为了方便叙述，先对文中出现的一些名词作下解释:
*“一般的民谣吉他er”－用美国声学吉他以一般常见节奏型、常用和弦弹唱伴奏的，弹一些简单的单双音的歌曲前间尾奏的，弹一些“慢速的空弦低音布鲁斯”的广大俗称“弹民谣的”的爱好者们.
*“经典吉他”（我“杜撰”的翻译）－ClassicalGuitar，不准确称呼的、俗称的“古典吉他”（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文）。
*“X手能力”－X手为了玩转美国指弹吉他吉所需要的动作技术.
*“左手独奏”－只用左手来弹奏，一般是圆滑音的弹奏。
*关于美国指弹吉他
美国指弹吉他音乐（本身也分很多风格流派）本质上是属于音乐三大分类中的民间音乐。它不同于置音乐性为首位的学院化的经典吉他，音乐性对它来说是次要的。它讲究的是技术性、讲究的是一把吉他（包括12弦的）弹出2把甚至3、4把吉他的音响效果、讲究的是速度、讲究的是即兴。注意，我所说的美国指弹吉他所涉及的音乐风格是白人的Country与Folk以及黑人的箱琴Blues、Ragtime、Boogie。这里所说的Country是指除了英国民谣变体的最传统的美国乡村音乐TraditionalCountry，还包括Country-Rock、Country-Blues、Country-Pop、Country-Boogie、Country-Swing。简单地说，就是以MerleTravis、ChetAtkins、JohnFahey、LeoKottke等人为代表的、独奏形式（其实也是主要形式）的指弹吉他。
这也至少是中国吉他爱好者（普遍受JohnStropes影响的大陆吉他爱好者）们最喜欢的一种美国指弹吉他风格。这种风格的美国指弹吉他其实也是Finger-Style吉他的源头。我所认识的不少一般民谣吉他er普遍反应“指弹太难”，因此要先把基本的技术问题解决掉。以下对玩转美国指弹吉他所要求的的技术能力展开讨论
左手能力的要求练习经典吉他是一个打好基本功（尤其是左手）的公认的不错注意。一般的民谣吉他er普遍反应“指弹太难”的瓶颈也正是左手能力不过关。以下5首乐曲不但是针对性的练习曲目，而且还非常悦耳、著名、通俗、感性、又雅俗共赏，相信没有人能低档住它们的魅力而拒绝练习。一定要按照顺序地去练习，循序渐进，方可事半功倍。至于这5首乐曲的音乐性可以不用去管它，因为我们的目的只是通过练习这些动听的乐曲来增强一般的民谣吉他er左手相对薄弱的按弦换把能力，因此只需要在规定速度以上流畅地弹出来即可.
*《Romance》转E大调部分－目的是达到用吉他弹独奏曲在按弦换把上的基本要求
*《索尔b小调练习曲》－巩固
*《祈祷－回忆组曲》－提高一个档次
*《超级玛利之陆地篇》－Arr.by卢家宏－巩固由于此曲的独特，相信没有人能低档住它的吸引力，除了没玩过fc的：）
*《Cavatina》－Arr.byJohnWillams－再提高一个档次
右手能力的要求美国指弹吉他的魅力很大程度上是因为其p指所弹奏的连续的、快速的、工整的低音节奏所形成的一个mini贝司和mini鼓（在加入哑音后所形成-Atkins奏法）以及其余指所弹奏（左手的独奏下面会讲到）的主副旋律、和弦音所形成的mini主音吉他和mini和弦伴奏吉他这样一个手上的“乐手”们在明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果.
*基础速拨练习－使用p＋im、p＋ia、p＋ma拨弦法弹奏阿瓜多a小调分解和弦练习曲。前两种拨弦要至少以120（16分音符）的速度弹出，第三种拨弦法要至少以100的速度弹出来
*RotatingBass－要至少以200以上的速度流畅弹出《欢乐颂》（C调－8分音符），此练习的目的是达到指弹吉他最常用的TravisPicking的基本要求－RotatingBass这是最基础的以两个低音以每拍一个、轮流地出现的低音节奏形式，这也是早期美国乡村音乐的吉他弹奏中的常用手法
*TravisPicking－美国的民谣、乡村歌手（比如大家所熟悉的BobDylan、JohnDenver、PaulSimon）以及老台湾民谣歌手（比如刘文正）的大量歌曲中使用了TravisPicking。如果觉得欢乐颂太土气不想去练，可以直接搞他们歌曲的吉他弹唱，一定要原版的伴奏或根据原版编曲精神改编来的一把吉他上弹奏的像王鹰马鸿那样的伴奏。以下著名的曲目供参考练习《BlowingintheWind》（该曲练习选择弹奏travispicking节奏型的吉他2伴奏，不要使用弹奏Folk-Rock节奏型的吉他1伴奏）、《Don’tthinktwiceit‘salright》、《ThisOldGuitar》、《TakeMeHomeCountryRoads》、《LeavingOnaJetPlane》、《Kathy’sSong》、《外婆的澎湖湾》、《乡间的小路》－这几首歌基本包含了TravisPicking的所有变化型。
除了RotatingBass，还有最重要的AlternatingBass－在RotatingBass的基础上把第三拍换成了与第一拍呈常以五度音关系的低音，而不再是和原来的第一拍一样的低音了。第一拍和第三拍形成了其和声上的、简单的低音进行。AlternatingBass有一种和Jazz风格指弹吉他常用的WalkingBass类似的情况，那就是第四拍的低音也不再和第二拍的相同了，四个都不一样了。这是为了起到更加与旋律协和或者刻意去装饰旋律的作用。在《Kathy’sSong》里有这种情况，但听觉上还是没有WalkingBass那样有本身的旋律线条。另外，它还包含了WalkingBass，是一首很有价值的练习曲
