吉他手想拥有的是什么？我想大部分人的答案会是：Vai那样牛那么眩的技术，Angelo的速度，NB琴若干。
什么是速弹，为什么要速弹？很多人都把速弹看做是技巧的一种，我不这么认为，倒觉得速弹是许多技巧的综合，象左手的拉音，运指，手指的独立性，右手的pick，左右手协调，肌肉的记忆等。
速弹很难，但本身并不构成音乐，大多数过于强调速度的乐曲都是没有太多意义的音乐，有几个原因。
一是速度太快，会淹没一些特质的音。
打个比喻，这就象看生活照片一样，拿一张看的时候，可以看这个人的表情、长相、气质。如果将一叠照片快速的翻看，又能看到单张所没有的那种动感和变化。但若你一秒钟翻看100张照片，结果是你什么也没有看到，单张照片的特质完全丧失。
在乐曲里，就是单个音的弹奏表情，一个乐句的气质没了。比如，你在几段A小调后转ADorian，F#一下子跳了出来，并不是F#是多个性的音，因为它是第一次出现，所以这个音的变化就变得非常重要。如果处理上狂上狂下，F#成了一群音中的百分之一，它的音乐性完全丧失。
二是音域的问题。
通常速弹都在10个音/秒以上，这样的速度下音阶没几秒就被弹几个八度，吉他上最多也就四个八度左右，结果导致音域转变时产生的乐段感和乐句感情的变化没有了。当然你可以说：速弹可以在某一音域内大起大落啊。但问题又变成，反复在几个音内，等于是停滞不前。太快上下，丧失了音域；固定在某一音域，反反复复，你烦不烦？
三是音乐呼吸的问题。
恩哼，音乐的最高境界是……，没有声音的那一部分。这是音乐的不可传之密，也是区别音乐家和乐手的标志之一，好的音乐起于无声止于静，差的音乐却不停的抛出音符给你。说书的讲到精彩处突然停掉，空气仿佛一下子凝固了，掉一根针都能听见，观众屏住呼吸，心完全被提了起来，急于听到后面的发展如何，确实是此时无声胜有声啊！感慨ing！！
大多数的速弹懂得如何处理休止符，乐句的分段没了，自然呼吸也就没了。多数的愤怒型吉他手用超大的音量超密集的音符来构成注意力，结果是猫啊狗的在旁边都能睡着，不信你可以试试。但若你的音乐富于变化，有起落，听的人必然也听得神往。
最后小结一下，速弹不是一味快速的弹奏，只有跟一般速度放在一块，才能体现速弹的张力，连古人都知道文武之道，一张一弛。张力这个概念还可以推至和声、曲式、转调等，比如7和弦9和弦很有张力，某些和弦又有特殊的压迫感不和谐感，但你就不能从头到尾都使用它，你还得把它解决喽，弦绷得太紧就容易断，长期没有异性在身边，恐怕，哼哼~~~
简单的说速度本身没有罪，有速度的时候才有。借用歇大虾的一句话收尾：你可以弹不快，但你要能弹快。
自古文人相轻，吉他手也不例外，出来个谁谁谁，马上有一堆人说，谁谁谁技术不行，太*，且不论说这话的人是否就比谁强，技术好就什么都好了吗？举个例子，在国外很手欢迎的B.B.KING，国内基本没人谈他，稍微留点口德的可能这么说，还成，但技术不行，和弦也不会几个。我个人就很喜欢B.B，虽然简单的几个音符，却早已打动了我的心。高手把简单的变得复杂，大师把复杂的变简单了，吼吼~~
技术是拿来眩的吗？如果以眩技为目的，当然是OK的，那是个人选择的问题，并不在音乐本身，我们应该更加关心技术对于音乐的支撑作用。
眩技没有什么可笑的，我也挺喜欢看，觉得很酷，最起码你要有技术才敢show，至于是秀技巧还是性感动作（Vai？？）不很重要。严肃的说，眩技对音乐史的发展是挺重要的，象在李斯特时期，乐器技巧被开发就是因为有一大帮以眩技为生的乐手，这些人本身对音乐没有多大的创见，也少有作品留下，但他们开发的技术确被其他懂得怎样写出一流作品的人使用，音乐的发展也在开发技术当中得以进步.
