浅谈吉他入门个人学习经验

2020-07-28
学习吉他技巧 吉他入门技巧 吉他入门与技巧

分享一切俺觉得学习一年吉他应该能做到的事情。

1、能理解吉他谱

PS,能看懂调性,节拍,符号,能很明确的知道谱子是什么意思应该是怎么弹的,但是自己不一定能弹出来,而且知道自己哪里弹不出来,或者是偷工减料的用简单的办法带过了,自己心里贼明白。

2、知道自己弹的是什么和弦

PS,大家应该都有遇到过没有和弦图的谱子,谱子上只在每根弦上标记了数字。这时候您知道自己弹的是什么吗?建议大家要找出组成音,然后看看这到底是什么和弦,学会尝试用不同的左手指法去按这个和弦,找出做简便,最方便可以转换到下一个和弦的指法,对和弦也应该有一点基本的了解,比如大三,小三, 大大七, 大七 ,小七 ,转位 。还有就是能知道自己弹的和弦是本调中的几级。

3、能够非常的熟悉最少2个大调,2个小调。

PS:简单的来讲就是能够把谱子上的各种调立刻转为自己很熟悉的调性,一般的初学者都只会C大调和A小调的东西,因为很好上手,音阶没有升降号,但是我建议大家最好要熟悉C大调和G大调,A小调和E小调,其实这两个是关系大小调是相通的,音阶是一样的。对于弹唱的话这是最最基本的了。当然是不能用变调夹咯。

4、熟悉指板的前五品。

PS:您知道指板前五品的每个音吗?抓紧熟悉吗。

以上都是些简单的乐理,下面说一下技术方面的东西。

5、左手能有基本的技能

PS:您弹琴的时候会“运指”和简化和弦吗?比如弹分解的时候的F和弦,您是不是每次都是用大横按?有的时候谱子上是写的F和弦,但是实际只需要弹6弦的一品再加个3弦的2品,遇到这种情况您是否还是用一个大横按来解决呢?还有就是您是否考虑过一个和弦到下一个和弦的时候应该如何快速准确的换过去?其实这时候您应该看一下下一个和弦需要弹的第一个音是啥,然后先让按那个音的手指头过去,其余再各种跟上。但这个都不是绝对的,大家得根据实际情况去选择如何“运指”。哈哈

6、右手的技能

PS:本人是玩指弹的,开始学吉他的时候就无知的认为弹吉他只要把左手给练好就会变的很牛B,接触指弹之后发现完全错了,相比于右手的能力,左手的能力简直是小儿科,弹吉他最简单的就是左手按和弦了,现在终于明白为什么叫弹吉他,而不是按吉他了,因为右手的能力决定着自己水平的高低。简单的说,右手掌握着力度,节奏,切分,等等一切,咱们和大师的差距就在右手,为什么大家弹的都是一样的和弦但是效果差那么多呢?除了乐理的差距,可能原因就是右手的水平差太多了。但是对于初学着我觉得右手最起码要有的技能,能掌握每一个手指拨弦的轻重,右手会简单的切分和闷音,能用IM 和PI交替的弹音阶。和solo的部分。还有一个特别重要的,就是拨片的使用,这个没法多讲,本人自学吉他留下最大后遗症就是拨片技术太差,现在真心也在寻找办法练习,如果您的右手拨片技术还不好的话,抓抓抓抓紧吧。

哈哈,下午上班实在无聊,在一个论坛上看到一个帖子说自己学了6个月吉他然后感觉吉他其实也很简单等等之类的,哎,有感而发,俺这帖子说是浅谈吉他入门,实际也是在分享自己的一些经验,大湿勿喷,希望比我还低的低手能够认清自己的水平,吉他是一门学问,需要低手们各种学习努力受挫被打击才能练出一点成绩,遇到一点进步不骄傲,低调继续前进。

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个人的吉他学习心得——记谱篇


记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候,他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候,他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏,而且要反反复复的弹,因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达,市场上的吉他学习教材不仅种类少,数量也不多,对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快,而且很容易上手,基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法,使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。

对于初学者来讲,往往会感觉到吉他很难学,要规规矩矩学不少时间才能有所收获,这个想法本来是好的,但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记,一个音一个音的弹,这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文,你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感,你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来,那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌,你知道歌词的时候你会一句一句的唱,你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停,下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感,如果你没有这样的乐感,说明你的天资不是很好,那也没关系,一样可以培养,我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习,相信你会有很大的收获。

无论什么样的曲子,每一个乐句你都要有旋律感,要有起伏的情绪,这个情绪的点你要控制好,我所说的一个乐句,并不是在同一个小节里那几个音符,你从第一小节第一个音开始弹一个乐句,这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上,也不见得都是落在了正拍节奏上,凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方,然后再那个音后面做上一个记号,不要问我凭什么感觉找结束音,只要你会说中国话,那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字?