*加强型的TravisPicking－在《BeanTime》、《BlueDot》里出现了乐句之间的低音节奏的旋律小语句，这对P指和I指独立性的要求很高；在《BlueDot》里还出现了大量的双音式的低音节奏，这对P指的独立性又提出了很高的要求。这必须有杂实的经典吉他的琶音弹奏或带分解和弦的颤音弹奏功底－后天的大量练习来提升a指的独立性。Travis的的“二指奏法”、Atknis的“三指奏法”都是无法弹奏出《BlueDot》的。该曲完全应验了明确分工下的、“重奏”所产生的mini乐队似的丰满音响效果。TravisPicking是学习乡村、民谣、布鲁斯指弹吉他的必修课，以及掌握指弹吉他中其他弹奏法的基础。
*DocWatsonPickingStyle－比TravisPicking复杂多变，其低音节奏随意灵活，形成了一定旋律线条。而且，其不像TravisPicking一样很少出现的和弦音是为了在低音节奏与旋律恰好形成共同的空隙时起到丰满音响的填充音的效果。相反其和弦音较多，增加了旋律的厚度，相当于mini钢琴的效果。这种弹奏法的作品与经典吉他中的Bach的对比复调手法作品的改编作品类似，需要相当扎实的左手基本功才能胜任。比如《Yestarday－Arr.ByDadiMarcel》，但是这种拨奏法的作品多用于Shuffle节奏（比如Ragtime或和Country混合的某种风格音乐以及像BlindBlake风格的箱琴bules）、慢速或中速，在总体音响效果的丰满性上会比TravisPicking逊色。
它弱于TravisPicking的是速度－右手技术性。由于只需3个低音（AlternatingBass）或有时候只要2个低音（RotatingBass）的情况很多，而且也会更多地利用到空弦音，TravisPicking速度可以很块。若再结合开放调弦则更加减轻了左手负担，很多时候的3个低音或2个低音全部就是空弦上或者其中一个在一条弦上的非空弦品上，这样的速度会更快，加上12弦吉他丰满音响的“如虎添翼”，这样弹奏出来或加上滑棒滑弦、刻意弄大金属弦的悦耳杂音出来的作品绝对会让人觉得：打死我也不相信是一把吉他弹出来的。比如《VaselineMachineGun》这首伟大的作品，堪称美国指弹吉他中的压卷之作。
*WalkingBass（兼左手能力要求部分）－在Boogie风格的指弹吉他里面大量出现的交错对位的bass旋律乐句伴随着旋律（复杂些的还有副旋律或者说双音旋律）与和弦音同时进行，这要求左手各指有很好的伸展性否则难以胜任。比如说《Brett’sBoogie》的c段的bass旋律就要从6把位下行到第2把位，而且在下行的同时又要弹奏半音上行的双音旋律，而这是基本的要求。（困难的比如SteveKing的作品，出现大量的柱式walingbass）。加强左手伸展性的练习方法是：从i、m、a、ch指中两两组合，在指板练习静态的伸展极限。然后再练习三三组合、四四组合的。这个练习可以自己设计。
*p指和i、m、a指的独立性1－练习含有大量各种形态琶音的乐曲，曲目自选，推荐《裸体舞蹈》、《圣母与圣子》（这首曲子可以和《Cavatina》相互替换，两者在左手能力上难度相当）。这是两首极其动听的乐曲，除了没有最简单形态的拇指琶音（一般民谣吉他er伴奏中经常用到的琶音）以外，基本上包含了所有形态的琶音。各种形态的琶音是指除了最简单的p指琶音和常见的6＋321、5＋321、6＋432和诸如6＋421、6＋431、5＋421、5＋431......这样把ima三指分开形态的琶音（数字表示弦序）。
练习各种形态的琶音不但是增强各手指独立性的必修课，而且美国指弹吉他并不是总是热烈欢愉的，它也有温柔浪漫的一面－比如《CrowRiverWaltz》、《QuietMan》、《EasterandSargassoSea》。因此，琶音的练习是很重要的一个项目。（注：这类带有NewAge风格指弹吉他的抒情类作品是以音乐性为主，技术性次要，但这类作品在美国指弹吉他里面是占很少数的。顺便在这里说下，不要把台湾盛行的以MichaelHedges为代表的NewAge风格指弹吉他和本文所讲述的以LeoKottke等人为代表的美国风格－Country、Folk、Blues、Ragtime、Boogie的指弹吉他相互混淆.)
*p指和i、m、a指的独立性2－美国指弹吉他中的一种特有音型在《LastSteamEngineTrain》（Fahey版或Kottke版）、《MyTown》、《Stealing》、《BustedBicycle》等曲目里有大量的低音节奏音与和弦音以同弦的、同样的、连续的形式出现，这对拇指和食指的独立性要求较高，一开始会发现很不习惯这种独特的指法，这没有办法只有慢慢地练。等这种指法练习娴熟后，速度加快到260（8分音符）会出现有两把吉他的音响效果。接着，可以分别试着用m指、a指与p指来练习弹奏。这样使得p指和其他三个指头的独立性都得到了很好的锻炼。当这个简单的练习完成后，可以去尝试上面所提到的加强型TravisPicking的曲目《BeanTime》、《BlueDot》。有一点要注意的是，最好p指戴上指套，这样有利于增强声部的层次感.
