歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。
话筒的选择
1、 美声歌曲演唱话筒的选择
演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话架上，进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以上，这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。
之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，神经质高频上限可达18-20kHz。因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz。所以，需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使凌晨色变得很差。
具有的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。
2、民族歌曲演唱话筒的选择
民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演了民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-400cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。
3、通俗歌曲演唱话筒的选择
演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。
用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的真达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（EVHO）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。
具体的话筒型号可选择森海塞尔e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德国拜亚动力和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV N/D-357型、EV N/D857型，以及日本三角牌AT-818型等。
几种典型演唱的调节
下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法：
1、对男歌手的音色频率调节
男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9KHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理。
根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：
（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域；
（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；
（3）对1KHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加凌晨色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；
2、对女歌手的音色频率调节
女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHz。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理。
女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是：
（1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理；
（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做不提升处理；
（3）对1-3KHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度。
（4）10KHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理
鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理。
（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；
（2）对100-100Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；
（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；
（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。
4、对业余歌手音域较窄的音色处理
有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。
对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。具体处理方法如下：
（1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加凌晨色的浑厚度；
（2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分；
（3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声；
（4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。
对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。
5、对单声音色的频率处理
单声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为单声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。
演员口型与话筒的距离
演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。
1、近距离拾音
话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。
对评阅进行均衡处理的要求：
（1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有近讲效应，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升。
（2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域；
（3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；
（4）8KHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。
不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。
2、中距离拾音
话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。
中时语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。
民族歌要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节：
（1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有近讲效应；
（2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度；
（3）对1-3KHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮；
（4）对10KHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。
3、远距离拾音
话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。
顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理：
（1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度；
（2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度；
（3）1-2KHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度
