91年的10月，高旗离开了呼吸，跟他一块走的有赵牧阳，新加入的吉他手是韩鸿宾，三个人构成了超载的最初阵容，呼吸的鼓手由马禾接任。关于高旗离开呼吸，很多人认为是与蔚华的主唱之争，因为几乎所有作品都是高旗写的，蔚华只是填了几首词，还有说法是蔚华迟迟不能融入包括呼吸以外的摇滚圈，一是因为她是女的，而是因为她的出身背景与圈内的大多数人不一样，似乎整个摇滚圈对这个女人格外不待见，而高旗更干脆地说她很有背景，难道这就成为理由了？
（中间的是赵牧阳）
笔者以为，除了这些理由应该还有其他理由，比如呼吸的首盘专辑是海外发行的，91年，还有说法是90年，那时候有些海外门路的人不多，即便是魔岩文化大举进军内地，那还要等到93年以后，呼吸当初跟魔岩是没有任何交集的，或许呼吸首盘专辑的发行有得益于蔚华的背景，就是说，蔚华有可能一手包办了首盘专辑的发行，这就有可能导致利益分割的公平性缺失。而93年内地首发的呼吸专辑《太阳升》更是刚发行乐队就解散了，似乎又说明了点什么？前文说过，很多乐队都是发一张专辑阵容就要变化一次，跟收益不均有很大关系，包括超载后来签约魔岩后，吉他手韩鸿宾和贝斯手王学科的离开也跟发新专辑收益不均有很大关系，当然还有魔岩只签高旗而放弃乐队更有关系。
超载乐队的阵容也是持续动荡，成员先后有吉他手韩鸿宾、曹钧、邓讴歌、翁金海、李延亮，贝斯手王笑冬、张炬、胡小海、岳浩坤、王学科、欧洋、刘文泰。鼓手赵牧阳、杨熙、王澜、刁磊。其中呆的时间较长，处于阵容较为稳定的乐手是韩鸿宾、李延亮、王学科、欧洋、刘文泰、王澜、刁磊。
他人多为临时客串、友情帮忙性质的，比如来自唐朝的张炬，来自面孔的邓讴歌和欧洋（欧洋在面孔解散后正式加入超载），来自指南针的岳浩坤，来自零点乐队的王笑冬，来自呼吸的曹钧，当然乐队的插队之王赵牧阳也担纲了一段时间也是意料中的事，鼓手杨熙资料较少，原籍四川，重庆划市就变成重庆人了，后来离开摇滚圈和老婆开了个驾校，闭着眼睛都赚钱，现在得叫杨总了，据称现在跟几个当地的同龄人组了个松散的乐队，几个人均是各行各业的老总，也蛮有意思。其他人象翁金海、王澜、刘文泰曾是95、96年周韧与红烧肉乐队的成员，如果要细说，翁金海在中国十大吉他手上榜上有名，是GRUNGE吉他手的顶尖人物，后来把吉他卖了，现在是个很有名气的DJ，也就是玩打碟了。
（左二周韧）
红烧肉乐队的唯一一张专辑《榨取》吉他部分大部出自他手。刘文泰是美籍华人贝斯手，红烧肉解散后加入超载，原贝斯欧洋改任电子乐手，简单来说就是开始鼓捣键盘了。王澜是高旗一手带出来的鼓手，94红磡曾与贝斯手胡小海一起为窦唯伴奏。为什么说这几个人是周韧与红烧肉乐队的成员呢，这句话重音在周韧与红烧肉乐队，按说你要么说周韧及其乐队，要么就直接说红烧肉乐队，这里面有很多事要说一说。
首先呢，红烧肉乐队与周韧是相对独立的个体，当初魔岩死活不肯签乐队，只签周韧，搞得周韧每次排练完都得给队员发工资，队伍也不像以前那么和谐了。第二，红烧肉乐队是中国首只真正意义上的GRUNGE金属乐队，这英文可能很多人不知道啥意思，那么另一个乐队大家肯定熟悉，就是涅磐乐队，主唱柯特.库本，吞枪自杀那个，GRUNGE金属直译过来就是垃圾金属，我们看涅磐乐队的歌词，很抽象，小段重复，甚至有些词不达意，歌词象朋克，但是旋律又比较明快流畅，演奏技巧也很高，重金属痕迹很多，所以很多类似乐队都称自己是朋克，实际上大众对他们的认同更侧重是重金属。
当时的红烧肉乐队就是这样最贴近涅槃风格的乐队，也是开了这种流派的先河，是首只垃圾金属乐队，有很大的历史意义，但是首盘专辑《榨取》模仿的痕迹很多，并且后期混音效果极差，导致很多乐评人对此专辑恶评如潮，专辑卖得也很差，在魔岩组织的《中国火》专辑歌手演唱会上（周韧的《火星人》《风马牛》分别被被收录在《中国火II》《中国火III》里），周韧一上台就引起了不少嘘声，越唱嘘声越大，周韧也很搓火，在台上就跟观众对骂了起来，后来在主办方掩护下才全身而退。
当时这种曲风还完全没有市场，观众还是比较喜欢黑豹、唐朝、轮回这样的中规中矩的摇滚风格，随着之后的魔岩退出国内市场，周韧又开始形单影只了。后来有人就评价周韧说这孩子命太苦了，好不容易赶上了第三波摇滚乐队兴起，还没火起来，乐队还被魔岩给拆吧散了。乐队的垃圾金属风格更是水波不兴地沉寂了很久。在魔岩只签主唱不签乐队的模式下，在发行了唯一一张专辑后乐队解散。
所以魔岩三杰最后跟魔岩文化闹掰了，魔岩也不是一点责任没有，窦唯更是直接地说出唱片公司是分裂乐队的罪魁祸首。所谓成也萧何败萧何，魔岩啊!魔岩！张培仁啊！张培仁！贾敏恕啊！贾敏恕！你们扼杀了多少天才的乐队和乐手啊！红烧肉乐队解体的原因具有早期存在时间较短的摇滚乐队的全部特征，一是发行一张专辑就解散。二是唱片公司只签主唱不签乐手导致乐队存在感降低。三是穷。其实三个原因归结为一个原因就是钱。08年，红烧肉乐队重组，老面孔是周韧、王澜、刘文泰，吉他手换成了苗佳，加了个小提琴手JOHN，这时候12年已经过去了。
