很多年轻人都想学习吉他，虽然吉他入门并不难、但将来若想从初学者进阶到更高水平势必需要下一番苦功了。不过我这里所说的“苦功”并不是简单意思上的哦？倘若能够做到下面这几条，相信你的吉他水平定能百尺竿头更进一步！
1、盲目的最求难度，速度
有一句话叫欲速则不达!很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事!想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多 吧!曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目!最求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果! 很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢？那也只是花架子!
2、盲目的按原谱弹
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择!本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌 曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了!作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了!包括前奏，间奏，尾奏，加花-这样的曲谱让人觉得有东西可学! 切不可追求新奇的指法!建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做 为主要的去学!那样你会因为难度而失去兴趣的!也浪费时间。
3、没有多听，多想
这是很多初学者不注意的问题!老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家 把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的!有时我听歌曲的时间 比练琴的时间多得多!感觉很重要的呀!不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了!没多想这个滑音怎么掌握轻 重，那个扫弦是否有扫得干脆!一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想 想，多设计，把感情带进去是很重要的!
4、一天练到晚，死练
一句话，没必要!不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法!如果练习不够，最多加一个小时!
5、乱练，没有目的性
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点，建议找个好老师指导你练习，安排好科目；或者找本好的教材，一步步的学。
6、我的手不行，短，怎么可能会达到一定的水平呢
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢!手短你想办 法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗!有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!
j961.cOm小编推荐
初学民谣的常见误区
民谣吉他是现在大部分吉他入门琴友学习吉他的首选，相比于古典吉他与摇滚吉他，民谣吉他拥有吉他入门门槛低、花费较少的特点。不过也就是因为门槛低、花费少等因素，民谣吉他琴友在平时的学习中常常会不如许多误区，下面我们就来聊聊民谣吉他初学者常见的一些误区。
一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：
1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器；
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦！
二、大横按为什么这么难？应该注意的问题：
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉~
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力；
3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦；
4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多。其实我一直用指头的正下方，也就是指肉多的地方按弦，只要指力够了，这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪？
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时 只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点全部打品；
2、吃弦深度一般在2~3mm左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅；
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常要慢慢练习；
4、扫弦时 不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦，演奏的时间长啦！有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动；
四、联系音节时应注意的事项
1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排；
2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，很多新手都犯了这个错误。现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来，来练习~这个练习非常管用！
初学者练琴的误区
1.盲目的最求难度，速度。
有一句话叫欲速则不达！很多曲子都很简单，比如爱的罗曼史，但是你要弹出感觉来就不容易了，有时候也许谈恋爱中的人才能弹出独特的感觉出来。：）开个玩笑。月光[古典曲]也不是很难，但是你要达到行云流水般的境界，也非易事！想想会弹十日谈这样超级曲目的人怕也不多吧！曲目这么多，我建议从最简单的开始，把最简单的练精，打好基础后再练习高级曲目，达分奇画蛋的原理相信大家都明白吧！
最求速度，也要在把吉他音色弹得圆满基础上再追求，如果你弹得不清晰，也会失去艺术效果！很多曲子，更重在对历史背景的把握，加上自己的理解才能弹得好，你弹得再快有什么用呢？那也只是花架子！
2.盲目的按原谱弹！
现在市面上的曲谱太多了，往往让我们无从选择！本站提供了网友上传的许多曲谱，有些一首歌曲有四种以上的版本，这个时候你就要选择了！作为弹唱来说，演出来说，当然是有变化，但又好弹的曲谱是最好不过的了！包括前奏，间奏，尾奏，加花－这样的曲谱让人觉得有东西可学！切不可追求新奇的指法！建议，要学难点的指法曲谱，也要有针对性，有目的的去学，但不要做为主要的去学！那样你会因为难度而失去兴趣的！也浪费时间。
3.没有多听，多想！
这是很多初学者不注意的问题！老认为自己已经听得很熟了，但是一弹起来就变样了，建议大家把琴调好，然后跟着弹。昨天今天这首校园歌曲，我就是跟着弹练出来的！有时我听歌曲的时间比练琴的时间多得多！感觉很重要的呀！
不多想，这也是我的老毛病了，拿来一首曲谱，弹了三次就录音了！没多想这个滑音怎么掌握轻重，那个扫弦是否有扫得干脆！一首歌曲大概弹得七分像就行了，这其实对练琴很不利。多想想，多设计，把感情带进去是很重要的！
4.一天练到晚，死练！
一句话，没必要！不是专业的话，你抽出时间，最多一天二个小时足够了，而且是一个小时学理论，一个小时练习，科学的安排时间，才是最好的方法！如果练习不够，最多加一个小时！
5.乱练，没有目的性！
也许，你有这个感觉，练完以后，不知道自己学到了什么。什么都是一点点。建议，找个好老师指导你练习，安排好科目；或者，找本好的教材，一步步的学。
6.我的手不行，短，怎么可能会达到一定的水平呢？
很多吉他手按不到一定的品位，都是用变调夹来实现的，所以手短不应该成为你学不好吉他的借口，我的手就很短，很多品位按不到，大家听听我弹得歌曲，是不是也有点味道呢！手短你想办法啊，人家贝多芬听不见，不一样的写音乐吗！有时候按不到一定品位，是因为你练习不到位，经过一段时间你会发现，有些品位你也能按到了!