现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的,就像你平时说话一样,每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易,但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句,那么这个乐句是不会成立的,让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候,你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到,然后开始练习下一句,比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上,第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍,来进行下一个乐句的演奏,练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复,你会发现当你练习完整个曲目,乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅,并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。

吉他教学——分享吉他入门的窍门和学习经验


对于学习吉他的朋友来说,光不停的自我练习和看视频教程还不够,还要不少学习窍门和技巧,当然技巧也有很多。,我们不一定都要去掌握,要去寻找最适合自己的方法,这样才能提高自己对吉他的理解,吉他学习才能事半功倍,现在我先来想大家介绍下世界吉他名流的吉他学习技巧,让我们看看他们是如何理解和学习吉他的。
当位「智能型」的吉他手
在台湾一般学吉他的人,大部份是从高中,甚至上大学以后参加社团才开始,起步比较晚。但是学音乐并不是像跑百米的竞赛,而像是场马拉松。相信大家都知道龟兔赛跑的寓言,到最后得胜的是坚持到底的乌龟。所以每天保持适量的练习和进步,即使是一小步,有天也会登上音乐的顶峰,看到更宽广的天空和景色。
记得有位吉他高手说过自己的求学生涯,在他二十八岁那年去了乌拉圭和亚贝尔.卡雷巴洛大师(Abel Carlevaro)开始了第一课。叫他弹一些东西给大师听,结果他挑了难度颇高的巴哈BWV998之赋格,弹完之后,大师对他说:「你知道自己的问题吗?」然后他用手指着自己的头说:「从现在开始,你要训练的是这里(头脑)!如果你能找到自己问题在哪里,自然会找到答案。」
我想这句话指出了所有学习吉他者的努力目标。在台湾有许多「苦练型」的学习者,用练习时数的长短和曲目的大小来衡量自己进步的情况,而克服曲子的方法,便是苦练,希望借着反复重复手指的动作,去解决演奏上的困难。殊不知强迫手指的肌肉去做出超出它能力以外的工作,不仅无法使自己的演奏出色流畅,最后可能将手和肌腱练伤了而不自知。所以真正要练习的不是手指,而是头脑。
工欲善其事,必先利其器.
找琴,就如同找另一半一样,必须很认真、很有耐心地找,经验多了以后,便会愈来愈清楚适合自己音色观念和触弦方式的吉他是什么。挑选吉他是一门大学问,诸如材料、力木结构、漆、弦的配合问题…等等,都会影响到琴的音质和个性,而这些问题就留给制琴家们去伤脑筋吧!对一个演奏者而言,挑琴所要考虑的主要因素有清晰的音色,丰富持续的共鸣,均衡的声响和适中的张力。一把具有音乐性的好琴,对演奏者的各种不同触弦方式,都能灵敏的反应出来,且能不费力地"唱"出自己的音乐。
现代制琴的观念,似乎弥漫着一种偏颇的看法,便是开始追求大的音量及厚重的共鸣,这种为了增加音量而牺牲吉他音质的制作观念,个人并不苟同。我本身较偏爱松板的Torres及Hauser I等传统力木结构的音质,因为他们有着容易弹的特点而且具有清澈的音质和典雅的共鸣。
另外,买琴不要迷信名牌(这点我非常赞同,站里的琴友就曾在“购琴指南”一文中阐述过类似观点,因此吉他岛推荐的音乐会吉他都不是所谓的“顶级名琴”,而是具有国际水平的独立制作家制作的精品。版主注)。世界上有许多价格便宜,由尚未成名年轻制琴师制作的优秀作品,出色的音质完全不输给所谓的名琴。
因此个人认为挑琴比较理想的地点有:
一、 琴展(Exhibition)。例如在美国每年GFA国际吉他大赛,都有为期一周的吉他、CD、乐谱、附件的大展,来自世界各地许多优秀的制琴师(Luthier)和吉他中介商(Guitar Dealer)聚集在会场摆摊位,数十把的名琴,令人大开眼界。同时有些二手名琴在脱售中,可以杀价一番,也许可以用不错的价格找到顶尖的吉他。
二、 吉他中介商。找些规模较大,收藏较丰的琴商。新琴比订制琴贵,这也是合理的,就像成屋一定比预售屋贵的道理是一样的,毕竟琴商提供了更多、更安全的选琴机会。
记住永远不要当「鹦鹉」
从初学者开始便要养成一种习惯,自己思考指法。练习乐曲的过程犹如做实验一般,乐句中速度、力度、色彩的正确比例、对比、渐层…等,都需要一一的去试验,直到找到最满意的表现方式。同时借着接触作曲家或阅读他的传记、书信,来帮助了解乐曲的内涵也是诠释音乐极重要的工作。所以基于每个演奏者都有自己的音色观念、思维模式及运动方式,如果我们并不了解他们的观念而直接使用的话,不仅让自己丧失了思考音乐的机会,更养成了依赖的惰性。参考别人的指法,应该要用较正确的观念来使用,看看它是否提供了解决音乐问题的方法,否则最好不要随便使用这些未经心智消化吸收的东西。
吉他的终极秘密---放松
放松是每个演奏者都企望具备的能力,如果能轻松自如的上台表现,便再也不必每次下台之后用抱歉的眼神,求取听众的同情了。那么到底「放松」是什么呢?是否只是只能意会,不可言传的感觉?或者只是少数人得天独厚,天生的才赋?还是每个人都可藉由学习获得的能力?
从字义中,我们很可能作这样的联想:大概放松就是松掉肌肉的力量,使整个人变得松软无力吧!但这并不是我们弹吉他所要的放松。或者有的认为藉由某种呼吸的方法,使肌肉的效能达到更高的层次,但这也不是练习放松的正确途径。那么到底弹吉他所指的放松是什么呢?
演奏乐器的「放松」是指正确的选择动作和每个动作都是在有意识之下完成的,所以该用多少力量去按弦、弹弦,便用多少,绝不会浪费一分力气。以左手来说,大部份的人弹吉他用的是虎口和手指的力量,拇指为了对抗指板上其它四指的力量,虎口必须持续不断的用力。如此光靠手指和虎口少数的肌肉要完成整场一个小时的演奏会曲目,结果注定是要痛苦地失败。因此左手正确地按弦时,虎口和左手拇指是完全不用力的(除了封闭按法需要用到一点虎口的力量之外),因为手指只是被动的角色,随时在休息状态中,左手真正按弦的主角是手腕和手臂;藉由调整手腕的弯曲程度及手臂外伸拉回的动作,把手指放在指板上的正确位置,因此各种手型(frame)的正确使用是获得左手放松技巧训练的开端。从基本的纵向手型(longitudinal presentation)、横向手型(transversal presentation),到进阶的各种综合手型(mixed presentation, 介于纵向和横向的手型)是征服指板的重要课题。
自信心
有这样的一个笑话:三个著名的指挥家正在讨论他们之中究竟哪一个是最伟大的。他们分别是:乔治.赛尔(George Szell)、雷纳.伯恩斯坦(Leonard Berstein)、赫伯.范.卡拉扬(Herbert von Karajan)。
「我相信,我一定是最伟大的。」赛尔说道,「因为我把一个本来不怎么有名的乐团,领导成为世界上最伟大的管弦乐团之一。」
「呃,我想最大的应该是我才对吧?」伯恩斯坦回答道。「因为我既是指挥家,又是作曲家。在我指挥音乐的时候,同时也能感受到作曲家的灵魂。而我指挥我自己的弥撒曲时,则是透过上帝亲自给我启示的。」
卡拉扬听到之后马上回话:「我哪有给你启示?」
与其将卡拉扬的话当作自大狂的妄想,倒不如看成一个具有伟大心灵的音乐大师对自己的音乐诠释,有着不可动摇的信心,我想每个想展现自我的吉他爱好者都应该对自己的音乐充满这样的自信,才能作出有说服力的演出。
当然还有移把位的技巧,如何正确用右手制造音色,以及右手的小技巧,我这里就不一一举例说明了,大家可以在我以后的帖子了解到这些。希望能对大家有所帮忙

个人的吉他学习心得——旋律篇


现在让我们来学习下速弹。当然,我并不是想去谈论关于吉他速弹的技巧和一些学习的心得体会,而是想教大伙用速弹这个技巧去创造个旋律。当然这只是一个旋律框架,我们还要不断的加以改进和修饰,已让它变的极具个性话,可以说这是我们自我SOLO的萌芽形态~