在红烧肉解散后的96年，超载的阵容也出现了剧烈震荡，伴随着首盘同名专辑的发行，吉他韩鸿宾与贝斯王学科双双离队，还是因为魔岩只签高旗的原因，两人愤然离队，各自独立发展。先说吉他手韩鸿宾，首盘专辑的吉他部分均出自他手，还有说法是节奏吉他部分是出自他手，不管怎么说，有着浓烈重金属意味的《超载》专辑必然地将这个金属吉他手推上国内十大吉他手的神座，可以说他的吉他演绎奠定了整盘专辑的重金属基调，而99年发行的超载第二张专辑《魔幻蓝天》则是出自李延亮的手笔，彼时李延亮已由辅音吉他扶正为主音吉他，有着国内第一吉他手称号的他在吉他技巧方面已经是炉火纯青，只不过这盘专辑已由重金属转变为英伦摇滚，或者也可以说少了点死磕，多了些圆润，往流行方面去发展了。02年的《生命是一次奇遇》更是让很多超载的拥趸感到疑惑，超载还是以前那个超载吗？可以不这么POP吗？你们到底还是不是摇滚乐队？各方的质疑纷至沓来。
还有个有意思的事是关于高旗会不会弹吉他，据说在超载早期，高旗兼任节奏吉他时候经常会弹出些很怪异的音，搞得整个乐队都无所适从，后来不得已找来了李延亮专任节奏吉他，不得不说，高旗和整个超载的运气真的很好，他们找到了李延亮。
（左一李延亮）
还有人干脆就说高旗压根就不会弹吉他，那些照片都是摆拍的，他的水平充其量就是个爬格子选手。这话说的就有点极端了，笔者觉得高旗还是会弹吉他的，只不过不能去评价好坏罢了。关于高旗的另一个有争议的说法就是他的唱功了，很多资料都说高旗出自音乐世家，他父亲是著名指挥，他母亲是美国著名音乐团体的成员，笔者觉得，要称为世家怎么也得三代都是搞音乐的，也就是高旗他爷爷辈、姥爷辈的人也是音乐从艺人，但是种种资料显示好像没这回事。
李延亮在部队期间
所以说他出自音乐世家有点夸张了，不过还是遗传到了不少艺术细菌。其实很多老炮的父母都是搞音乐的，比如窦唯、汪峰、王勇、崔健、赵牧阳，他们的父亲或者母亲，或者两者都是搞音乐的，或者是各地方戏曲工作者，或者是搞器乐或器乐教育的人，或者是各演出团体的职工，总之都跟音乐有很大关系，根据遗传学概率，他们的子女从事音乐相关工作的概率就相当的大，我们看很多老炮的履历，很少有原来是种大地，修理地球表面的，然后半路出家突然对音乐产生浓厚兴趣的，然后又在音乐道路上有了长足发展的，这样的人很少，就连苦出身的刘义军他父母原来也是知识分子，后来因文革才导致家道中落的，他们走上这条道路或多或少地都有些家人的影响，再加上自身遗传得来的天赋，似乎是命中注定一样，不约而同地走上了跟音乐死磕这条道上。
高旗遗传而来的就有那副音域宽广的嗓子和不竭的创作才华。关于高旗的唱功，前文已有所表述，笔者觉得唱歌嘛，还是有点技巧好，因为这东西不跟文学创作似的，自由度很大，象著名作家巴金老先生晚年的创作观点就是无技巧写作，意在平实地真情流露，不佳修饰的自然抒发，他晚年的纪念已逝妻子的文章《怀念萧姗》便是这种自然无技巧的写作方式，感情真挚而自然，平淡中尽显真情。笔者要说的并不是说唱歌也要这种无技巧地唱，而是说在力所能及的情况下，尽量让你的歌声充满一些感情色彩，有些技巧性，不然就是浪费了一副好嗓子。其实很多老炮们唱歌一点技巧没有，全凭嗓子好喊上去了，唐朝的丁武也是这样。看似克服了高音，掩盖了很多东西，其实缺失了美感。
高旗的歌声也有这个特点，没有一点抑扬顿挫之感，有人就说了，楼主你怎么那么难伺候，听着就行了，不喜欢就别听，别听完了，自己也哼哼了还说人家不好，你也太难伺候了吧。啊！这个，其实笔者只是提点意见而已，因为音乐这东西是可以流传的，若干年后，如果我们的后辈们要再研究这段历史，他们发现一些人唱得压根没什么技巧，就会质疑这些音乐存在并带给如你我这些人强大震撼力的真实性，并捎带着质疑我们的审美观，那将是多么可悲的事情，所以演唱多点技巧性真是件利在当代，功在千秋的一件事啊。
超载的作品就不必多说了，说下笔者比较喜欢的一首，也是当年那部反映各年龄段关于爱情的看法的电影《爱情麻辣烫》中的插曲《不要告别》，歌词如下，点燃这支香烟，让阳光爆炸这黑夜，无法依恋。我的手在触摸着，从高处坠落的感觉….。很喜欢这意境，如果在一个黑夜，你的手指上一只燃着的香烟，你坐在窗前，抬头看那乌黑的夜空，突然间，一颗曳光弹在空中爆炸，瞬如白昼，而此时你的指尖凉飕飕的，好像是从300多层的高楼上急速下坠。这首歌是超载的第二张专辑《魔幻蓝天》里的一首，几乎没有多少重金属的感觉，但是笔者就是对这首歌非常钟爱。
在2005年的10月25日生命之诗不插电演唱会上，唱到这首歌的时候，高旗站起来把话筒摘了下来，伴随着轻微的旋律，仿佛是汩汩而出的清泉，《不要告别》那经典的歌声再次响起。这场演唱会也被誉为国内首场不插电演唱会，严格意义上讲，这场演唱会肯定不是首场不插电，因为在这之前的十几年间，大大小小的，出名的不出名的乐队标榜着不插电演出的广告不绝于耳，为甚么单单把这场从时间结构上来讲已经到了后现代摇滚的时期的一场演唱会标记为国内首场不插电演唱会呢？
首先，这场演出的规模空前，高旗和超载多年来圈内的朋友系数到场，老一点的如郑钧、许巍、高晓松、姜昕，新生代的如痛仰乐队、天空乐队，就连因故不能到场的崔健、和唐朝都寄来了VCR（视频短片）表达对演唱会的支持，高旗的人脉关系可见一斑啊。现场布置也是匠心独运，复古的长刀古剑装饰，暖色调的布景，前排中间是主唱的高脚凳，两边的高脚凳是那著名的左右吉他手的位置，后排两侧分别是架子鼓和康加鼓，主唱右后侧是贝斯手位置，左后侧是小提琴手位置，开始时还有个弹琵琶的，而在辅音吉他和架子鼓中间还有架钢琴，声部几乎贯穿了演唱会始终。
