吉他乐队组合的构成形式各有不同，下面简单的说一下。
一是民谣形式
民谣弹唱形式有两种。一种是一个人自弹自唱，这大家都很熟悉了，就是标准的民谣弹唱形式。一种是两个人两把吉他,在演唱方面，两个人经常形成二声部。在演奏方面，往往是一个弹旋律，一个人打节奏。还有就是电声形式了如果以电声乐队的形式出现，就稍复杂了一些。在演唱方面，可以是一个人唱，也可以两个人唱，还可能是三、四个人一起唱。当然，总有一个人是为主的。在演奏方面，最小的电声乐队需要五个人组成：两把电吉他、-个电贝司、一架电子琴、一个架子鼓，两把电吉他，一把弹旋律或华采句、一把打节奏。电贝司主要奏重拍上的低音，一小节弹一或两下。一般总是和弦的根音和五音交替着弹。有时穿插着弹一点上行的或下行的音阶，（般是两拍），有时还带出一些滑音。电子琴主要是奏一些和弦长音，来烘托整个乐队，使音乐显得丰满。有时也奏旋律和一些华彩效果。要注意，电子琴的和弦与电吉他的和弦是一致的。架子鼓的节奏与电吉他的节奏应该是相互配合的，整个乐队的气氛有一半是架子鼓制定的。j961.COM精选阅读
广播/燃！乐队的夏天理想赛看点与槽点，乐队火力全开拼尽全力 ...
耳朵听广播，不耽误手转发朋友圈哦！《乐队的夏天》第八期8进7积分赛火热正式放出！残酷的比赛！大张伟，中国朋克最早的人之一。这一次真的为《乐队的夏天》注入灵魂了，不是别的，全靠嘴骚！广播/乐队的夏天“女神赛”的看点与槽点：要乐队还是要夏天这一场，面临淘汰压力，所有乐队拼尽全力！刺猬乐队，《二十四小时摇滚聚会》，刺猬的理想就是一场想要我们停下来根本不存在的二十四小时摇滚聚会！很嗨，很燃的一首歌！开场第一首可以说点燃了整个舞台！超级乐迷们也都跟着跳起来了！更是拿下392票的高票数！二十四小时摇滚聚会每个乐队都想有一场24小时的音乐聚会，吴青峰表示他们有一次很接近。大张伟：这得挣多少钱？子健现场调音，大张伟问张亚东，是不是调音呢，张亚东：这是他的技巧。结果子健坦诚是音不准……大张伟：果然是大师！现场爆笑！面孔乐队，这支1989年成立的乐队，如今已经30年，却不忘自己的理想，一首《港湾》证明自己一直在坚持！恢弘大气的现场，温情脉脉的一首歌。获得333票！面孔乐队港湾大张伟：我觉得老牌摇滚乐队已经是灰烬了，但是面孔让我感到了灰烬深处有余温。张亚东一如既往评价：特别好。大张伟：亚东老师，刚才出去的时候你说你要真诚。大张伟：如果我还能来，我能演一回吗？马东：免费吗？大张伟：什么叫免费？我把我口袋里零钱都给你！大张伟你能不能把品如的衣柜还给人家？海龟先生，经历了汶川地震，写了《WHERRAREYOUGOING》，一场灾难后的思考，活着要做些什么。其实是比较欢快的调子，但是内核些许沉重了。保守最纯洁的那颗心，灵魂的自由是真正的自由。最终336票！海龟先生马东：海龟先生写这首歌的时候有人离开了？大张伟：啊？黄巍：对，我离开了。大张伟：哦，吓死我了。大张伟，淡定些。不过大张伟也说，其实往哪儿走，答案很简单：往前走！最简单也最难，往前走！盘尼西林，上期预告里，大张伟直言小乐：做摇滚为什么这么装呢？上一期，女神赛，与欧阳娜娜合作，拿下高票。《群星闪耀时》，台上表示，歌曲送给李红旗！因为他是最闪耀的那一颗！小乐直言31一支乐队加起来没有李红旗一个人牛！最终获得了316票！群星闪耀时小乐：很多人觉得我们温暖，但我们很邪恶！大张伟：关键这歌也没很邪恶啊！小乐：那是你没听明白！大张伟：哦！在小乐一通说法之后，大张伟：有人说过你装吗？小乐：很多人。大张伟：做摇滚为什么这么装呢？小乐：我就这样，我特真实！大张伟：那竖大拇指！大张伟：你自己好好掂量吧……你的人生路会很坎坷。小乐：让该来的来吧！就是杠！Mr.Woohoo，《Someday》，每个人都有结束的一天，这首歌献给他们！一首很舒服，很欢快的歌。获得了310票。玛斯卡张亚东：英国那边，奶奶生病了可能就要写一个特别难过的歌。大张伟：盘尼西林可能是英国那边的！雷鬼乐代表乐队“警察乐队”“UB40”九连真人，《北风》，生活不是不能做音乐的一首歌，一首扎根于九连的一首歌。下场还安排了雨。九连真人的闽南语很有感觉！现场阿龙飙泪，非常动情！因为他们的家长那边，下了大雨！他们的表演，获得了349票！九连真人现场观众很感动。张亚东表示如果九连真人或者学校需要他做什么，他会全力以赴。新裤子乐队，《生活因你而火热》，从2016年开始，新裤子乐队进入了黑暗期，彭磊进入中年，中年焦虑，生活不易。庞宽有了家庭压力。彭磊有了孩子，生活压力很大，中年危机。进入社会，理想破灭！但是，有人陪着你就是慰藉！生活因你而火热！现场直接炸！勇敢的你，站在这里，脸庞清瘦却骄傲，生命因你而火热！405的高票！新裤子！骄傲的你生活因你而火热生命因你而火热张亚东：人人都想做梵高，却不想割耳朵。欧阳娜娜：想知道有一个摇滚的爸爸什么感觉。彭磊：让他见一见小乐这种人。大张伟：从小就跟你杠。旅行团乐队，上一场与周洁琼合作，全场最低票，256票，倒数第一名。这一场，选择《ByeBye》选择与世界对抗！在北京，旅行团乐队租房房东直接找了十几个黑衣人把东西给扔走。与世界对抗！经历了上一场，这一次旅行团火力全开！全场炸裂！这一次直接拿下413票！全场最高票！ByeBye旅行团乐队现场直接说专业乐迷可以换一批！专业乐迷也太惨了！大张伟：你们太炸了！真正的叛逆是让不喜欢你的人无话可说！所有比赛结束，Mr.Woohoo只拿下5分，惨遭淘汰。海龟先生只拿下6分，第七名，但是所有人都在说，海龟先生是最牛的，李红旗是最牛的。小乐为他们献唱，彭磊为他们站台，旅行团乐队也在支持海龟先生，还不惜怼专业乐迷！旅行团乐队称他们滚蛋无所谓，多听海龟先生。理想世界主题，做乐队是一个很理想的事情，这样一个主题，所有乐队都拿出了最强的实力！因为他们有感触，他们谈理想，没人会不同意！因为，他们为了理想一直往前走。最终前7名乐队：新裤子乐队、刺猬乐队、面孔乐队、旅行团乐队、海龟先生乐队、盘尼西林乐队、九连真人乐队。下一期，复活赛，谁会回来呢？
中国摇滚老炮 | 超载乐队
91年的10月，高旗离开了呼吸，跟他一块走的有赵牧阳，新加入的吉他手是韩鸿宾，三个人构成了超载的最初阵容，呼吸的鼓手由马禾接任。关于高旗离开呼吸，很多人认为是与蔚华的主唱之争，因为几乎所有作品都是高旗写的，蔚华只是填了几首词，还有说法是蔚华迟迟不能融入包括呼吸以外的摇滚圈，一是因为她是女的，而是因为她的出身背景与圈内的大多数人不一样，似乎整个摇滚圈对这个女人格外不待见，而高旗更干脆地说她很有背景，难道这就成为理由了？
（中间的是赵牧阳）
笔者以为，除了这些理由应该还有其他理由，比如呼吸的首盘专辑是海外发行的，91年，还有说法是90年，那时候有些海外门路的人不多，即便是魔岩文化大举进军内地，那还要等到93年以后，呼吸当初跟魔岩是没有任何交集的，或许呼吸首盘专辑的发行有得益于蔚华的背景，就是说，蔚华有可能一手包办了首盘专辑的发行，这就有可能导致利益分割的公平性缺失。而93年内地首发的呼吸专辑《太阳升》更是刚发行乐队就解散了，似乎又说明了点什么？前文说过，很多乐队都是发一张专辑阵容就要变化一次，跟收益不均有很大关系，包括超载后来签约魔岩后，吉他手韩鸿宾和贝斯手王学科的离开也跟发新专辑收益不均有很大关系，当然还有魔岩只签高旗而放弃乐队更有关系。
