在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢？让我们再看看音的关系吧！和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即13 5，称为"主和弦"，记为C；在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为"上主和弦"，记为Dm；在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为"中和弦"，记为Em；在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为"下属和弦"，记为F；在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为"属和弦"，记为G；在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为"下中和弦"，记为Am；
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为"大三和弦"。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。
音名C D E F G AB唱名1 2 3 4 5 67音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音三和弦构成1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3和弦名称C Dm Em FG Am。 在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。
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和弦初步及分解和弦练习-民谣吉他教程第四课
我们今天民谣吉他教程第四课学习的是和弦初步及分解和弦练习
和弦初步及分解和弦练习-民谣吉他教程第四课
先让我们看看这个表
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
在音阶中，C是最稳定的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为主和弦，记为C;
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为上主和弦，记为Dm;
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为中和弦，记为Em;
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为下属和弦，记为F;
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为属和弦，记为G;
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为下中和弦，记为Am;
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为大三和弦。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为小三和弦。
我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G A B
唱名 1 2 3 4 5 6 7
音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ
音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音
三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3
和弦名称 C Dm Em F G Am
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
注意两点：
1. 构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
2. 有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦
民谣吉他第六课 和弦初步认识及分解和弦练习
我们民谣吉他教程的第六课，来给大家说说，和弦初步认识及分解和弦练习。
民谣吉他第六课 和弦初步认识及分解和弦练习
在音阶中，C是最稳的音，称为主音，其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F，它们分别代表属功能和下属功能，称为属音和下属音。A与主音关系最近，称为下中音，D与下属音关系较近，称为上主音，E和B分别称为中音和导音。
什么是和弦呢?先看下图：
和弦是由三个或三个以上的音，按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦，即1 3 5 ，称为主和弦，记为C;
在上主音上构成的三和弦，即2 4 6，称为上主和弦，记为Dm;
在中音上构成的三和弦，即3 5 7，称为中和弦，记为Em;
在下属音上构成的三和弦，即4 6 1，称为下属和弦，记为F;
在属音上构成的三和弦，即5 7 2，称为属和弦，记为G;
在下中音上构成的三和弦，即6 1 3，称为下中和弦，记为Am
C，F，G根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，统称为大三和弦。Dm，Em，Am根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，统称为小三和弦。
得到这样一个表：
在C大调中，主和弦C，下属和弦F,属和弦G称为正三和弦，其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强，常用于歌曲的开头和结尾，属和弦对主和弦也最具有支持力，从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈，常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。
上主和弦Dm，下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。
构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
以下是几个C大调和弦
分解和弦练习
练习一：
弹奏方法：第4、5、6弦用P指(右手拇指)，第3弦用i指，第2弦用m指，第1弦用a指。F和弦是大横按，最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点，熟悉后再加快速度。
练习二：
练习要点：注意节奏，注意三连音的时值。
练习三：
方法同练习一，
表示同时弹响两个音。
如何吉他看和弦方法
如何看和弦:
Ｔ：表示用左手拇指来压弦
１：表示用左手食指来压弦
２：表示用左手中指来压弦
３：表示用左手无名指来压弦
４：表示用左手小指来压弦
╓───┬───┬───┐第一弦╟─１─┼───┼───┤第二弦╟───┼───┼───┤第三弦╟───┼─２─┼───┤第四弦╟───┼───┼─３─┤第五弦╙───┴───┴───┘第六弦
以上图Ｃ和弦为例，就是要食指压住第二弦第一琴格，中指压住第四弦第二琴格，无名指压住第五弦第三琴格，这样子应该懂得怎么看和弦了吧？
当你在按和弦时，有几点要特别注意
（１）手指要尽量垂直于指板，以避免手指指腹碰到邻近的弦而产生杂音
（２）手指尽量琴衍，这样子压弦较轻松，且不容易有杂音出现
（３）左手拇指放在琴颈中间比较容易张开手指，有些人习惯用虎口握住琴颈,这样的姿势也对，但手指比较张不开来，初学者最好不要使用.
Ｃ调基本四和弦：ＣＡｍＤｍＧ７
ＣＡｍ╓───┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘ＤｍＧ７╓─１─┬───┬───┐╓─１─┬───┬───┐╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤ｘ───┴───┴───┘╙───┴───┴─３─┘
注意一下上面的Ｄｍ和弦，第六弦的地方打个ｘ，代表该弦不可拨弦，因为非和弦的组成音.