演出中间高旗唱那首向女友示爱的《依靠》的时候，台前摆了几大束的玫瑰花，从舞台上空飘洒的红色花瓣几乎把舞台变成了铺成红毯的秀场。灯光、音响、摄像也表现出了极高的业务素质，准备得很充分。其次，这场演唱会也是流传较广，影响力较大的一场演唱会，这得益于承办方高超的影音技术，演出录像的清晰画面感、声音立体感和同步感极强，我们看很多演唱会的视频多是很粗劣的手笔，完全是即兴拍摄，没一点技术含量，而此次演唱会至少有两台主摄像机定点拍摄。
音频的录制和合成也表现出了极高的制作水准，起码从听觉上你能挺清楚每一句歌词，但又不缺少现场感。第三点就要说到不插电演唱会的特性上了，这里先坐下技术性阐释，什么叫不插电演唱会，不插电演唱会这次也是舶来词，也就是从海外进口的词汇，英文原文是UNPLUG，直译意思是无插座、不安插座的意思，具体到演唱会就是不插电，当然也不是想当然地一点电也没有的意思，更不是个别人意淫为中途强行断电然后演出继续的意思，这个不插电的较为精准的解释是：“不插电”只是相对色彩非常饱和的全电声band（乐队）效果而言，通过尽量使用原声乐器的“Clean”（纯粹、原始的意思）音色，来达到一种更原始朴实的“不插电”的效果。
对于“不插电”show（秀），电声设备基本上只是为了扩音的需要。具体来说就是全电声乐队音乐遍地开花的情况下，对电声音乐的一种逆势反抗，返璞归真，回归原始感觉的意思。如果按不插电本意来规范演出的话，电乐器应该全部换成木乐器，即电吉他换成木吉（箱琴）他，电贝司换成木贝斯（这个还真有），键盘换成钢琴（不能MIDI了），电子鼓换成架子鼓（早期电子鼓几乎没有），不使用任何效果器和合成器。
但在实际演出的时候，完全照本宣科操作起来难度很大，演出效果差强人意，所以很多乐队在不插电演出时还会打点擦边球，比如，吉他是电箱琴，就是看着是木吉他，但是后面多出一条线来连着音箱那种，而且弹出来的音色跟对着话筒弹的效果差距不大，其他的乐器不使用效果器、合成器也基本能发出原始音色，所以高科技这玩意还真不错，插上电也像是不插电。
这场演唱会上也是这样，特别是主音吉他李延亮在演奏过程中还是使用了效果器，而且有首歌还用上了电子乐的打碟，就是通常我们在迪吧看到的DJ，在现场来回鼓捣一个老唱片那样的一个东西，总体来说这些电子的东西不是很突出，整场的演出效果还是最大程度地尊重了不插电演出的初衷。
如果把崔健在89年在北京展览馆举办的《新长征路上的摇滚》演唱会作为中国摇滚乐的开端的话，那么16年后的2005年10月的这场演唱会才被人定义为国内的首次不插电演唱会无疑会给人一种很突兀的感觉，难道之前就一场没有嘛？
这种质疑很正常，因为之前确实有过，之所以很多人、包括很多较为严肃的媒体和乐评人均认定这是首次不插电演唱会，笔者认为原因无非就是这场演唱会的规模大、影响广、流传久、制作好这么几个原因，这场演唱会的音频更是在06年的时候作为超载的第四张专辑由当时签下水木年华的水木同创唱片公司发行。这里再延伸说一说超载的前三张专辑，首盘专辑是在96年由魔岩公司发行的重金属风格浓厚《超载》，第二张专辑也是有魔岩发行的颇具英伦摇滚风情的《魔幻蓝天》，第三张专辑是由滚石唱片发行的《生命是一次奇遇》风格已经与最初的重金属风格完全背离（应该可以推测出魔岩是在99年到02年之间退出国内市场的，其宗主滚石唱片又推倒一切重来），很多超载的歌迷感到很迷惑，更有一些态度激烈的歌迷提出了强烈质疑，有人说之所以高旗在此后便趋于消沉就与歌迷的背弃有关，尽管早期的高旗对重金属的痴迷程度不亚于任何一个死忠，但他与超载的风格跨度巨大的变化还是让很多粉丝感到不理解，通俗一点说就是变革的步伐太大了，一下子扯到了蛋，自己痛苦不说，连爱人也对自己嗤之以鼻了，一向自信而且有着自己的坚持的高旗受不了这种质疑，从此淡出摇滚圈。
从整个超载乐队的发展历程来说，06年发行的LIVE版《生命之诗》专辑实际上就是个炒冷饭的作品，也算是超载最后的辉煌，即便是在这之后超载也参加了一些音乐节、小型演出，但毫无疑问的是超载的影响力已大不如前了，十几年间几乎没有什么新的作品。
高旗本人的生活也极少见诸报端，好多人在问这些年高旗在忙些什么?圈内人也极少提及他，不是不愿提，而是尽量少提，这就有点意思了，难不成高旗也药物成瘾了？或者是去了美国移民了（高旗的母亲曾在美国某音乐团体任职）？最近一次高旗的现身是在13年的一场在青岛的演唱会上，高旗患着重感冒上台唱了一曲便下了场，任凭观众极力地要求高旗返场，主办方也是无可奈何地向观众道歉而已，高旗真的老了吗？他真的唱不动了吗？68年出生的他，今年已经49岁了，廉颇老矣。
与面孔乐队在一起
而曾在超载的吉他手韩鸿宾和贝斯手王学科，过得也不甚如意，韩鸿宾依然在圈了熬，不温不火，也就是不穷不富。王学科更是传出了罹患抑郁症、有自残倾向，被家人接回了珠海老家，让人不胜唏嘘，曾经无限辉煌的超载一派颓象，在深深惋惜的同时，笔者也要问一句，超载你何时再来？
ID:Faye-erdou
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比较老的民谣有哪些牌子好
民谣吉他哪个好，关键是不是在于牌子我们不肯肯定，但是我们知道一般牌子好的吉他做工的质量可能也会好一点。下面是小编给大家整理的比较老的民谣牌子，供大家参阅!