*快速双音－练习含有大量双音的乐曲，比如《绿袖子》或《小奏鸣曲－帕格尼尼》（这首曲子还可以作为RotatingBass的练习，如果觉得欢乐颂太土就练习弹奏此曲），能弹多快就弹多快。这样练习的目的是达到常用的以开放调定弦下的、双音旋律和空弦低音节奏以及和弦音交织形成的指弹吉他曲的基本要求。比如《JackFig》、《CoolidgeRising》。务必使用的右手指法：为双音旋律伴奏的低音均使用P指来弹
*不要养成一种拨弦习惯－对于像Traivs和Atkins的“二指奏法”和“三指奏法”的大量曲目。不要养成使用p＋im或p＋ia的的拨弦习惯，而要经常变换使用这两种指法拨弦，最好一首乐曲分别用这两种指法去弹奏。因为长期（如果你不想弹像《BlueDot》这样的高级曲目上，只是浅尝辄止的话的话）使用一种不但会使得a指或m指机能衰弱，至少不利于弹其他风格吉他（至少不利于弹奏经典吉他中的轮指曲目），而且还会几乎失去这样两种有益的余地：第一，当a指的指甲损坏了，就用p＋im拨弦指法；当m指的指甲损坏了，就用p＋ia拨弦指法。第二，对于某些速度很快的曲子需要较强的指头耐力时，可以在乐曲中出现4分音节奏时候由原来的ia或者im拨弦改成im或ia拨弦，这样使得其中一个指头得到了休息。之后觉得m指或a指疲倦了，又在适当的时机换回去，轮流下去。
i指始终都在这样变换的拨弦指法中拨弦，这要求i指有较其他指头较强的始终拨弦的耐力。幸运的是，i指天生最敏感，很好控制。它在不太长时间内的快速拨弦不会感到疲倦。另，可能有人会问“你怎么解释像kottke版的《LastSteamEngineRide》68小节、《JackFig》的69小节、《Stealing》的12小节这样你所说的美国指弹吉他曲目有大量的p+ima拨弦的情况？我回答：ma指并拢做为了一个整体去拨弦，与单独的a指或m指的独立拨弦（比如《BlueDot》和《Brett’sBoogie》第一节）是两回事。实际上，这是p＋im的加强型，即P＋I(ma)，（ma）相当于原来p＋im的m，现在是一个“粗的m指”。因此，无论是习惯用p＋im还是p＋ia都可以胜任这些情况
*安排出适合自己的拨弦指法－对于热烈的美国指弹吉他乐曲，除了一般的安排左手指法以外，还要安排出右手的拨弦指法，这对于能否以原速以上弹奏作品是否至关重要的。在安排拨弦指法时，ima指尽量交替拨弦，尽量减少出现一指连续弹两个非连音的半拍音的情况
*左手和右手协同能力的要求:两手的独立性（练脑）－在右手伴奏下的简单左手独奏－在中速以上（8分音符－180）、p指每拍弹奏一个低音的前提下，某拍的后半拍和下一拍的前半拍所形的圆滑音是追求快速度的美国指弹吉他很常用的技巧。因为，在保持低音节奏与和弦弹奏的情况下，还需要弹奏主副旋律。对于同弦的两个连续的音符若再以右手去弹奏则增加了右手的负担，这个时候左手的参与显得尤为重要。如果左手不参与弹奏，则会在很大程度上增加了难度、影响了速度。比如，《Fisherman》里在右手保持低音节奏与和弦音弹奏情况下的、连续几个通过左手完成的圆滑音旋律。为此，没事或有空时要经常练习两手同时做不同事情的神经控制能力。比如右手用笔写字，左手敲键盘打字，或者两手同时敲键盘各手打一种内容。实际上，这种神经控制能力是钢琴入门中的基本训练。因此如果是键盘乐器爱好者，那么可以跳过这项。j961.coM
*其他能力的要求:其他的诸如推弦、哑音、挑弦等技巧已经有了很多书籍的介，这些则自行找相关资料学习.
*Shuffle节奏的掌握（要和符点节奏区分开来）
*im轮指音阶的速度至少在135（16分音符）以上*玩美国指弹吉他需要的乐器以及购琴建议:
1：6弦的美式声学Jumbo型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器－美国指弹吉他独奏最常用的就是这种吉他了，它甚至已经成为了美国指弹吉他的象征－“美国式的古典吉他”。对于广大手中的是Dreadnought型的吉他爱好者们来说，可以将就弹着。声部的层次感主要还是取决与拨弦技术，和琴关系不太大。当然，如果经济条件比较好那就一定要买一把标准声学Jumbo琴了.
购琴建议：如果身高小于180cm，确切地说是臂长较短的，最好不要买标准的声学JUMBO琴，因为它适合的是180cm身高（适合相对高大的白种人）以上的人去弹奏。这类人最好买SmallJumbo型或者MediumJumbo型的，否则拨弦困难、琴弦音色区移动受限.
2：6弦的声学SmallJumbo或MediumJumbo型的尼龙弦箱琴（最好缺角）或干脆经典吉他，原声或加拾音器－这种吉他是用来弹奏美国指弹吉他曲目中比较抒情的或者按弦难度过大的乐曲（参见我的“古典吉他独奏曲与尼龙弦吉他的抒情指弹风格”一文)
购琴建议：如果是买经典吉他，大致上最好是买美国产的，而不要买那种传统意义上的细腻甜美的、欧洲style的经典吉他。当然，关键还是看音响浑厚、明朗、稍带粗犷（牛仔精神）、音量大。带有第一种吉他烙印的“尼龙弦版的美国指弹吉他”才是我们所需要的乐器.
3：12弦的美式声学Jumbo型或Dreadnought型钢弦吉他（最好缺角），原声或加拾音器。－这种吉他的音响效果非常的丰满，甚至比两把6弦的吉他还要丰满。它和第1种吉他可谓美国指弹吉他的姐妹琴，它同样也是美国指弹吉他的象征.购琴建议：同1。
这三种吉他能基本满足玩美国指弹吉他所需要的乐器。若经济条件比较好，则再买一把共鸣器吉他（玩滑棒效果好）或带共鸣器的f孔爵士吉他.
所有的这些要求中的曲目一定要至少在规定的速度（右手能力部分的曲目能有多快就多快地去弹）以上流畅地弹出来、掌握相关的技巧。当不折不扣的具备了这些条件后，玩起美国指弹吉他不会感到太吃力
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传统指弹与现代指弹的区别
我个人认为指弹风格吉他在其发展的过程当中,主要可以分成两个流派,即传统指弹风格与现代指弹风格!