这四个和弦是我学吉他时最早接触的和弦，一般是称他们为基本四和弦，不过不一定一开始非得学这四个和弦，当初我学这四个和弦是要弹「欢乐年华」、「俏姑娘」、「海里来的沙」，现在应该没有人愿意弹这种校园民歌吧！所以推荐五月天的「拥抱」当入门歌曲，一样只有四个和弦，不难。
Ｃ调的练习推荐曲
◎「欢乐年华」、「海里来的沙」，若不觉得「俗气」，练一下吧
◎五月天的「拥抱」，和弦只有Ｆｍａｊ７、Ｅｍ、Ｄｍ７、Ｃ这四个贯穿整首,其中Ｄｍ７食指要打横同时按住一、二弦，比较困难一点，加油!
ＰＳ、我想到有一首歌只要一个大三和弦就能弹完整首，不过应该没有人想唱这首歌，那就是相当有名的「两只老虎」，用Ｃ来弹就是Ｃ调，用Ｇ来弹就是Ｇ调，其余类推，转调相当方便呢!
Ｇ调基本四和弦：ＧＥｍＡｍＤ７ＧＥｍ╓───┬───┬─４─┐╓───┬───┬───┐╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╙───┴───┴─３─┘╙───┴───┴───┘ＡｍＤ７╓───┬───┬───┐╓───┬─３─┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
Ｇ调基本四和弦，说穿了只是把Ｃ调基本四和弦转成Ｇ调而已，这样子应该懂了吧！其中Ｇ和弦因为有使用到小指，一般人的小指是很迟钝的，所以Ｇ和弦要一次把它换好需要很长的练习时间，刚开始都是中指、无名指先换过去，小指才跟进，这样就有一小段时间不是Ｇ和弦了，而是Ｇ６和弦，努力地把小指的迟钝性克服吧！（我吉他玩了一年才把Ｇ一次换好说^_^）
Ｇ调的练习推荐曲－
◎脱拉库的「我爱夏天」，和弦只有Ｇ、Ｃ、Ａｍ、Ｄ７这四个，很适合初学者学习，不过这首歌原调是Ａ调，若想要唱原调，记得用移调夹夹住第二琴格喔!
◎董事长的「最后一杯酒」，和弦只有Ｇ、Ｄ、Ｃ这三个，不过Ｄ和弦有点难,要量力而为喔!
其它常用的基本和弦：
ＦＦｍａｊ７╓─１─┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘Ｄｍ７Ｃｍａｊ７╓─１─┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼─３─┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘Ａｍ７Ｄ╓───┬───┬───┐╓───┬─２─┬───┐╟─１─┼───┼───┤╟───┼───┼─３─┤╟───┼───┼───┤╟───┼─１─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘ＥＥ７╓───┬───┬───┐╓───┬───┬───┐╟───┼───┼───┤╟───┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟─１─┼───┼───┤╟───┼─３─┼───┤╟───┼───┼───┤╟───┼─２─┼───┤╟───┼─２─┼───┤╙───┴───┴───┘╙───┴───┴───┘
每天练习的方法及陌生曲子的练习方法
吉他教学一开始就会教给大家每天练习的方法，其中就包括了吉他基础的掌握，比如吉他谱的认知，手指灵活度等等。只要是学习吉他的人每天都会练习吉他，但是在学习的过程中，很多人走不了误区，无论是学习的步骤还是学习中要注意的事项，都是我们必须要了解并且掌握的，下面就为大家细细讲解如何进行每日练习？以及拿到陌生曲子时的练习方法？
每日练习主要解决三个方面的问题：1.基本功与技巧。2.学习新的曲目。3.提高音乐的表现力。它们所占用的时间比例可以各占三分之一(也可以根据自己的情况而定)。但每日的第一次练习都要着重于基本功锻炼，使手指灵活。基本功包括各种音阶练习、琶音练习，但练习一定要有重点，即根据自己的不足安排练习。而不要盲目地一段一段地练。另外，练习曲不同于视唱练耳，要把练习曲练熟并很好地弹奏下来，适当地提高或减慢速度，增加或减少音量和做到运用自如，便更能提高练习的效果。每次练习都最好选用不同练习目的的几个曲子来练，以免偏废。如要选用音阶练习、琶音练习，以及不同调式、节奏、及和声的乐曲来练。有了良好的基本功便可以大大提高练生曲子的速度。上面提到的练习是为了提高手指的灵活及适应性，为提高试奏能力要找一些生疏乐谱来视奏。用慢而稳的速度集中精力练习，做到尽量少出错。好的演奏家都有极强的视奏能力，所以可以掌握大量的演出曲目。
一般人练习生曲多数喜欢先找录音带来听，或者就是练习自己早已熟知而还没学会的曲子，而对没有听过的曲子则没兴趣或者觉得不好练。这种练习方法很有弊病。由于对乐曲缺乏理解与客观分析，单凭先入为主的印象而导致了拙劣的模仿。正确的方法是：即使是熟曲子，也要严格地看吉他谱，按照正确的节奏慢慢地视唱旋律，再按照乐谱及依靠上面标注的指法慢速度试奏。还要分析指法是否科学、合理?这要考虑两个方面，一是音乐的需要，如一个音究竟在那个把们与琴弦上才更合适;二是指法要便于演奏，超出技术能力就会影响音乐的表现。指法不合理的地方可以根据自己的条件进行标注和更正。另外要大音量演奏，使自己弹得更有把握。还可以将技巧上复杂的部分单独拿出来练习，然后再合成。熟练以后速度自然即可上去。这时要注意吉他谱上的音乐术语、并理解和表现它们，此时再听录音时这就不会盲目地模仿而是能体会到演奏家的风格以及各家的长短了。长时间坚持下去就会培养出自己的演奏风格来。
完全没有听过后曲子也是按照上述方法学习。但更要注意音准与节奏。可以用吉他只弹奏乐曲的旋律声部，并使之尽量动听、以体会乐曲的情绪、味道。任何乐曲只要熟悉了旋律你就会感到好练了。对于自己已经掌握的曲子要经常复习，并且仔细倾听自己的演奏。录音机是一面很好的镜子，往往听录音更容易发现自己的不足。反复的推敲便会使乐曲的表现日臻完善。
为了日后演出的需要，一定要有保留曲目。保留曲目要将乐曲记熟。任何时候不用看吉他谱也可以弹下来。这些曲子最好每天弹一遍，尤其是技巧比较难的曲子。在曲目积累得不能每天全部都弹一遍的时候可以选择重点练习。但如果总去练那些最难的部分，那你会发现在舞台演出时往往大的漏洞出现在那些自己认为有把握的部分。