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惠州全丰育乐用品有限公司自1995 年10月设厂至今近19年，目前已成为中国吉他制造业翘楚，Farida法丽达吉他近年来以优异的吉他制造工艺，在国内掀起高端吉他流行风潮。2010年，Music Trade Magazine 将全丰公司列为全球乐器制造供货商排名第160名。在中国乐器制造业中，只有卡罗德钢琴、珠江钢琴、星海钢琴 、乐北钢琴 、风灵小提琴 、全丰吉他 、保嘉多项乐器 和金音管乐等八家被列入此份名单，全丰公司目前为中国前八强乐器制造供货商中，唯一的吉他专业制造厂商。
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比较老的民谣牌子TYMATYMA(泰玛)吉他;广州华丰乐器制造有限公司2010年研发的高品质民谣吉他，以其高雅，独特的设计，精细的做工，卓越的品质得到了国内吉他爱好者的喜爱与支持。
tyma是一款吉他的品牌，TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识，发源于1978年，TYMA吉他是由一群热爱吉他的老工匠们精心孕育出来的高端民谣，其意旨为全球喜爱吉他喜爱音乐的人们带来最高质量的产品、最特别的声音和最平民的价格。
TYMA吉他为高端木吉他品牌泰玛的通用英文标识，发源于1978年，最初只有民谣吉他，后来逐渐发展到民谣和古典吉他并重，到今天已拥有30多款高端木吉他上市，面向全球10多个国家和地区同步发售。销售区域包括：法国、英国、美国、中国、韩国、葡萄牙、希腊、俄罗斯以及荷兰。
TYMA吉他于2010年10月12日-15日首次在上海参加国际乐器展，开始正式挑战国内吉他市场。
比较老的民谣牌子HawksHawks(鹰牌)吉他;2010年，波鹰乐器制造有限公司旗下品牌HAWKS吉他正式投放中国市场，并将努力为中国乐手呈现结合了完美音色，卓越的演奏性能，且价格更为合理的上乘吉他。
比较老的民谣牌子红棉吉他红棉吉他;红棉牌吉他是广东省驰名商品，到 2009年已有40多年的生产历史。
红棉吉他是广东省驰名商品。红棉吉他曾占据了中国吉他生产的重要地位，在整个中国音乐界有极大的影响。由于缺乏技术创新，曾一度低落，1996年进行大规模技术改造，加盟珠江钢琴集团，生产力快速发展，再度成为中国吉他品牌中的佼佼者。红棉吉他厂的前身广东乐器厂创建于1957年，当时吉他在中国仍属新鲜玩意儿，但一批以制造中国传统乐器见长的老师傅已经意识到了吉他生产的广阔前景。他们多方了解到，世界上最常见的吉他有两类，即西班牙吉他和夏威夷吉他。夏威夷吉他音色明亮而饱满，尤其擅长表现滑音，多用于演奏主旋律，较少用于伴奏;而西班牙吉他是典型的大众化乐器，雅俗共赏，便于演奏。其高音部音色清澈华丽，中音部柔美动听，低音部丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可模仿许多打击乐的音色。于是，从借鉴西班牙吉他的技艺入手，一双双善于做中国传统乐器的巧手开始摸索做中国人自己的吉他。既没有设计图纸，也没有先进设备，近乎传奇的红棉牌吉他就这样诞生了。1960年1月24日，红棉牌吉他正式面世。
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中国制造升级中国创造！姚晨盼正安吉他“上青云” ...
热爱音乐的人，身边总少不了一把吉他。但你是否知道，中国的“吉他之乡”在哪里？2018年9月，姚晨跟随电影频道“脱贫攻坚战——星光行动”前往贵州正安。当地有着全球最大的吉他生产基地，年产值超过15亿；但与此同时，这里也是贵州省14个深度贫困县之一，仍有2万人口等待告别贫困，诸多产业亟待发展。如何让“正安吉他”这一特色产业为这座深山小城奏响脱贫致富的最强音？结束调研的近一年时间里，姚晨一直在反复思考着这一问题。8月23日晚19点，她将来到CCTV6电影频道《脱贫攻坚战星光行动》节目，更进一步寻找答案。中国制造升级“中国创造”带动脱贫正安吉他亟待形成品牌在正安地标性的广场中央，矗立着一座由数把吉他组成的巨大雕塑，这足以证明吉他对于当地的特殊意义。2018年9月，“星光队员”姚晨受邀来到正安调研，其中一项重要工作就是参观了那里的吉他产业基地。统计数据显示，正安吉他产业园是全球最大的吉他生产基地。目前，世界排名前10位的品牌中，有6个都选择由当地的厂家完成生产代加工。自2013年利用沿海地区产业转移的机会将一批人才引入本地，如今，吉他制造已经发展成为正安的支柱产业，带来的年产值高达15亿。可观的数据背后，还有各龙头企业给正安脱贫攻坚带来的实质性变化——据了解，截至2018年，吉他产业园就已经帮助当地1万余人解决了就业问题，其中就包括千余位贫困户。本期《脱贫攻坚战星光行动》，匠人余青平以“星光聚力人”的身份，带着自己亲手制作的手工吉他来到现场，为大家还原了一把琴从初始原料到最终加工成型的全过程。和他一同前来的，还有正安规模最大吉他企业的负责人郑传玖。除了通过节目为当地特色产品打响知名度，他更迫切希望能在这里，找到正安吉他产业未来的发展方向。星光聚力人余青平是什么令“郑传玖们”感到困惑？县委书记邓兆桃道出了这背后的缘由：尽管正安吉他目前已形成了一定产业规模，但生产形式依然以“代加工”为主，利税率仅为7%，远远没有形成自己的品牌。一旦市场出现波动，很有可能造成当地大批困难群众失业返贫。这样的现状，让节目现场的嘉宾都深感可惜。在“星光分析团”团长古兵看来，80%的代工生产量意味着正安吉他的质量绝对过关，但为何自主品牌却打不开市场？品牌营销策划专家叶茂中直接追问：当地到目前为止有没有正式注册“正安吉他”的品牌商标？答案是否定的。叶茂中直言，没有明确的品牌意识、缺少专业化品牌营销，这都直接限制了当地的产业发展。嘉宾东东枪形容，现在的正安吉他就像是个“没有名字的漂亮姑娘”，只有树立起品牌，它才能够被认识、被传播。邓兆桃书记和郑传玖对此深感认同。只有将中国制造升级为“中国创造”，吉他产业才能真正成为正安脱贫致富的经济抓手。这个过程当中，互联网无疑将是最为经济高效、普及下沉的推广方式。授人以鱼不如授人以渔
