和弦初步及分解和弦练习-民谣吉他教程第四课

2020-06-27
民谣吉他 吉他换和弦技巧 吉他和弦指法技巧

我们今天民谣吉他教程第四课学习的是和弦初步及分解和弦练习

和弦初步及分解和弦练习-民谣吉他教程第四课

先让我们看看这个表

音名 C D E F G A B

唱名 1 2 3 4 5 6 7

音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ

音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音

在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。

和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!

和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。

在主音上构成的三和弦,即1 3 5 ,称为主和弦,记为C;

在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为上主和弦,记为Dm;

在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为中和弦,记为Em;

在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为下属和弦,记为F;

在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为属和弦,记为G;

在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为下中和弦,记为Am;

C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为大三和弦。Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为小三和弦。

我们得到了这样一个表。

音名 C D E F G A B

唱名 1 2 3 4 5 6 7

音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ

音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音

三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 2 6 1 3

和弦名称 C Dm Em F G Am

在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。

上主和弦Dm,下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。

注意两点:

1. 构成和弦至少要有3个以上的音,如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦,由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。

2. 有一些和弦按非三度音程叠置,象 2 1 5 等,为色彩和弦

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民谣吉他第六课 和弦初步认识及分解和弦练习


我们民谣吉他教程的第六课,来给大家说说,和弦初步认识及分解和弦练习。

民谣吉他第六课 和弦初步认识及分解和弦练习

在音阶中,C是最稳的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。

什么是和弦呢?先看下图:

和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。

在主音上构成的三和弦,即1 3 5 ,称为主和弦,记为C;

在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为上主和弦,记为Dm;

在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为中和弦,记为Em;

在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为下属和弦,记为F;

在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为属和弦,记为G;

在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为下中和弦,记为Am

C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为大三和弦。Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为小三和弦。

得到这样一个表:

在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。CGC;CFC;CFGC 。

上主和弦Dm,下中和弦Am,中和弦Em称为副三和弦。

构成和弦至少要有3个以上的音,如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的五和弦,由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。

有一些和弦按非三度音程叠置,象 2 1 5 等,为色彩和弦。

以下是几个C大调和弦

分解和弦练习

练习一:

弹奏方法:第4、5、6弦用P指(右手拇指),第3弦用i指,第2弦用m指,第1弦用a指。F和弦是大横按,最初练习时可以才用小横按。也就是用左手食指同时按住第1弦和第2弦。在完成每个和弦最后一个音时要注意时值的完整。开始可以弹慢一点,熟悉后再加快速度。

练习二:

练习要点:注意节奏,注意三连音的时值。

练习三:

方法同练习一,

表示同时弹响两个音。

和弦初步练习方法


先让我们看看这个表音名C D E F G A B唱名1 2 3 4 5 6 7音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。

在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。

和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。

在主音上构成的三和弦,即13 5,称为"主和弦",记为C;在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为"上主和弦",记为Dm;在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为"中和弦",记为Em;在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为"下属和弦",记为F;在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为"属和弦",记为G;在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为"下中和弦",记为Am;

C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为"大三和弦"。Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。

音名C D E F G AB唱名1 2 3 4 5 67音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ音级名称主音上主音中音下属音属音下中音导音三和弦构成1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3和弦名称C Dm Em FG Am。 在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。

吉他入门 分解和弦练习


分解和弦的定义

和弦中各音先后连续奏出称分解和弦(broken chord).分解和弦是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法,为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。

分解和弦的练习

我们以前学习的都是单个音符的弹奏,但实际吉他歌曲弹唱并不是只弹单音,而是由左手按和弦、右手弹分解和弦、嘴巴唱三部分同时进行的。这次课我们先介绍一下分解和弦的弹奏方法。

先看下图的3种分解和弦。

我们开始练习这3种分解和弦时,左手不用按弦,都是空弦。右手p指负责弹6弦,要用靠弦法来弹,i指负责弹3弦,m指负责弹2弦,a指负责弹1弦(p、i、m、a分别为右手大拇指、食指、中指和无名指)。注意,一定要按以上要求来弹,谁的地盘谁负责,千万不要越位了。弹奏时尽量保证时值和力度的均匀,右手掌尽量保持不动,只动手指,这样做可以使我们的右手不失位,等弹熟练后眼睛就可以不用老盯着右手了。当我们练会分解和弦时,再练习时可以逐渐加快速度,越快越好。