手指练习小方法
手指练习操
大家在长时间的弹奏练习中是否感到疲劳，或者因为握琴的方法不对，又或者因为过长的按琴弦手。
左右手会有脱力酸软的感觉，有时候明明休息了好一会但手上依旧没有多少力道，往往练习了没多久就会因为手上的乏力而不得不休息，其实我和大家一样，在练习吉他之后手也酸软无力，因此我抽空到网上各大网站上逛了逛关于如何有效偷懒的好方法，总结了些让大家一起看看，希望对大伙有用（虽然看过去的确有点怪异，但效果的确不错）
1伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢（如下图）
2五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动（如下图）
3拇指在与手掌垂直的平面上移动（如下图）
4二和四指在第三指上方靠紧，然后在它的下方靠紧，三和五指在第四指上方和下方做同样动作（如下图）
5使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在（如下图）
6使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等
（如下图）
7拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形（如下图）
8依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成（如下图）
9各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作（如下图）
10左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。腕部消极活动，动作由下臂控制（如下图）
11腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲（如下图）
右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做（各做五——十次弯曲）（如下图）
13腕部不动，手指第一排关节做消极动作（如下图）
14手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。 做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢（从内展到外展以及相反），同时手指伸屈要快（如下图）
15手指绕圈运动（如下图）
以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。
16下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行（如下图）
17手心向内，腕部上下活动（恻向动作）（如下图）
18轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。）本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极弹奏的同时整个手臂进行大幅度的同一动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性（如下图）
首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作（如下图）
。
五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）（如下图）
第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作（如下图）
左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备（如下图）
手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作（如下图）
轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。（如下图）
各指靠拢，然后使第三和第四指分开（如下图）
与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢（如下图）
逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处.（如下图）
轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。（如下图）
逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体（如下图123）
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扫弦练习方法
扫弦是比较难精通的技巧，弹奏时间长了，才能慢慢提高水平。初学者往往扫弦的节奏单调，音色不均匀，加上姿势不自然不好看。学习一段时间后，很多初学者都不愿意继续练习，而是陶醉在自己觉得还不错的分解和弦里面，孰不知扫弦在他内心已经成为永久的痛。每当他看到高手扫弦弹唱时，那阵阵悠扬的声音让他很不是滋味。于是他又决心再练，结果还是无法进步。
扫弦主要是两方面，一个是音色，一个是节奏。
音色要均匀清亮是件很难做的事。我自己也做不好。那天我在琴行听见老师在扫弦时发出的声音，简直就像细沙在丝绸上刮过！扫弦是极具魅力的，除了潇洒，还有那音色。我一直认为钢琴是水晶的声音，古典吉他是泉水的声音，而好的民谣吉他就是丝竹的声音，很有东方色彩。我好象扯远了。好，言归正传，我讲讲自己摸索的一些方法（具体手型就不讲了）：
1、音色如果太硬可以调整食指指甲接触弦的面积，面积越大，音越柔和。
再说节奏。关键是情感。把握了情感你也就能控制节奏！