超载乐队的阵容也是持续动荡，成员先后有吉他手韩鸿宾、曹钧、邓讴歌、翁金海、李延亮，贝斯手王笑冬、张炬、胡小海、岳浩坤、王学科、欧洋、刘文泰。鼓手赵牧阳、杨熙、王澜、刁磊。其中呆的时间较长，处于阵容较为稳定的乐手是韩鸿宾、李延亮、王学科、欧洋、刘文泰、王澜、刁磊。
他人多为临时客串、友情帮忙性质的，比如来自唐朝的张炬，来自面孔的邓讴歌和欧洋（欧洋在面孔解散后正式加入超载），来自指南针的岳浩坤，来自零点乐队的王笑冬，来自呼吸的曹钧，当然乐队的插队之王赵牧阳也担纲了一段时间也是意料中的事，鼓手杨熙资料较少，原籍四川，重庆划市就变成重庆人了，后来离开摇滚圈和老婆开了个驾校，闭着眼睛都赚钱，现在得叫杨总了，据称现在跟几个当地的同龄人组了个松散的乐队，几个人均是各行各业的老总，也蛮有意思。其他人象翁金海、王澜、刘文泰曾是95、96年周韧与红烧肉乐队的成员，如果要细说，翁金海在中国十大吉他手上榜上有名，是GRUNGE吉他手的顶尖人物，后来把吉他卖了，现在是个很有名气的DJ，也就是玩打碟了。
（左二周韧）
红烧肉乐队的唯一一张专辑《榨取》吉他部分大部出自他手。刘文泰是美籍华人贝斯手，红烧肉解散后加入超载，原贝斯欧洋改任电子乐手，简单来说就是开始鼓捣键盘了。王澜是高旗一手带出来的鼓手，94红磡曾与贝斯手胡小海一起为窦唯伴奏。为什么说这几个人是周韧与红烧肉乐队的成员呢，这句话重音在周韧与红烧肉乐队，按说你要么说周韧及其乐队，要么就直接说红烧肉乐队，这里面有很多事要说一说。
首先呢，红烧肉乐队与周韧是相对独立的个体，当初魔岩死活不肯签乐队，只签周韧，搞得周韧每次排练完都得给队员发工资，队伍也不像以前那么和谐了。第二，红烧肉乐队是中国首只真正意义上的GRUNGE金属乐队，这英文可能很多人不知道啥意思，那么另一个乐队大家肯定熟悉，就是涅磐乐队，主唱柯特.库本，吞枪自杀那个，GRUNGE金属直译过来就是垃圾金属，我们看涅磐乐队的歌词，很抽象，小段重复，甚至有些词不达意，歌词象朋克，但是旋律又比较明快流畅，演奏技巧也很高，重金属痕迹很多，所以很多类似乐队都称自己是朋克，实际上大众对他们的认同更侧重是重金属。
当时的红烧肉乐队就是这样最贴近涅槃风格的乐队，也是开了这种流派的先河，是首只垃圾金属乐队，有很大的历史意义，但是首盘专辑《榨取》模仿的痕迹很多，并且后期混音效果极差，导致很多乐评人对此专辑恶评如潮，专辑卖得也很差，在魔岩组织的《中国火》专辑歌手演唱会上（周韧的《火星人》《风马牛》分别被被收录在《中国火II》《中国火III》里），周韧一上台就引起了不少嘘声，越唱嘘声越大，周韧也很搓火，在台上就跟观众对骂了起来，后来在主办方掩护下才全身而退。
当时这种曲风还完全没有市场，观众还是比较喜欢黑豹、唐朝、轮回这样的中规中矩的摇滚风格，随着之后的魔岩退出国内市场，周韧又开始形单影只了。后来有人就评价周韧说这孩子命太苦了，好不容易赶上了第三波摇滚乐队兴起，还没火起来，乐队还被魔岩给拆吧散了。乐队的垃圾金属风格更是水波不兴地沉寂了很久。在魔岩只签主唱不签乐队的模式下，在发行了唯一一张专辑后乐队解散。
所以魔岩三杰最后跟魔岩文化闹掰了，魔岩也不是一点责任没有，窦唯更是直接地说出唱片公司是分裂乐队的罪魁祸首。所谓成也萧何败萧何，魔岩啊!魔岩！张培仁啊！张培仁！贾敏恕啊！贾敏恕！你们扼杀了多少天才的乐队和乐手啊！红烧肉乐队解体的原因具有早期存在时间较短的摇滚乐队的全部特征，一是发行一张专辑就解散。二是唱片公司只签主唱不签乐手导致乐队存在感降低。三是穷。其实三个原因归结为一个原因就是钱。08年，红烧肉乐队重组，老面孔是周韧、王澜、刘文泰，吉他手换成了苗佳，加了个小提琴手JOHN，这时候12年已经过去了。
在红烧肉解散后的96年，超载的阵容也出现了剧烈震荡，伴随着首盘同名专辑的发行，吉他韩鸿宾与贝斯王学科双双离队，还是因为魔岩只签高旗的原因，两人愤然离队，各自独立发展。先说吉他手韩鸿宾，首盘专辑的吉他部分均出自他手，还有说法是节奏吉他部分是出自他手，不管怎么说，有着浓烈重金属意味的《超载》专辑必然地将这个金属吉他手推上国内十大吉他手的神座，可以说他的吉他演绎奠定了整盘专辑的重金属基调，而99年发行的超载第二张专辑《魔幻蓝天》则是出自李延亮的手笔，彼时李延亮已由辅音吉他扶正为主音吉他，有着国内第一吉他手称号的他在吉他技巧方面已经是炉火纯青，只不过这盘专辑已由重金属转变为英伦摇滚，或者也可以说少了点死磕，多了些圆润，往流行方面去发展了。02年的《生命是一次奇遇》更是让很多超载的拥趸感到疑惑，超载还是以前那个超载吗？可以不这么POP吗？你们到底还是不是摇滚乐队？各方的质疑纷至沓来。
还有个有意思的事是关于高旗会不会弹吉他，据说在超载早期，高旗兼任节奏吉他时候经常会弹出些很怪异的音，搞得整个乐队都无所适从，后来不得已找来了李延亮专任节奏吉他，不得不说，高旗和整个超载的运气真的很好，他们找到了李延亮。
（左一李延亮）
还有人干脆就说高旗压根就不会弹吉他，那些照片都是摆拍的，他的水平充其量就是个爬格子选手。这话说的就有点极端了，笔者觉得高旗还是会弹吉他的，只不过不能去评价好坏罢了。关于高旗的另一个有争议的说法就是他的唱功了，很多资料都说高旗出自音乐世家，他父亲是著名指挥，他母亲是美国著名音乐团体的成员，笔者觉得，要称为世家怎么也得三代都是搞音乐的，也就是高旗他爷爷辈、姥爷辈的人也是音乐从艺人，但是种种资料显示好像没这回事。
李延亮在部队期间
所以说他出自音乐世家有点夸张了，不过还是遗传到了不少艺术细菌。其实很多老炮的父母都是搞音乐的，比如窦唯、汪峰、王勇、崔健、赵牧阳，他们的父亲或者母亲，或者两者都是搞音乐的，或者是各地方戏曲工作者，或者是搞器乐或器乐教育的人，或者是各演出团体的职工，总之都跟音乐有很大关系，根据遗传学概率，他们的子女从事音乐相关工作的概率就相当的大，我们看很多老炮的履历，很少有原来是种大地，修理地球表面的，然后半路出家突然对音乐产生浓厚兴趣的，然后又在音乐道路上有了长足发展的，这样的人很少，就连苦出身的刘义军他父母原来也是知识分子，后来因文革才导致家道中落的，他们走上这条道路或多或少地都有些家人的影响，再加上自身遗传得来的天赋，似乎是命中注定一样，不约而同地走上了跟音乐死磕这条道上。
高旗遗传而来的就有那副音域宽广的嗓子和不竭的创作才华。关于高旗的唱功，前文已有所表述，笔者觉得唱歌嘛，还是有点技巧好，因为这东西不跟文学创作似的，自由度很大，象著名作家巴金老先生晚年的创作观点就是无技巧写作，意在平实地真情流露，不佳修饰的自然抒发，他晚年的纪念已逝妻子的文章《怀念萧姗》便是这种自然无技巧的写作方式，感情真挚而自然，平淡中尽显真情。笔者要说的并不是说唱歌也要这种无技巧地唱，而是说在力所能及的情况下，尽量让你的歌声充满一些感情色彩，有些技巧性，不然就是浪费了一副好嗓子。其实很多老炮们唱歌一点技巧没有，全凭嗓子好喊上去了，唐朝的丁武也是这样。看似克服了高音，掩盖了很多东西，其实缺失了美感。