初学电吉他的时候常见的几种误区
吉他入门的初学者，在开始学习电吉他的时候，一般都会有几个误区。比如盲目的追求进度，不重视一般的技术等等。这些误区如果不被重视，极有可能造成严重的后果，因此菜鸟们要认真看哦。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远，没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
民谣吉他初学六线谱
初学者刚接触到民谣吉他，有什么需要注意的地方吗?如何学习民谣吉他呢?小编为你带来了初学民谣吉他的相关知识，这其中也许就有你需要的。
民谣吉他入门琐谈初学吉他的朋友,如果没有正确的引导和朋友间的切磋交流,要想入门和提高,是比较困难的.为此,我想把自己从学琴至今,所遇到和想到的,同朋友们谈谈,想必会对初学吉他的朋友们,有所启发,有所帮助.
初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大了.
为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.
由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常.
有些节奏型或分解和弦的节奏时值,不太好掌握,如带休止符的节奏型.在练习这样的节奏时,我们可先把节奏多念几遍,念准了,把休止符也当一个音念出来,然后再在琴上练.练的时候,嘴上念着节奏,右手在琴上按指定的方向打着节奏,到休止符的地方,嘴上仍然念着这个音,但右手不打这个节奏,到下个音时,右手在接着打.这样,熟练以后,自然就能掌握好节奏时值了.
在练习弹唱时,先把歌学会唱了,再把节奏或和弦练熟,然后再每小节每小节地练,看看哪句歌词对应着节奏的哪个音,这样一点一点地练,不要急,常言道:万事开头难,功到自然成嘛.只要我们学会一首,并能自如地弹唱后,再学别的歌或节奏型时,速度就会快多了,也会觉得有意思多了.
有的朋友在弹琴时,右手经常上下跳动,这是很不好的习惯.因为这对弹奏速度和拍节时值有很大影响,而且还不美观.所以请朋友们要特别注意.
有些初学的朋友说:在练琴时,家里人嫌吵得慌.这个问题好办,我们可找个单独的地方练或轻点弹:最好用块海绵夹在琴弦和面板之间,这样声音就小了.
在弹唱时,每小节的第一拍要略重点.节奏的强弱力度要掌握好,要随着旋律的起伏而变化.也就是说要带着感情去弹奏.弹歌曲的前奏,间奏及尾声时,旋律音要强一些,伴奏音要弱一些.进入歌唱时,琴声就要相对地弱一点,起到陪衬烘托歌曲的作用,不要喧宾夺主.
在练习弹唱的同时,最好找一些比较短而且好听的古典曲子练练,从中了解和掌握古典吉他的演奏技巧,运用到弹唱中.有些歌曲的前奏,间奏和尾声中,就有古典吉他技巧的影子.如罗大佑的乡愁四韵中,从头至尾主要用吉他处理的,其中还运用了泛音,给人一种古老纯朴美,深深地表达了作者对家乡的一山一水,一草一木的眷恋以及对家乡母亲的思念之情,效果非常好.
有的曲子或节奏,一时不理解练不下去,这时我们就把它暂时放一下,练别的.过些时候再拿来练练,练不下去再放下,过些日子再接着练,这样循环反复几个回合,自然而然就掌握了.
弹唱时,我们还可在高把位找和弦,因为掌握高把位指法,对丰富曲调,丰富和弦的表现力,有极大的好处.尤其是一些吉他技巧奏法,不会高把位和弦指法,是根本无法弹奏的.
当有了一定基础后,适当地练练拨片奏法,为将来弹电吉他打下基础.
初练拨片时,右手不容易找准所要弹的弦,我们可用右手的无名指或小指,按在1弦下方的面板上,起到固定目标的作用.这样去找所要弹的弦就容易多了.
为了开阔视野,提高艺术修养,我们可多听听磁带和光盘,多出席音乐会,从中吸取些知识和经验,应用在我们的吉他实践中.同时还可读些乐理方面和吉他方面的书,从那里我们能学到很多同吉他有关的知识和经验.现在的网络又为我们提供了更加方便,快捷,直观的优越条件和学习环境,对我们的学琴有很大帮助.
我们还可把自己的弹唱或弹奏录下来,反复听,或请朋友帮助,找出不足,加以改进.使自己的弹唱弹奏水平不断提高.俗话说的好:冰冻三尺,非一日之寒.
民谣吉他的演奏方法滑音
还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。
滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。
弹奏方法：
滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。
止音
止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。
有两种方法：
右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。
右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
拍弦
拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。
这是一段谱：也可以右手握拳，用手指的第一指节去拍击琴弦。这是一种木吉他味道很浓的技巧。
制音
也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。
左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。
这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。
这是一段左手制音的谱，注意和切音不同。
推 弦
左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦(民谣吉他高音弦较硬一些，建议使用电吉他练习推弦和揉弦)。
揉弦
揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。
初学民谣吉他相关文章： 1.民谣吉他入门技巧 2.如何选民谣吉他 3.初学者如何学吉他 4.民谣吉他左手按弦技巧 5.吉他知识:初学者学习指弹需要具备的条件2022吉他教学——初学电吉他的时候常见的几种误区
吉他入门的初学者，在开始学习电吉他的时候，一般都会有几个误区。比如盲目的追求进度，不重视一般的技术等等。这些误区如果不被重视，极有可能造成严重的后果，因此菜鸟们要认真看哦。
第一、盲目追求速度
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高骛远，没有耐心
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
第三、盲目、无效率的练习
就象这位朋友一样就是盲目、无效率的练习的一个很好的例子。那什么是有效率的、有目的的练习呢?很简单，就是有计划性的练习，也就是你很清楚自己的在练习什么?