这段旋律其中包含的音符是非固定式的(可以适当的删减或增加音符使弹奏更加流畅),你们可以把这些非固定式的可以随意弹的音阶叫做概括式音阶。在演奏一些曲子的时候,我们会碰到很多需要发挥自己极限速度的乐句,这些乐句中包含的音符之多难以想象,而且节奏混乱,不是固定的一种节奏模式,或许在一小节内出现了4、5、6、7连音这种越来越快的顺序,或许是12、7、10、8连音这种忽快忽慢的顺序。

这些音符并不是非要按谱面上标注的那样固定的弹,这里要注意一点的就是不能让音符与音符之间断开,通常在放慢的情况下弹奏这些音符是构造不出旋律线的,只有在非常快的情况下才可以做到。你从谱面上很难吃透理解,诸如这样的情况我基本是这样处理的,首先在编排指法的时候如果某一个音不是在很重要的旋律构成位置上,而且对你编排的指法只有他很不顺手,你可以忽略过去把这个音符去掉,或去掉之后再加入一个顺手的旋律构成音,最好在你编排完毕弹出来之后能录制下来听听是否构成了和原曲一样的旋律线。只要能表达出来你要表达的感觉即可,我这么做不是为了偷懒,事实上如果你用慢放机听听一些吉他大师的速弹部分就会发现,他们在演奏这些快速连音部分的时候每一次和每一次弹的都不一样。因为这些快速部分的旋律并不是乐曲的主旋律,这些快速的片段首重感觉,谱面上记载的未必是对的,要知道GPT这类的吉他软件记录的谱子跟原版弹奏的出入还是很大的,一段200以上速弹,普通正常人都没有办法正确的听出每个音来,而且也没什么必要。所以你不要担心自己弹的是错误的,感觉对了即可。当然你要区分开来有固定节奏的速弹与这种概括式的速弹。像大段的固定式节奏速弹比如好几个小节全是16分音符,你就要规规矩矩弹不能用这种方法了。关于这两种速弹的代表人物,可以参考一下YNGWIE和PG以及YNGWIE很多东西就是很自由的处理,而PG的速弹大部分度是中规中矩的。

浅谈轮指的学习与运用


不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧,很多人都很渴望拥有一手炫目的,快速而流畅的轮指,但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。

现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。

一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大,以免碰到邻弦,练习可以在第二弦上进行,通常中指,无名指的力量比较弱,因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡,不要每轮到大拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致。轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀,做到连绵不断,“颗粒”清晰,犹如珠落玉盘。


做到了上面这一点,仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步,接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。
而且因为还有复音方式,所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求:

第一是节奏均匀,节奏均匀的轮指,听起来就像一条线,节奏不匀的轮指,听起来是一块一块的。

第二是音量要统一,除了右手大拇指以外,其它三个手指的音量一定要统一,不管是做渐强;还是做渐弱,都要以每一组轮指为单位。

第三是尽量避免杂音,轮指是很密集的音符,如果每一个音符上都带着杂音,听起来是非常可怕的。

在八十年代的时候,有一位青年吉他大师山下和仁,他的轮指就很不错,只可惜就是杂音太大,大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候,一定要严格控制杂音,从最初的练习开始。除了以上三个要求,我们还要注意,音色要统一;旋律线要有起伏;伴奏要有层次等等,如果能做到这些要求,好的轮指的框架就形成了。

我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法,有人说正着弹完了再反者弹;也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候,都说非常有用,我个人以为,用什么样的方法并不是绝对的,每个人都应该根据自己的情况,选择适合自己的练习方法。

首先,我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步,我们可以想象,一双听不出好坏轮指的耳朵,是不能让你练出好的轮指的,我们可以把一些大师的唱片拿来听,听听大师的轮指有什么优|缺点,另外也听一听大师们轮指的风格,当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏,我们就等于迈出了第一步,当我们会听以后,我们就要开始动手练了,以下我将向大家三种练习轮指的辅助工具。

第一是节拍机,用节拍机练轮指早已不是什么秘密了,但是据我所知,能把节拍机用好的很少,很多人在用节拍机的时候,根本就对不准,这样下去越练越糟糕,其实节拍机是个宝,会用它的人都不会反对这种说法,我们一定要把节拍机百分之百的利用起来,还要动脑筋想一想,节拍机除了能控制速度还能干什么,当我们知道了节拍机的作用,我们才能让它成为我们的好助手。