高旗的歌声也有这个特点，没有一点抑扬顿挫之感，有人就说了，楼主你怎么那么难伺候，听着就行了，不喜欢就别听，别听完了，自己也哼哼了还说人家不好，你也太难伺候了吧。啊！这个，其实笔者只是提点意见而已，因为音乐这东西是可以流传的，若干年后，如果我们的后辈们要再研究这段历史，他们发现一些人唱得压根没什么技巧，就会质疑这些音乐存在并带给如你我这些人强大震撼力的真实性，并捎带着质疑我们的审美观，那将是多么可悲的事情，所以演唱多点技巧性真是件利在当代，功在千秋的一件事啊。
超载的作品就不必多说了，说下笔者比较喜欢的一首，也是当年那部反映各年龄段关于爱情的看法的电影《爱情麻辣烫》中的插曲《不要告别》，歌词如下，点燃这支香烟，让阳光爆炸这黑夜，无法依恋。我的手在触摸着，从高处坠落的感觉….。很喜欢这意境，如果在一个黑夜，你的手指上一只燃着的香烟，你坐在窗前，抬头看那乌黑的夜空，突然间，一颗曳光弹在空中爆炸，瞬如白昼，而此时你的指尖凉飕飕的，好像是从300多层的高楼上急速下坠。这首歌是超载的第二张专辑《魔幻蓝天》里的一首，几乎没有多少重金属的感觉，但是笔者就是对这首歌非常钟爱。
在2005年的10月25日生命之诗不插电演唱会上，唱到这首歌的时候，高旗站起来把话筒摘了下来，伴随着轻微的旋律，仿佛是汩汩而出的清泉，《不要告别》那经典的歌声再次响起。这场演唱会也被誉为国内首场不插电演唱会，严格意义上讲，这场演唱会肯定不是首场不插电，因为在这之前的十几年间，大大小小的，出名的不出名的乐队标榜着不插电演出的广告不绝于耳，为甚么单单把这场从时间结构上来讲已经到了后现代摇滚的时期的一场演唱会标记为国内首场不插电演唱会呢？
首先，这场演出的规模空前，高旗和超载多年来圈内的朋友系数到场，老一点的如郑钧、许巍、高晓松、姜昕，新生代的如痛仰乐队、天空乐队，就连因故不能到场的崔健、和唐朝都寄来了VCR（视频短片）表达对演唱会的支持，高旗的人脉关系可见一斑啊。现场布置也是匠心独运，复古的长刀古剑装饰，暖色调的布景，前排中间是主唱的高脚凳，两边的高脚凳是那著名的左右吉他手的位置，后排两侧分别是架子鼓和康加鼓，主唱右后侧是贝斯手位置，左后侧是小提琴手位置，开始时还有个弹琵琶的，而在辅音吉他和架子鼓中间还有架钢琴，声部几乎贯穿了演唱会始终。
演出中间高旗唱那首向女友示爱的《依靠》的时候，台前摆了几大束的玫瑰花，从舞台上空飘洒的红色花瓣几乎把舞台变成了铺成红毯的秀场。灯光、音响、摄像也表现出了极高的业务素质，准备得很充分。其次，这场演唱会也是流传较广，影响力较大的一场演唱会，这得益于承办方高超的影音技术，演出录像的清晰画面感、声音立体感和同步感极强，我们看很多演唱会的视频多是很粗劣的手笔，完全是即兴拍摄，没一点技术含量，而此次演唱会至少有两台主摄像机定点拍摄。
音频的录制和合成也表现出了极高的制作水准，起码从听觉上你能挺清楚每一句歌词，但又不缺少现场感。第三点就要说到不插电演唱会的特性上了，这里先坐下技术性阐释，什么叫不插电演唱会，不插电演唱会这次也是舶来词，也就是从海外进口的词汇，英文原文是UNPLUG，直译意思是无插座、不安插座的意思，具体到演唱会就是不插电，当然也不是想当然地一点电也没有的意思，更不是个别人意淫为中途强行断电然后演出继续的意思，这个不插电的较为精准的解释是：“不插电”只是相对色彩非常饱和的全电声band（乐队）效果而言，通过尽量使用原声乐器的“Clean”（纯粹、原始的意思）音色，来达到一种更原始朴实的“不插电”的效果。
对于“不插电”show（秀），电声设备基本上只是为了扩音的需要。具体来说就是全电声乐队音乐遍地开花的情况下，对电声音乐的一种逆势反抗，返璞归真，回归原始感觉的意思。如果按不插电本意来规范演出的话，电乐器应该全部换成木乐器，即电吉他换成木吉（箱琴）他，电贝司换成木贝斯（这个还真有），键盘换成钢琴（不能MIDI了），电子鼓换成架子鼓（早期电子鼓几乎没有），不使用任何效果器和合成器。
但在实际演出的时候，完全照本宣科操作起来难度很大，演出效果差强人意，所以很多乐队在不插电演出时还会打点擦边球，比如，吉他是电箱琴，就是看着是木吉他，但是后面多出一条线来连着音箱那种，而且弹出来的音色跟对着话筒弹的效果差距不大，其他的乐器不使用效果器、合成器也基本能发出原始音色，所以高科技这玩意还真不错，插上电也像是不插电。
这场演唱会上也是这样，特别是主音吉他李延亮在演奏过程中还是使用了效果器，而且有首歌还用上了电子乐的打碟，就是通常我们在迪吧看到的DJ，在现场来回鼓捣一个老唱片那样的一个东西，总体来说这些电子的东西不是很突出，整场的演出效果还是最大程度地尊重了不插电演出的初衷。
如果把崔健在89年在北京展览馆举办的《新长征路上的摇滚》演唱会作为中国摇滚乐的开端的话，那么16年后的2005年10月的这场演唱会才被人定义为国内的首次不插电演唱会无疑会给人一种很突兀的感觉，难道之前就一场没有嘛？
这种质疑很正常，因为之前确实有过，之所以很多人、包括很多较为严肃的媒体和乐评人均认定这是首次不插电演唱会，笔者认为原因无非就是这场演唱会的规模大、影响广、流传久、制作好这么几个原因，这场演唱会的音频更是在06年的时候作为超载的第四张专辑由当时签下水木年华的水木同创唱片公司发行。这里再延伸说一说超载的前三张专辑，首盘专辑是在96年由魔岩公司发行的重金属风格浓厚《超载》，第二张专辑也是有魔岩发行的颇具英伦摇滚风情的《魔幻蓝天》，第三张专辑是由滚石唱片发行的《生命是一次奇遇》风格已经与最初的重金属风格完全背离（应该可以推测出魔岩是在99年到02年之间退出国内市场的，其宗主滚石唱片又推倒一切重来），很多超载的歌迷感到很迷惑，更有一些态度激烈的歌迷提出了强烈质疑，有人说之所以高旗在此后便趋于消沉就与歌迷的背弃有关，尽管早期的高旗对重金属的痴迷程度不亚于任何一个死忠，但他与超载的风格跨度巨大的变化还是让很多粉丝感到不理解，通俗一点说就是变革的步伐太大了，一下子扯到了蛋，自己痛苦不说，连爱人也对自己嗤之以鼻了，一向自信而且有着自己的坚持的高旗受不了这种质疑，从此淡出摇滚圈。
从整个超载乐队的发展历程来说，06年发行的LIVE版《生命之诗》专辑实际上就是个炒冷饭的作品，也算是超载最后的辉煌，即便是在这之后超载也参加了一些音乐节、小型演出，但毫无疑问的是超载的影响力已大不如前了，十几年间几乎没有什么新的作品。
高旗本人的生活也极少见诸报端，好多人在问这些年高旗在忙些什么?圈内人也极少提及他，不是不愿提，而是尽量少提，这就有点意思了，难不成高旗也药物成瘾了？或者是去了美国移民了（高旗的母亲曾在美国某音乐团体任职）？最近一次高旗的现身是在13年的一场在青岛的演唱会上，高旗患着重感冒上台唱了一曲便下了场，任凭观众极力地要求高旗返场，主办方也是无可奈何地向观众道歉而已，高旗真的老了吗？他真的唱不动了吗？68年出生的他，今年已经49岁了，廉颇老矣。
与面孔乐队在一起
而曾在超载的吉他手韩鸿宾和贝斯手王学科，过得也不甚如意，韩鸿宾依然在圈了熬，不温不火，也就是不穷不富。王学科更是传出了罹患抑郁症、有自残倾向，被家人接回了珠海老家，让人不胜唏嘘，曾经无限辉煌的超载一派颓象，在深深惋惜的同时，笔者也要问一句，超载你何时再来？
ID:Faye-erdou
电吉他乐队风格之死亡金属的演奏弹唱技巧
电吉他乐队风格之死亡金属的演奏技巧
节奏部分1.切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分.