要到达有效率的练习，首先你要为自己设计一个计划，可以分长期的和短期的。
1、弄清楚吉他演奏的学习有几个方面，比如有技巧、基本功、乐理、乐感等，制订每个方面的练习计划。
2、弄清楚自己的优点和缺点，设计出针对自己缺点的练习计划。
3、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标，努力去完成自己的计划，尽可能的去达到目标。
4、短期的计划和目标必须是切合实际的，应该是比自己现有水平略高一些，稍微努力就可以达到的。如果你自己没有办法设计计划，那还是要找老师让他帮你制订计划。或者找弹的比较好的朋友帮你设计。
第四、不肯投资
也许很多人会说自己穷，如果是真的比较穷困，那确实没办法，但是事实上，很多人有钱换最时髦的手机，有钱和女朋友去玩乐，有钱不断的做新的发型等等，就是没钱投资到吉他学习中，比如老是想不花钱就找个老师学琴，看见好的教材，但是一看要50元，就觉得太贵，不买了，更不要说好的设备了。如果说一把好的吉他可能是很多人无法承担的话，那么50元一节课、几十元一本教材，应该是大部分人只要节省一点都可以做的到的事情(特殊情况除外)。
初学者需要学习了解吉他的十大基本知识
1.练习音阶
先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。
唱名：1 2 3 4 5 6 7 1。无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作1 2 3 4 5 6 7 1。音名：C D E F G AB C（仅限于C调）；G A B C D E #F G（仅限于G调）；A B #C D E #F bA A（仅限于A调）以下类推。
2.练习节奏
多多听一些音乐。平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1 2 3 4试着打拍子。在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习!纠正自己的错误。
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。
3.切音
至于切音，有右手切音和左手切音。右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。
具体方法是：
1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。
2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。
3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P（大拇指）指向下扫低音琴弦，i（食指）指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。
左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。
具体方法是：
1. 封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。
2. 开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。
4.闷音：也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。
左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷。但是，有音高。
5.哑音
用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音。大体上就是这样了。我想我应该是讲的已经很清楚了。
6.泛音
泛音的声音听起来像钟音!声音很好听，也很有特色。可以为你的音乐增添不少颜色。泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候。当然这也是不一定的，如刘传编的星语心愿的结尾用的泛音。还有就是吉他独奏曲梦中的婚礼中有那么两处有泛音。汪峰的《花火》的前奏都是用人工泛音演奏的。如果是电吉他，那么泛音就更多了。用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。
自然泛音：
将左手（有时候也可以用右手）的一根手指（一般多为小拇指或者是无名指）的指肚（也可以用侧面一点儿的位置）轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦。右手拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯。要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。
人工泛音：
左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指（中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的。）拨动琴弦。在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的。要连贯。要在瞬间完成。否则，就不可能够有泛音产生。
7.快速转换和弦
暂时不能够先图快。先慢慢的练习按准每一个和弦。虚按和实按反复交替练习。要先做到准确无误之后才可以加快速度。每一个和弦反复练习50--100遍。坚持一个星期，或者是一个月时间。突破对你们来说比较难按的和弦。特别是横按的和弦。一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。这时你们就可以加快速度练习和弦的转换。也是要做到持之以恒才会有进步的。加油吧。
8.速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习。没有别的捷径的。是绝对不能够偷懒的。
或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。
这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了。再放慢速度，追求质量，要稳和准。等准确了之后，再加快速度直到像“地狱式疯狂折磨式练习方法”时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。可能对大部分的人来说，是一种折磨。这不是一个特别好的办法。觉得它有用的人就试一试。觉得它无聊的人可以不看。你们可以当作我在开玩笑。本版主很喜欢开玩笑的。当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法。时间长了，自然就会很快了。
9.背谱
背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟。让手指对这个谱子产生感情。熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的。多多练习吧。不能偷懒的。
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子。你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。这样会给你们一些提醒的。而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多。你们会进步很快的。
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来。多学习乐理知识。多看乐理书。多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么。试着自己来回答自己。多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会他们的创作意图。这样才能够提高的快。加油吧。
还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。
10.华彩
练习华彩的几点建议：
1. 如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。 2. 把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。 3. 注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。 4. 对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。 5. 试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。 6. 试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。
2022吉他教学——初学者在学习民谣吉他时的误区
民谣吉他为大多数吉他爱好者所钟爱，但是在吉他教学的过程中，有很多人都会走入误区，以至于学习的过程异常的艰难，接下来就跟大家谈谈，民谣学习的误区。
一、半声音阶应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子：
1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器;
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习慢慢就好啦!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题：
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友，左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉。
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力。
3、在横按的时候，食指尽量闭开使用关键处按弦。
4、初学建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方也就是指肉多的地方按弦，只要指力够了，这个不是问题。
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴，如果你弹电子吃弦深度稍微大一点，全部打品。
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右，可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅。
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常，要慢慢练习。
4、扫弦时不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦，演奏的时间长啦，有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动。
四、练习音阶时应注意的事项
1、音阶的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料，也可自己编排;
2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹奏出来练习。这个练习非常管用!