回到吉他上来，StanlyJordon开发了八爪鱼弹奏，Vai开发了摇杆，Van的点弦，也是因为他们，吉他成为了20世纪最流行的乐器。但是Angelo的左手反弹就无法成为一个技巧，倒不是他的音乐不好，是因为左手反过来弹无法造得与正常弹不一样的效果，当然他这样做非常好，挑战了人类的身体极限，国外叫rageagainstthebody。况且现在做音乐的人这么多，要想出头，就得比别人多一个脑子。跟速弹一样，差别只在我们谈音乐性时，如果乐手其他的元素太弱，即可感觉到其音乐的乏味。至于乐手本身的追求，那是没有一点问题的。
还是那句话，技巧本身不是问题，问题是你怎么运用它来表达你自己的音乐。就象写小说一样，情节的发展人物的刻画需要运用到很多技巧，但有时质朴的情感表达却更能打动人的心，就是这样，是所谓大工不巧。
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揉弦技术和滑音
揉弦和滑音几乎是属于弦乐器的“专利”了。无音品的弦乐器，例如小提琴的委婉高歌，大提琴的咏回低吟，如果没有揉弦和滑音就很难设想是什么效果。有音品的弦乐器，例如：琵琶、吉他等，它们的揉弦和滑音没有无品格乐器那么明显。
无品格弦乐器揉弦的波动效果是靠指尖触弦点的揉动，以不断改变振动弦的长短来造成音的高低波动。而有品格弦乐器的揉弦是靠指尖揉动改变弦的张力以产生音的高低波动的效果，虽然它波动效果没有前者强烈，但它的另一个极重要的也是被许多人忽略的功能在于揉弦动作美化了（特别是吉他的）音色，所以说对于古典吉他，揉弦的目的有两个：一是为了音色的美化和变化（针对不揉弦音的音色来讲这是个变化）。二是为了音乐表现的需要。如在乐句、乐段的情绪高潮部位，或需要加深感情浓度的旋律部分都应当揉弦。
古典吉他的揉弦技巧可分为两种（1）纵向揉弦（用力方向与弦平行），这种揉弦是用小臂发力、手腕放松带动手指顺着和琴品格垂直方向揉动。这类揉弦用于第五品（把位）至十二品（把位）之间的音.
（2）横向揉弦（用力方向与弦垂直）这种揉弦是用左手按弦的手指顺着品格的平行方向来回推拉琴弦来造成音的波动效果。在第五品格以上，第十二品格以下的音，多用这种方法揉弦。此外在各弦（特别是横按和弦）中某一个音的揉动也可采用横向揉弦。
总的来说，吉他的揉弦一是可以修饰音色。二是可以修饰乐曲的情感。揉弦好比是调味品，太少（太小）则过淡，太多（太大）则过浓，如何揉得恰当，就要由每个人的口味和对音乐的理解来定了。
古典吉他上滑音奏法的记号是用斜线来表示：常用的有三种：（1）1ˉ2（用右手指拨出第一个音，然后用按第一个音的左手指滑到同一根弦的下一个音上。这时再用右手拨第二个音。
（2）12用右手指拨出第一个音，然后再拨一下，用按第一个音的左手指滑到第二个音上，第二个音就不再拨了。
（3）1和2之间有一弧线和横线，用右手指拨出第一个音后，用左手按第一音的手指直接滑到同一弦的下一个音上，右手指不再拨第二个音，第二个音是利用第一个音的余音滑出来的。
乐曲中采用哪一种滑音除了作者标出之外，其他的滑音就要根据乐曲的情绪需要和演奏者的经验来确定了。
经验：滑音终了时尽可能要加一些揉弦动作，增加音头或音尾的柔和度。
弹吉他时手指放松的重要性
我们主要谈谈吉他演奏时手的放松。相信有很多机会你也会接触到这个词，但能做到什么程度就很难说了。在演奏过程中，它甚至是最重要的。大多数人衡量演奏好坏的标准是只要能弹出来就是好，却很少关心演奏过程。首先，我经常看到很多演奏者在演奏之前，未触弦的时候，手就是紧的。这时，他们已做好要弹琴的准备了。但请想，还没弹时手就紧张了，接触弦后肯定会更紧张；不知诸位在练习时是否常有这种情况：在练完一首曲子后，常感到手疲劳，但细心观察你就会发现，在曲子开头时，你的手并没最后那么紧，这是什么原因？因为在练习时，我们想的更多的是把这首曲子完整地弹下来，而很少关心细节。