（4）10KHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。
远距离拾音时，如果想用动圈话筒（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。
话筒角度的选择
（1）近距离拾音--多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。
（2）中距离拾音--适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。
（3）远距离拾音--适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°
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吉他教学—如何选择和使用吉他拨片？
作为吉他入门的爱好者，在吉他教学的课程中对于基本知识的重视程度都非常高。右手的使用上，可以直接用手弹，也可以选择拨片，各有各的优劣。
选吉他拨片时应该知道它怎样使用。拨片很多种，用途都不同。作为吉它手，我常用后的拨片，演奏时它可以给我更多的控制感。在录音棚里，我常常用到各种类型的拨片。我可以给大家一些选择拨片的建议。
1.首先应该知道，有很多种吉他拨片，他们都有各自不同的用途和应用场合。在录音棚里，这些拨片的不同作用尤其明显。
2.扫旋的时候，我用很薄的拨片，它很薄且容易控制。优点是扫旋音色要比厚的拨片好。当你需要声音明亮，有冲击感。我喜欢Fender Thin的薄拨片。
3.当你希望演奏更有坚实感的话，中等厚度的拨片更适合。这种拨片密度更高，所以倾向于提供弱些的冲击感，但可以获得更长的延音。我个人比较喜欢Fender Medium的中厚度拨片。
4.当你希望演出有更好的控制力，通常使用厚拨片，我通常用1mm的Dunlop拨片，它给了我更多的控制力，让我有一种能紧紧抓住的安全感。我可以用它疯狂的攻击“琴弦”，但却仍可以很好的控制这支吉他。
吉他拨弦的技巧和认识
今天就让我来向大家介绍下拨弦的技巧和我对拨弦的一些观点，一些常识性的东西我想大家都差不多清楚我在这就不多说了，我经常在论坛上看到有这样的现象，就是在论坛上争论了半天我对你错的拨弦，见了面一出手，呵呵，基本差不多，顿时惺惺相惜起来，大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力，一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便。
在音色的练习上我是走了很大的弯路的，以前，我总以为音色是吉他音乐的生命（现在还是这样），再加练琴有一些左，总是不得音色死不休，反复的变化着拨弦的角度，方法，指甲的形状，长度，每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主，花费了大把的时间。最痛苦的是，和别人一交流，人家曲子弹得特别完整，心生敬慕之余，不免悻悻要挑些毛病，可是仔细一听人家音色也不差，不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了，看到这样一句话：过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解，我老师又加了一句脚注：你单音音色再好，可是没有曲目的应用，怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好，拨弦也好，其他技巧也好，高老师的态度可能是好的：技术早晚要掌握，没有必要一次要求到位，这也是不可能的，只要方法正确，第一次也许只有50%，再好的在法的巩固下，达到90%知识早晚的事，所以不必过早的强调结果。
我拨弦的技巧是以不靠弦为主，不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的，这一点可能已经得到了大家的承认，在我的认识里，靠弦是一种不完全控制下的拨弦，因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度，其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了，在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作，需要对手有很强的控制能力（所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦），是一种较为高级的技术动作。诚然，一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意，下面是我认为比较重要，但难免挂一漏万，希望大家补充。
(1)放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦的角度。
(4)大关节发力
(5)发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的，所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点（触弦角度的关键），让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤（以下缺省为在身体放松的前提下）
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
作为练习曲，不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了，我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
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1.首先应该知道，有很多种吉他拨片，他们都有各自不同的用途和应用场合。在录音棚里，这些拨片的不同作用尤其明显。
2.扫旋的时候，我推荐用很薄的拨片，它很薄且容易控制。优点是扫旋音色要比厚的拨片好。当你需要声音明亮，有冲击感。我喜欢Fender Thin的薄拨片。
3.当你希望演奏更有坚实感的话，中等厚度的拨片更适合。这种拨片密度更高，所以倾向于提供弱些的冲击感，但可以获得更长的延音。我个人比较喜欢Fender Medium的中厚度拨片。
4.当你希望演出有更好的控制力，通常使用厚拨片，我通常用1mm的Dunlop拨片，它给了我更多的控制力，让我有一种能紧紧抓住的安全感。我可以用它疯狂的攻击“琴弦”，但却仍可以很好的控制这支吉他。
吉他弦的选择 - 关于木吉他琴弦的一些看法及挑选技巧
刚看了一个说“你用多少钱的琴弦”，突然想说说自己的意见：其实用多少钱一根（套）的弦并不重要，关键是要好，要适合自己。
常见的琴弦是.011的，这是一弦的厚度，一般在买套弦的时候上面就明确地标着，.011的这种弦是比较常见的，它的音色适中。
比.011这种弦粗一点的是.012的，不知怎么的，我对它的感觉不太好：上次换了一套.012这样的弦，不知是琴弦距品过高还是什么回事，用着总觉得不舒服，调到标准音后感觉特紧，按着手痛，音色偏厚。
再粗一点的有.013的，不过这种弦比较罕见，那实在太粗了，比.012的更厚。
再有一种我们称为超轻的弦：.010，这种弦的声音听起来会明亮一些。再细一点的就是.009的了，不过这是电吉他弦，呵呵。
以上几种就是我们常见琴弦的型号。上面说过，我们通常用的是.011的，.012以及.013的弦由于较粗音色较厚因此多用在对于我们来说比较另类的特殊调弦降半音调弦以及dropD以及doubledropD等中，.010的超轻弦被多数的节奏吉他以及喜欢明亮音色的爱好者使用。当然你要怎么用那就看你个人的爱好了。
可能我们平时在换弦的时候都没有注意这个粗细的问题，但我觉得一般在换单根琴弦时，最好能选择同型号的弦，这样不至于音色产生太大的差异，如果你经济条件够好，最好能一下换一套，一般的琴弦寿命都在三个月左右，经过我们汗液及各方面的摧残，也该让它退休了。另外粗细的选择也看个人的习惯及爱好和音乐的需要了。
电吉它技巧中最重要的推弦和推揉技巧
推弦技巧与柔弦技巧一样，都是电吉他吉他演奏中，绝对不可缺少的技巧，很多电吉他的演奏要靠推弦来产生它独特的味道，所以说不会推弦技巧就等于你不会演奏电吉他.
推弦技巧之所以能产生其独特的味道，就在于运用这种技巧把一个音推到另一个音所经过的音程。在音乐中最短的音程是小二度音程，这样我们所演奏的各种技巧，它的最小单位都是小二度，所以听起来非常的自然，而推弦技巧不同与其他的演奏技巧，它是靠手指的推力使琴弦的张力增大从而改变不同的音高，音高的不同与不同的推弦力成正比，从一个音到另一个音要经过很多非常小的音程，这样会产生一种不和谐的感觉，正因为这种不和谐，才产生了推弦的独特魅力。在改变音高的时候，音所在琴品的位置不改变，这也是推弦不同与其他技巧的地方。
1．滑音技巧推弦时的音准要靠我们的体力来控制，所以在我们学习推弦技巧之前，必须学习一个参照技巧，通过它来检验推弦的音准，这种技巧就是滑音技巧。
滑音技巧与圆滑音技巧可以产生比较相似的感觉，只是圆滑音技巧需要两个手指来完成，而滑音是通过一个手指来完成的。
一条短斜线连接的两个音，表示滑音技巧，滑音的第一音需要弹出来，而第二个音用手指滑出来，这样就形成了滑音技巧，下面的滑音练习与后面的推弦练习基本一样，只是在运用滑音技巧的地方，用推弦技巧代替，所以这个练习的好坏，会影响推弦技巧的学习.