第二是一件可以录音的工具,可以使录音机MP3等等……,把我们演奏的轮指录下来,然后再去听,这样你就会发现很多平时发现不了的问题,发现问题时,一定要及时的去解决。

第三是一面镜子,你可以在镜子里看到正在运动的手指,通过调整镜子的角度来观察手的动作,手指的动作不能太大,这样触弦时会有杂音,放弦时也会碰到其它的琴弦,手指的角度不能太正,这样音色会变得很尖,也没有弹性,手指的角度也不能太侧,这样音色会很浑浊,也会引响颗粒感,另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力,如果手指没有爆发力,那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材,手指有了爆发力以后,动作就有可能变大,所以我们在练习轮指的时候,一定要随时观察有手的动作。

以上三键辅助工具,都是非常重要的,我们用后两件工具去发现问题;用第一件工具去解决问题,这样就可以把轮指练好。

最后我还想说,我们只要对轮指有足够的认识;认真的态度;和良好的心态;演奏一手好的轮指并不是很难,祝大家每天都有进步。

吉他教学——个人的吉他学习心得——音阶篇


我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容,如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习,会对日后的练习造成很大的弊端,因为吉他是个非常容易上手的乐器,然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~
当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题,只要接触过吉他的琴友都清楚,吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的,几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶,也就是C大调E指型音阶开始的,于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历,然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢?又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候,你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。
我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧,我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性,无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以,然后就是音阶的准确度,宁可把速度放慢些少出错,也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过,可是有很大一部分人选择了忽略要求,只求能把音符在指板上的位置记下来,那么就像我说的,如果你没有按照这个要求去做,那你已经开始走弯路了。
接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名,由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱,一般的吉他爱好者多以看六线谱为主,所以这已经成为一种风气和习惯,似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些,这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子,在网络上下载GPT格式的六线谱,导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴,但后来我发现了,六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法,换句话说,不见得适合你自己,我们弹琴时要由繁入简的,给简单的东西编排非常难的指法,只是为了增加演奏难度,那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单,这才是真正的高手,所以六线谱只能做为参考,具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排,而编排指法的基础,就在于你对那些把位音阶的熟悉程度,在你把音阶练到很熟悉以后,弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹,结果很多时候都是恰恰很顺手,那么这个时候你会发现,这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了,造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适,并且脑海里显示出来这些音的唱名,你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字,六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具,如果我们不能了解旋律,只看六线谱,那还有什么意义?
关于基础的练习我最后想说两点。
(一)我们练琴其实就是练的一个反应能力,我们练琴的过程应该是这样的,非惯性运动——惯性运动——非惯性运动,如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动,我们的手指会很笨拙,做任何一个动作都要思考,然而一但你熟悉了这种动作,在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升,当提升到一定程度,支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了,这个时候就已经变成了惯性运动,然而曲子始终不会像乐句那么简单,会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来,也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺,所以在快速的下意识运动中,能及时的改回非惯性运动,这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点,在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上,适当的加以变化,使其突然间变成另一种模式,来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。
(二)吉他是要靠双手配合演奏的,很多人跟我反应过这样的问题,总是感觉左手快右手慢,也有人说感觉右手快左手慢,其实这个都是很正常的,我们练习的侧重点就在这里,吉他不是某一只手快就能弹好的,关键是协调度。一般情况下,在你需要弹奏左手很快的东西时,你会着重练习左手,而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时,你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了,或相反,都无关紧要,但记住那不是真的快,而是你的两手没有协调好,要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。

个人的吉他学习心得——音阶篇


我想我们大家都应该明了到吉他的基础知识练习对刚刚接触吉他的朋友们来说是非常重要的学习内容,如果刻意的去忽视那些爬格子的把位音阶或伴音阶的练习,会对日后的练习造成很大的弊端,因为吉他是个非常容易上手的乐器,然而它同时也是非常难入门的一门艺术。而下面的文章内容可能会对你的吉他生活会起到关键性的作用喔~

当然首先我会去谈一些老生常谈的众多问题,只要接触过吉他的琴友都清楚,吉他上的音阶是弹SOLO前必须要熟悉的,几乎所有的吉他启蒙教师和自学教材在教把位音阶的时候都是从C大调的原把位音阶,也就是C大调E指型音阶开始的,于是我们都有过练习C大调原把位音阶的经历,然而有多少人知道弹奏音阶要达到什么程度才算是合格呢?又有多少人知道从你开始学习第一个把位音阶的时候,你当时对待这个简单练习的态度就影响了你之后弹琴路上会走多少弯路。