1、照谱扫弦的时候，不要全部按它写的弹，就是说不要它说上就上，它说下就下，你自己凭感觉去扫，书只有参考作用。
初学吉他认识和弦图及简单和弦练习
认识和弦图
CHORDBLOCKS（和弦图）：和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。
练习：
每天做手指练习，这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成，音符饱满清晰；
熟记每条琴弦的名称；
做C和G7和弦练习，和弦的每个音符应当清晰饱满，尝试做两个和弦的转换练习。
几个常用的和弦介绍吉他的和弦很多，每个调的按法也不一样，但真正需要掌握的也就几十个，而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验，基本可以分为以下这些：1、以根音命名的大和弦：即各大调[]C与G7和弦
我们首先学的是C与G7和弦，按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C和弦使用了5条琴弦，注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。
只有坚持练习才会有进步
为了获得一个好的进展，你需要每天练习至少15分钟，如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步，坚持每天练习会达到很好的效果。
吉他入门 分解和弦练习
分解和弦的定义
和弦中各音先后连续奏出称分解和弦(broken chord).分解和弦是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法，为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。
分解和弦的练习
我们以前学习的都是单个音符的弹奏，但实际吉他歌曲弹唱并不是只弹单音，而是由左手按和弦、右手弹分解和弦、嘴巴唱三部分同时进行的。这次课我们先介绍一下分解和弦的弹奏方法。
先看下图的3种分解和弦。
我们开始练习这3种分解和弦时，左手不用按弦，都是空弦。右手p指负责弹6弦，要用靠弦法来弹，i指负责弹3弦，m指负责弹2弦，a指负责弹1弦(p、i、m、a分别为右手大拇指、食指、中指和无名指)。注意，一定要按以上要求来弹，谁的地盘谁负责，千万不要越位了。弹奏时尽量保证时值和力度的均匀，右手掌尽量保持不动，只动手指，这样做可以使我们的右手不失位，等弹熟练后眼睛就可以不用老盯着右手了。当我们练会分解和弦时，再练习时可以逐渐加快速度，越快越好。
上面3种分解和弦我们可以简称为6321、632123、63231323，此外我再给大家介绍几种常见的分解和弦类型，如6123、6132、612321、632132、62321232、61232123、63212321、63212121。我们可以每周重点练习其中的一两种，熟练后可以把以上分解和弦中的6弦改为5弦或4弦(123弦不变)再练习，5弦和4弦也同样是由p指负责弹。
我们平时练习分解和弦时，也可以同时看电视或是和他人聊天，如果分心时你还能流利的弹奏，说明你已经相当熟练了。分解和弦如果不练熟练，将会严重的扯以后弹唱的后腿，所以分解和弦练习也是一个长期的必须的练习项目，同学们一定要重视起来。
如何完善和弦的练习？
我们经常在吉他练习中都会碰到这样的两个问题，一个是大横按另一个就是和弦的转换。现在就让我来介绍关于如何解决这两个问题的有效方法。
1、大横按解决方案：
(1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。
(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。
(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。
(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。
(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。
2、和弦转换（针对第一把位）：
(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.
(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.
(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。
当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。
到了第二个阶段，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，继续做下面的事情吧。
（1）放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品（半音）
（2）学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。
（3）了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，（记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a），这个跟你原来老师教的f是4--fa 有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。
（4）停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接（高手们关这个叫律动）。
（5）做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。
（6）找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。