奔跑的古典吉他六线谱
奔跑的古典吉他六线谱给大家在弹奏这首歌曲时提供了很多方便。下面是小编给大家整理的奔跑的古典吉他六线谱，供大家参阅!
奔跑的古典吉他六线谱古典吉他可演奏歌曲奔跑简介《奔跑》是由羽泉、黄征填词谱曲，胡海泉编曲，羽泉、黄征演唱，于2003年3月1日发行的一首流行歌曲。在湖南卫视《我是歌手》第一季总决赛时羽泉与助阵嘉宾邓超合作拿下冠军。
2015年中央电视台春节联欢晚会联唱《春》中，著名京剧表演艺术家于魁智先生表演《奔跑》。
古典吉他可演奏歌曲奔跑歌词[黄]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑 梦在彼岸
[泉]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩 许下心愿
[羽]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[黄]随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[泉]速度七十迈
心情是自由自在
希望终点是爱琴海
全力奔跑 梦在彼岸
[黄]我们想漫游世界
看奇迹就在眼前
等待夕阳染红了天
肩并着肩 许下心愿
[泉]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
[羽]随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[合]随风奔跑自由是方向
追逐雷和闪电的力量
把浩瀚的海洋装进我胸膛
即使再小的帆也能远航
随风飞翔有梦做翅膀
敢爱敢做勇敢闯一闯
哪怕遇见再大的风险 再大的浪
也会有默契的目光
[羽]我们想漫游世界
[泉]看奇迹就在眼前
[黄]等待夕阳染红了天
[合]肩并着肩 许下心愿
国内吉他教学的误区——起点就错了
对比我们国内的吉他教学现状，有一个非常错误但是又似乎被所有人默许的教学方式存在，那就是：先有指法，不考虑弹的是什么音的方式。
以最初的C和弦53231323的教学方式为例，很多人第一节课就被老师教着练习这条练习，右手依次弹奏这几根弦，从这里开始，错误的教学方式就开始了。经过几年后，这个被教的人还是只能依靠谱子进行弹奏，离开了谱子就是个不会弹吉他的人。
正确的方式应该是，教“音”，而不是教“指法”，应该教学生，他弹的是 哆 嗦 哆 嗦 咪 嗦 哆 嗦这些音，并且要求他唱出来。那么，几年以后，这位学员就对吉他指板上的各个调的音阶基本熟悉，也能在手指弹某个音之前，大脑就知道自己要弹的是什么音。那么即使没有任何谱子，他也能够根据和弦进行进行即兴的演奏。
这个经验是我在长达10的误区后悟出来的，绝对是真知啊!望与各位迷茫中的琴友共勉!
吉他入门教程：初学吉他如果不避开这些误区，怎么也学不好
吉他，吉他，我爱你，就像老鼠爱大米！
吉他，吉他，我恨你，提高不了干着急！
学吉他真不容易，如果有人说三月就让你成为吉他高手，那百分之九十是骗人的！
再好的老师，只能指导方法，三个月，能把一首简单的曲子，弹得很有韵味，那就很了不起了！
总之吉他是一苦练才能提高的乐器，就像小树长大为参天大树一样，需要一个漫长的过程，一句话学无止境！
作为初学吉他的过来人，在跟很多老师交流后，总结出了一些作为初学吉他易犯的几大经典错误，如果不避开这些错误，提高真的很难，也很慢，在此分享给爱吉他的朋友们，如有不对之处，还请多多指教，感谢您的支持！
常犯错误一：超负荷练琴
刚学吉他最难的就大横按，记得自己几首每天都练大横按，练的虎口酸，大拇指酸麻，甚至疼痛，后面摸到琴就有点害怕，后来请教老师，老师说，学吉他苦练是对的，你看高手哪个不是苦练出来，满手的茧子，关键一定要学习放松，左手的放松，如果不学会放松，最后会练残废的，千万不要手酸了，手疼呢，虎口胀，手指僵，没知觉了，还要苦练，那就是害了自己，尤其是初学吉他，以10分钟为一个小节，练玩后放松手指，洗洗手，歇一歇，喝杯水，放松一下，然后再练，千万不要一口气练半小时一小时的，更不要酸麻痛时还强迫自己练，会废掉！练琴贵在坚持每天都弹！
常犯错误二：三天打雨两天晒网
初学吉他最怕的是坚持不下来，三天打鱼两天晒网，今天高兴弹半天，明天不高兴，不摸琴了，甚至隔一星期才摸一次，这样是弹不好吉他的，把吉他想成自己的女朋友，如果长时间不见面，不就生疏了吗？培养的一点点感情全没了，所以，初学吉他一定要有一个打持久战的心态，贵在每天固定的时间或每天定个任务量弹多久，这样每天都弹，不知不觉就进步了！
常犯错误三：放弃基本功