注意第二小节第一拍，15品到17品的滑音技巧，这个技巧是用无名指来完成的。
2．推弦的基本技巧推弦一般最常用的是无名指推弦，一些没有经过正规训练的同学在推弦的时候，只用一个手指，这样会产生推弦力度不够，杂音很大的现象，之所以出现这些问题，就在于推弦的基本手型，如果我们的推弦手型不正确，就会导致出现严重的问题，而使这种推弦技巧在演奏中无法应用，所以在学习推弦技巧之前，推弦手型的正确与否是成功的关键。
在无名指推弦的时候，中指和食指要做两种不同的工作来辅助无名指的推弦，中指要按在无名指所在琴品下方一格的琴品上，在无名指推弦的时候，中指也同时进行推弦运动，用这种运动来增加无名指的推弦力度，食指要斜着虚按在推弦所在弦及上方的两根弦上，用这种动作来消除推弦运动所造成的，上方两根弦的噪音，在推弦的时候，这三个手指，哪一个出现问题，都会使推弦技巧产生严重的问题，所以我们在做正式推弦技巧之前，一定要做这三个手指的配合练习，当配合相当默契的时候，才能准确的完成各种不同的推弦技巧。
另外，推弦时手指的力量也是能否准确掌握这种技巧的关键，特别是在进行长音推弦的时候，如果我们足够的推弦力量就不能准确的保持所推上去的音高，在以后推弦加柔弦的技巧中，如果手指没有足够的力量就根本无法完成这种技巧，所以培养推弦时的手指力量，也是我们进行基本推弦训练时，应必须完成的训练项目。
练习时，可用推弦保持的方法来训练自己手指的力量，当我们把一个音推弦一定的音高时，我们可以进行1～2分钟的保持练习，检查自己手指的力量是否能完成这样的练习，开始时可能非常困难，但经过一段时间的练习之后，手指的力量就可以逐步适应这种练习。
当我们具备足够的手指力量时，才能完成各种不同的推弦技巧。
练习要领
当我们练习第二小节的推弦技巧时，应反复的对比滑音技巧练习中的滑音技巧，以判断所进行推弦的音是否准确，使自己能够准确的控制不同音程的推弦力度。
3．连续推弦技巧连续推弦是一种常用的推弦技巧，这种技巧的难点在于第一次推弦与第二次推弦的连接部分，这个部分一旦处理不好就会出现非常不和谐的下行音，下行音的出现会使整个的推弦技巧前功尽弃，所以我们在练习时要特别注意。
我们在处理连接部分时，第一个音推弦完毕之后的下行动作要快，然后马上进行第二个音的推弦，而且下行动作不用完全达到第一个推弦的最初位置，只要下行一点就可以了，只有这样才能准确的完全连续推弦技巧。
4．同度推弦技巧同度推弦也是推弦技巧中非常典型的一种技巧，这种技巧的主要特点是推弦音与第二个音或与推弦同时发出的音是同一个音，这样就会推弦味道不同而音高相同的双音色彩，这样技巧的难点在于食指不参与推弦，这样由推弦音所造成的噪音和中指与无名指的力量问题就整个关键。
中指与无名指在推弦之后的下行动作要小，而且这两个手指最好不要离开三弦，这样可以防止由于推弦而造成的三弦噪音。
5．加入小指的推弦技巧带有小指的推弦技巧要比其他的推弦技巧难一些，主要的难点在于小指在其他手指推弦的时候必须按在相应的品上，这样就要求手指之间的配合必须非常默契，而且对推弦手指的力量也要求比较高，特别是这种技巧运用在强失真音色的时候，由于一弦和二弦同时发声会有非常大的干扰，所以在演奏这种技巧时，小指必须随时离弦或按弦，这样的技巧对于初学者有相当的难度。