赵薇掌舵《星光》电影大鹏弹唱献声正安作为全国首档扶贫融媒体互动节目，《脱贫攻坚战星光行动》根据正安的这一发展需求，针对性的邀请到多位“星光助力团”嘉宾，他们活跃在不同的互联网平台，有着广泛的传播影响力。短视频制作高手多余，单一平台粉丝数超过2000万。因为自己恰好也是贵州人，他干脆以家乡方言给粉丝们来了一段“原汁原味”的正安吉他“科普讲座”；青年歌手张欣尧则特别编排了一段舞蹈，将正安吉他作为道具完美融入到表演当中。姚晨现场献唱古兵直言，自己作为传统媒体人，看到这些互联网的营销思维非常有新鲜感，他相信，这样的模式也能够帮助正安在更广泛的年龄层中打开知名度。同时，他也提到，对于正安来说，吉他只是一个开始，当地脱贫攻坚道路上涉及到的农副产品还有很多。“星光分析团”专家汤敏也从经济学的角度提出，正安应该以先进带后进的思路，同步挖掘吉他之外的产业新高地。例如当地的特色白茶、方竹笋、野木瓜等等，毕竟农业同样在当地的经济发展中占据着重要位置。本期节目中，姚晨也将这些自己在当地进行过深入调研的特色产品带到了现场，并邀请农产品“带货达人”进行了直接的营销推广。“授人以鱼不如授人以渔”，这是姚晨结束正安之行后的最大感受。《星光》系列电影总导演赵薇和《喜欢你》的青年导演许宏宇也来到了现场，在与他们的交流中，姚晨坦言自己一直在思索和寻找帮助正安打赢脱贫攻坚战的方法。《脱贫攻坚战星光行动》和由赵薇掌舵、即将在年内公映的《星光》电影无疑都将为提升正安品牌影响力发挥巨大作用，两人对此均表现出十足的期待。前往正安调研期间，姚晨还曾专程连线与吉他颇有渊源的圈中好友、电影人大鹏。本期《脱贫攻坚战星光行动》节目，大鹏也再度亲临现场，献歌一曲为正安的发展打Call。两人也再度约定，只要机会成熟，一定将《缝纫机乐队》续集带到“吉他之乡”。姚晨和大鹏
/明日预告/
8月23日19:00
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大家都知道，彭磊除了是新裤子主唱，还是我国的“著名导演”。毕竟他是正经科班出身，北电96级毕业的学生，和赵薇、黄晓明同一届的。虽然毕业后跑去玩乐队了，但对电影的热爱一直痴心不减。这不，就连微信名字都要叫一个大导演，满足一把自己的电影梦。但彭磊真不是嘴上说说，他还拍了好几部电影。而且还凭借一部摇滚电影《乐队》拿奖了，得个上海电影节的亚洲新人奖的最佳导演。当时这部电影一出，各界夸赞，上影节官方更是称彭磊给当今甚至未来的中国电影带来了希望，还发给他15万的奖金。也许你会想，这部电影真这么牛？真的牛，这部电影就像新裤子乐队的歌一样猛。它撕下了中国摇滚虚假的外衣，还原了摇滚最真实的模样。《乐队》这部电影仅仅起源于彭磊的一个念头。在2011年2月的一天下午，彭磊回到家，突然发现他身边的东西全是西方的，听的音乐、看的书、电影无一例外。那一刻，他陷入了迷茫。为什么自己是个中国人，却要热爱西方的东西？于是，他决定要做一部关于中国的电影，还要能公映，让中国人都能看到。他将镜头瞄准了自己热爱的摇滚乐，《乐队》就这样诞生了。在电影里，彭磊将摇滚圈从头到脚讽刺了个遍，他毫不犹豫地撕下摇滚圈里那群披着虚假外衣的人们……表面上，这群人嘴里大喊着热爱摇滚，但在私底下却是挂羊头卖狗肉，披着摇滚的外衣尽做些不摇滚的事。
吉他乐队组合的构成 电子乐队的形式
吉他乐队组合的构成形式各有不同，下面简单的说一下。
一是民谣形式
民谣弹唱形式有两种。一种是一个人自弹自唱，这大家都很熟悉了，就是标准的民谣弹唱形式。一种是两个人两把吉他,在演唱方面，两个人经常形成二声部。在演奏方面，往往是一个弹旋律，一个人打节奏。还有就是电声形式了如果以电声乐队的形式出现，就稍复杂了一些。在演唱方面，可以是一个人唱，也可以两个人唱，还可能是三、四个人一起唱。当然，总有一个人是为主的。在演奏方面，最小的电声乐队需要五个人组成：两把电吉他、-个电贝司、一架电子琴、一个架子鼓，两把电吉他，一把弹旋律或华采句、一把打节奏。电贝司主要奏重拍上的低音，一小节弹一或两下。一般总是和弦的根音和五音交替着弹。有时穿插着弹一点上行的或下行的音阶，（般是两拍），有时还带出一些滑音。电子琴主要是奏一些和弦长音，来烘托整个乐队，使音乐显得丰满。有时也奏旋律和一些华彩效果。要注意，电子琴的和弦与电吉他的和弦是一致的。架子鼓的节奏与电吉他的节奏应该是相互配合的，整个乐队的气氛有一半是架子鼓制定的。老周说：“吉他有生命，有它自己的故事
绿皮火车
很抱歉的说，认识周云蓬并不是通过他的音乐，而是一本他写的书《绿皮火车》，忘记是在哪一年的哪座城市得来的这本书，在此之前我完全不认识周云蓬，更没有听过他的歌曲，但我记得选择这本书的动机事实上是因为“绿皮火车”这四个字，它勾起了我幼年时期的一段快要遗忘的记忆。
作为90年代第一梯队的出生的人，有幸参与到了那段绿皮火车主导中国交通的时代，由于父母所在城市不同，绿皮火车占据了我童年生活很重要的一块，车厢中浑浊的空气，吱吱嘎嘎响的电风扇，所经之处皆躺人的过道，在那时并没有给我留下多好的印象。
而到了今天，高铁，飞机成了主要的交通工具，绿皮火车也完成了自己的使命，逐渐地退出了历史舞台。原本十几个小时的车程现在只需要三四个小时，时代的步伐在前进，人们的节奏在加快，曾经那些存在于记忆里绿皮火车厢里的声音，孩子的哭声，打牌的吆喝声，列车员的推销声……一点点的逐渐消散，而如今动辄350kmh的速度没能给我足够的时间去看着窗外的风景，倾听周围的声音，其实这么说多少有点脱责意味的不公平，事实上是这个便利时代，一切都唾手可得，看的听的多了，耳朵和眼睛都已经麻木了，我们也就忘记怎么用心感知世界，感知生活。
