震岳于2007年7月6日发行的同名专辑《思念是一种病》中。
2007年，该曲获得第七届全球华语歌曲排行榜最受欢迎对唱金曲奖 。2008年，该曲分获第八届音乐风云榜年度最佳制作人奖和年度最佳编曲奖。
吉他入门曲思念是一种病歌词当你在穿山越岭的另一边
我在孤独的路上没有尽头
一辈子有多少的来不及
发现已经失去最重要的东西
恍然大悟早已远去
为何总是在犯错之后才肯相信错的是自己
他们说这就是人生 试着体会
试着忍住眼泪 还是躲不开应该有的情绪
我不会奢求世界停止转动
我知道逃避一点都没有用
只是这段时间里
尤其在夜里 还是会想起难忘的事情
我想我的思念是一种病 久久不能痊愈
当你在穿山越岭的另一边
我在孤独的路上没有尽头
时常感觉你在耳后的呼吸
却未曾感觉你在心口的鼻息
(Oh 思念是一种病 Oh 思念是一种病 一种病)
汲汲营营忘记身边的人需要爱和关心
藉口总是拉远了距离
不知不觉无声无息
我们总是在抱怨事与愿违
却不愿意回头看看自己
想想自己 到底做了什么蠢事情
也许是上帝给我一个试炼
只是这伤口需要花点时间只是会想念过去的一切
那些人事物会离我远去
而我们终究也会远离变成回忆
多久没有说我爱你 多久没有拥抱你所爱的人
当这个世界 不再那么美好
只有爱可以让他更好
我相信 一切都来得及 别管那些纷纷扰扰
别让不开心的事 停下了脚步
就怕你不说 就怕你不做
别让遗憾继续 一切都来得及
布鲁斯电吉他吉他谱
布鲁斯的音乐，一个人的歌，一个人用吉他独奏。下面是小编给大家整理的布鲁斯电吉他谱，供大家参阅!
布鲁斯电吉他谱一个人的歌布鲁斯演奏家简介张晓松，蓝调口琴演奏家，蓝调口琴推广者、教育者，著名蓝调音乐家张岭乐队(老枪乐队BIG JHON BLUES BAND)口琴手，蓝调口琴网[1] 创始人。
中国蓝调口琴演奏家、教育家，曾为多部影视剧配乐，参与众多唱片录音制作，并为姜育恒、张楚、张岭等
演唱会演奏口琴。自2005年开始，张晓松便致力于蓝调口琴的教育和推广，曾在北京大学，北京交通大学、中央美院、北京航空航天大学、北京师范大学、同济大学、南京农业大学等多所高校举办蓝调口琴讲座，著有大量免费教学文献，包括视频音频等，在网上广为流传。
布鲁斯演奏家介绍张晓松
2006年创建了中国第一个蓝调口琴教学网站，开始推广蓝调口琴。同时在上海的酒吧剧场等场所进行蓝调口琴的相关演出。
2007年开始先后在北大、中央美院、对外经贸、北交大、北航等高校进行过蓝调口琴的讲座，反响强烈。
2008年为姜育恒在北京的演唱会演奏口琴。
2009年与圈内几位知名乐手成立浪荡绅士乐队，以blues风格为主，很快成为这个领域的翘楚，在北京的各大剧场和酒吧等场所进行演出。并先后推出EP《总得开始》和专辑《市井》。
2010年加入国内蓝调音乐领军人物张岭的老枪乐队，担当口琴演奏。
2011年协助张岭主办第一届CDBLUES蓝调音乐节，之后每年举办一次。
吉他品质与吉他技术的关系
吉他品质的好坏直接影响着你的技术提高。当然，前提是你在努力的练习吉他。如果不练习，再好的琴也只能是摆设。
吉他品质的好坏与技术的提高主要在于以下几个方面：
1音准。品质好的吉他最基本的能保证音准，音都不准你还弹什么音乐呢？
2手感。品质好的吉他手感会比较细腻、柔滑。弹起来比较舒服，像换把位的时候不会有涩涩的感觉，按弦的时候轻松就能按在品位上。练习琴的琴弦高,紧,按起来非常不舒服,更容易造成手指的伤害!!
3音色。品质好的吉他，音色是非常浑厚的，而且有力度，主要因为吉他面板的做工与木料决定的,特别是做工非常重要,同样的材料,不同的厂子可以做成不同的音色!差的厂子做出来的,甚至音色都谈不上!
4表现力与以后的发展。好吉他弹得声音好，你自然就会去多练，而且感觉声音很美。你就进步得越快。而差一些的吉他则相反。
所以,建议初学者不要图便宜,买那些一两百块的练习琴!起码也要一个40寸甚至是41寸上标准琴!
吉他和弦指法图片_吉他音阶教学
现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐，有助于我们自学更多的谱集。要想成为真真的高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的指型。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶：
Mi型音阶形成的和弦。
这是C调在Mi音阶上行成的和弦
同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。练习方法同上。Si型音阶形成的和弦