练习要领
这是首练习曲有一定的难度，除了带有小指的推弦技巧之外，还增加了基本推弦技巧、下滑音技巧、柔弦技巧，通过这个练习，可以检查自己已学过技巧的熟练程度。
练习时，注意第三小节带有下斜线的下行滑音技巧，这个技巧在一些乐句结束时经常使用，它可以从起始音开始，滑行到下方的任意位置，但一定要注意这个下行滑音的时值。
6．推弦中的柔弦技巧这种由两种技巧组合形成的技巧是推弦技巧中，难度最大的一种，它除了对于推弦的力量要求之外，还要求推弦时的柔弦速度，由于这种技巧在演奏中经常使用，所以这种技巧是我们这个阶段必须过关的一种技巧。
（1）手腕转动式推柔技巧
手腕转动式推柔技巧是这种技巧中，最标准的一种方法，我们在练习时，先把一个音推到一个大二度的位置，然后运用手腕转动的方法进行柔弦，我们要想掌握这种技巧，手指推弦时，必须有非常充分的力量，如果我们大二度推弦的力量都非常勉强，那么推弦之后的柔弦技巧就根本无法进行，所以推柔技巧的关键在于推弦手指的力量。
这种技巧的另一个难点是两种技巧的衔接部分，由于这两种技巧是两种不同的用力方法，所以两种技巧在衔接的部分会有一个很短的间隙，为了使这种间隙不影响正常的演奏，必须非常刻苦的练习两种力量的衔接。
（2）前臂式推柔技巧
这种推柔技巧是靠前臂的力量推弦使音达到所需的音高，然后借助前臂的力量进行柔弦技巧，这种推柔技巧由于推弦和柔弦的用力方向相同，所以推弦和柔弦之间没有间隙，但由于前臂的力量要比手指的力量大，所以推弦或柔弦时的力度控制就成为这种技巧的关键。
在练习时，我们可以用上面练习的第一小节来反复进行两种不同方法的推柔技巧，要仔细的听教学CD的示范演奏，以检查自己推弦时，音高的准确性和柔弦速度。
7.三度推弦的柔弦技巧在推弦技巧中，三度推弦是难点最大的一种，在三度推弦中，又分小三度推弦和大三度推弦，这种技巧的推弦方法与前面讲的的推弦方法相同，只是的音高不同。
我们在进行这种练习时，首先要找到比推弦音高三品的音，以这个音做为标准来进行三度推弦，反复的对比推弦音与参照音之间的误差，才能掌握这种推弦技巧。
在三度推弦技巧掌握之后，我们再加入柔弦技巧，就完成了三度推弦的柔弦技巧。
练习要领
这条练习中，包括新的休止技巧，这个技巧在第一小节的第四拍中，这种休止技巧需要拨片的辅助，在13品的音弹完之后，拨片迅速的靠在二弦上，使这个音马上终止发声。
这种休止技巧非常重要，在以后的即兴演奏中，会经常使用，所以我们一定要非常熟练的掌握这种技巧。
在整条练习的最后，有一个三度推柔的结束技巧，这个技巧的三度推弦音高一定要准确，推柔技巧结束之后，可运用下滑音的装饰技巧结束。
8．推弦中的休止技巧在推弦中，一些特殊的推弦技巧为了表达在乐句中的特殊感觉，往往在推弦中加入快速的休止技巧，如果我们不能掌握这种技巧就无法弹出乐曲所要求的特定味道，所以熟练的掌握这种休止技巧也是练好推弦的关键。
这种推弦中的休止技巧也需要拨片的辅助，在推弦达到所要求的音高时，拨片快速的靠在所推的弦上，使这个音中断发声，这种休止技巧在连续的快速推弦中，难度比较大，需要我们由慢到快的逐步练习，才能掌握.