在一首曲子中也许要变换很多指法，有些指法你可能会觉得难，但你要图完整，因此你在很吃力的情况下，继续变换下面的指法，而且你在后面的指法变换过程中，又没有及时放松，所以在整个曲子弹奏中，你的手在不断加紧。所以现在很多的乐手，他们可以弹得和演奏家一样快，但他们的手在演奏时却比演奏家紧张得多。如果你在手如此紧的情况下能完成演奏要求，也勉强说的过去，但更多的人会因这种紧张而在演奏中使手变形，或达不到速度要求。
手的紧张还有可能因触弦时手指的多余力量而产生。很多演奏者总用很大的力量按弦，这是没有必要的。还有些时候，左手的按弦力度会因右手的音量加大而不自觉的增加。综上所述，要想在演奏中不断使手放松下来，必须要在演奏过程中动脑，讲求方法。我也只能较片面的谈一谈，更多的细节要靠大家自己去发现。
弹吉他左手小指独立性练习技巧
左手小指无力，条件反射地跟着无名指分不开，不受控制等问题相信大部分学吉他的伙伴们都会遇到这个问题，比如从Dm7和弦切换到Gsus4和弦，还有练习《滴答》前奏时在C和弦下小指按二弦因为总不能及时按住琴弦，更别提按得准不准和实不实了，真是让头大！
几首小曲锻炼你的小指功力
小指无力是大多数初学者的常见问题，因此我们尝尝避免使用小指，并尝试使用其他三个手指演奏所有，这是一个很大的缺点。1-2-3-4和0-1-4/0-2-4练习加强小指都非[]在这里介绍几种方法，大家可是试试：
先来说一个锻炼无名指独立性的手指操（左手手指操练习）：将四个手指依次按在一根弦的连续四个品上，比如第三弦的5、6、7、8品。然后保持食指、中指和小指始终按在弦上，让无名指反复抬起和按下。刚开始可能会发现这样动的时候比较别扭，而且速度很慢，那么这个练习的目标便是：让无名指的动作如同食指一样灵活和快速。这个手指操也可换成小指来练习，即保持食指、中指、无名指按弦不动，而反复运动小指。
第二个手指操练习全指的独立性：将食指和中指按在5、6品上不动，然后依次用无名指按下7品，再用小指按下8品。在无名指按下的时候，确保小指是抬起的，同样的，在小指按下的时候，确保无名指是抬起的。这样反复进行。可以发现，这样运动比放松食指和中指时的情况下要难很多。另外还有一种方式，就是将食指和中指按在另一弦上。这里举两个例子，一是将食指和中指按在第2弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下第4弦的7、8品，这是朝下扩展。另一种是将食指和中指按在第4弦的5、6品上，而无名指和小指反复按下地2弦的7、8品，这是朝上扩展。而后一种方式比前一种又要困难一些。
各弦上的移动练习：仍以无名指和小指的锻炼为重点。食指和中指可以放开，而用无名指按下第6弦的第7品，右手配合弹响这个音，然后抬起无名指，用小指按下第6弦的第8品，并弹响这个音。此时保持小指在第6弦上不动，用无名指按下第5弦的第7品并弹响，保持无名指不动，再将小指移上来，按在第5弦的第8品上并弹响。这样一直从第6弦移至第1弦，然后移回第6弦，便是一个回合。练习一定回合后，可以将按品顺序反过来练习，即先用小指按下第8品，然后用无名指按下第7品，然后保持无名指不动，小指移至上一弦的第8品，最后再将无名指移上来。这个练习也可以应用到左手四个手指的任意两个手指上。最好是正反两种按品顺序都练习，或者可以选择其中不太适应的一种顺序加强练习。
有意的多做一些小指的击勾弦练习，练习手指的跨度：将你的拳头塞在小指和无名指的中间，以及其他指的中间（左手），尽量塞进去，每天都练，这是一个练跨度的好办法；练习小拇指的力度：顺着1234品再到着4321，反复爬格子；练习独立性：将你的左手先握好拳头，伸出无名指和食指，其他手指不要动，再收回，伸出小拇指和中指，其他手指不要动。将以上两个动作不断重复，这些是必练而且好用的方法。