首先说说传统指弹风格,我觉得美国传统指弹风格主要是以Ragtime,乡村blues,jazz风格为代表!而欧洲则是以Celtic,地中海风格音乐为主!在演奏方面,传统指弹的弹奏技巧强调对位和声的演奏，以及交替bass的演奏，对位和声主要出现在欧洲的指弹风格中，而交替bass则更多出现在传统美国Ragtime等风格的演奏!当然美国的一些传统指弹风格也很注重对位和声!这个不是绝对的!再说说传统指弹的代表人物吧!传统美国指弹：LeoKottke,ChetAtkins，欧洲Celtic风格的代表:Bensusan
再说说现代指弹风格,现代指弹风格则是以DonRoss，MichaelHedges等一批吉他大师的创新演奏为主体的，风格更多的是Newage，funk,Latin等曲风!对比传统指弹演奏技巧,现代指弹演奏技巧方面则注重音效有时会运用到效果器，比如大家熟悉的日本演奏家中川砂仁,押尾桑等!现代指弹的音色效果出众，演奏时往往伴随敲击面板，敲打泛音，slap等技术!现代指弹的代表性人物我觉得应该是DonRoss,MichaelHedges
最后说说近期最活跃的两派代表人物，传统指弹：Tommy！呵呵，这个很熟吧！现代指弹：JustinKing!
以上只代表我个人理解的指弹风格吉他,可能有不对的地方,希望大家多多指正,我的文章只起抛砖引玉的作用,希望大家畅所欲言
指弹吉他入门知识
什么是指弹吉他?按照字面上来理解，似乎用手指弹奏的就是指弹吉他。一起来看看小编为你带来的指弹吉他入门知识，这其中也许就有你需要的。
指弹吉他入门知识1，指弹吉他是不是都用民谣琴演奏?
高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格，所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。
2，指弹吉它和传统的古典吉它的音乐风格有什么不同?
从音乐角度讲，节奏，旋律，和声是音乐的三大要素。在节奏上，大多数指弹吉它音乐的节奏形和变化比古典吉它的要丰富一些，这也意味着对演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指弹吉它的民族化和个性化比较明显，很多都脱离传统的大小调音阶的限制而使用一些民族调式，如布鲁斯音阶和凯尔特民间调式等，由此拓宽了音乐表现力;和声上讲，古典音乐在和声上自成一体，要求也比较严格，对和弦的进行和连接等都有其特定的要求，和声以三和弦和七和弦为主，而指弹吉它淡化了和声限制，在很多方面并不符合古典音乐的要求，比如大量使用九和弦和各种挂留和弦，并且和弦可以相对随意地进行等等。
总的来说，指弹吉它和古典吉它相比强调了节奏，淡化了和声，丰富了旋律。
3，以前演奏古典吉它或者民谣吉它的爱好者，转学指弹风格都要注意什么?
民谣和古典这两种风格对人的训练重点不同，对指弹吉它都很有好处。
古典吉它的演奏对左手技巧具有非常大的练习意义，如果受过比较正规的古典吉它训练的话，演奏指弹吉它时，左手只需要适应美式吉它的指板宽度和琴弦硬度就可以了。因为古典吉它是独奏乐器，而且很多时候节奏比较自由，尤其是当演奏浪漫派作品时，演奏者对节奏的把握可能相对不够精确，所以之前弹古典吉它的人，转学指弹吉它后往往在节奏感方面需要加强。另外由于美式吉它采用金属琴弦，琴弦张力比古典吉它大，右手的力度需要相应提高，拨弦的感觉也需要一个适应过程。
认真学习过弹唱的人的节奏感往往会相对好一些，但是左右手的独立性、灵活性和控制能力相对较差，所以要重点加强练习。这时借用一些古典吉它的练习方法往往是很有效的，如一些左手灵活性和力量的训练。右手原来用手指弹琴的朋友，最好要留一定长度的指甲，以便获得更加丰富的音色，而只习惯使用拨片的朋友，就只能从头练起了。
初学演奏指弹吉它需要具备哪些条件首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。
你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。
右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。
每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。
如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。
一、左手独立性练习A
这是一个很常见的练习方式，在此作一些说明：
1、尽量将手指抬高，锻炼指头的耐力和力度。
2、开始可以比较慢的速度跟节拍器，保持匀速。
3、保持规范的手型，即从食指到小指尽量保持平行
4、指法多针对无名指和小指设计。(为达到手指的平衡)
基本功练习是一项长期作业，最好每天坚持练习放在弹曲子之前，当有一定功底之后可以缩短些时间。在练习时最好中间不要停顿，当手指感觉到发酸或发胀时再停。
二、右手独立练习A
这个练习主要是让拇指交替低音声部做背景，高音弦上走节奏不同的简单旋律，是一个非常有意思的分脑练习。要领是将低音声部的弹法尽量形成习惯，像节拍器一样，这样才能专注高音声部的变化。
这个练习是美国乡村风格的右手基础。在很多乡村风格乐曲中，拇指的交替低音也将有所变化，有时甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有时也会要求突出不同琴弦的音的音量，以达到复杂交错的听觉效果。但是一切都是以这种右手训练为基础的。右手训练的乐谱不用很复杂，关键是对大脑的练习效果。还有一些辅助练习，比如卡尔卡西教材的分解和弦练习，这个也是非常有效的。
大家可以根据自己的条件设计具有针对性的练习，加强自己的手指平衡性和独立性。
指弹吉他手法和基本技巧【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。 压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
【右手切音】右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
【弹指】弹指又称弗拉门歌扫弦法，这是一种难度较大的右手技巧。右手作松散的握拳状，用右手指甲的表面按小指、无名指、中指、食指的次序依次弹弦。每个指头开放的时间要均等，速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
【扪音法】扪音法又称拔奏。右手掌伸直，用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上，用指头(或拔片)弹弦，其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位，太靠右边则无效果，太靠左边则无声音。
【摘音】摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地弹出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
【小地雷】小地雷又称拍弦，其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上，发出一个类似碰撞的声音，其效果与大鼓奏法的效果相近，但更粗犷一些。
【轮指】轮指又称震音。这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复，右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音，使细碎的同音持续反复，构成流水般的旋律，音色十分迷人。
【倚音】装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音。倚音占本音的时值，吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两回事种。