上面3种分解和弦我们可以简称为6321、632123、63231323,此外我再给大家介绍几种常见的分解和弦类型,如6123、6132、612321、632132、62321232、61232123、63212321、63212121。我们可以每周重点练习其中的一两种,熟练后可以把以上分解和弦中的6弦改为5弦或4弦(123弦不变)再练习,5弦和4弦也同样是由p指负责弹。

我们平时练习分解和弦时,也可以同时看电视或是和他人聊天,如果分心时你还能流利的弹奏,说明你已经相当熟练了。分解和弦如果不练熟练,将会严重的扯以后弹唱的后腿,所以分解和弦练习也是一个长期的必须的练习项目,同学们一定要重视起来。

吉他分解和弦


第七回,张飞穿针式的弹奏张震岳《小宇》陶喆《寂寞的季节》五月天《恋爱ing》示范,爬格子,勾弦打弦技巧详解。

这节课说的,是进一步的分解和弦。你也许奇怪,张飞穿针?那是什么弹法?张飞是个粗人,穿针就是大眼瞪小眼。所以你刚开始练习这一节,一定也是这个感觉,晕啊。但张飞若是粗人也能穿针,那就是粗中有细。

弹吉他要弹得好,要弹得细腻,因为其实弹吉他和穿针一样,是细腻的手上功夫,观察弹吉他好不好,让他来一段缓慢的分解和弦即可。就像泰戈尔说的,最简单的音调,需要最长久的练习。

这节课还说了爬格子,这样左手就有许多训练,爬格子,大横按,和弦转换,够初学者忙活一大阵子了。

到现在观看帖子的有一万人,但和我交流的不过十个。虽然我本人也常年看帖不回(笑),但涉及到你的技能问题,有任何不懂的都请留言,不要做沉默的学生,对你没好处的。这已经不是学校的应试,弹吉他是自己的事,所以不要害羞啦,交流起来才是王道~练习中遇到痛苦快乐都可以跟我分享~

lifeisforsharing~

具体如下图

弧形表示后面的那个音只是做出向下的动作,但不扫到弦上,所以才延长了前一个音的时值。

2022吉他教学——和弦初步练习方法


先让我们看看这个表 音名 C D E F G A B 唱名 1 2 3 4 5 6 7 音级 Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称主音、上主音、中音、下属音、属音、下中音、导音。
在音阶中,C是最稳定的音,称为主音,其它音相对它来说都是不稳定的。对主音最有支持力的是上方五度音G和下方音F,它们分别代表属功能和下属功能,称为属音和下属音。A与主音关系最近,称为下中音,D与下属音关系较近,称为上主音,E和B分别称为中音和导音。
和弦又是什么呢?让我们再看看音的关系吧!和弦是由三个或三个以上的音,按照三度关系叠置起来。
在主音上构成的三和弦,即13 5 ,称为"主和弦",记为C;在上主音上构成的三和弦,即2 4 6,称为"上主和弦",记为Dm;在中音上构成的三和弦,即3 5 7,称为"中和弦",记为Em;在下属音上构成的三和弦,即4 6 1,称为"下属和弦",记为F;在属音上构成的三和弦,即5 7 2,称为"属和弦",记为G;在下中音上构成的三和弦,即6 1 3,称为"下中和弦",记为Am;
C,F,G根音到三音为大三度,三音到五音为小三度,统称为"大三和弦"。Dm,Em,Am根音到三音为小三度,三音到五音为大三度,统称为"小三和弦"。我们得到了这样一个表。
音名 C D E F G AB 唱名 1 2 3 4 5 67 音级 ⅠⅡ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ 音级名称 主音 上主音 中音 下属音 属音 下中音 导音 三和弦构成 1 3 5 2 4 6 3 5 7 4 6 1 5 7 26 1 3 和弦名称 C Dm Em FG Am。
在C大调中,主和弦C,下属和弦F,属和弦G称为正三和弦,其构成了和声的骨架。主和弦稳定性最强,常用于歌曲的开头和结尾,属和弦对主和弦也最具有支持力,从属和弦进行到主和弦的倾向最强烈,常出现在主和弦前。下属和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦,经常出现在歌曲的高潮和副歌部分。这些都是很好的和弦进行。