2.复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围.
3.打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它.
4.织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
旋律部分1.谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和AttheGate(大门处)。
2.不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3.无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
结构部分1.循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2.叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
演唱部分1.歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为，倒是别有一番滋味。
2.喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die(死)……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3.扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱LemmyKilmeister(其实真正的死亡歌手比他要厉害很多)。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活(奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外)，但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。
我算看出来了，《乐队的夏天》根本没把鼓手当回事… ...
花火新裤子-乐队的夏天第5期
不知不觉，《乐队的夏天》已经开播一个多月。
每到周六晚上，无数人正襟危坐的守在电脑前，生怕因为自己不是第一波观看，就被朋友圈里的好友们提前剧透，半路截了糊。
在众人的法眼之下，从痛仰改编《我愿意》、大张伟「破圈」，从未放过任何风吹草动。
只有一点是个例外。
也许是因为乐队们的表现过于耀眼，导致大家都忽略了节目的核心：“这是乐队的夏天，属于乐队的每一个人。”
在节目上，从面孔、新裤子、痛仰到刺猬……我们看到太多的乐队在舞台上呐喊青春与梦想、感慨现实与平凡。
每当这时，我们可能会热泪盈眶，可能会激情饱满，可能会萎靡一笑。
这绝对不是因为一个人，是整个乐队的功劳。
但平心而论，就一只乐队而言，我们会敬佩主唱、羡慕吉他手、调侃贝斯手，偏偏忘了鼓手。
回想下《乐队的夏天》，鼓手中除了石璐外，大家还记得谁？
鼓手们坐在舞台的最后面，被前排的主唱、吉他手以及贝斯手遮掉了所有光芒，就算镜头扫过，也只有寥寥几幕。
滚君算是看出来了，难道就因为缺鼓手，节目根本没把鼓手当回事？
一个好鼓手，经常四方奔忙，配合几支乐队完成表演；又或是，好几支乐队为了表演，临时请来鼓手助场。
今年是乐队的夏天，也是缺鼓手的夏天。
自打《乐队的夏天》开播后，大多乐队的优秀鼓手，慢慢走进我们的视野。
有刺猬乐队的「神臂阿童木」石璐，痛仰乐队老成稳重的鼓手大伟，盘尼西林青春活力的鼓手小羊，反光镜乐队的鼓手叶景滢，Mr.WooHoo的黑人鼓手炎……
痛仰乐队鼓手大伟
每当我们看到他们在台上打鼓，总能感觉到直击心脏的震撼。
但很多人都不知道，有些乐队的鼓手连镜头没有多少。
早在节目还没开播的时候，滚君在《乐队的夏天》官方微博上就看到了一些端倪。
比如说：
新裤子乐队：主唱彭磊、键盘庞宽、贝斯手赵梦。
九连真人：主唱阿龙、副主唱阿麦、贝斯手万里。
海龟先生：主唱李红旗、贝斯手蒋晗、吉他手黄巍。
皇后皮箱乐队：主唱卡菈、吉他手阿怪、贝斯手黑轮。
Click#15更是只有两人：主唱Ricky、键盘杨策。
还有像和平和浪、Mr.miss、宇宙人等乐队，在他们的原阵容上，摇滚乐队基本的三大件，吉他、贝斯基本都有，却是没有任何一直乐队拥有鼓手。
但在节目首秀的时候，我们却能在舞台上，看到乐队们请来的鼓手外援。
像九连真人，第一次登台表演《莫欺少年穷》的时候，俨然新加入了一位鼓手，吹米。
这首歌代表着年轻人外出打拼的迷茫、倔强，鼓手吹米的鼓声，像是给予了人们勇气。
可表演完后，还没等到九连真人向大家介绍，鼓手吹米已经悄悄的离场。
即使到了第二次上场，九连真人也请来了强力外援，唢呐手吴泽琦助阵。
主唱阿龙向大家介绍了外援吴泽琦老师，不知是否有被剪掉，却是没有重新介绍鼓手吹米。
九连真人合作鼓手吹米（右一）
而皇后皮箱乐队这边，在舞台上贡献了两首歌，一首《人间惆怅客》，一首《Darling》。
连续两场表演下来，都未能见到既要打鼓，又要和声的鼓手金魁刚。
镜头扫过，留下一幕的鼓手金魁刚
而另一边，在节目上大放异彩的新裤子和海龟先生，他们的鼓手竟是同一人。
在乐队们的第一轮表演上，海龟先生以一首《男孩别哭》出场。
其鼓手Hayato，在互动环节，身穿黑白线条衬衫和张亚东互动solo。
最后海龟先生取得第一的成绩。
海龟先生鼓手Hayato（左一）
接在海龟先生之后的，就是新裤子乐队。
他们以一首《别问我什么是迪斯科》点燃全场，拿下第二的成绩。
其鼓手正是Hayato，只不过一个转场，换了一身花色衬衫。
连续两场表演，Hayato工作量相当大
还有一支乐队，是Click#15。
其官宣的两人阵容，其实还有一位成员是鼓手刘乾。
在目前我们所能看到的节目中，刘乾在第一轮出场两次，均未给大家留下太多的印象。
但滚君剧透给大家，在之后的比赛中，鼓手的存在，将让Click#15成为一支最大的黑马。
Click#15的鼓手刘乾
其实，在《乐队的夏天》上，还有很多鼓手没有正式的露面。
就像滚君之前说的，哪怕是镜头扫过，给他们留下的，只是那么几幕画面。
他们有的是被邀请过来助场，又或是身兼几支乐队鼓手的重任。
所以，大部分鼓手表演完，都是默默的离场，只能在后台听着观众的欢呼和呐喊。
难道在《乐队的夏天上》，这些鼓手都不配有姓名？
但仔细一想，这一切都不能怪节目。
归根究底还是，乐队们太缺鼓手了。
其实，不仅是节目之中，在音乐圈已经是常年缺鼓手。
换到现实生活来看：
一个鼓手，时常帮其他乐队串下场已是常态；
一个好鼓手，可能身兼好几支乐队打鼓重任。
像单亲妈妈石璐，一人曾兼任刺猬、novaheart、大波浪三支乐队鼓手，经常背着近乎和自己一样大的鼓，赶去不同地乐队排练。
还有来自日本的鼓手Hayato，目前是新裤子、海龟先生鼓手。
曾经给左小诅咒、打扰一下乐团等人串场，四处奔波忙碌。
而这两位，已经算的上音乐圈排名前列的鼓手。
那能力稍逊一筹的鼓手呢？
他们的生活状态只会更糟糕：
没有固定的演出，没有大众的关注，除了酒吧，一年到头接不到几场音乐节演出的活。
对于乐迷来说，去看一场音乐节，或者livehoouse的演出，大多数人都是奔着主唱去的。
在那些喧闹的场合，台下乐迷眼中的乐队是，主唱、吉他手、贝斯手站在前面：
他们能分辨出主唱的声音是否好听，能看到吉他手、贝斯手的弹琴姿势是否帅气……
但一个坐在最后面的鼓手，他们鼓打的好不好，长相如何，极少有人关注。
这就是当代音乐圈鼓手的现状。
乐队们缺个好鼓手，鼓手们缺个好环境。
为什么现在的音乐圈这么缺鼓手？
滚君为了找到答案，曾经采访过十来个毕业于音乐学院的科班子弟。
从他们零散破碎的语言中，发现了这么一个情况：
在吉他、贝斯、架子鼓三种乐器中，学吉他的年轻人最多，其后架子鼓次之，贝斯最少。
但架子鼓被归于打击乐，因为练习环境嘈杂，搬运不易，是其中最麻烦的。
这也就导致了，一部分音乐人才不再倾向于鼓手。
没有更多的新鲜血脉注入到鼓手当中，愈发减少了优秀鼓手诞生的概率，诱使乐队们经常共用一个鼓手。
一个好鼓手，更能驾驭、融合各种音乐风格，更能体现乐队间的默契度。
再加上当下音乐人的生存环境，何止是鼓手，其他乐队的职业也一样。
知名度低的，跑场各类型的酒吧；知名度稍高的，辗转各大音乐节。
可即使几天奔波下来，除去各种开销，能存下的所剩无几，更别提养家糊口的同时，还要兼顾做音乐。
你不得不屈服，人总要吃饭吧！
越来越多的人，在音乐生涯尚未步入正轨，就已经看到阴霾与灰暗，被迫用现实的镰刀割裂理想。
没有稳定的生活环境，没有好的乐手涌现，何谈摇滚的未来？
的确，《乐队的夏天》的出现，让我们看到了对未来的思考与期待。
就当下的音乐条件而言，摇滚乐队们在地下摸爬滚打二十年，就是苦、就是穷、就是艰苦、就是难熬。
但能熬下来，走过二十多年彷徨岁月的人，是好样的。
他们坚持心中所信，牢记心中所念，在玩乐队的这些年来，不论风光满怀，亦或低迷不振，总有一股劲的信念，支撑自己匍匐前进。
滚君希望，如果《乐队的夏天》还有下一季，我希望不再缺鼓手。
因为这些乐队从地下走回地上，万众瞩目的站在舞台上，向年轻人带来了曙光：
做乐队、做音乐，并非没有希望。
无论是年轻乐手，还是老一辈乐手，那些用颅头撞碎南墙的傻逼们，有时候机会就在风口。
坚持下去，风要来了。周报/从“口水战”的是是非非，再忆beyond乐队30年光辉岁月！ ...