就像齐豫姐姐形容周云蓬：“盲者的心和耳朵之间的那条通路是那么地明亮清晰。”也许少了眼睛这个最容易被欺骗的感官，老周感知的世界应该是比我们所有人更加明亮透彻的。
在这本书的序中，柴静问过绿妖为什么跟周云蓬在一起，绿妖说：“王小波小说里写，一个母亲对一个女儿说，一辈子很长，要跟一个有趣的人在一起……”
“就为了这个吗？”
“有趣多难啊。”
流浪诗人
从《绿皮火车》之后，这样一个有趣并且对生活赋予极大热爱的形象在字里行间渐渐清晰起来，于是我又入手了老周的一本诗集《午夜起来听寂静》以及散文随笔《行走的耳朵》，经过几万字的洗礼，这个形象变得更加明朗确定——流浪诗人。
老周的文字没有拗口的咬文嚼字忸怩作态，一字一句就像直接从他的心底跌落在纸张上，心是透明的，字也就是透明的，是能感知到洒脱纯粹的。在书中老周记录了行走的地方，遇到的人，谈过得恋爱，脑中所想，心中所感。最开始的长途旅行起源于9岁母亲带着他南下四处求医治眼病，命运最终还是剥夺了他的视觉，映射进眼底的最后一幅画面也永远的定格成为大象吹口琴。至此也开启了他充满诗意般流浪的一生，他说这是他的命。
“人的一生往往围着一个动机转。音乐也是第一句最重要，有一个旋律动机的时候，这首歌的命运就注定了。”
我经常读着读着就忘记忘记了这是一个盲者所写下的文字，他借来朋友的眼，自己的触觉和听觉，加之记忆里的画面，用心去感知到过的地方，写下的文字也不是象形的图画，而是一个个音节，叮叮咚咚的，宛如夜雨敲窗。
《绿皮火车》当中收录的第一首诗叫做《盲人影院》，这首诗写了他的一些经历，也表现出他的心路变化，有迷茫有困惑也有对当下的焦虑。单从对文字的感悟上来说，让我多少觉得有些压抑与悲壮。后来听到了谱上曲子版的《盲人影院》，再配上轻松的鼓点，倒让我觉得像是一种和解跟自嘲，突然这首诗带给我的压力就减轻了许多，大概这就是音乐的魅力。
吟游歌者
其实不止《盲人影院》，老周的许多歌曲都是单独成诗的，收录在《牛羊下山》这张专辑中很受欢迎的一首歌《不会说话的爱情》：绣花绣的累了，牛羊也下山了，我们烧自己的房子和身体生起火来，解开你红肚带，撒一床雪花白，普天下所有的水都在你眼中荡开。
作为诗歌获得了2011年度人民文学奖诗歌奖”，做为歌曲很快就成了新经典。诗歌诗歌，在老周这里得到了最充分的体现。
个民谣歌手，吉他之于老周好比战马之于战士，老周说：“吉他有生命，有它自己的故事。”穿越西藏，山南露宿，行走于腾格里的沙漠或是置身于耶路撒冷的哭墙外，一人一琴行走在这浮华的人世间，偶尔感叹生命可期，偶尔也会将悲悯融进音乐里，有对生活的豁达，也会对时事感到痛心。
如今《中国孩子》已经难觅踪迹，如同流星在空中逝去，克拉玛依的大火也永远成为历史。时间的车轮滚滚向前，痛苦的欢欣的被历史压碎湮灭。但总有人作为以自己的能量去记录着。单凭这一点来说，老周让我想起来公元前9世纪那个写下《伊利亚特》和《奥德赛》的伟大的古希腊盲诗人。
已故诗人海子有一首诗《九月》，在海子头也不回的远离世俗而去之后，张慧生将这首诗谱了曲，这也成为了周云蓬的代表作之一，《九月》不仅承载了海子和张慧生的死亡，也承载了周云蓬十年漂泊生涯。当我们赞叹于吟游诗人荷马的传世巨作《奥德赛》时，也别忘了给当代的流浪歌手一方自由的空间。
现如今，老周早已功成名就，获奖无数。而漂泊的种子早已深深根植在灵魂深处，总在某一瞬间就急于萌发。
2019老周携乐队再次出发。
「我爱你中国」巡演起航
9月22日天津站
广播/燃！乐队的夏天理想赛看点与槽点，乐队火力全开拼尽全力 ...
耳朵听广播，不耽误手转发朋友圈哦！《乐队的夏天》第八期8进7积分赛火热正式放出！残酷的比赛！大张伟，中国朋克最早的人之一。这一次真的为《乐队的夏天》注入灵魂了，不是别的，全靠嘴骚！广播/乐队的夏天“女神赛”的看点与槽点：要乐队还是要夏天这一场，面临淘汰压力，所有乐队拼尽全力！刺猬乐队，《二十四小时摇滚聚会》，刺猬的理想就是一场想要我们停下来根本不存在的二十四小时摇滚聚会！很嗨，很燃的一首歌！开场第一首可以说点燃了整个舞台！超级乐迷们也都跟着跳起来了！更是拿下392票的高票数！二十四小时摇滚聚会每个乐队都想有一场24小时的音乐聚会，吴青峰表示他们有一次很接近。大张伟：这得挣多少钱？子健现场调音，大张伟问张亚东，是不是调音呢，张亚东：这是他的技巧。结果子健坦诚是音不准……大张伟：果然是大师！现场爆笑！面孔乐队，这支1989年成立的乐队，如今已经30年，却不忘自己的理想，一首《港湾》证明自己一直在坚持！恢弘大气的现场，温情脉脉的一首歌。获得333票！面孔乐队港湾大张伟：我觉得老牌摇滚乐队已经是灰烬了，但是面孔让我感到了灰烬深处有余温。张亚东一如既往评价：特别好。大张伟：亚东老师，刚才出去的时候你说你要真诚。大张伟：如果我还能来，我能演一回吗？马东：免费吗？大张伟：什么叫免费？我把我口袋里零钱都给你！大张伟你能不能把品如的衣柜还给人家？海龟先生，经历了汶川地震，写了《WHERRAREYOUGOING》，一场灾难后的思考，活着要做些什么。其实是比较欢快的调子，但是内核些许沉重了。保守最纯洁的那颗心，灵魂的自由是真正的自由。最终336票！海龟先生马东：海龟先生写这首歌的时候有人离开了？大张伟：啊？黄巍：对，我离开了。大张伟：哦，吓死我了。大张伟，淡定些。不过大张伟也说，其实往哪儿走，答案很简单：往前走！最简单也最难，往前走！盘尼西林，上期预告里，大张伟直言小乐：做摇滚为什么这么装呢？上一期，女神赛，与欧阳娜娜合作，拿下高票。《群星闪耀时》，台上表示，歌曲送给李红旗！因为他是最闪耀的那一颗！