吉他结构及种类-民谣吉他教程第一课


吉他结构及种类-民谣吉他教程第一课

从演奏风格来说,吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴),前者适合演奏和弦,后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细,上指扳宽42mm,从弦枕到琴身共14个品格,琴箱上有一个月牙形的护板,使用钢丝弦演奏。

吉他的各部分:

高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年,价格昂贵。对于大多爱好者来说,也要选购1000元左右的标准民谣吉他。如何挑选一把高品质的吉他

1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音,如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。

2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法,从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时,在第14品格处,弦与指板的距离应在4毫米左右。太高,按弦会感觉吃力,反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下,左手手指可以轻松地按下任意一个音,大横按也不感到费力。

3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音,共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦,音量应有大幅度的变化。同时,性能较好的吉他各弦音量平衡,发音灵敏,高音明亮纯净,低音深沉厚实,高把位的音量也不会衰减。

4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏,旋转是否顺畅,面板,背侧板是否有开裂现象,油漆是否光亮,琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑,指板边不能划手。

一把好吉他的保养也很重要,此谓之工欲善其事,必先利其器。 建议大家:

1.中,低档吉他要买个琴套,高档的吉他要买个琴盒,这样便于吉他的存放。

2.温度,湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照,不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的,因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。

4.经常弹奏,随时让吉他各部分充分震动,这是保养吉他的最好方法。

初学吉他认识和弦图及简单和弦练习


认识和弦图

CHORDBLOCKS(和弦图):和弦图会告诉你一个和弦的按法。它会告诉你用哪个手指按住哪条琴弦的第几个品格。

练习:

每天做手指练习,这些练习需要在每条琴弦上来完成。这个练习需要做到毫不犹豫的流畅完成,音符饱满清晰;

熟记每条琴弦的名称;

做C和G7和弦练习,和弦的每个音符应当清晰饱满,尝试做两个和弦的转换练习。

几个常用的和弦介绍吉他的和弦很多,每个调的按法也不一样,但真正需要掌握的也就几十个,而最基础的也就二三十个而已。根据我的练习经验,基本可以分为以下这些:1、以根音命名的大和弦:即各大调[]

C与G7和弦

我们首先学的是C与G7和弦,按好和弦然后弹奏。和弦图中的数字告诉你应该用哪个手指去按弦。C和弦使用了5条琴弦,注意不要弹到第6弦。G7和弦使用了全部6条琴弦。

只有坚持练习才会有进步

为了获得一个好的进展,你需要每天练习至少15分钟,如果你能练习30分钟就更好。只有不断努力才会取得进步,坚持每天练习会达到很好的效果。

吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法


今天我们的吉他自学教程,来说说吉他和弦配置的基本方法

吉他自学课教程 吉他和弦配置的基本方法

一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪.

拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然,如果你已经会唱这首歌曲了,那可就省事多了。看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。这样,你对全曲就有了一个大概的印象.

二、配好乐句的开始和中止、半中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦,即前面讲过的副和弦,当然配主和弦也是可以的。这样,歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音,配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节:|1756--|该小节1和6的点了音数的一半,且加起来的时值最长,那么1和6是主要音,如果是C调的话,则可以配上Am和弦:6、1、3,即A小调的主和弦。

要说明的一点时,确定和弦是,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|,7和5占了两个音,是否该配G和弦:5、7、2呢?不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦,如C和弦:1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦.

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。

以上几步工作,其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去,使之能充分撑起整个歌曲的骨架,并且将各小节的血肉充实起来,完成整首歌曲的编配。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。

吉他自学教程 用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏


今天的吉他自学教程,我们来看看怎样用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏。

吉他自学教程 用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏

你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找罗密欧与朱丽叶的独奏曲,以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!

当然编曲的时候,可以考虑到做不同的声部的对比!比如说,第一遍的时候,用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说,高声部!当然,你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!