平时也可以多做一些小指运动的练习，比如拇指先把食指、中指、无名指控制住，然后让小指持续快速地做运动，也可让小指在某个物体上做假想的拨弦运动，这样即使在走路的时候也可以做练习。这个练习不仅可以使小指的灵活性得到极大的提高，还可以使小指增强抗疲劳的能力。经过长时间这样的练习，你左手的小指将变得不可思议的灵活。同样，你也可以像做小指运动那样做无名指运动、中指运动及全部四个手指的运动。单独做某个手指的运动时，一定要用拇指把它前面的各指控制住，这样才能有好的效果。
以上这些方法在初次练习时可能都会感觉不适应，左手肌肉似乎很僵硬。没关系，慢慢来，循序渐进地加快练习速度即可。每天所花时间不必很久，贵在天天坚持。
如何提高吉他技术？
如果你处于吉他入门的边缘，如果你想要提高自己的吉他技术，如果你在吉他教学的课程中困难重重，那就请你认真看完下面的内容，如果你细细品味、认真思考，相信你的吉他技术很快就会有很大的提升。
1. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
2. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
3. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
4. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
5. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
6. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
7. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。每当你练习的时候，要注意你的全身。
8. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
9. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
即兴，不是随性！
看过太多即兴文章，大多数朋友大概早就木了，不过，本文注重的是感性认识，并非是令大多数自学或者乐理知识不过关的琴友们犯困的俄罗斯方块。
即兴之前，需要大量的积累，这是不争的事实，也几乎是无法改变的法则。手指机能，基本技巧，音阶熟练度，模进音形的记忆，这些一样也不能少！当这些掌握之后，要做的，就是狂听，并且扒带。不要觉得扒带是对思想的禁锢，这对于自身的音乐动机习惯有着极好的养成意义.
当一切就绪，就请开始打开熟悉的音乐，插好设备，跟着原来的solo甚至于不是吉他solo的部分开走。弹琴要的也是反应速度。在极短的时间内，要想起你掌握的全部东西，跟着原曲的情绪狂弹。（注意，并非只需要速度，而是良好的情绪控制）
当这种方法你已经玩得很爽之后，如果有勇气，那么，打开单声道，或者伴奏带，来试着弹奏自己的音乐。注意，不要太过分陶醉，要注意伴奏的走向。练了这么久，就算没怎么学习乐理，大概对和声有所感悟了吧？如果没有，建议好好学学乐理。
当这些你已经能熟练掌握了之后，那么就自己做一个和声套路吧。乐理不过关？照猫画虎，招葫芦画瓢，总不是什么难事吧？现代音乐的和声理论是自由的，此时不随性，那其他的就更不要随性了。
一切，都以动听和个性为主，和谐于不和谐并存，才是好音乐。本文，谨献给悟性和我相同甚至于比我高的。
吉他自学还是找老师
吉他学习是自学呢?还是找老师会比较好呢?下面是小编给大家整理的吉他自学还是找老师，供大家参阅!