初学吉他最怕的是放弃基本功不练，去学习一些高深的曲子，作为初学者，谁不想弹一首有名的曲子啊，我当初学吉他就是因为听了天空之城，就想自己学弹出来，结果放弃基本功的练习，总是弹不好，弹出不那种味道，后来老师说你先练基本功，从最简单的音阶练，最简单的姿势练习，最简单的爬格子练习，最简单的靠弦练习，每天都要用10分钟到30分钟的时间来练习基本功，这样，你练好基本功后，你就会发现很多曲子，你再弹出来就是另一种味道，跟你初学时刚弹的简直是天壤之别，我最大的体会就是《爱的罗曼史》最初变调部分，压根就弹不了，手指张不开，四个品位之间的距离，你根本按不到，现在，我轻松就能把变调部分弹好，手指能张开，这都离不开基本功的爬格子，靠弦，手指垂直按弦的练习，原来基本功真的很有用！
常犯错误四：不学乐理
初学吉他最迫切的就是想立即能弹唱自己喜爱的歌，能指弹自己喜欢的歌曲名曲，这是每个初学心中的一个梦想，但梦想很遥远，现实很残酷，如果学吉他不学乐理，就像文盲不识字，你让他读书写文章，那不是天方夜谭吗？初学吉他一定要边练边学乐理，哪怕一天看一点乐理知识，慢慢的积累，你也能学到不少的乐理，乐理知识最大的好处就是指引我们弹得更好，走的更远，无论是自娱自乐还是演出表现，都能快速提升一个档次，所以，乐理知识很重要，其实现在网络这么发达，乐理知识是可以自学的，但一次别学多，学一点，每天一点，一年就积累到不少的知识。
常犯错误五：好高骛远
这是我学吉他最大的一个致命点，总想弹一些高深的曲子，没学会走，就想跑，弹出来的曲子，不伦不类，等到发现自己的缺点时，再改正过来很难，有些指法，错误的习惯真的需要很大努力才能扭转，比如我自己刚学时，小指总是按不紧弦，就敷衍过去，这坏习惯导致整个歌曲弹起来断断续续不好听，还有就是手指姿势不对，不垂直，指肚总是碰到弦，有杂音等等坏习惯，改了半年才纠正过来，所以，不要急于求成弹一首名曲，基本功，基本练很重要，尤其是左右手的配合，老师常说的一句话，每一个音要弹出饱满的音色，你的基本功才算刚到位，如果能再加上揉弦打弦等技巧，音色依然饱满，那就可以弹名曲，为什么很多弹出的吉他不好听，技巧很多，却很杂乱，就是基本功不好，每个音符没有弹出应有的音色，所以不好听！
常犯错误六：节奏节拍不学
初学吉他，最重要的就是要明白节奏和节拍，如果这个掌握不好，弹出的音就像一盘散沙，根本就乱七八糟，没有起伏，没有强弱，没有情绪表达，所以，初学吉他一定要学会手或脚打拍子，或找个节拍器引导自己，等对节奏节拍把握好后，不要节拍器，用耳朵和心当节拍器，记住不能依赖节拍器，否则弹出的音符和乐曲跟僵尸一样，一定要活学活用，音乐有规律，弹唱靠感觉和心情！
如果您也是爱吉他的朋友，请多交流，共同提高！
民谣吉他有什么误区
对于吉他手来说,能够读懂乐谱是一项重要的基础技能。民谣吉他有什么需要我们注意的地方呢?小编为你带来了民谣吉他的误区的相关知识，这其中也许就有你需要的。
初学民谣者的误区一、半声音节应注意的问题，也就是大家经常说的爬格子:
1、刚开始不要途快，一定要有稳健的拍子，也就是使拍子的时值尽量相等，建议用节拍器:
2、为了以后右手的发展，建议不要使用拨片，并且要用食指和中指交替的弹。当你感觉中指和食指的灵活度 已经可以时，可以使用中指和无名指交替的弹。刚开始可能比较难，但是要不厌其烦的练习 慢慢就好啦~!
二、大横按为什么这么难?应该注意的问题:
1、练习大横按最大的困难是指力不够，要经常锻炼指力，可用各种方法，小生练习的时候上课都拿本字典在练~ 经常弹琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人发达，不相信去看看你老师的虎口肌肉 呵呵~
2、拇指的正确位置在对应的食指和中指的中间，这样最剩力~
3、在横按的时候 食指尽量闭开使用关键处按弦
4、初学 建议将食指稍微往拇指的方向旋转，这样会舒服很多~ 其实小生一直用指头的正下方也就是指肉多的地方按弦 只要指力够了 这个不是问题~~
三、为什么别人弹的那么清楚，可是我总是弹的那么噪?
1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在弹小节内的重排时 就故意将吃弦深度加大，这是错误的，力度大时 只增加力度，而不应该增加吃弦深度，这还是木琴 如果你弹电子 吃弦深度稍微大一点 全部打品 呵呵
2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根据曲子的感情色彩要求而发生变化，初学者掌握不好的时候，可靠近琴桥处弹揍，这样可以大大减小振幅
3、扫弦时要注意角度，一般倾斜30度左右。刚开始可能会觉得往下扫角度还比较好控制，往上扫就比较难，没感觉正常 要慢慢练习
4、扫弦时 不是手腕发力，而是手臂发力 这点一定要注意，你现在可能感觉不来，当你以后水平好啦 演奏的时间长啦 有手腕发力会特别困，手腕随着手臂的发力自然摆动
四、练习音节时应注意的事项
1、音节的练习是多样化的，不要单纯的只练习上行 或下行，可参考一些练习资料 也可自己编排:
2、不能一味的光弹，要记住没每个指形的没个音的位置，这点很重要，小生犯了这个错误 现在才开始记忆个个音的位置，可把不同曲子在不同的指形上弹揍出来 来练习~ 这个练习非常管用!