小乐直言31一支乐队加起来没有李红旗一个人牛！最终获得了316票！群星闪耀时小乐：很多人觉得我们温暖，但我们很邪恶！大张伟：关键这歌也没很邪恶啊！小乐：那是你没听明白！大张伟：哦！在小乐一通说法之后，大张伟：有人说过你装吗？小乐：很多人。大张伟：做摇滚为什么这么装呢？小乐：我就这样，我特真实！大张伟：那竖大拇指！大张伟：你自己好好掂量吧……你的人生路会很坎坷。小乐：让该来的来吧！就是杠！Mr.Woohoo，《Someday》，每个人都有结束的一天，这首歌献给他们！一首很舒服，很欢快的歌。获得了310票。玛斯卡张亚东：英国那边，奶奶生病了可能就要写一个特别难过的歌。大张伟：盘尼西林可能是英国那边的！雷鬼乐代表乐队“警察乐队”“UB40”九连真人，《北风》，生活不是不能做音乐的一首歌，一首扎根于九连的一首歌。下场还安排了雨。九连真人的闽南语很有感觉！现场阿龙飙泪，非常动情！因为他们的家长那边，下了大雨！他们的表演，获得了349票！九连真人现场观众很感动。张亚东表示如果九连真人或者学校需要他做什么，他会全力以赴。新裤子乐队，《生活因你而火热》，从2016年开始，新裤子乐队进入了黑暗期，彭磊进入中年，中年焦虑，生活不易。庞宽有了家庭压力。彭磊有了孩子，生活压力很大，中年危机。进入社会，理想破灭！但是，有人陪着你就是慰藉！生活因你而火热！现场直接炸！勇敢的你，站在这里，脸庞清瘦却骄傲，生命因你而火热！405的高票！新裤子！骄傲的你生活因你而火热生命因你而火热张亚东：人人都想做梵高，却不想割耳朵。欧阳娜娜：想知道有一个摇滚的爸爸什么感觉。彭磊：让他见一见小乐这种人。大张伟：从小就跟你杠。旅行团乐队，上一场与周洁琼合作，全场最低票，256票，倒数第一名。这一场，选择《ByeBye》选择与世界对抗！在北京，旅行团乐队租房房东直接找了十几个黑衣人把东西给扔走。与世界对抗！经历了上一场，这一次旅行团火力全开！全场炸裂！这一次直接拿下413票！全场最高票！ByeBye旅行团乐队现场直接说专业乐迷可以换一批！专业乐迷也太惨了！大张伟：你们太炸了！真正的叛逆是让不喜欢你的人无话可说！所有比赛结束，Mr.Woohoo只拿下5分，惨遭淘汰。海龟先生只拿下6分，第七名，但是所有人都在说，海龟先生是最牛的，李红旗是最牛的。小乐为他们献唱，彭磊为他们站台，旅行团乐队也在支持海龟先生，还不惜怼专业乐迷！旅行团乐队称他们滚蛋无所谓，多听海龟先生。理想世界主题，做乐队是一个很理想的事情，这样一个主题，所有乐队都拿出了最强的实力！因为他们有感触，他们谈理想，没人会不同意！因为，他们为了理想一直往前走。最终前7名乐队：新裤子乐队、刺猬乐队、面孔乐队、旅行团乐队、海龟先生乐队、盘尼西林乐队、九连真人乐队。下一期，复活赛，谁会回来呢？
乐队：如何有效的利用排练时间
对于乐队或者做音乐的人来讲，最有效率、最出成绩的就是大家在一起排练了。通过排练，每个人都能获得与其他人在音乐上交流的机会，尽情地表达自己在音乐上的想法和体会，而且通过排练还可以不断地提高自身的技术水平。可以说，排练是每个音乐人必做的功课。随着音乐爱好者和乐队如雨后春笋般的不断涌现，很多城市都相应地出现了专门用于乐队排练的地方——排练室。
设备一般也都比较齐全，拥有公用的鼓、镲、吉他和BASS音箱以及扩声音箱等等。条件好的甚至有空调、调音台、数字多轨录音机等等。但是一般这样的排练室的收费不会很便宜，虽然乐队每个人可以均摊排练费用，一个月下来对于预算不是很宽裕的乐队来说仍是一笔不小的支出。所以如何有效地利用排练时间，能够在最短的时间里达到最好的排练效果是每个乐手都要考虑的问题。因为高质量的排练不仅仅是节约了宝贵的时间和金钱，对每个乐手或者乐队来讲也是一件非常享受的事情。
那么如何才能有效地利用排练时间呢？依笔者的经验来看，到排练室来进行排练的大多数都是以乐队的形式，而且大部分都是用真正的吉他、鼓和BASS，里面的人少则三四个，多则七八个。所以本文就以乐队形式排练为重点来说说有效地利用排练时间的问题。一般的乐队排练分为几种最常见的性质：演出性排练、录音性排练和创作性排练。我们现在就逐一来分析。
演出性排练
演出性排练，也就是乐队将面临着演出，为了获得满意的演出质量，才来进行的排练。像这种排练，是最容易节省时间的办法，因为首先对歌曲来讲，每位乐手都基本上已经了然于胸了，只是在某个环节或者什么地方不是很熟悉，不过这不要紧，主要是对乐谱或者歌曲的段落不熟练，排练正是要解决这些问题。那么怎么能有效地进行排练呢？其实很简单，每位乐手在家里的时候不要光顾着练琴练鼓什么的，每天练习的时候最好把自己乐队的作品或者要演出的作品自己在家里反复地练习几遍，尤其是对于自己不是很熟练的地方或者技术难度比较大的地方，只有这样，每个人才能在排练的时候尽量少出错误，才能更好地注重音乐性和整体性。
笔者有时候在看演出时经常发现台上的乐手会很紧张，演奏起来面无表情，显然是在完成他所演奏的东西，而音乐的感情、段落、呼吸等等就顾不上了，严重的时候还会破坏音乐的整体感觉。发生这种情况就是因为乐手对自己所演奏的东西还不是百分之百的熟悉，演奏起来没有达到得心应手的地步，而这正是自己在家里练习不够所造成的。所以，在排练之前每个人最重要的事情就是在家里先把要排练的或者要演出的东西反复地演奏，这样排练起来的效率会成倍的提高。
那是不是大家都熟练了，排练的时候简单地过几遍就可以了呢？不是的。因为演出的时候，台上所有的乐手是一个整体，是同时在完成一件作品。为了更加完美地完成这个作品，所以在排练的时候每个人在自己不出错误的同时还要仔细地聆听其他乐器的声音。对于旋律乐器来说最应该注意的是鼓和BASS，因为这两个是节奏的基础，而鼓手和BASS手就应该互相聆听对方的声音，从而找到一个共同的律动感觉。这样才能把音乐的节奏和律动做好，而且同时还要注意音乐的段落和色彩，通过不断地调整自己的感觉来达到和音乐最匹配的地步。这样的话无论是在排练还是演出，音乐的整体感都会非常好。