吉他自学还是找老师1.我当初是找的老师，建议选个一对二的班，和朋友一起学，价格很便宜的，比自学容易还省钱。买的吉他教程说是入门，但是零基础的一般还真看不懂。找老师能给你最规范正确的教导，否则一开始错了就很难纠正了。吉他入门还是很快的，老师点点就通了，但是练习很辛苦的。我当初手上一开始磨出了泡，很疼，但是一定要坚持，过一段时间有茧就好了。
2. 吉他是一种比较简单易学的乐器，如果楼主有一定的乐感或音乐素养，是完全可以跟着教材自学的。
当然如果觉得自己底子不好，想跟老师学，一般也不用专门找老师。现在的很多琴行都是买琴免费教，帮你入门，通常是从基础开始，直到你能完成一首简单的弹唱。想继续学就得花钱了。看你自己的选择吧~
这里也给你分享我的自学经验。
我当时的练习步骤是：
首先，弹音阶，练到能弹简单的旋律，比如《小星星》《雪绒花》等。
接着，练习基本的和弦指法，这里可以只练左手，右手不弹，就练左手的和弦切换，一定要练到能快速，准确，自如地切换。同时，右手的节奏型也要练习，熟悉几种基本节奏的右手指法。可以跟左手的和弦练习配合一起来。
然后，强烈建议你练习《爱的罗曼史》这支曲子。它旋律优美，节奏明显，但是指法相对简单，右手就是轮指弹奏。这首曲子可以提高你右手的灵活度，以及左手按弦的准确性，还有节奏感。更重要的是，这可以算是你第一支能拿得出手秀一把的曲子，对于自信心的提升也很有帮助哦~
之后，就可以开始练习弹唱了。从简单的歌曲开始，比如《月亮代表我的心》《童年》等。
如果你能比较熟练地弹唱歌曲，那就说明你的吉他入门已经完成了。我大概一个月完成了入门，因为以前学过其他乐曲，乐感还可以。
琴行买琴免费学琴的也是教你到这一步。之后的练习就靠自己了，买一本教材，照着慢慢练吧~吉他是一种比较简单的乐器，吉他的六线谱是说明书型的图谱，不需要什么乐理知识也能看懂。
玩吉他是一种很快乐的过程，好好享受吧~只要每天坚持练习，一定会进步的。
学习吉他方法技巧首先我们要明白吉他是个技术和技巧性的东西，不是一个概念或者观念。技术是要不断的练习才能掌握的而概念或者观念是只要明白怎么回事就会了的。所以学吉他在于找到一个方法练习而不是找到一个方法就可以会了的!另外技术是需要练习时间的积累的。中艺乐坊经常对吉他学生说：如果你每天练一个小时，那么两个月这样你就可以弹一首相对简单的歌了。但是这不意味着你猛练60个小时就可以弹一首简单的歌了。所以练习吉他是有一个时间过程还需要有一定的耐性。
其次，很多人都会说我笨，我手指不够长，我条件不好。。。等等一系列的问题。那我来告诉你我跟你一样!你要明白吉他一般最大的琴一个12岁的小孩已经完全可以驾驭，你的手指会比他短吗?再看看网上很多小孩的视频他们条件都比你好吗?所以这些都不是问题重要的是你的心态!
第三，我五音不全乐理知识都不懂。拜托。。。这是学吉他不是唱歌!乐理知识不学怎么会懂呢?不要想着多么难学，你不需要学得太多，一般来说初学者的乐理知识只要上一个课时就能明白的了!你会用电脑还有软件和程序，你一定要会造电脑或者编写软件或者程序吗?