我个人得出的一些经验来与大家分享一下。我们先来说一下弹奏音阶的标准吧,我们首先要做的就是要注意节奏的稳定性,无论你把这一组音阶当做是8分音符还是16分音符都可以,然后就是音阶的准确度,宁可把速度放慢些少出错,也不要因为贪图快那么一点而忽略过去任何一个错误的音符。并且在你练习的时候一定要在心里跟着你弹响的那个音一起念出来唱名。我想这些内容如果你有启蒙老师的话会有给你提到过,可是有很大一部分人选择了忽略要求,只求能把音符在指板上的位置记下来,那么就像我说的,如果你没有按照这个要求去做,那你已经开始走弯路了。

接下来我要谈谈为什么在弹奏音阶练习时一定要念唱名,由于现在市面上的吉他书籍都是六线谱,一般的吉他爱好者多以看六线谱为主,所以这已经成为一种风气和习惯,似乎看六线谱更能让人弹曲子的时候容易上手些,这好多年由于我经常翻弹一些国外的曲子,在网络上下载GPT格式的六线谱,导致有一段时间我也全在依赖GPT上标记的指法来弹琴,但后来我发现了,六线谱上记录的指法不见得就是原版的指法,换句话说,不见得适合你自己,我们弹琴时要由繁入简的,给简单的东西编排非常难的指法,只是为了增加演奏难度,那叫傻。把看着很难的东西通过一套合理的指法变成很简单,这才是真正的高手,所以六线谱只能做为参考,具体指法要根据你自己的擅长的演奏习惯来编排,而编排指法的基础,就在于你对那些把位音阶的熟悉程度,在你把音阶练到很熟悉以后,弹曲子的时候会很自然的把比较富有线性旋律的小段子在没有去思考过的情况下放在指板的某一区域去随手而弹,结果很多时候都是恰恰很顺手,那么这个时候你会发现,这其实就是你所弹奏的指板区域里某一种把位音阶。由于你练习这种音阶次数太多了,造成有些类似或相同的音符你可以下意识的就知道该在什么地方弹合适,并且脑海里显示出来这些音的唱名,你会发现你念出唱名以后对这段旋律的记忆力会加深。音乐首重“听”字,六线谱严格的来说只是一种参考指法和技巧的工具,如果我们不能了解旋律,只看六线谱,那还有什么意义?

关于基础的练习我最后想说两点。

(一)我们练琴其实就是练的一个反应能力,我们练琴的过程应该是这样的,非惯性运动——惯性运动——非惯性运动,如此反复的提升我们对各种速度和指法的控制能力。最初我们练习音阶的时候是绝对的非惯性运动,我们的手指会很笨拙,做任何一个动作都要思考,然而一但你熟悉了这种动作,在反复练习同一条音阶练习时你的速度可以逐步的提升,当提升到一定程度,支配你动作的完全可以是大脑的下意识反应了,这个时候就已经变成了惯性运动,然而曲子始终不会像乐句那么简单,会有很多忽快忽慢的节奏型迫使你不得不在高速演奏中突然停顿下来,也或许是在很柔美的旋律中突然进行大段的快速音阶冲刺,所以在快速的下意识运动中,能及时的改回非惯性运动,这一点很难做到。所以从一开始我们练习音阶的时候就要注意这一点,在一种音阶练习模式练到对你来说已经是很快的基础上,适当的加以变化,使其突然间变成另一种模式,来慢慢的掌握对快速演奏中你的控制能力。

(二)吉他是要靠双手配合演奏的,很多人跟我反应过这样的问题,总是感觉左手快右手慢,也有人说感觉右手快左手慢,其实这个都是很正常的,我们练习的侧重点就在这里,吉他不是某一只手快就能弹好的,关键是协调度。一般情况下,在你需要弹奏左手很快的东西时,你会着重练习左手,而在你需要弹奏右手拨的很快的曲子时,你的侧重点会在右手上下工夫。所以某一个时期你的左手突然比右手快了,或相反,都无关紧要,但记住那不是真的快,而是你的两手没有协调好,要让两只手经常的做一些快速的对协调度要求高的练习是十分有必要的。