即兴伴奏!现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享,仅代表个人意见!各大调的常用伴奏和弦:

C调常用的和弦有: C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有: D Em #Fm G A A7 Bm

E调常用的和弦有: E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有: F Gm Am bB C C7 Dm

G调常用的和弦有: G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有: A Bm #Cm D E E7 #Fm

B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm

你们把这个熟练的背下来!当然,如果你们会自己推到更好!只需要记住C调的常用和弦!其他调可以推算出来的!用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了!并且,可以即兴的转调了!按每一个小节说: 旋律以1为主,可用1级和弦,6级或4级 ; 以2为主,多数用5级和弦,或是2级和弦 ;以3为主,可用1级,3级或6级; 以4为主,可用4级或2级; 以5为主,可用5级,1级或3级; 以6为主,可用6级,4级或2级; 以7为主,用5级的7和弦效果较好!如果这样弹腻了,可以试一试,用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦,或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹,效果都不错,大三和弦都可以用9和弦来替代!可是,7和弦就不是了,听起来有一些不和谐,但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格!

和弦级数!我现在就给你们讲一讲!

以C调为例:

一级和弦是1,3,5,C和弦!

二级是2,4,6,Dm和弦!

三级是3,5,7,Em和弦!

四级是4,6,1,F和弦!

五级是5,7,2,G和弦!

六级是6,1,3,Am和弦!

七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)

然后,再回到一级和弦!

这些,你们应该能看懂了吧?

那好!我们继续!

现在说D调!

以D调为例:

一级和弦是1,3,5,D和弦!

二级是2,4,6,Em和弦!

三级是3,5,7,#Fm和弦!

四级是4,6,1,G和弦!

五级是5,7,2,A和弦!

六级是6,1,3,Bm和弦!

七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)

然后,再回到一级和弦!

我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!

从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?

好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!

其实很简单!

你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!

你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!

你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!

你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!

以下,道理相同,省略!

有没有看懂?

同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!

同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!

当然,要按照和弦的级数对应着加!

其他调同理!

我举一个具体的实例来说一下!

如童年,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!

用G调是: G----Em----C----D----

G----Em----C----D----

Bm----Em----A7----D----

G----C----D----G Fine

如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:

1----6----4----5----

1----6----4----5----

3----6----2----5----

1----4----5----1 Fine

至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如童年中的二级和弦用的是七和弦---- A7!

用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4

或者,可以更直接一点!如:

1----6m----4----5----

1----6m----4----5----

3m----6m----②7----5----

1----4----5----1 Fine

就可以了!

好了,现在我们来把它转调!

按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!

还是童年这首非常简单的歌!我们来看!

按照级数!

1----6----4----5----

1----6----4----5----

3----6----2----5----

1----4----5----1 Fine

A调为:

A----#Fm----D----E----

A----#Fm----D----E----

#Cm----#Fm----B7----E----

A----D----E----A Fine

B调为:

B----#Gm(=bAm)---E----#F----

B----#Gm(=bAm)---E----#F----

#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----

B----E----#F----B Fine

E调为:

E----#Cm----A----B----

E----#Cm----A----B----

bAm----#Cm----#F7----B----

E----A----B----E Fine

bB调为:

bB----Gm----bE----F----

bB----Gm----bE----F----

Dm----Gm----C7----F----

bB----bE----F----bB Fine

#F调为:

#F----bEm----B----#C----

#F----bEm----B----#C----

bBm----bEm----bA7----#C----

#F----B----#C----#F Fine

其他调同理!

我不知道我有没有讲清楚!

再补充几句:

一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!

二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!

以下类推!

最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是

九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了也要看歌曲的表达内容的需要!

多嘴一句!用和弦级数记谱还有一个好处就是--------你们到书店抄书,抄歌谱的时候方便多了!不会怕被别人抓住!你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法!其余,左手的和弦就可以用和弦级数,用阿拉伯数字表示了!就是被抓住了,他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思!呵呵!这样抄谱,由原来的一连几个礼拜,连续打游击,才只能抄完一个谱,到现在几分钟就可以搞定一个谱,几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱!这是什么感受啊?这岂是一个爽字了得?

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