初学吉他右手的拨弦技巧在吉他的演奏中，右手主要担负着投弦的任务，吉他美妙的音色主要来源于右手。著名吉他艺术家陈志曾说过：古典吉他生命力的核心，就是独特的、变化无穷的音色。那么，要想拨出美妙动听的琴音，
右手需具备哪些基本能力
①拨弦的手指要有～定的力量，并能够正确的发力;
②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;
③拨弦的手指要有很好的灵活性;
④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;
⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。初学者只要按照传统的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。其实与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。(引自上海音乐出版社出版的(吉他手册》)初学者随着吉他水平的不断提高，最终困扰他们的是右手而不是左手。所以，吉他初学者应该像重视左手一样来重视自己的右手。那么，初学者应如何去练习右手呢?
一、本外练习
琴外练习就是不操琴的练习，其根本原则就是随时利用工作、学习中的一些空余时间，多做一些能提高手指运动能力的手指操，以保持手指良好的弹奏机能。它是琴上练习的有益补充。下面试举凡例：
①右手各投弦指做曲、张、扩的运动。
②右手各投弦指做敲击桌面的练习。
③对右手各拨弦指做按摩。
④用器械进行辅助性的练习，如健身圈等。
二、本上练习
在进行琴上练习之前，初学者最好能花回些时间学习如下的基础知识：
①吉他演奏的流派。
②靠弦奏法的方法、特点及应用场合。
③勾弦奏法的方法、特点及应用场合。
④投弦的基本过程(触弦、绷弦和放弦)及正确的发力方法。掌握了上述基础知识后，初学者便可以进行如下的右手投弦练习了。
1音阶练习
音阶练习是吉他上最基础、最简单的练习，同时也是最重要的练习。许多基本功和技巧都能通过音阶的练习来掌握。初学者可 先从全音阶开始练习，进而练习半音阶，最后进入塞戈维亚音阶的练习。在音阶的练习中，右手要采用交替拨弦法，其手指组合如下:
A.i指、m指采用靠弦奏法。
B. i指、m指采用句弦奏法。
C. m指、a指采用靠弦奏法。
D. m指、a指采用勾弦奏法。
E.i指、a指采用靠弦奏法。
F.i指、a指采用句弦奏法。
2.分解和弦练习
将和弦音按照先后顺序弹奏出来，就称为分解和弦。它是吉他经常使用的很有效果的伴奏手法，它的节奏音型种类丰富，各有特色。由于分解和弦中的各音可以有许多种 不同的排列组合，右手的指法也就相应地有许多种不同的变化，因而分解和弦是训练右手拨弦的绝好练习。在分解和弦的练习中，右手要采用勾弦奏法。初学者可采用卡尔卡酉的22条分解和弦或者朱里亚尼作的120条分解和弦进行练习。3持续和弦的练习将和弦音同时弹奏出来，就称为持续和弦。在弹奏持续和弦时，拨弦指要尽量并找一块同时拨弦，发出的音才能整齐、结实。弹奏持续和弦采用句弦奏法。右手组合如下:
A. i指、m指、a指同时拨。
B. i指、m指同时拨。
C. i指、a指同时拨。
D. n指、a指同时拨。
4组合练习
组合练习即拇指P和食指i、中指m、无名指a之间的协调拨弦练习。练习时拇指拨③弦(或⑤弦、④弦)，i指、m指、a指弹①弦。其组合方式如下：
(一)p指和ima指先后弹：
pimi pmim pmam
Pama piai paia
(二)P指和ima指同时弹：
i a m m a a
m m i a m i
P P P P P P
练习时可采用下面4种方法练习:
A. P和ima指均用勾弦奏法。
B. p用靠弦奏法，ima指用勾弦奏法。
C. p用句弦奏法，ima指用靠弦奏法。
D. P和ima指均用靠弦奏法。
练习要求：
①右手要始终保持正确的手型。②开始练时速度尽量慢一些，拨弦力量小一些，在保证音符清晰和节奏准确的前提下，可逐步加快速度，增大力度，反复练习。3.练习时要仔细倾听各指拨出的音色、音量，力求其韵味上的统一感觉。通过一段时间的练习，相信你的右手素质定会有一个质的飞跃.
民谣吉他的误区相关文章： 1.民谣吉他实用技巧 2.民谣吉他入门技巧 3.如何选民谣吉他 4.如何弹民谣吉他 5.怎样选吉他吉他教学——六根弦六种方法——常见的吉他调音方法
学吉他从吉他入门到后面成为达人可以自己组建乐队都有个不能省略的步骤，那就是给吉他调音。作为一个吉它手，调音是必备的基础技术之一。所以在往更高更强迈进之前，好好把音调准，很难想象一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。
关于调音的方法，主要有以下几种：
一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。
二、是采用听空弦音法
如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。
三、听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办?别急，教你一招：拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。
四、听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。
五、听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。
六、看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准;如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
古典吉他大横按练习技巧
大横按，在初期练习时可能会弹不响，这个手不要着急，要找对问题。下面是小编给大家整理的古典吉他大横按练习技巧，供大家参阅!