吉他教学方法——浅谈轮指的学习与运用


不少琴友都比较清楚轮指是比较难练的吉他弹奏技巧,很多人都很渴望拥有一手炫目的,快速而流畅的轮指,但是要想掌握一手好的轮指确实非常的难。
现在我们就来谈谈如何学习和练习轮指。
一般来说运用轮指时手指的各个幅度都不需要太大,以免碰到邻弦,练习可以在第二弦上进行,通常中指,无名指的力量比较弱,因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡,不要每轮到大拇指就奏出一个突强,尽量做到四个音的音量一致。轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀,做到连绵不断,“颗粒”清晰,犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点,仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步,接下去就要练习用轮指表现旋律。轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。
而且因为还有复音方式,所以还要进一步练习。另外还需要注意以下几点基本要求:
第一是节奏均匀,节奏均匀的轮指,听起来就像一条线,节奏不匀的轮指,听起来是一块一块的。
第二是音量要统一,除了右手大拇指以外,其它三个手指的音量一定要统一,不管是做渐强;还是做渐弱,都要以每一组轮指为单位。
第三是尽量避免杂音,轮指是很密集的音符,如果每一个音符上都带着杂音,听起来是非常可怕的。
在八十年代的时候,有一位青年吉他大师山下和仁,他的轮指就很不错,只可惜就是杂音太大,大的让你忘记了他还有很多优点。所以我们在练习轮指的时候,一定要严格控制杂音,从最初的练习开始。除了以上三个要求,我们还要注意,音色要统一;旋律线要有起伏;伴奏要有层次等等,如果能做到这些要求,好的轮指的框架就形成了。
我在论坛上听说过很多种练习轮指的方法,有人说正着弹完了再反者弹;也有人说每一个手指都独立的连着弹三下等等。每一个人在跟我说这些方法的时候,都说非常有用,我个人以为,用什么样的方法并不是绝对的,每个人都应该根据自己的情况,选择适合自己的练习方法。
首先,我们要学会听。会听轮指是我们弹好轮指的第一步,我们可以想象,一双听不出好坏轮指的耳朵,是不能让你练出好的轮指的,我们可以把一些大师的唱片拿来听,听听大师的轮指有什么优|缺点,另外也听一听大师们轮指的风格,当我们能听出唱片里的轮指是好还是坏,我们就等于迈出了第一步,当我们会听以后,我们就要开始动手练了,以下我将向大家推荐三种练习轮指的辅助工具。
第一是节拍机,用节拍机练轮指早已不是什么秘密了,但是据我所知,能把节拍机用好的很少,很多人在用节拍机的时候,根本就对不准,这样下去越练越糟糕,其实节拍机是个宝,会用它的人都不会反对这种说法,我们一定要把节拍机百分之百的利用起来,还要动脑筋想一想,节拍机除了能控制速度还能干什么,当我们知道了节拍机的作用,我们才能让它成为我们的好助手。
第二是一件可以录音的工具,可以使录音机MP3等等……,把我们演奏的轮指录下来,然后再去听,这样你就会发现很多平时发现不了的问题,发现问题时,一定要及时的去解决。
第三是一面镜子,你可以在镜子里看到正在运动的手指,通过调整镜子的角度来观察手的动作,手指的动作不能太大,这样触弦时会有杂音,放弦时也会碰到其它的琴弦,手指的角度不能太正,这样音色会变得很尖,也没有弹性,手指的角度也不能太侧,这样音色会很浑浊,也会引响颗粒感,另外还要通过镜子来看手指有没有爆发力,如果手指没有爆发力,那么演奏出的轮指是很面的。罗梅罗的轮指就是反面教材,手指有了爆发力以后,动作就有可能变大,所以我们在练习轮指的时候,一定要随时观察有手的动作。
以上三键辅助工具,都是非常重要的,我们用后两件工具去发现问题;用第一件工具去解决问题,这样就可以把轮指练好。
最后我还想说,我们只要对轮指有足够的认识;认真的态度;和良好的心态;演奏一手好的轮指并不是很难,祝大家每天都有进步。