(1)同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种。
A上行倚音奏法：右手指出较低的音符，然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲击发声，右手不再弹第二个音。这种声音华丽而动听。
B下行倚音奏法：左手指同时按住高低两回事个音符，先用右用拔弹出较高的音符，然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声，勾弦演奏中，左手小指使用较多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分别演奏。
【推拉弦法】演奏要领：左手指按住弦，右手指弹响后，左手沿着与弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使发音产生较大变化。在具体演奏中，往上推和往下拉往往反复使用。
【小鼓】左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦，交叉压在第五弦上，再住两根弦的交叉处，右手用两指弹弦，便能得到小鼓声。也可以将第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声。
【颤音】音符时值内，用主音和一个比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反复交替产生颤音效果。演奏要领：左手一个指头按住主音，用右手拔响主音后，再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出。
【左手切音】左手按住需弹的音符，右手弹响后，左手按弦的手指立即放松，使琴弦离开琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以达到消声的目的。
【左手独奏】直接用左手在琴头处弹奏，可得到类似单簧管效果。
【泛音奏法】泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很强的穿透力。泛音可分为人工泛音和自然泛音种。
1、人工泛音：右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上，用右手小指或无名指勾弦。(当小指或无名指勾弦时，右手食指必须同时离开琴弦，否则没有泛音效果)。
2、自然泛音：左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上，右手指用适中的力度勾弦，在勾弦的同时，左手虚按手指迅速离开琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分别在吉他 的3、5、7、12品。
【敲板奏法】演奏要领：用右手无名指的指甲，或用中指和无名指的指腹，轻轻敲击琴弦下侧的面板。敲击时，需转动手腕，动作要有弹性。另一种方法是用拇指关节突出处，敲击琴弦上侧的面板。敲诈击时，拇指必须翘起，但不要过分用力。
【钟音】钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦。
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很多吉他教学里都会为琴友们介绍一些高深的吉他弹奏技巧，而原声吉他的点弦技巧是一种可以弹奏出快速且连续性音效的技巧，在电吉他中广泛被使用，指弹、民谣、甚至是古典偶尔也会使用这个技巧！手指的爆发力与琴的优劣对点弦有着很大的影响！
下面我就来为大家简要说明下点弦的3个步骤：
第一步：将你的左手食指按住第三弦的第3品，然后用右手的食指或中指用力点击该弦的第10品，将其品位点击出声；
第二步：当你抬起点击10品弦的手指时迅速勾弦(其实可以说是拨弦)，勾(拨)出第3品上的音；
第三步：用左手的无名指锤、勾第5品；这样就可以发出快速连续的音效了，其实还有好多方法，也可以同时用双手点弦，主要就靠你右手手指的力量与左手捶弦与勾弦的功力了。
注意：
1、用手掌的第一关节发力，因为不是电吉他，所以点击弦时手指就需要相当大的力量；
2、弦尽量调低，越低越好点，当然也不要打品哦。
if you民谣指弹吉他谱
if you这首歌曲，不仅仅有民谣弹唱谱，更有它的吉他指弹谱。下面是小编给大家整理的if you民谣指弹吉他谱，供大家参阅!
if you民谣指弹吉他谱民谣吉他指弹练习曲if you歌手BIGBANG
2010年7月24日，BIGBANG参加在日本举行的Asia-Pacific Global Tolerance with Music2010活动 ，获得了由联合国颁发的Global Unity奖。
2011年，BigBang以组合姿态回归韩国歌坛 ，发行第四张迷你专辑《Big Bang Mini Album Vol. 4》， 成为历史上第一个获得MTV欧洲音乐大奖Worldwide Act的亚洲组合，并于2012年上半年登上美国格莱美官方网页，成为首个被格莱美介绍的韩国歌手 。
2012年2月，BIGBANG发行迷你5辑《ALIVE》，专辑中收录了《Blue》《Bad Boy》《爱情尘埃》《Fantastic Baby》等歌曲; 7月，BigBang首度到中国巡演 。
民谣吉他指弹练习曲if you歌词T.O.P：
胜利：
G-Dragon：
IF YOU
IF YOU
IF YOU
IF YOU
大声：
太阳：
G-Dragon：
IF YOU
IF YOU
IF YOU
IF YOU
大声：
太阳：
T.O.P胜利：
G-Dragon：
IF YOU
IF YOU
IF YOU
IF YOU
吉他初学者指弹简谱
吉他初学者指弹简谱，The truth that you leave.下面是小编给大家整理的吉他初学者指弹简谱，供大家参阅!
吉他初学者指弹简谱The truth that you leave吉他谱吉他初学者指弹曲The truth that you leave介绍Pianoboy的这曲The truth that you leave 存在着很多的意义，至今仍有无数的人为它填词，但一直都没能有合适的歌词。整曲洋溢着忧伤的气氛。
虽然只是在网络上传播，但其知名度也不容小觑，这首曲子现在是暨南大学图书馆的闭馆音乐，也是北京林业大学浴室的闭室音乐。
《The truth that you leave》是Pianoboy众多曲目中知名度较高的一首，
也是Pianoboy完成的第一部作品和第一次公开发表过的音乐作品。
这首曲子，在Pianoboy的身边陪伴了很长的一段时间。
吉他初学者指弹曲The truth that you leave歌词我喜欢那个夏天 我躲在你的怀里面
我记得你的笑脸 干净得容不下沉淀
你和我 手举起 约誓不分离
请猜猜我的爱恋 能不能陪你到永远
我们在榕树下面 埋下了透明的思念
在高温的爱里面 感情会否蒸发不见
原来总有一天 你要走 留给我的背面
舍下了一切眷恋 像艘不曾停靠的船
忘记缠绵 悲伤漫延
多少刻骨爱恨渐渐不见
学会放手 悲伤会否少一点
失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
我在孤单里 沉溺 我在寂寞里 回味
多想告诉你
我的伤与悲 不想记起的 是你 不想忘记的 也是你
时间流浪里 我的霜与风
岁月变迁 思念源远
一切绵长悲欢我都想念 辗辗转转 让我再任性一点
空荡的天 尽头太远 哪里寻找得到你的眼
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
忘记缠绵 悲伤漫延
多少刻骨爱恨渐渐不见 学会放手 悲伤会否少一点
失温夏天 再过十年 依然无法忘掉你的脸
抹去缱绻 怎么可能 只瞬间
漫天想念
如何重头 再相见
吉他谱指弹独奏入门
作为吉他谱指弹独奏入门的歌曲，天空之城大家都再熟悉不过了。下面是小编给大家整理的吉他谱指弹独奏入门，供大家参阅!