Danew左轮老师向您请教一个问题。就是关于右手的指法你有什么建议吗？因为很多民谣的指弹曲子，他没有五线谱，有五线谱也不给标注右手的指法。然后我现在有一个习惯，就是经常不用a指，pim三个手指用的最多。不知道是否正确。回复右手指法没有严格的标准，对于简单的乐谱新手会有省略手指的习惯，但这样并不好，建议按照常规要求演奏。入门时，除了拇指其他手指各管一根琴弦，有一定基础后，双指交替拨弦会更好。左轮老师单摇电吉他在不弹的时候需要松弦吗我的琴是芬达墨豪去买弦的时候琴行老板告诉我在每次弹完琴的时候需要松弦但是不松弦好像也没有什么影响这是怎么一回事呢回复电吉他一般不演奏不需要松琴弦，内有钢筋反向拉力，松弦会破坏拉力的平衡。入门单向钢筋例如squier在长久不弹时可以松琴弦，中高端不需要，但要主要湿度保养。DoReMi.....我想到两个问题想问老师，1在ktv唱歌，有朋友说这调太高，唱不下。我想问左轮老师，在12个调里，能比较高低吗？。2在吉他教程里，没看到，升c降E升f降b降c调，这些调，这些调音阶是怎么排列，和弦是怎么按，遇到这些调式是不是只能用变调夹处理。谢谢！回复1，ktv里唱歌说的调的高低是误解，很多原调的歌曲普通人唱不了，故用低八度唱。不同的KEY是不同的音域，对于一首歌可以分高低。2升c降E升f降b降c调=B，这些KEY的歌曲也很多，只不过吉他书都改为常见调了，CG是吉他常见的key，为了新手容易演奏。新手可以用变调夹锦客售票小李左轮老师你好，指板上面的音终于死磕下来了，下一步要怎么做呢？是要记和弦了吗？谢谢回复指板上需要记忆的有音名和唱名，另外和弦是必须的，和弦可以和音名结合乐理，记忆速度很快！关于beyond的一些讨论：本周因为一篇中国摇滚的摄影贴意外引发了关于beyond的热烈讨论，关于beyond我们也曾在广播中多次讲述，建议：即不过度夸大，也不中伤抹黑，客观的从市场、学术等多个维度思考。这次小小的“口水战”能感觉到，多数同学相当成熟，我们没出现其他论坛恶语相向的场面，理智站主流，各自摆事实讲道理，赞！
新裤子乐队主唱彭磊是赵薇、黄晓明的同学，导演的摇滚电影获奖了 ...
大家都知道，彭磊除了是新裤子主唱，还是我国的“著名导演”。毕竟他是正经科班出身，北电96级毕业的学生，和赵薇、黄晓明同一届的。虽然毕业后跑去玩乐队了，但对电影的热爱一直痴心不减。这不，就连微信名字都要叫一个大导演，满足一把自己的电影梦。但彭磊真不是嘴上说说，他还拍了好几部电影。而且还凭借一部摇滚电影《乐队》拿奖了，得个上海电影节的亚洲新人奖的最佳导演。当时这部电影一出，各界夸赞，上影节官方更是称彭磊给当今甚至未来的中国电影带来了希望，还发给他15万的奖金。也许你会想，这部电影真这么牛？真的牛，这部电影就像新裤子乐队的歌一样猛。它撕下了中国摇滚虚假的外衣，还原了摇滚最真实的模样。《乐队》这部电影仅仅起源于彭磊的一个念头。在2011年2月的一天下午，彭磊回到家，突然发现他身边的东西全是西方的，听的音乐、看的书、电影无一例外。那一刻，他陷入了迷茫。为什么自己是个中国人，却要热爱西方的东西？于是，他决定要做一部关于中国的电影，还要能公映，让中国人都能看到。他将镜头瞄准了自己热爱的摇滚乐，《乐队》就这样诞生了。在电影里，彭磊将摇滚圈从头到脚讽刺了个遍，他毫不犹豫地撕下摇滚圈里那群披着虚假外衣的人们……表面上，这群人嘴里大喊着热爱摇滚，但在私底下却是挂羊头卖狗肉，披着摇滚的外衣尽做些不摇滚的事。
2022吉他教学——乐队指南：排练和练习是两码事！
或许对演出效果影响最大的就是你怎么对待练习和排练了。音乐人们都认为自己知道两者间的差别，但却往往在排练时做一些练习应该完成的事。
练习应该是单人进行的，并且是为排练而进行的单人训练。它可以用来提升演奏技术，音乐技巧以及确定歌曲的演出能力。通常来说练习适合单独进行，因为只有这样才能隔绝周围环境的影响，从而全面显示出演奏者各方面的水平。
而排练则应该是群体的活动——乐队通过排练提升整体音色的平衡感，与他人的演奏的同步感，表演的配合等等能力 。因为其更广泛的影响，总之，练习与排练侧重点非常不一样，请不要在排练时再去练习一个段落怎么弹利落，怎样保持速度稳定这样的技能。
为了使排练更有成效，每个乐队成员都应为了排练而练习。而排练的时候乐手应该更多地关注于提升整体的舞台经验，而非只学自己的部分。
乐队通常会疑问排练的频繁度。而这个问题是根据乐队成员间的协调而定的，尤其当每个人都有自己的计划安排和责任时。绝大部分乐队每周排练1到2次，每次3到4小时。但不管怎样，乐手自己应该在每周有五天的练习时间。
作者的乐队每年仅排练5到6次，每次也才3小时。当然了他们也希望增加排练次数，但是每年不少于100场次的演出和每个人的事业追求使得他们只能如此压缩排练次数。但是他们仍然是支有水准的乐队，所以这就看你如何对待练习和排练了。
下面是3条能令排练更有成效的方法：
1.做好排练计划
安排或计划下次的乐队排练时，确保下面事务的落实：
· 设定目标：制订一份专门的目标表单。如果在排练上有新动作，比如新歌或者新的翻唱，那么提前将这份表单发到每个人手中，让他们有时间提前练习自己的部分。记住了，排练的时间不应该被练习所占用。
· 休息时间：尽管排练不像运动那么累人，但是休息仍是必须的。每小时就来个短暂休息吧，排练到一半时甚至可以来个更长的中场休息时间。休息尤其对主唱和鼓手十分重要，毕竟他们是整支乐队中最累的了。
· 准备时间：那些需要花费额外时间来准备或拆开器材的乐手应该早点到达排练，你也可以认为他们必须得有着不同的开始/结束时间。只有这样他们才不会浪费其他成员的时间，而排练也能一如既往的高效进行了。
· 讨论时间：如果有乐队的商业活动需要集体讨论，比如巡演或专辑计划。它不应该影响到排练的时间安排，并且最好在第一时间将这个工作完成。
· 分发计划表：为乐队制作一个时间计划表。将乐队的活动都写在这一表单上，比如对新成员试音。并且让每位成员都能看到这张表单，这样他们才知道接下来乐队有哪些事务。
2.像现场演出一样排练
对许多乐队而言，为演出而准备的排练往往被视为是彩排。所以这样的排练应该能“复制”现场的舞台表演，它应该将演出的曲目全部过一遍，甚至包括设备的调试一切操作。它能确定潜在的问题，帮助降低演出前的焦虑，并且测试一些材料的可行性。
对于已经做好巡演或演出准备的乐队而言，彩排应该包括：
· 从头到尾地完整演奏曲目单：根据设计好的演出休息时间进行休息，交流并再调音，否则任何时间都不应该停下来。乐队成员应该记下曲目单，知道什么时候开始与结束，清楚演出的长度。
· 假想存在舞台：大多数乐队是面对面排练的，这样乐手可以听到并看到其他成员。但是舞台演出可不是这个样子，乐队是面对着台下的观众的。这与排练时可不一样，所以在彩排时就对着某个方向做出正式的“演出”吧。