第四，琴，百分之九十的初学者都想买把便宜的琴，然后学好了就换把好的琴，学不成也没关系。我告诉你，好的琴不但音色优美让你弹出来不至于像在弹棉花还能让你更有心情去把吉他学好。另外，不好的琴不但音准有问题影响你的听力而且手感极差还会影响你的学习进度。总结过来就是弹出来音色不好听弹，手感又差导致学习效果不明显，反过来更没心情学下去的死循环，这也是很多人学习失败的主要原因。
第五，自学还是找老师?本人学琴经历来说，一定要找个老师。从弹琴的经验来说也要找个老师。本人自己自学弹琴弹了半年，一无所获!什么都不会。还好没有放弃，最后一个会弹的朋友教了一个暑假，结果在开学后的中秋节我就在学校晚会演出了!虽然现在很多教程教材，可是没有几个是靠教材自己学会的!因为每个人的条件和思维不一样，练出来也就不一样了。有个老师的话可以实时的跟进你的进程，针对你每一个阶段做出不同的练习调整让你能在一定的时间里学会东西。
第六，如何找适合自己的老师。老师应该找什么样的?技术越高就越好吗?其实技术高的可能没有必要去找，技术一般的也不一定就差。学是初学，所以基础的东西只要老师懂就可以了!从我自己来说我弹了半年的琴后就开始教人弹琴了。原因有很多，最主要的是因为我们那个时候那个地方其实没有太多的人会弹琴!连教我弹琴的朋友他也是在外地读书学的回来教我的。正如你没有必要去要求一个幼儿园的教师有太高的文凭一样。只要这个人会弹琴有教琴的经验就够了!
最后，以上只代表个人想法还有针对初学者适用。希望你能坚持下去，相信很快你就可以听到你自己弹出来是优美音符!
按好吉他和弦的方法一般的吉他爱好者，在刚开始学习的时候，在练习吉他时，经常因为某些原因，按不好吉他和弦，会发出「滋」的杂音，或「闷闷」的声音，其实，这往往是由于按弦的姿式不佳而导致的。这样弹奏给他人听时，别人也会发觉你弹吉他的声音古古怪怪的。因此，在弹吉他时，请特别注意。
以下是几种常见的错误的按弦方法：
吉他和弦：错误的姿式(大家来找碴)
1. 不够接近琴衍
这是很多初学常犯的弊端，要记得手指要尽可能接近琴衍(Fretwire)，这是压弦最省力的方法。假定手指按在中间也不太好，靠左边也轻易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如：C 和弦
2. 靠在琴衍上
假定靠在琴衍上或太超出琴衍都不行，吉他会轻易发出「闷闷」的声音，如此吉他的声音就不干净了。例如：A7 和弦
3. 左手没有撑持点
按开放和弦(Open Chord)的时候，「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘，作为全部手掌的撑持点，不变压弦的手指。吉他自学固然说手掌轻易碰着第一弦，但只要调剂一下角度就好了。若左手没有撑持点，在转换和弦时很轻易产生失误。下面四张图，可以看出手指压和弦的差别性，多比较看看差在哪里~
4. 碰触到其他弦
手指指肉碰触到其他的弦，也是吉他新手经常会犯的弊端，这时候候就要寄望调剂一下指尖的角度。吉他入门
5. 左手指甲剪不乾净
指甲剪不乾净也会导致按弦姿式不好调剂，轻易使手指平躺，乃至於按到其他弦
吉他和弦：准确的姿式
1. 指尖角度
如上图所示，只要以不会碰触到其他弦为原则便可，没有必然要每根手指都 90度垂直於指板，有些和弦不必然需要如此。若是指尖的肉比较厚的人 (1)可能初期会比较辛劳一点，这时候手指就要尽可能翘起，指肉不要碰触到下方的弦，多加练习不一样的角度跟位置，找出不会碰着其他弦的姿式，铺开以后再重压，反覆练习，习惯以后就不会一直碰着其他弦了。
2. 合理建立手指
没有怎麼压才算准确，但也不能随便乱压，假定过於委曲手指也是不好。所以尽可能要合理化建立手指，来压好和弦，避免过於委曲的压法。
3. 大拇指的位置
只要左手食指根部轻靠琴颈下缘，大致上便可以不变。手指较长的人，还可以试著将大拇指放置在琴颈上缘，握住整支琴颈，除增加不变度以外，若和弦图第六弦是打X的，还可以趁便闷住。当然假定手指不够长，放置再琴颈前方也是OK的。
5. 手指与琴颈呈斜角
手指须与琴颈呈斜角，而不是90度。如此可以帮忙手指有更大的矫捷应用范围，也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的编制，就是只要「让你的指甲面对你」便可以办到了喔^^
6. 闷掉不应爆发声音的弦
这应当是最多人会无视到的点，也是「刷和弦」时最常犯的弊端，假定吉他图表呈现 X 暗示：那条空弦-非和弦构成音，不能弹到。X 最常呈此刻第6弦(最粗)或第1弦(最细)，第6弦，可以用大拇指闷住，轻触就好，不要压;第1弦，可让手指略微的躺平，自然就会闷到了。
初学民谣还是古典吉他
初学吉他的话，是选择民谣吉他还是古典吉他呢?下面是小编给大家整理的初学民谣还是古典吉他，供大家参阅!