吉他谱指弹独奏入门歌曲天空之城吉他谱吉他谱指弹独奏入门歌曲天空之城同名动画介绍《天空之城》(天空の城ラピュタ)是日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。
该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达(Laputa)的历险记。
其主题曲《伴随着你》(通称：天空之城)由音乐家久石让作曲，因以其让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律而闻名全球，被改编成多种版本，成为流传的影视名曲。
吉他谱指弹独奏入门歌曲天空之城作者1998年，久石让获邀担任日本长野冬季残疾人奥运会的音乐制作总监，并创作主题曲《启程之时~Asian Dream Song~》 。
2001年，久石让为宫崎骏导演的电影《千与千寻》创作音乐，该电影原声辑获得了第16届金唱片大奖动画音乐专辑奖。
2003年1月，与泷田洋二郎初次合作，担任了《壬生义士传》的音乐监督;6月，发行了第一张演奏会DVD《a Wish to the Moon -Joe Hisaishi 9 cellos 2003 ETUDEENCORE TOUR-》 。
2004年11月，担任宫崎骏导演的电影《哈尔的移动城堡》音乐监督，凭借此作品获得了美国洛杉矶影评人协会的最佳原创音乐奖 ;7月，与新日本爱乐乐团组成World Dream Orchestra，并担任音乐监督。
2005年11月，久石让为蔡卓妍和谢霆锋主演的《情癫大圣》配乐，创作了主题曲《情圣》 。
2006年，为中国电影《姨妈的后现代生活》配乐，着力于亚洲市场的开拓;11月20日至12月16日举办《久石让亚洲巡回演奏会2006》;12月2日与中国爱乐乐团合作，在北京保利剧院演奏《龙猫》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》、《花火》等经典音乐作品 ，这是久石让首次在中国内地举办音乐会;12月15日、16日，久石让携手上海交响乐团在上海大剧院为亚洲巡演作谢幕演出 。
2007年8月20日，久石让为《太阳照常升起》创作原声音乐，并参加发行方为《太阳照常升起》出征威尼斯举行的壮行会和该片的原声音乐首发会;8月30日，为韩国MBC电视剧《太王四神记》创作主题曲《千年恋歌》 。
2008年8月，在东京举办久石让在武道馆~与宫崎骏动画共同走过的25年~交响音乐会，久石让担任钢琴并指挥了包括交响乐团、混声合唱、儿童合唱、吹奏乐、行进乐队在内总共1200名人员的大规模演出。 。
指弹中如何BASS的技巧，让你成为高手中的高手
指弹中如何BASS的技巧，让你成为高手中的高手
首先：要有很好的节奏感！要对时值有精确的掌握，有很多时侯要无琴练习，这点很重要，练习心里的固定节奏感，开始阶段要用节拍器，在同一速度下分别练习三连音，四连音，五连音，六连音，七连音和八连音，然后是符点，切分，前后十六的练习。无琴时可用手打出节奏，然后不用手，只在心里打节奏，时值一定要准确。练好心里节奏后再结合琴的练习，你会发现是你在控制琴，而不是被它控制。最后，很主要的一点，一定要摆脱节拍器，记住：你是节奏的主人，是你在掌握它！！！
练好节奏后，下一步就是SLAP练习了。最基本的我想大家都知道，我就不说了，只要你有正确的手型放松的身体状态。需要注意的是：击弦时，要注意要有弹性，让声音有很好的颗粒感，打弦不是打铁，力度要俏，不能拙，否则，到后来的拇指击打滚奏时会影响速度。钩弦时，无论是拇指还是食指，中指，无名指，一定要控制力度，手指吃弦部位不能深，会影响音色和速度。
下面说几种必需掌握的技巧，这非常重要，是让你成为SLAP高手所必需掌握的基础！！！！（滚奏）！第一：三连音的滚奏，这是最基本的滚奏技巧，是滚奏的基础，相对简单一些。有几种三连音的滚奏方式：1，左右双手结合的方式，（为简便，我只说手法，音符省略），可在一根弦上，也可在两根弦上使用：右手拇指击第一下，左手拍击第二下，右手钩弦第三下。（右手钩弦可用拇，食，中，或无名指任何一只，只要你觉得舒服），注意的要点：三连音的时值一定要准确无误，不能出现前十六或后十六，声音力度要统一，三连音的闷音弹奏时也要有颗粒感，不能混浊一片。2.可以单手（右手）三连音。拇指单指三连音：拇指向下击弦第一下，拇指向上挑弦第二下，拇指向下击弦第三下。要求：拇指关节固定，小臂手腕自然发力。3.拇指击第一下，食指，中指依次二，三下。4：拇指挑第一下，食指，中指挑二，三下。四连音：拇指四连音，拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击弦三，四下。2；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，拇指挑弦第四下。3；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指或中指挑弦第四下。4；右手单手四连音：拇指击第一下，拇指挑弦第二下，拇指击第三下，食指挑第四下。5；拇指击第一下，食指，中指，无名指依次第二，三，四下。第三：五连音滚奏。1；拇指击第一下，左手拍击第二下，拇指击第三下，食指，中指依次第四，五下。同上，五连音，六连音，七连音，八连音的滚奏每一种连音都有很多种不同的手法，但是目地是一样的，只不过不同的手法演奏出来的效果不尽相同，所以都有必要去练习，掌握它们！