吉他教学——个人的吉他学习心得——记谱篇


记得有次在QQ里私下向朱家明老师请教吉他问题的时候,他说道当他回想XXXX年初次接触吉他的时候,他看着乐谱需要很长的时间来练习一段歌曲的前奏,而且要反反复复的弹,因为他老是会记不住。由于那个时期国内的网络并不怎么发达,市场上的吉他学习教材不仅种类少,数量也不多,对于一个想学吉他的人来说想要弹些新鲜的东西大部分都是要靠听力从录音带中扒出来。而就是在那个时候朱家明老师发现他扒歌扒来的东西要比看谱记忆的更快,而且很容易上手,基本上每一次当他完整的扒下来一段前奏的同时也就等于掌握弹会了他。于是他就自己总结了一套方法,使得朱老师在今后的吉他练习中健步如飞了。
对于初学者来讲,往往会感觉到吉他很难学,要规规矩矩学不少时间才能有所收获,这个想法本来是好的,但如果用错了地方过于克制自己必须按谱面照搬话那就得不偿失了。从乐曲的第一个音符开始就一个音一个音的记,一个音一个音的弹,这是非常笨的做法。你可以把曲子拿来当做是一篇课文,你朗读的时候需要阴阳顿挫才会有情感,你不能把汉字像嘣炒豆一样一个字一个字读出来,那样就是笑话了。再比如你过马路听到有的音响店放一首歌,你知道歌词的时候你会一句一句的唱,你记不得歌词的时候一句歌词唱到一半你也不会停,下意识里你会哼哼着把这一句哼完。这是人天生的乐感,如果你没有这样的乐感,说明你的天资不是很好,那也没关系,一样可以培养,我们就从最初你弹的曲子开始做有方法的练习,相信你会有很大的收获。
无论什么样的曲子,每一个乐句你都要有旋律感,要有起伏的情绪,这个情绪的点你要控制好,我所说的一个乐句,并不是在同一个小节里那几个音符,你从第一小节第一个音开始弹一个乐句,这个乐句的结束音或许在好几个小节之后的任何位置上,也不见得都是落在了正拍节奏上,凭着你自己的感觉找到第一句要结束的那个音在哪个地方,然后再那个音后面做上一个记号,不要问我凭什么感觉找结束音,只要你会说中国话,那么这个感觉就是必然有的。难道你问别人吃饭了没有会问“你吃了”停顿一下在加个没字?
现在我们找到你要弹的曲子开始反复练习第一个乐句。一个乐句里所有的音符都是有关联的,就像你平时说话一样,每一个字的排列顺序都是有组织的,记住一句话很容易,但要把几个没关联的字放在一起记是十分困难的。当你提前结束了或延迟结束了一个乐句,那么这个乐句是不会成立的,让人听起来的感觉就像一句话没说完。当你把第一个乐句弹完的时候,你把第一个乐句的结束音在这一小节占拍的位置找到,然后开始练习下一句,比如说这个结束音在第2小节第2拍正拍上,第2个乐句的第一个音在同小节的第4拍正派上。那么你数拍子的时候从本小节第1拍开始数空出前3拍,来进行下一个乐句的演奏,练熟以后再把第一句和第2句进行衔接整体的练出来。如此反复,你会发现当你练习完整个曲目,乐句与乐句之间的衔接是如此的娴熟流畅,并且很少会出现漏掉某一个音符的情况。

使用计算机学习的经验


最近,常有朋友抱怨没时间参加吉他教学培训班,抱怨没有多余的空闲学习吉他。其实呢,这也是没有办法的事情,现在工作学业压力都特别大,又没办法在家里也自学吉他呢?答案是肯定的,利用计算机和互联网,在家里完全可以做到自学吉他,不过前提是你得已经吉他入门咯^_^

1、下载学习软件guitar pro 5.0安装到自己的电脑;

2、下载歌曲 利用咱“吉他世界”网站找到自己喜爱的乐队和歌曲以及想要练习的吉他谱;

3、建立不同风格的文件夹例如:布鲁斯 重金属 爵士等等,建立自己的学习档案:弹会的归纳到一个目录,需要学的一步一步学;

4、不要急于弹大师曲子,从初级的开始练。比如学习重金属和硬摇滚,先从老的乐队学起和弦和solo比较简单从易到难。下载有鼓和贝斯的谱子,可以关上吉他轨道跟随电脑进行练习,下载星星多的谱子,一般变配的较像;

5、从英国的铁娘子、彩虹等乐队开始学,然后学习带布鲁斯味道的美国重金属比如kiss ,guns n’ rose、posion、bon jovi、zz top等等 。技术提高了后,再练习金属乐队van halen、joe、vai等大师的作品;

6、利用打印机,打印下来谱子,学习曲式,和弦,和声,过门,间奏,结尾,配器等;切忌只练技术,不归纳和总结。节奏的学习尤其重要,它是创作歌曲的基础;

7、利用下载的mp3和cd建立自己的学习视听库,也存在电脑中,对照谱子多听.guitar pro里面编的也不全对,音色也相差很远。打印后对照原始音乐多听,多练;

8、注意利用u盘备份你的谱子,小心机器坏了丢失就惨了;

9、以电脑为中心,建立小型的工作室或者练琴房;添加鼓机,音源卡等,让你的练琴充满真实的现场感。目前我用的雅马哈鼓机,接2个音箱立体声效果很好,练琴不寂寞,也可以通过音序器编写贝斯和钢琴等伴奏,非常好玩的。

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