吉他学习之自我总结的弹奏技巧和要点
这里是我自己总结和收集到的一些有关于吉他弹奏技巧及要点，希望大家能从中得到帮助。
1、左手按弦的两个基本要求
首先关于拇指与左臂的技术要领大家基本都有所耳闻，在这里我就不多说了。那么我们来谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
（1）立起来：
是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
（2）到位：
吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音；②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。按弦和离弦的运动轨迹见右图。在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义，第一是指左手指不用时和移动时不应动作过大，离弦太远，而应放松地与琴弦保持较小的距离以节省动作和时间。第二是手指离弦时不要抬指过高，或离开弦后手指向上翘起，而是应该手指一离开弦后就放松并悬浮在琴弦上方，离弦是一个动作幅度很小，很轻微的动作，不能错误地做出一个抬起手指的动作，在吉他的辞典里，应该只有离弦动作或者松开弦的动作，没有抬指的动作。
左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高；左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧
吉他扫弦的方法和吉他扫弦技巧关于左手需要注意的：
1、横按：主要用到B，Bm，F，Fm这几种指型。
B比较难，其实就是A和弦加上食指横按，食指确保5弦的根音，1弦按不住了闷住也行，也有的用无名指按三根弦的。
F和Bm基本一样。Fm用中指压在食指上帮忙按。
2、开放和弦：基本上是用食指和中指根部顶住琴颈发力。
3、F常常不用横按而用012330（从1弦到6弦）的按法，食指闷住1弦，拇指闷住6弦。移高两品就是G和弦，G的这种按法有个好处切音比较方便。
4、闷6弦很常用，在扫A、C、D之类的和弦时都闷上，反正大拇指没事干。
我是用中指或者加上无名指往下扫，感觉比食指顺手，用食指的话速度一快容易乱，上扫时候容易碰到食指，用拨片扫弦我至今没练好，拨片扫出的声音大不好控制，也不好制音。
制音：非常重要，扫弦的精华：切音闷音我有时也分不清，我的理解是：闷音是拨弦之前制音的状态，切音是先拨弦再制音的动作。越说越糊涂吧，还是举例子说好了：
基本的切闷音组合：第一拍下扫，第二拍往上扫弦，第三拍下扫之前左手一起放松但不离开弦切音，下扫时左手就是闷音状态了，只发出擦的声音没有和弦音，第四拍按实再往上扫，如此循环。
有些和弦的空弦音多，比如G和弦和Em和弦用左手切不到就用右手，在第三拍下扫的同时用右手掌肉多的地方贴住弦切音，在第四拍上扫之前放开。
2022吉他教学——吉他拨弦的技巧和认识
今天就让我来向大家介绍下拨弦的技巧和我对拨弦的一些观点，一些常识性的东西我想大家都差不多清楚我在这就不多说了，我经常在论坛上看到有这样的现象，就是在论坛上争论了半天我对你错的拨弦，见了面一出手，呵呵，基本差不多，顿时惺惺相惜起来，大多还会总会揣起自己孱弱的语言控制力，一脸无辜埋怨在网上交流的诸多不便。
在音色的练习上我是走了很大的弯路的，以前，我总以为音色是吉他音乐的生命（现在还是这样），再加练琴有一些左，总是不得音色死不休，反复的变化着拨弦的角度，方法，指甲的形状，长度，每日的练习也几乎是以无聊的蹦蹦蹦的空弦为主，花费了大把的时间。最痛苦的是，和别人一交流，人家曲子弹得特别完整，心生敬慕之余，不免悻悻要挑些毛病，可是仔细一听人家音色也不差，不免掩耳盗铃的想您那时贪功冒进我这是磨刀不误砍柴工。后来忘了在哪里了，看到这样一句话：过早的探讨音色问题是最大的弯路。一开始不理解，我老师又加了一句脚注：你单音音色再好，可是没有曲目的应用，怎么也都是无用武之地。顿时汗然。所以我觉得对待音色也好，拨弦也好，其他技巧也好，高老师的态度可能是好的：技术早晚要掌握，没有必要一次要求到位，这也是不可能的，只要方法正确，第一次也许只有50%，再好的在法的巩固下，达到90%知识早晚的事，所以不必过早的强调结果。
我拨弦的技巧是以不靠弦为主，不靠弦的动作和靠弦的方法是一样的，这一点可能已经得到了大家的承认，在我的认识里，靠弦是一种不完全控制下的拨弦，因为靠弦在离弦阶段只用考虑离弦的角度，其余的靠惯性靠在相邻的琴弦上就可以了，在意识上是比较容易的。而不靠弦则需要完全的控制手的动作，需要对手有很强的控制能力（所以我一般习惯称不靠弦为控制了的靠弦），是一种较为高级的技术动作。诚然，一个完美的拨弦动作是复杂的，很难用一个详细的时间序列来描述清楚，但总有些要点是需要注意，下面是我认为比较重要，但难免挂一漏万，希望大家补充。