指弹吉他风格之：蓝草风格
代表早期传统乡村音乐的一种风格：由美国东南部的阿巴拉契亚山脉地区的“乡下人”组成的以弦乐器为主的乐队，演唱传统的歌曲，以高音人声作和声，基本的伴奏乐器包括：小提琴、吉他、曼陀林、五弦班卓琴和由小提琴制造者约翰.多皮埃拉（JohnDopyera，1893-1988年1月3日）发明的多布（Dobro）——一种用来以机械方式放大吉他声音的铝制圆锥体。“多皮埃拉兄弟”（DopyereBrothers）使用“多布”。比尔.门罗（BillMonroe）和“蓝草男孩”（BlueGrassBoy）在1939年加入了“大狂欢”（GrandOleOpry），并在1942年增加了班卓琴以加强节奏。厄尔.斯克鲁格斯（EarlScruggs）在1945年加入，他的演奏班卓琴的技术高超，在演奏中加入的即兴以及受爵士乐影响的精湛技巧和创造性使几乎绝迹的北卡罗莱纳风格获得了新生。门罗受黑人音乐的影响，尝试演奏受爵士乐影响的曼陀林风格，实际上他是有史以来弹得最快和最好的曼陀林演奏者之一。其他人如弗兰克.韦克.菲尔德（FrandWakeField）和约翰.达菲（JohnDuffey）受爵士乐的影响更大。门罗的音乐在1950年左右被开始叫做蓝草，但被认为是一种过时的、只代表少数人兴趣的风格。1959年，斯克鲁格斯以个人身份参加了第一届纽波特民歌音乐节（NewportFolkFesival），次年莱斯特.弗拉特（LesterFlatt）和厄尔.斯克鲁格斯与门罗参加了此音乐节。在60年代中期，随着乡村音乐的流行，出现了越来越多的民歌音乐节。“迪拉兹”（TheDillards）从密苏里来到洛杉矶，继续发展蓝草音乐，其他的西海岸乐队吸引了70年代的摇滚听众。电影《解救》（Deliverance）将镜头对准了蓝草音乐，并产生了热门单曲《决斗的班卓》（DuelingBanjos，1973年美国单曲榜第2名），由多面手埃里克.韦斯伯格（EricWeissberg）演奏班卓琴，史蒂夫.曼德尔（SteveMandel）演奏吉他。现代的“新草”（newgrass）风格吸引了大量的年轻的听众（有人把他们戏称为好草），例如，新草复兴乐队，核心人物萨姆.布什（SamBush，演奏小提琴/吉他/曼陀林）、柯蒂斯.伯奇（CutisBuch，吉他手）、考特尼.约翰逊（CourtneyJohnson，演奏班卓琴）、埃博.沃克（EboWalker，贝司手），他们除沃克外都是歌手。起专辑包括：《如此获利》（SoNet）、《飞鱼》（FlyingFish）、天堂》（Paradise）和《隆起的滑道》（RidgeRunner）。达菲在16年来一直不时地在舞台上出现，专辑包括：《反叛》（Rebel）、《糖山》（SugarHill），他们还在白宫进行过3次演出。里克.斯卡格斯（RickSkaggs）创作了受蓝草影响的乡村热门歌曲。
指弹吉他入门之手指基础练习
在学习指弹前，肯定要熟练掌握左右手各个手指的灵活度，一些指弹谱上往往也用字母简写来表示，右手指法对应的字母分别是：
P拇指(Pulgar)m中指(Medio)i食指(Indice)a无名指(Anular)Ch小指(Chico)小指很少用到
范例1-1
训练你的右手食指i、中指m，交叉弹同一根弦、同一个音，记住拍子要稳定，音量要平均，换弦时要流畅。练完后，以同样的练习范例使用大拇指p，食指i交叉弹奏，用pick与指套的下上拨弦练习也都要顺畅。
当你练习完某根弦弹奏，切换到下一根弦时，有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉，注意如果手指切换的顺序一开始是i、m，之后也是要一直i、m、i、m，同理若一开始是m、1，之后也要一直m、1、m、I，pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按，第二格用中指按，第三格用无名指按，第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。
范例1-2
开始练习左手【爬格子】，记住！左手变换手指时，每一个音都要和右手手指i、m「同时」变换，才能使每个音乾净。请注意左手小指特别容易没力气，需要多多训练。并且，请注意左手每根手指都应该按到琴衍底部，才能省力，并且使音色清楚。
当你练习完某根弦弹奏，切换到下一根弦时，有时候原本持续i、m或m、i或下上的顺序也会乱掉，注意如果手指切换的顺序一开始是i、m，之后也是要一直i、m、i、m，同理若一开始是m、1，之后也要一直m、1、m、I，pi【下上】亦同。指板第一格即是用食指按，第二格用中指按，第三格用无名指按，第四格用小指按。左手切勿任意变换顺序。
儿童古典吉他谱指弹谱
最具有练习价值的古典吉他名曲，让儿童来练习的话，打动父母的心。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他谱，供大家参阅!