· 假想的观众：当然了，受限于大多数排练房的大小，乐队可能无法模拟出舞台的效果。但是你们可以把演出的高潮部分研究一番（比如solo，大合唱等等），这样才不至于在本该高潮的时候出现因配合失误而导致的冷场。
· 把彩排录下来：如果可以的话，使用多轨录音机或摄像机（其实手机也行）将彩排录制下来。回过头来看看彩排完成的如何，找出做好的以及没有做好的部分。不管演出的进行时间是多久，倘若演出开始得晚了，你可以为此提前做出响应的调整。
· 设备的装载和卸除：反复练习如何更快的装载和拆卸吧。尤其当演出是多乐队参与的时候，这个时间就很为宝贵了。越是少的准备时间就能让你获得更久的调音时间和更长的演出世间安，台下的观众也就不需要等待得太久了。
记住了，演出的过程并不仅仅是舞台表演，它是从设置舞台到拆卸设备离开舞台的一整段过程。所以你肯定希望在这全程都表现出足够的专业性和娱乐效果，毕竟只有这样乐迷才能真正享受到一次好的演出经历，而这也正是演出所要的结果。
3.制定排练规则
下面是一些排练规则的推荐：
· 准时：这是对乐队成员的尊敬。如果你需要花更多的时间调试设备，那么还要更早到才行。
· 准备充分：前文说了，排练不应该是练习。所以在练习时把自己该准备都准备好。
· 交流：当有人在说些什么的时候，不要再继续演奏。除非这是在彩排。
· 集中注意力：把排练也当作是在工作，将你的散漫态度留在家里吧。
· 酒精，烟都不要：二手烟对主唱的嗓子是有损害的，在排练房外面抽吧。而酒精会降低注意力，影响排练的进行。更不要说它们本来就不是什么有益的东西了。
· 清扫：注意保持排练房的干净整洁，这该是每个使用排练房乐队的基本素质。
· 食物：由于排练的时间较长，所以安排好时间，不要把它放在可能会吃饭的时间段里。
· 反馈：找到可以反馈排练效果的方法。比如请朋友来观看排练，或者使用摄像设备记录排练。
这些都是比较基本的排练规则，你可能还会有其他的想法，而这可能包括成员，器材等方面。不管你决定制定什么规则，都事先与成员交流好，让他们能理解并听从这些安排。
最后记住，练习和排练是不同的概念，不要把排练变成了练习。
广播/组队15年，8张专辑，在寒风中激情四射的“刺猬乐队”青春永不妥协 ...
刺猬是一支什么样的乐队？
主唱子健说：我们是玩儿Emo(情绪)的；石璐说：我们玩的是肾上腺素；
高晓松说：他们是那种情绪化的乐队；专业乐迷说:他们展现出了摇滚乐的破坏性。
《乐队的夏天》里，刺猬带来了他们去年的回归之作《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，演出结尾，感觉情绪到那个点了，子健把吉他砸了。
这不是第一次了，之前的迷笛音乐节上，他直接把吉他扔向了观众席。
这种行事风格似乎也与他们的认知相符合：不需要任何的安排和预设，真诚、大胆的表达、宣泄自己的情绪。
即便是《火车》那样的丧歌，也充满了呐喊和力量。
就像痛仰高虎评价的那样：”他们三个人的刺猬，感觉像是一直在寒风中，但是他们特别有热情、有激情、有勇气去往前冲。“
01
网易云音乐上，有人在刺猬乐队的歌下面评论：
“他们什么时候才能火起来啊？”
下面有人回复：
“刺猬最火的时候已经过去了。”
不了解刺猬的人会觉得这是一个年轻的、新兴的乐队，但是其实他们已经成立14年。
时间拉回到2005年，那时候失控体乐队风头正盛，行走于各大高校酒吧，后来乐队成员子健突发奇想想来点新鲜的，但是缺鼓手，后海大鲨鱼小武就把石璐介绍给了他。
别人打鼓只是打鼓，但石璐仿佛要飞起来。子健后来采访时说：本来对石璐没什么印象，后来看到她打鼓时候的样子，毫不犹豫拉她加入了乐队。
刺猬乐队就此成立。
从2006年到2018年，刺猬发行了八张专辑，从“快乐的懒孩子”到“生之响往”，从“青春是青涩的年代，我明白明天不会有色彩”唱到了“一代人终将老去，但总有人正年轻”......
经历过自身的黄金时代和沉默期，他们在音乐里，记录下了在巨大的时代变迁中自己内心最真实、最想表达的感受。
曾经他们在音乐中“燃烧青春不怕死”，高喊“社会是伤害的比赛”，现在他们更加珍惜彼此能在一起玩音乐的时间，“人还在就行”。
很多人会说：“刺猬就是我们的青春啊。”但刺猬也在成长，就像曾经年轻的我们一样。
终有一天，刺猬老去，青春不再。
02
在刺猬的豆瓣音乐人主页上，写着这样一句话：
“你看这是一个超级摇滚时代，我们享受其中不关心未来。”
这句话表明了刺猬的态度和音乐思想，简单来说，就是痛痛快快玩摇滚。
2006年，刺猬的第一张专辑《HappyIdleKid》由乐队成员手工制作，并在地下发行。
那时候子健操着一口极不标准的英语唱着几乎是纯英文的歌曲，加上阳光忧郁的摇滚曲风，有人说，像极了阳光的nirvana。
直到现在还有乐迷留言调侃说“希望子健好好学英语”，过去的他们对此的回应是“我们怎么乐意怎么唱”。
再往后的《白日梦蓝》、《甜蜜与杀害》等一系列专辑，还有14年的《幻象波普星》，我们感受到了刺猬无比惊艳的表演。
在那将近十年的时间，刺猬尝试了所有的可能性，毫无疑问，他们非常成功。
从各大音乐节到地下音乐室的现场，他们的每一次演出无非深深吸引了那些同样青春狂躁、充满活力和想法的年轻人：
“刺猬就是我们的青春啊”，他们这样说道。
03
《白日梦蓝》中，歌词颓废但曲调激昂，那被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配，也成为大众议论的焦点。
刺猬如同孩子般率真地表达着自己的情绪，这种坦然也吸引了同样拒绝庸俗成长的我们。
后来的《甜蜜与杀害》，歌曲转而展开了对爱情与死亡、毒品与政治的思考。
他们探讨社会诚信危机与普遍价值观缺失带来的理想与现实的反差，以及生命、青春、爱情与死亡的意义等。
这部专辑称之为刺猬的“青春的完结篇”。
与以往的专辑风格不太相同，忧郁的偏中慢板的后朋气质是刺猬在这张专辑的最亮眼之处，这种突如其来的阴郁感反倒体现了刺猬在此前的摸索中又增添了一丝成熟和沉稳。
在歌曲《最后，我们会一起去海边》中，那句“永远年轻，永远热泪盈眶”不知道让多少人心绪颤动，眼眶湿润。
当时，刺猬乐队在棚里混缩新歌，还得到了窦唯的鼓舞，夸他们“音乐好”。
14年的《幻象波普星》又给了我们另外一种可能性，刺猬这次变得虚幻和迷离。
这种变化就像在吵闹喧嚣的物质世界回到了湿润广阔的精神原野。
走到这里，我们无非察觉到了刺猬的蜕变：
与其大声地表达出自己的态度，不如沉浸在自己的内心世界更为稳妥，选择飞向“外太空”。
就像歌词中写的那样：
“自由与爱之声，穿透了干涸的屏幕，之后进入了一片潮湿的坟墓，带着时间无法挽回的伤痛，流向永恒浩瀚的太空。”
走到这里，从成立到波普星的发行已经过去了不到十年的时间。
从阳光活泼的“懒孩子”，走到充满挣扎于思考的“白日梦”，再从内敛阴郁的“甜蜜杀害”，走到了迷离虚幻的“波普星”......