古典吉他大横按练习技巧迅速掌握吉他大横按技术应该从五个方面入手，吉他学习阶段大横按是一个比较有难度的技术我们需要坚持不懈的练习
初期练习大横按经常会有些音不响，我们要考虑不响的原因，然后去做针对性的练习。
1，首先将食指在第五品大横按后不动，然后中指、无名指、小指从一弦开始爬格子，弹奏半音阶。
2，然后食指在某品大横按后不动，然后其余三指迅速变换和弦，最大跨度可以到5个品位
3，利用和弦转换的交替训练是一个很好的方式，方法是手从非大横按状态(比如一般开放和弦，或单音旋律中)转为大横按，这个训练具有相当的意义，如果连续练习大横按容易导致手指僵硬不灵活了。
4，第一条和第二条的练习容易导致手指疲劳，也许几分钟虎口就酸疼了，一定不要强迫自己继续，我们的目的不是练肌肉，是以将手指练灵活为主要目的。应该即刻放松下来并弹音阶。进行多次这样的反复训练。
5，不要忽视小横按的练习。小横按是练好大横按的基础。
6、还有就是大横按得发力要有节奏科学发力，不要使用蛮劲。
7、别忘了利用手的重力了，呵呵!
吉他大横按的练习秘诀每天练习爬格子 1个小时
2买个指力训练器。指力是横按的基础，一定要好好练习。想省钱?那就做指卧撑吧!!
3技巧性地进行横按 光有力量还远远不够，我们必须学会付出最小限度的力量来按响每一根弦。食指要伸直，尽量靠近品格.还有要真正的会用手指，比如：F和弦，食指真正按住的是126三根弦，并不是6根都按住了哦!因为我们的 234指，也就是中指无名指小指已经各按住了345这三根弦了!
4指型的小心得： ⑴可以将中指当做参照点，中指的触弦的位置很重要，越是用中指指尖触弦，越不容易碰到其他的弦，也更为省力。⑵开放转封闭的时候，手肘和手指尽量呈90度，手指和指板尽量呈90度，这点是最容易被忽视的省力心得。⑶大拇指的位置尽量在食指和中指之间，这是最省力的夹琴颈方式。
另外就是，我们食指 应该是独立的一个，然后中指无名指小指是挤在一起的。就是说以中指为中柱，无名指和小指分别向中指靠拢!
5封闭和弦的转换要点：
开始未能一次性转换成封闭和弦的时候，建议分三个步骤进行转换：首先，把你的中指放在适当的弦上作为基准。然后，把你的无名指和小指放在适当的位置上。最后，再用食指横按整个品位。
6实践横按要点 当基础全部打牢了，我们就可以进行实践了。⑴不要见到横按就想用其他方法来逃避，反而主动迎接横按的挑战会更加有效。有些朋友会把封闭全部改成开放来弹。 一首简单的歌曲，我们可以用简单的和弦来练习，我们也可以全部转换为封闭和弦来练习，这样很容易就锻炼出横按的转换，耐力和稳定性了。⑵我会主动找横按超多，难度大，里面也有穿插开放和弦的歌曲来实践。比如说《光辉岁月》，练完这首歌你就会发现大横按基本已经解决啦。
注意事项
如果感觉还是不是很到位的话，根歌在这里建议大家可以做各种爬格子，也就是半音阶练习，还有24种指法练习，练习灵活度的同时练习了力度。再者，就是买个手指练习器。
后，省钱的办法，按着横按F可以一只手把吉他拎起来!!然后，还得坚持住，越久越好!(当然，你是男生的话你还可以做指卧撑!!!)
指卧撑不适合女生，但女汉子除外!
每天保持各种爬格子练习2个小时左右，基本一周可以拿下!
吉他大横按的练习方法初学吉他的朋友都会遇到这样的问题：练琴时遇到大横按的指法会感到力不从心，总是不能把琴弦按实，造成发音不完全出现闷音、哑音，特别是2、3、4弦。其实横按并不难，只要注意方法，你就可以让六根弦在你的一指禅下发出流畅的旋律!
1、以F和弦为例，请伸出你的左手食指，伸直，靠到一品的品格上，按住1-6弦。左手大拇指从背面压住琴颈。
要点：刚开始肯定会感觉食指指纤弱无力，可以通过平时加强手指练习逐步克服，按弦过程中可以尝试使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来。
2、食指和拇指要像一个钳子一样夹住琴颈，拇指可以帮助食指一起用力。初学时会遇到发音不响亮、不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上就是远离音品，从而致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底，多注意练习慢慢即可克服。
3、练习琶音。右手食指或拇指从六弦依次刮到一弦，就是所谓的琶音。
用琶音检验大横按。左手食指按好横按后，右手从六弦到一弦开始琶音，看是否每个音色都饱满。
提示：一品大横按琶音后，我们可以用二品大横按进行琶音练习，之后三品四品依次顺序练习，熟悉大横按的感觉。让你的食指充分的伸直，尽可能的贴近指板，拇指要尽量的用力顶住琴颈，然后很轻松的把其他三个手指放到相应的位置上。
4、食指、中指和无名指应当垂直竖立在指板上，完成F和弦。
5、按住F和弦，进行琶音检验，确保音色饱满。
提示：横按的发力技巧，首先，左手呈横按之式，不发力，虚放指板上;然后，将左手手腕逆时针旋转发力，使拇指和食指卡在指板之上。
让我们大家一起来探讨一些大横按的练习方法吧：
常见问题：
一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，可以多加练习。
二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。
科学的学习方法可以使学习事半功倍，下面是大横按的技术要领：
①1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;
②1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按;
③拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松.