儿童古典吉他谱彝族舞曲儿童古典吉他练习曲彝族舞曲介绍王惠然作曲，以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家同寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面。
儿童古典吉他练习曲彝族舞曲初中背景王惠然在关于《彝族舞曲》的创作体会中这样写道：那时(1956年)，我们每天随着彝、苗族的马帮，一起跋山涉水，经常是脚踩云彩，头顶蓝天，饱尝了十万大山的巍峨雄姿和风景如画的山寨美景。那时我们还在半夜二四点钟出发赶路，一路上明月皎洁，夜色迷人，与大地朦胧的景色竞相交辉。这些就是以后在《彝族舞曲》的引子中所描写的意境。在行军的路上，赶着马帮的老乡们常常为我们演唱风格别致、丰富多彩的彝族民歌、山歌，我们还留心观看他们的表演，学习了不少民歌和舞蹈。其中最感人的是彝族舞蹈《烟盒舞》(又名《烙上一个洞，绣上一朵花》)，它那优美动人的舞姿，柔美动听的旋律，轻快、富有弹性的节奏，给我们留下了终身难忘的印象。加上其他绚丽多彩的彝家音乐，为创作《彝族舞曲》提供了坚实的生活基础，积累了丰富的音乐素材。
初学指弹吉他时手指的练习
左手练习往往是吉他学习者重视的对象（但正如前面所说，不要忘记右手的练习同样重要）。或许在弹奏许多歌曲时都有这样的现象，大部分的和弦和华彩都可以较轻松地演奏出来，只有一两个难度较大的地方，每次都会卡壳。这就说明，你的基本功还没有能够自如演奏这个难点。所以比起盲目地照本宣科地弹奏一首曲子，不如花点时间，有针对性地突出一些重点来集中练习。
本节便来介绍一些关于左手各个手指独立性和灵活性的练习。
首先是手指操。四个手指的瓶颈在无名指的独立性，小指的力量，以及四指的扩展性上。这里介绍一个锻炼无名指独立性的手指操。将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操也是练习独立性的。将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子。一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
然后是在各弦上的移动练习。仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，空闲休息的一刻钟都可以利用。贵在天天坚持。
吉他右手指弹速度练习（二）
这节来讲一种提高在上下相邻的弦快速切换拨弦的方法，以供各位参考。
先以空弦为例。假如你的速度已经稳定在了100（就是前面一节所说的在100的拍速下每拍弹四个16分之一音符的速度），那么以这个速度从第六弦开始，每弦弹四下（用食指和中指交替拨弦），然后移至第五弦，第四弦......第一弦，再下行移回第六弦。试试自己能否仍然稳定地保持100的速度弹下来。
事实上，由于手指拨弦的一个惯性，在每弦拨四下的情况下，每根弦用手指拨的情况都是相同的，也就是说，如果一开始你是用食指拨的这根弦第一下，那么当这根弦的四个音弹完后，移至另一根弦时，仍然会是用食指拨第一下。在这种惯性下，你的右手相对容易保持一个稳定的拨弦节奏。
而笔者体会到，如果每根弦只弹三下，那么难度将会增大很多。其实，在实际弹吉他华彩时，并不多见在一根弦上弹四个音然后转至别的弦上这一现象。更多的是三个音或者两个音（弹音阶时便是这种情况）。那么这时可能很容易出现这种情况：比如用右手食指拨第一个音，在第六弦上弹了三个音后，按道理此时应该是用右手中指弹第五弦的第一个音，但一种习惯性使然，你很可能用食指再来拨第五弦的第一个音。这种情况更容易地发生在与左手配合且速度很快的时候，因为当左手按弦的手指是食指时，右手可能也会像被牵动一样地同样用食指。这样就容易打乱右手两指拨弦的顺序和节奏。
所以，这节提供的一种练习方法便是将先前的每弦拨四下改为每弦拨三下，这样在六根弦上来回移动。前提是一定要保证右手两指的交替拨弦。
在达到一个自己满意的速度后，再来练习每弦拨两下，以及每弦拨一下。你会发现当每弦只拨一下而仍要保持拍速100且每拍四个音符的速度时，就会变得比较困难了，因为它同时要考验你右手上下移动的速度。
另外，再提供一种增大难度的练习方法，就是每弦弹拨的音符个数不固定。比如第六弦弹两个音，第五弦则只弹一个音，第四弦和第三弦的情况与第六弦和第五弦一样。这样交替上去再下来。这样，一开始的时候，你会觉得有些别扭，不能保持右手两指的交替拨弦。那么慢慢来，一定要先克服这种心理上的别扭感觉，再慢慢提速上去。
然后可以配合左手的按弦来练习。
这样，在练习了一段时间后，再去弹那些比较快速的华彩，会发现你的右手拨弦的控制能力上了一个新的台阶。
吉他指弹右手速度练习（三）
在指弹中，分解和弦的弹奏技术无疑是最重要的一个环节之一。这节介绍如何利用分解和弦的练习来提高右手速度。通过这个练习，既可以提高右手弹奏分解和弦的速度和协调性，而无形中也可以提高右手弹奏华彩的速度。
首先选择一种最简单的分解和弦指法，比如依次弹奏C和弦下的5弦——3弦——2弦——1弦。然后便可以按照在吉他指弹右手速弹（一）和（二）中介绍的那样，选择一个适当的速度值，比如100，第一小节两拍弹一遍，第二小节变为一拍弹一遍。这样反复来练习。
然后选择较复杂点的分解和弦进行上述练习，比如：
5弦——3弦——2弦——3弦——1弦——3弦——2弦——3弦
第一小节四拍弹一遍，第二小节两拍弹一遍。这样弹奏稳定下来以后，先不要急于加速，而可以结合左手的和弦变换再来练习，比如由C到G，再由G到C。
接下来，练习速度100的情况下，以每拍四个音符的速度弹奏这些分解和弦，并可以加上左手的和弦变换。看可以坚持弹奏多少个小节。
如果以上练习依次做下来都可以轻松应付的话，那么可以将速度提升到110继续练习。
另外，也可以用这种方法来练习轮指。先用大拇指弹响低音弦，然后依次用无名指、中指、食指弹响同一根高音弦，这样组成四个音一循环，依照上述的速度练习来进行逐渐的提速。一定要保持节奏稳定。可以加上大拇指在不同低音弦上变换的练习。