追随至此，刺猬成长了，我们也是。
04
新裤子乐队主唱彭磊说：“中国优秀的乐队很多，但命运好的很少。”
自2014年后，刺猬的创作在某种程度上变得沉寂，此后4年，是刺猬的沉默期。
子健曾经说过：“刺猬就像一部连续剧，还是分好几季的那种。”
但是16年他接受采访时告诉记者，这部连续剧差不多要大结局了。
那时候石璐生了宝宝，颈椎的疼得让他没办法久坐，不能长时间打鼓。
子健去了公司当程序员，每天坐一个小时地铁来上班，公司广播里整天放着“放松你的肩膀，放松你的脖子，吸气、呼气......”，来避免程序员犯困。
他们三个已经很久没有排练了。
但是距离和时间对于一个乐队来说并不是最致命的，最可怕的是没有创作和表达的欲望。
子健说：
“我不愿意重复自己的音乐，但我现在已经没什么可表达的了。摇滚乐得有所表达，年轻才有所表达。”
看起来一切都在不可挽回的走向庸俗，从充满梦与美的青年到为生存而奔波的中年人，或许是每个人不得不接受的。
但刺猬总能给人惊喜，18年，《火车驶向云外，梦安魂于九霄》再次横空出世，网友评论“2018年度最佳”、“依旧很刺猬”。
《生之响往》这张专辑出来之前，乐队已经快散了。子健身体不太好，住院住了两次，之后又失恋。
《火车》这首歌直到进录音棚的时候，石璐还不知道子健写什么。
”她已经不太在意我写什么词了，我自己也不太在意，我已经觉得没什么希望了。
我乐队玩完了，但除了玩乐队我这辈子也不觉得我还能想干点什么了。“
他们就以这么一个状态完成了专辑，所以《火车》确实是丧。
子健接受采访时说，这个歌到副歌的歌词，其实是憧憬，就希望乐队不再有那么大动荡，生活状态好一点，稳定一点。
新专辑《生之狂响》中，刺猬是这样介绍它的：
“请放心/珍贵的已被好好安放/不须回望/身后已人山人海/窗外景色太快了/但停下来/却已抵达故乡。“
词里行间我们体会到了刺猬在这沉寂的四年间思考的东西，浮躁过后更加清醒，也更加安稳，而这种安全感是自己给自己的。
毕竟世界如此，悲观也好，格格不入也罢，它永远不会为任何人改变，而我们却能在这种反叛中渐渐安静下来。
这种安静不代表妥协，只是把这幻梦重新寄存到了遥远的九霄之上。
而《盼暖春来》和《勐巴拉纳西》，我们从专辑封面就能或多或少的察觉出了一丝平静与安详。
这也给了那些真正关心刺猬的人些许安慰，因为跌跌撞撞过后，与世界和解是最好的结局。
摇滚总是具有无限的包容性，和解从来不意味着妥协。
刺猬过时了吗？
没有。
刺猬只是讲述了我们的那一段过往的故事，而这故事还远未结束。
就算我们已经不再十八岁，可总有人十八岁。
莽莽撞撞，亦或是通透开朗，不能代表结局，它只是一种选择。因为音乐总是诗意的，而摇滚，总能包容我们的无限种选择。
05
如果用颜色来形容一支乐队，而刺猬简直就是橙色与蓝色交织在一起的忧郁夏日。那是白日梦蓝与渐渐消退的淡橙红，在夏季黄昏的晚风中渐渐弥漫。
除了白日梦蓝的纯粹，刺猬身上还带着些不一样的东西。
木心说：“淡橙红是大男孩用情，新鲜时，里里外外罗密欧。”
用淡橙红来比喻刺猬，或许是因为刺猬身上有青春的影子，是疯狂念头充斥下的绽放，充满了荷尔蒙。
大家如此喜欢刺猬，或许是因为在他们的歌中总能找到自己的影子：
看到刺猬疯狂，就想起他们自己的疯狂；
看到刺猬的青春，就想起他们自己的青春；
看到刺猬执着，就想起他们自己的执念；
看到刺猬悲伤，就想起他们自己的遗憾。
曾经孤注一掷的人，同刺猬一起回味和怀念。
而遗憾没有孤注一掷的人，亦可以纵身一跃进刺猬的音乐海洋里，让刺猬带着自己做一场曾经难以割舍的青春幻梦
作者｜野豌豆苗/编辑｜璐璐
马赛克乐队吉他手卓越：带给听众轻松快乐的感觉是第一要义①丨城市笔记 ...
封面新闻记者荀超实习生张谌
如果给你一台音乐时光机，回到上世纪80、90年代的夏天，很多人首选的娱乐方式，一定是去“蹦迪”。今年因为《乐队的夏天》火了的新裤子乐队，就以复古迪斯科的音乐风格，圈了不少粉。在成都，也有这样一支乐队：他们的歌，曲调明亮、节奏轻松；他们的现场，乐迷都在癫狂摇摆。他们，就是为乐迷称为“摇滚Disco”的马赛克乐队。
成立于2008年的马赛克乐队，凭借浪漫复古、极具情怀的曲风，俘虏了无数乐迷的心。8月31日，马赛克乐队在成都院子文创园的“不插电”现场演出，带领一众拥趸疯狂开嗨。即使不是乐迷，现场观众也会不由自主地随着鼓点的节拍摆动身体，来一场Disco狂欢。
这种独特的音乐风格自然离不开歌曲的创作和编排。作为乐队歌曲创作的中坚力量、吉他手，卓越把带给听众轻松快乐的感觉看作第一要义。在音乐的道路上，他执着又严谨，对每个字、每个用词，每段旋律，甚至乐器的音色都细细雕琢。
离开家乡读寄宿学校
音乐成了最好的陪伴方式
“爱是段旋律常住在我的心留下永恒的记忆，漫长岁月里若不曾遇见你谁与我品尝这甜蜜。Iwriteasongforyou……”——《恋曲2016》
有乐迷这样评价过马赛克：夏颖的帽子依旧没变，卓越依旧让女孩喜欢。在很多人眼中，卓越写的歌甜蜜、温柔，是马赛克乐队里最招女孩喜欢的人。事实上，这种“圈粉”早在卓越的中学时代就开始了。学架子鼓、自学吉他、作词作曲、组建乐队……音乐使卓越成为高中校园里的风云人物。
15岁那年，卓越独自到外地求学。高二的时候，原本喜欢打篮球的他，因为学校的音乐老师要组建乐器班，从此对音乐“一发不可收拾”。因为，对离开家乡上寄宿制学校的卓越而言，音乐是最好的陪伴方式。“学校在很荒的山上，除了工地什么也没有，业余生活真的太无聊了。”当时，除了篮球卓越没有其他爱好，直到接触到乐器后，他才明白自己真正的兴趣是什么。“当时学音乐就有点像别人打游戏那个劲儿，很入迷。”因为这股“入迷劲儿”，卓越在学习架子鼓的同时还自学吉他，掌握了这两门乐器。
“我们学校以前是一个私立学校，老师给了我们很多空间，学生比较自由，所以才很多的时间搞音乐上的事。”学校宽松的氛围给了卓越认真琢磨音乐的可能，也给了他不少鼓励和信心，“我的第一首歌就是高二写的，还成了校歌。”刚接触到乐器不久，卓越就开始自己创作，最初的作品中还加入了钢琴和小提琴等元素，气势磅礴。谈及他的第一首原创歌曲《成长》，卓越：“这首歌写了一个通宵，在学校表演了几次后，老师让整个学校的学生学唱，一时之间，它成了我们的校歌。这也算是人生的一个高光时刻了”。
因为常和朋友们一起排练与合奏歌曲，卓越在高二时“误打误撞”成立了乐队GT6，也就是马赛克乐队的前身。沉闷的校园生活中，这样一个独特的小团体备受关注。而且，在高中阶段，GT6就独立发行了两张录音室专辑《1095》、《THECOLORTHEYEAR》。他们代表学校参加了不少参加比赛，“当时还以这个为借口让老师允许我们留长头发戴耳钉，说表演节目需要这个造型。”说到这儿，卓越笑了，时光仿若回到了那个肆意张扬的高中时代。
音乐才华使他们成为学校耀眼的“大明星”，当时的GT6就像《花样男子》中的F4，简直是少女心杀手。“因为当时学校的乐队只有我们独此一家。”说这话时，卓越显得很自豪，对当时的他而言，组建乐队意味着得到很多关注，招女孩儿喜欢。但更重要的一点是，正因为有了当时的乐队才使他继续走音乐的道路。“我们这帮人能玩到一块儿，一起经历了很多事情，已经不愿意分开了，就继续考大学、继续在一起做音乐。”
自学吉他好学还是电子琴好学
未接触任何乐器，你们是觉得电子琴好学一点呢还是吉他好学一点呢?下面是小编给大家整理的自学吉他好学还是电子琴好学，供大家参阅!