以上几点，希望大横按练不好的朋友尝试一下，相信在你体会到了之后，大横按对你将不再是一个难题!
吉他六线谱符号入门图解
吉他六线谱符号有哪些，来看看它的入门图解教程吧。下面是小编给大家整理的吉他六线谱符号入门图解，供大家参阅!
吉他六线谱符号入门图解吉他六线谱怎么看图解教程六线谱是指把吉他的6根弦对应地划出6条平行的横线，用来表示演奏两手的位置和动作(即指法)，而不是记录音的高度，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录。
●独奏(旋律)记谱：在6条线上写上阿拉伯数字。
例六线谱中的数字1、0、3、1/3表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。注解：
1 左手指按第⑥弦第一品格.右手弹第②弦：
2 左手指不按，右手弹第①弦(空弦);
3 友手指按第①弦第三品格，右手弹第①弦;
4 左手指分别按第①弦第一品格和第②弦第三品格，右手同时弹第①①弦。
●分解和弦伴奏记谱： 在6条线上面x，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦地图或标记表示。
例：
上方的C表示左手要按住C和弦(一个组合指法)，x表示用有手指弹响其所在的弦。注解：
1.左手按住C和弦;
2.右手指先弹第⑤弦，然后弹第②弦，再同时弹第①②弦、最后弹第③弦。
●漫弹节奏(擅弦)记谱：在6条线上画、等符号，此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。
例：
注释：
1、左手按住Am和弦;
2、右手自上而下扫弹⑥⑤④弦
3、右手自上而下扫弹③②①弦
4、右手自下而上扫弹③②①弦
5、 右手快速顺次从⑥弦拨到①弦，称为琶音。
有时候，上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。
六线谱个记录音的长短、休止符与简谱对照如图8所示，
六线谱中使用的附点、延音线记号和用法与简谱、五线谱基本相同，这里不再赘述。
看懂吉他六线谱图解教程让我们来看一下什么是六线谱?
下面的六根线分别代表吉他上的六根弦
吉他从第一弦(最细的弦)到第六弦(最粗的弦)空弦音高的音名依次是E，B，G，D，A，E。所以这个空白的六线谱，从上往下依次代表一到六弦。
六线谱用来表现吉他演奏方式的常用记录方式有以下几种：
1.分解和弦：用画在线上的X来表示该要弹奏的弦
此时，六线谱上方往往还会有和弦图或者和弦标记。以上图为例，左右按照和弦图按住C和弦，右手依次拨响五弦、三弦、二弦、三弦(右手指法5323)。换到G和弦的时候右手依次拨响六弦三弦二弦三弦(右手指法6323)。
这个就是大家常说的右手节奏53231323了，也是常用的流行歌分解指法。注：和弦图上的x代表不能弹的空弦音。o代表可以弹的空弦音
2.扫弦节奏：扫弦的记谱法没有统一的标准，可以见到以下几种方式
这种在六条线上画、的箭头表示法是国内比较常用的方式。其中箭头 代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)。箭头代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。
箭头下方的代表的是节奏。那为什么箭头在六线谱上会有长短、高低之分呢?这里是形象的告诉你最佳的扫弦位置。例如，图中第一个箭头主要在低音弦区域(四到六弦)，扫弦时主要去扫这几根弦可以突出低音部分的声响，而后面跟着的三下是主要在高音弦区域(一弦到三弦)，这样的扫弦方式可以通过明显的对比来更好的表现音乐的强弱关系与张力。(快拿起吉他来试试吧 ～￣▽￣～)
这是另外一种扫弦的表示方式，在国外比较常用。它通过把代表节奏的音符直接放在六线谱上只是用来表示要弹奏的节奏型，而扫弦的方向则用 和两个符号来表示。符号代表右手向下扫(从六弦扫向一弦)，符号代表右手向上扫(从一弦扫向六弦)。这种扫弦记谱法无法形象的去表示出应该主要扫高音还是低音区域。但是
Whatever，音乐本来就是要表达自己内心声音的，这种用来表达情感的东西，别人不需要告诉你，自己去弹出自己内心的情感吧。
3.独奏(旋律)：在六条线上写上阿拉伯数字，来表示左手要按的品格以及右手对应要弹的弦
这个谱子就是从左往右看，第一个小节就是依次弹响五弦三品，五弦三品，三弦空品，三弦空品，后面以此类推。
而上图这种形式则结合了右手的指法X与数字。这种方式一般用于不改变基本右手指法前提下加入一些旋律音，以用来丰富伴奏。