初学民谣还是古典吉他从外观上来说，民谣吉他的琴弦都是金属材质，而古典吉他用的尼龙弦;民谣吉他共鸣箱比古典吉他大;民谣吉他的琴颈比古典吉他长;民谣吉他的品格数比古典吉他多;民谣吉他可以外接电箱，古典吉他不可以;从这张图上就能看出两者的感觉是很不一样的，古典吉他名副其实有种小巧典雅的风格。
从功能上来说，民谣吉他对指法的要求不高，比较适合扫弦和弹唱风格，而古典吉他适合指弹，侧重于独奏。民谣吉他声音雄浑有较强的舞台效果，古典吉他声音柔和没有爆发力。
对于想学木吉他的朋友，先要搞清楚自己的方向，一般还是学民谣的居多。无论学哪种吉他，只有坚持练习，技术总有一天会上来的，罗马不是一天建成的!
吉他初学者应该买民谣还是古典的吉他民谣吉他和古典最大区别 一个用钢弦 一个用尼龙琴弦! 他们在内部构造 指板上都有区别，并且在演奏的内容上有很大区别。古典吉他顾名思义演奏的主要是古典名曲，民谣吉他主要是现在流行的东西。作为我们爱好者可直接考虑民谣吉他!即使你买的是古典吉他但你今后学习的还是民谣演奏方法!古典吉他适合系统专业的音乐专业学习!不是我们业余爱好者随便可以学好的! 电吉他技术更复杂，设备也复杂，初学不要考虑。
如果只是热爱音乐，学着玩玩的话，建议民谣吉他，易学。适合流行歌曲。而且民谣吉他是比古典吉他好学的
初学者学什么吉他好古典的还是民谣古典吉他：
主要用以演奏乐曲，包括大量经典曲目和一些改编曲目，曲目以独奏曲居多。当然随着吉他音乐的发展，古典吉他因其独特的音色也越来越多的出现在流行音乐的编配里面，但多数是用来演奏solo部分。
古典吉他的琴颈相对民谣吉他较宽，尼龙琴弦比民谣吉他的钢弦粗。
民谣吉他除了做伴奏弹或solo用之外，如果琴的档次较高手感很好的话，也可以演奏一些指弹吉他的曲目，但是民谣吉他因为是钢弦，最初练习左手在按高音弦时会比较痛苦。
对于初学来说，练习一段时间的古典吉他在锻炼手指独立性、灵活性方面有很大的帮助，同时比较容易上手的作品还是有一些的，练下来对于个人对音乐的理解感悟来说很有用。不过古典吉他真的想弹好就难了，没有好老师带基本没戏。
民谣吉他要想学好除了要有手指上的功力外，乐理知识尤其是和声学的知识是必不可少的。
无论学古典还是民谣，想要认真学的话，在时间和金钱上都是要有不少花费的。古典要花钱找好老师琴不用太贵，500左右的正品琴认真练两年足够(再继续弹琴就不满意了)，民谣一定要有好琴烂琴的横按对于初学者绝对是噩梦!
学琴建议：先古典后民谣
买琴建议：300-500古典一把，认真练两年，其间可以考虑自己将来的发展方向，两年后考虑换一把好些的古典还是民谣，价钱1000-2000。(别嫌贵，但一定要是正品!)
选琴建议：找个认真练过几年的朋友一起到琴行挑，现场听声音，按弦试手感，选琴也是一种缘分!
学吉他是自学还是找老师
入门学吉他的话是自学还是找老师?下面是小编给大家整理的学吉他是自学还是找老师，供大家参阅!