自学吉他好学还是电子琴好学吉他比电子琴更简单上手，不清楚你说的熟练是指什么程度，如果是弹一首简单的小曲子的话，成人1个月就可以做到，但如果是要一首比较复杂的则需要3、4年;
吉他成人3年可以达到比较高的程度。
电子琴使用保养电子琴在使用时要特别注意以下几点：
1、查看说明：
从商店购买回的电子琴,不要急于使用,要先查看随琴附带的《使用说明书》。特别要提到的是有一些朋友是从国外购买的电子琴,由于某些国家的市电与我国不一样(日本110V)，所以一定要仔细阅读《使用说明书》中有关安全的注意事项;
2、小心搬运：
电子琴以其轻便的特点也是受到广大音乐爱护者喜爱的原因之一，因此在搬运的过程中要注意避免受到雨水侵蚀和外部的撞击,要用专用的琴套和琴盒对其保护;
3、环境影响：
电子琴是由很多的精密电子元件构成的，外部环境的变化会造成电子元件的失灵,从而影响电子琴功能的正常发挥，要注意避免放在过湿、过热、过冷的环境中; 4、正确清洁：
电子琴在使用和放置过程中会有一些灰尘,在给琴清理时首先要关闭电源,不要用过分潮湿和含有化学成分的溶解檫拭，可用柔软干净的布清理;
5、良好习惯：
在弹电子琴前后要养成良好的洗手和修剪指甲的习惯,以保持电子琴的清洁和个人卫生。在弹琴的过程中不要进食和喝水，以免食物和水进入琴键缝隙中。不要将重物放在琴键和按键上,以免琴键失灵;
6、保存事项：
长期不使用电子琴时,要先电源拔掉,并将电子琴内的电池取出来(如果有电池),以防止电池液渗漏损坏电路板。将电子琴上的功能键和开关复位。将琴装入琴套或琴盒里。
民谣吉他的选购与保养选购：能够有一把好弹的琴对于初学者来说至关重要。好琴不但手感好而且能够提髙学琴的兴趣和积极性。有些同学练琴半途而废很多是因为没有挑选好自己的吉他。所以我建议大家在可能的情况下多花点钱购买一把称心如意的吉他。如果你是初学者，想购买吉他时，你需要一位老师或者弹琴最好在三年以上的人帮你挑选，如果你身边找不到有经验的人，我给大家一些建议，以供参考。
1.首先，要看一下琴的外观，看看漆涂的是否均匀，琴体有无破损，胶合处是否结实
。2.指板要直，从琴底部到琴头处一定要直，不能向上或向下弯曲，品柱不能宽出指板。
3.依次转动六个调弦钮，转动灵活，力度适中。
4.琴弦距指板要近。在12品位处量一下，琴弦应与指板距离不超过5毫米。
5.把琴调好至标准音〈由于初学者手指力度小，可把琴调低一个大二度、在每根琴弦的各品位处弹一下，确定没有打品的音。保养：
1.给琴选购一个琴套或琴盒。避免重压或碰撞。
2.长期不使用时，可将琴弦松掉。
3.避免高温潮湿的环境，以免琴体开胶。
4.经常给琴钮上油，以保持琴钮的顺利转动。
5.天热时，每次弹完琴，可用棉布擦掉琴弦上的汗渍。
练习吉他的指导
１。没日没夜的练习？
你每天是否在特定的时间练琴？对一些人来说早晨比较适合，而另一些人则认为深夜更好！更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡。如果你某天没有练习，你也不必失去信心。当然，更好的是制定一个练习计划。另外，每周用两天进行jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工！
２。在小目标中进步
原则上说，吉他的学习（其他乐器也一样）分成两部分。一个是认知层次的学习：这是一种导向的的学习过程，需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句，一个音阶，或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程：通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟！！特短，不是吗？所以将你学到的东西分割成若干份，分别进行学习，这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多！请相信，分割的越小，学习的越快，效果越好。在开始肢体练习之前，先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要！如果你感觉吃不消，就应该把目标再分得更小一些！！！！
没有什么比你超载更影响你进步了！有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标（比如一个音阶的前5个音符）你可以不停的练习，直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它，并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟！
３。长期与短期目标
为自己定下目标并坚持！！你要分清长期目标和短期目标！比如，流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的！如：音阶琶音等。这些又具体细分到不同的把位，或以其他的方式细分！重要的是你的目标，无论它多么的合理，请用语言明确的表达出来，或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了！！记住∶Everylongjourneybeginswiththefirststep!
４。越练习越糟糕？
如果你经常练习，你就会有一种感觉，怎么越练越槽糕，这是正常的！！这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候，这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后，你会发现你的确进步了！
５。DIY
吉他课，或是吉他教材，都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议，但不能教你弹奏吉他！你自己扮演着很重要的角色，并且是不可替代的。拿起你的吉他，弹奏并得到提高，教材只是把这个过程变的更容易一些！
６。音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西，请不要把音乐看的太严肃！试着将它看成轻松惬意的一件事。
如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹吉他了是不是感觉好些了？呵呵
白色的电吉他
白色的电吉他，用世界最干净的颜色制作。下面是小编给大家整理的白色的电吉他，供大家参阅!
白色的电吉他白色的电吉他1白色的电吉他2
白色的电吉他3 白色的恋人吉他谱白色的恋人txt吉他谱
Am G Dm Am
冷空气 却清晰 你在南极冰山雪地里
Am G Am Am
极光中雪白的肌肤 是哀愁是美丽
Am G Dm Am
为了要遇见你 我连呼吸都反复练习
Am G Am Am
蘭伯特仁慈的冰川 带领我走向你
C G Dm Am
零下九十一度的酷寒 滚滚红尘千年的呼喊
C G Dm E
藏在沃斯托克的湖岸 沉静轻叹
Am G Am G
撒哈拉漫天狂沙 金字塔谁能解答
Am G Dm E
兵马俑谁与争锋 长城万里相逢
Am G Am G
人世间悲欢聚散 一页页写在心上
Am G Dm Am
含着泪白色恋人 却有灰色的年轮
C G Dm Am
零下九十一度的酷寒 滚滚红尘千年的呼喊
C G Dm E
藏在沃斯托克的湖岸 沉静轻叹
Am G Am G
撒哈拉漫天狂沙 金字塔谁能解答
Am G Dm E
兵马俑谁与争锋 长城万里相逢
Am G Am G
人世间悲欢聚散 一页页写在心上
Am G Dm Am
含着泪白色恋人 却有灰色的年轮
Am G Am G
撒哈拉漫天狂沙 金字塔谁能解答
Am G Dm E
兵马俑谁与争锋 长城万里相逢
Am G Am G
人世间悲欢聚散 一页页写在心上
Am G Dm Am
含着泪白色恋人 却有灰色的年轮
几首简单的吉他小曲锻炼你的小指
小指无力是大多数初学者的常见问题，因此我们尝尝避免使用小指，并尝试使用其他三个手指演奏所有，这是一个很大的缺点。1-2-3-4和0-1-4/0-2-4练习加强小指都非常好，但人们常常感到无聊枯燥无意义的练习演奏一遍又一遍。
所以，本文将提供一些即兴演奏，这小指功力的锻炼很有帮助。
注意-不要急于求成,在确保完全掌握上一条练习后再进行下一条练习,一定要使用交替拨弦
练习曲目1-PlugInBaby（Muse）
等级-初级
此练习用作歌曲的前奏。这是一个可爱的乐句，听起来很酷，使用过载/失真音色。
注-用食指按第6品，中指为7品，无名指第8品和小指第9品。
练习曲目2-WalkThisWay(Aerosmith)
等级-初中级
这个练习中使用的乐句节奏有点棘手，所以请一定要认真听这首歌,然后再尝试练习。
练习曲目3-MessageInABottle(ThePolice)
等级-中级
此乐句也是用作歌曲的前奏，并且也是重复乐句。用clean音色演奏听起来会更好。
注-食指用在每一拍的第一个音符，中指第二个，小指第三个（在第四拍中小指弹奏6品和7品）.
这需要很长一段时间，因为需要手指的伸展
练习曲目4-Floods(Pantera)
等级-中高级
此乐句使用一个clean的音色中带着一些混响/回声听起来会很棒歌曲进行是（C＃,F＃,B,E,G＃,C＃）这一个是很长的练习，所以要重复听这首歌，然后再尝试练习。
注-此乐句使用的指法与上面是相同的。
如果你有正确实践这些乐句的决心，我敢肯定，你将有一个强大的小指。有问题请留言~~