(1)放松，全身都要放松，当然这是弹琴的前提，对于拨弦而言，肩，肘，手腕必须放松。
(2)手腕的角度。
(3)触弦的角度。
(4)大关节发力
(5)发力后马上放松，恢复弹奏前的状态。
其中1-3是一次拨弦前的准备，2，3很多教材都有提及，而且都给了一个推荐角度，见过一些人弹琴，总是刻意保持，我觉得很不可取，我比较倡导拨弦的动作集中于大关节以下，也就是手腕到肘到肩应该是放松的，自然的，所以如果要调整手腕和触弦角度的话，我一定会从琴鼓和右胸的接触点开始，然后是右手前臂于琴桥的延长线的接触点（触弦角度的关键），让手在放松的状态下自然符合我所要找的角度。这样会使演奏更为轻松，自然，而一味的追求角度就会造成不必要的紧张。
4。应该是拨弦的具体方法了，这个还是各师各法，我说一下我的练习步骤（以下缺省为在身体放松的前提下）
第一阶段：掌握大关节发力和用力后放松，这个时期用最小的力量，但是最大的动作，来做靠弦，完成后马上放松。小力度有利于放松，大动作容易观察错误，以及可以把动作做开，在逐步收小，以后可以用很小很小的动作完成拨弦了。其间难点在于要完全放松后在做第二次拨弦，以及零速度出弦，当然方法就是向大家所描绘的那种，绷弦呀什么的。
第二阶段：加强对于指端关节的控制，虽然指端关节一般应该是弹性放松的，但是它对于离弦动作而言影响很大，还是要控制一下的，这个阶段虽然还是靠弦，但是使自主的把手靠到弦上，而不是靠惯性。力量还是最小，动作逐步减小。
第三阶段：就是不靠弦了，比较常见的就是手腕跳，这样声音会不稳定，手腕不该再是完全放松的了，要弹性保持放松。
作为练习曲，不靠弦之前老师为我选的是塔雷加的练习曲。
可能拨弦已经被大家讨论烂了，我觉得大家可以谈谈认识上的，比如有人就喜欢每个音都有质量，而有人则喜欢变化丰富的音色。大家可以谈谈自己怎么找到自己的音色的。
再说说和弦转换的一些技巧和经验
很多学习吉他的朋友在了解一首歌曲的和弦后，却往往会发现想要灵活自如地进行和弦转换仍非容易的事，下面介绍一些提高转换速度的办法。
一、提前看好将要换用的那个和弦的指法位置。最好做到胸有成竹，这一点朋友们只要在练习时稍加注意，就可以做到。
二、学会使用简化的和弦指法。
三、学会"串把"：是保证乐曲连贯性与提高转换速度的重要方法。所谓"串把"就是演奏时将不同的和弦指法像"珠子"一样串在一起。我们仔细分析一下就可以发现，大多数和弦都有着一定的内在联系或者说是相同之处，这就好比是一条"线"，利用这条线我们就可以轻易地转换和弦指法，并使得您的演奏非常连贯。"串把"一般分为两类，一种是相同把位指法的"串把"，另一种是不同把位指法的"串把"。
1.相同把位指法的"串把"： 例如从C和弦转换到Am和弦时，左手第一指(食指)所按的音是同一个音即共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以 准确迅速地转换成Am和弦指法。又如从Dm和弦转换到G7和弦时，左手第一指(食指)所按的音为共同音，所以在转换时左手第一指原位不动，用来定位，其他手指则可以准确迅速地转换成G7和弦指法。
2.不同把位指法的"串把"： 例如从C和弦 转换到G和弦时，左手第三指(无名指)都是按在第⑤弦上，所不同的，前者无名指是按在第三品格，后者无名指则是按在第五品格，当从C和弦开始向G和弦转换时，左手无名指不要完全松离指板，而是轻贴着第菹一 第五品格定位，其他手指则迅速找到位置按住琴弦。 又如从Am和弦转换到G和弦 时，左手第二指(中指)都是按在第③弦上，前者中指按在 第二品格，后者中指按在第四品格，根据上面例子的方法就可以既快又准确地完成转换。
（1）请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。
（2）通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了。
（3）为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了。
（4）刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。
（5）哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。
（6）刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。