另外，虽然是在排练室里排练，并没有真正面对观众，但是每个人都要想象一下真正演出时的情景，把自己的心情最好能调整到和演出时一样，这样就会变得有激情，而音乐也会变得非常有感染力。很难想象一支好的乐队在排练室是死气沉沉的，而一到了台上就会激情四射，所以在排练时一样也要培养演出时的情绪。这样做还有一个好处，就是在你激动起来的时候减少犯错误的概率，让演出效果更好。还有就是演出性排练时最好能把上场后的情况都考虑到并且模拟一遍，比如歌手应该说什么话，在第几首歌的什么位置会加入某个乐手的即兴solo等等，模拟得越细致，演出的质量也就越高，演出的效果也越好。我们看到国外乐队的现场演出非常好，那就是因为在台下他们把每一个环节都想好怎么去做了，甚至连走路的路线和步伐都设计好了。还有一点，就是每个乐队在演出之前最好能去彩排一下，也就是俗称走台，因为这是实际了解演出场地点状况和音响设备状况的好机会，跟音响师做必要的沟通也是必不可少的，这些都是演出性排练的一部分。
录音性排练
顾名思义，当然是乐队马上要进录音棚来录制专辑或者单曲一类的作品。在进录音棚之前，乐队必须要进行很多很细致的排练工作，从而确保录音的质量和节省时间（因为录音棚的费用更高，实在是不敢在棚里浪费时间）。那么录音之前的排练就显得至关重要了，因为这直接影响到作品的品质。以笔者的乐队为例，由于我们经常会到录音棚录音，所以每个乐手都非常有经验了。首先，在排练之前每个人依然要在家里先把要录音的东西反复地演奏，然后在例行的排练时，我们每个人都会把要录音的作品中的自己的那部分乐谱写出来，然后按照乐谱反复地进行共同排练，可以说要把每一处细节都要考虑得清清楚楚，并且演奏得没有丝毫问题了才可以。还有一个很重要的问题就是乐器的solo，尤其是电吉他、键盘等乐器，可以说经常会有大量的solo在音乐里面，所以在录音性排练里要格外地的重视solo，应该说要把每一首作品的solo都要事先编写完整，每一处转折、每一处过门都要编写得很详细，而且排练的时候还要把solo单独提出来进行练习，看看和弦是否正确，整体的结构对于音乐作品来讲有没有什么影响。
对于难度比较大的一些solo段落更是要反复练习，不断地熟练它，这样做不仅会为录音节省大量的时间，而且对于自己来讲也是一个快速提高技术的方法。不过录音时的solo最好能够跟现场演出时一样，这样对于乐队来讲作品的完整度更好。对于那些即兴成分比较大的，自由度比较高的段落，在排练的时候可以按照不同的想法来排练出几种不同感觉的东西来，然后都进行熟练的练习，这么做的好处是在棚里录音的时候可以迅速地把几种不同感觉的东西全都录下来，然后进行比较和筛选，为缩混留下非常好的素材。
其实录音性排练在整体上和演出性排练差不多，但是要更注重细节，而且每个人都要认真仔细地把自己的乐谱写下来，然后大家可以把整首作品的感觉记住，这样在进录音棚的时候就不会产生感觉或者情绪上的问题，能够顺利地完成录音工作。
创作性排练
创作性排练是每个乐队最重要的一种排练方式，因为几乎每个乐队都会在这种排练的方式下产生无数新的动机、新的想法，往往一首精彩的作品就是在这种排练环境下产生的。而且创作性排练是排练方法里面自由度最高的一种，有时候大家会随心所欲地演奏一些东西，然后逐步地跟进。也正是由于自由度很高，这种排练方法很容易变成聊天会，时间花了不少但是成果并不多。有的人觉得既然是来创作，在家里就不用做什么准备，其实这也是不可取的。为什么呢？因为我们每个人在家里练习的时候也依然会有灵感的火花迸发出来，而且这些火花也许是非常精彩的，然而了排练时由于没有做准备很可能会想不起来了，而勉强想起来也往往失去了当时的那种感觉，这岂不是很可惜？
所以，在家里的时候，每个人都要进行单独的创作工作，如果有好的想法或者动机，哪怕是一句听起来很特别的旋律，都要马上写下谱子来，然后还是要反复地演奏这个东西。也许在演奏的时候就会有更多更好的想法不断涌现呢。当然，在演奏的时候也不能单单想着这个东西，拿吉他手举例来说，当他在弹奏的时候，还要考虑BASS怎么去弹，鼓怎么去敲才能和这段东西达到一致，也就是说不仅仅要考虑旋律或者和声进行，还要进行一定的编曲工作。如果家里有条件可以用电脑来进行最简单的编曲，因为这样能够初步地听出整体的感觉，便于日后排练。
前面说的只是每个人在家里应该进行的工作，那么排练的时候呢？每个人就可以把家里已经成形的东西拿出来，让大家来听听，交流一下，看看有什么更好的想法。而且最好的方法是大家按照这段动机来排练一下。在排练的时候如果大家都觉得非常有兴趣或又有了更加精彩的动机的时候，就可以一直进行下去直到某一个段落结束为止。这样的排练任何人都会觉得非常有意思而不会觉得枯燥。很多人在创作性排练的时候总是觉得每个人的想法都南辕北辙，总是难以统一，其实这也是因为交流不够，在排练的时候应该先把自己要表达的意思完整地表达出来，然后说一说自己的想法是什么，这样大家就会能够更快地理解并且融入到音乐当中去。当然了，每个人都会有自己的想法，能够聆听别人的想法也是提高排练效率的好方法。
说了这么多关于如何有效地利用排练时间的问题，我想再强调一点并不是说每次排练都会非常精确，因为对于乐队或者乐手来讲所面对的事情也许不止一件，所以排练时间其实是非常灵活机动的。更加合理的方法是把排练时间分成几个部分，开始时是演出性排练，后一半的时间就是创作性排练了，这样更能够节约时间。如果这样每个人在家里面的工作就会更多，脑子里面要记住的东西也就会更多。
高质量高效率的排练对每个乐手来说都是一件开心的事情。从每一次排练中大家都能够找到自身的不足，都能够把自己的音乐做得更加完美，这才是排练的成果。最后还有一个非常重要的事情，那就是：遵守时间，别迟到。这直接关系到排练的效率问题。