学吉他是自学还是找老师我已一个过来人的观点告诉你，一开始的时候，入门的时候，你要是想快的话，还是找个老师比较好。这样不懂的地方，马上就能学会，而且有人叫的话，别人的经验也顺便交给了你，你练得不好，姿势手法不对的时候还有人矫正，这个要是等到以后再改，就晚了!
只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂，基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯，以我的经验，基本上普通的民谣只要好好练都不在话下，古典可能会难一点，需要付出更多的努力，有的时候还要自己编指法，不过不难的。
总之，先找老师，入门了，就可以单飞啦!
基本上，报个速成班，一个假期，十五节课左右，完全搞定。况且你有小提琴基础，会快一点。
我今年高二，初三毕业的时候一个假期入门，现在自己在学轮指，基本上可以说弹得还不错。
相信我!这是捷径!况且你还有社团，肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!
吉他自学好还是请老师好听朋友说现在很多老师教初级都浑水摸鱼 有些贵的一心就想赚你钱 学到一半还兜售琴和教材自学的话会不会卡住有些地方学不会 一下好书还有买吉他的话应该买个好的还是那种100来块的以后再换
自学，那种老师的水平真的不好，我寝室的同学去学，回来还不如我教。书上也有，视频教学也有，干嘛给钱那些骗人的。。我的老师是电吉他老师，他跟我说：一个星期一节课，还是2个星期一节?我不浪费你的课时，我想你真正学到东西。我是一个星期一节课的，他用一节课教，我用一个星期练。在按F的时候，我浪费了3个星期，因为，女孩子的手，很难。。突破后，B Cm 什么的都不是问题。在我第16节课的时候，老师跳槽了，琴行找另外一个教古典吉他和爵士鼓的老师教我，第一节课，他问我会什么，我大概说，我现在正在学听音谱和弦，他打个问号，然后说，你随便弹弹让我听下。我弹完后，他说，民谣我没什么教你了，教古典，我不学，我的不是古典吉他，也不喜欢手弹。我是学片弹的，学片弹的学生，没了片也会手弹，但是手弹的学生不会片弹。结果，那老师最后教了我6节爵士鼓。。。电吉他的老师不让我买变调夹，他希望我自己用手就可以，用了就没意义了，也教了我升降和弦音。如果是古典那个老师，估计教完了C调，就会告诉你买个变调夹，以后弹什么调就夹哪个 位置。。。
但是，你自学会了以后，找厉害的老师，教技巧，就好。。变音，轻音等。。。
学吉他是自学好还是跟老师学好呢吉他比较特殊，6根弦n多格子(说是仪表盘不为过，24品电吉他144个格子)，读谱是要过指板这一关的(背熟格子离能巧妙利用指板又是无比远的距离)，然后一上来弦硬又很难按，而且更惨的是大家都对吉他有种应该很好学的错觉并且一上来就开始试着弹唱。(相比起来，弦乐类反而不容易让人走这个弯路，大家一上来就都是一个一个把位地熟悉指板)如此一来存活率真的不高，就算是暂时没放弃并坚持苟延残喘的，遇到瓶颈估计又刷掉一批人。找老师是必要的，因为好的老师能告诉你如何使用学习材料，建立好的练习习惯，这些都是需要相当程度的音乐、理论学习和演奏经验的支撑的(除了弹琴，很多看不见的东西也很重要)。只不过好老师很难找，因为学习吉他表面门槛低，造就了一大批水平不合格的吉他教师，他们很擅长浪费学生时间(往往还很会吹)所以挑老师眼睛一定要够亮。
总的说来学吉他与学其他任何乐器没有区别，而且学吉他可能面对的音乐取向问题更复杂：因为民谣古典电吉他都是吉他，古典有多tough不用讲，民谣还有个指弹的方向，电吉他下面又又有得好说了，不管你是设备派理论派还是技术派都有一大堆讲究，但无论是哪个方向，最后音乐素质高的总能表现得很通达，从音乐素质方面来判断老师是否合格我认为比较靠谱。
有缘分一定找老师学习，没有的话学别的乐器也不见得是坏事情