经常会有人把电吉他与贝斯之间相互混淆，其实这二者是完全不同的乐器。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他有什么区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他有什么区别外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。
贝司的弦比吉他的弦粗。
吉他有两根裸弦，贝司没有。
.贝司的卷弦器比吉他的大。
重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把
贝斯和吉他的区别：
1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
一首完整的歌要有高音,中音和低音组成.就好比音响有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩(SOLO)和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他2种.BASS的作用是强调歌曲中每个小节和弦的根音(或和弦音),为高音吉他的演奏做铺垫。
贝司：又名低音吉他在乐队里负责低音部分，使乐队的整体音效变得圆润有活力，贝司是由四根低音弦组成，将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。吉他：又名六弦琴，在乐队里负责比较主要的部分，通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他，有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版，他有内制的拾音器可以插音响)电吉他演奏学习：吉他的技巧能力对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。
技巧练习
练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。
1、减速 慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。
2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。
3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。
4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难!
基础动作 左 手
1、大拇指位置 左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。
2、手指运动 你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦――悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。
3、手指的流畅性 练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。
4、手指的准确性 养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。
手指独立性练习
左手的每个手指在移动时不影响其他手指，被称为手指的独立性。有了很好的手指独立性，你的手指将会更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握。
把音箱调到清晰无失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用颈后式。慢慢地练习，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。
注意：把手指贴近弦正确按品位用手指尖练习当下一个来临时，抬起每一个手指
颤音练习颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音，用食指轻轻地按，并制音相连的弦。
槌击音至新的一根弦：可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时，用食指制音相连的弦。
连续性练习：一个连续是指一系列旋律思想重复演奏，除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组(三连音)连续的音阶是很好的左手练习。
弯弦练习：对于主音吉他来说，弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中，演奏第一个音符，然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后，加入颤音。(颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时，轻轻的防弦，然后弯弦至所需音高，如此反复。)弯弦时，大拇指在琴颈顶部的位置。
滚动到变化弦：通常即兴演奏使用同一品位的两个音符，但在两根相连的弦上。演奏时，不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦，不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿，而因此听起来不流畅也不准确.
贝斯调琴入门在开始谈Neck的调整之前，先补充几项调琴的基本动作。
1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外，其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。
2. 弦不可太旧，亦无须全新，最好是换完新弦的一周后进行调整。
3. 使用Amp辅助调整时，必须选择较具水准的Amp，并且将一切EQ调整或高低音
补强功能Bypass。
4. 各项调整工具准备齐全，选择晴朗而温度适中的天气，并默祷三分钟。
其实，Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥，then Pickup拾音器)，只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多，入门者恐怕火后尚未足够，所以摆在最后面介绍。
如果你弹Bass已有一些心得，希望踏入调琴这个领域，请牢记以下四项心法：
一。 决定Sound好坏的顺序是：弦，Neck弯曲度，Bridge高度与倾斜度，Pickup高度，八度音调整。
二。 每次换弦的一周后，都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时，一定会影响Neck的张力，必须重新检查。
三。 若要上紧Truss Rod，标准动作是：先放松一点再上紧。
四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜，最多不可超过四分之ㄧ圈，两次调整之间，最好间隔一周。
五。 调整Neck需要耐心与细心，千万急不得，而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得，Neck就只有那么一个地方可调整，有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单，但若掉以轻心，结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒，在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认)，使用其专用工具转动它，可借以调整Neck的弯曲度。
1. 首先，先准备好工具，并确认弦都调好音。
2. 接着，如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵)，看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系，可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆，看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松，表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形，而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之，其表示意义便相反。
3. 一般有经验者多会拿起Bass，逆光检查指板的侧面线条，用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法：同时按住外侧弦的第1和第22格，如果Neck琴颈 是笔直的话，此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离，应该恰好比最薄Pick还少一些，也就是说，应该是不会打板而刚好能夹住Pick。
4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直，而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而，这一点点的程度，依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来，Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。
5. 如果Neck太弓形，在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力，而声音也较模糊;若太球型，则低音把位较容易打板。
6. 当你将Neck调成较为笔直时，接下来的难题便是，如何将它调出最佳状况，此处也正是本文之重点。将音调准，接上Amp，跑一下五声音阶练习，将Neck向弓型的方向放松一点点，听听看Tone的改变(一定会不同，否则你自己的耳朵该调整了)，若Tone的弹性较好，可再把Neck放松一点，直到Tone变差时，再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意，此处所谓一点点，真的必须以微调方式进行，大约在10度左右。
7. 当温度与湿度改变时，Neck的弯曲程度都会变，所以，就算你手头拮据到半年都无法换弦，至少夏季和冬季各检查一次，看看有无需调整的地方。但是，Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时，比如下了三天大雨、马上就热了五天，Neck会有不同的弯曲程度，这是正常的。如果马上要用琴，可以暂时以调整Bridge来应付，千万不要因此经常把Neck调来调去。
在开始谈Neck的调整之前，先补充几项调琴的基本动作。
1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外，其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。
2. 弦不可太旧，亦无须全新，最好是换完新弦的一周后进行调整。
3. 使用Amp辅助调整时，必须选择较具水准的Amp，并且将一切EQ调整或高低音
补强功能Bypass。
4. 各项调整工具准备齐全，选择晴朗而温度适中的天气，并默祷三分钟。
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其实，Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥，then Pickup拾音器)，只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多，入门者恐怕火后尚未足够，所以摆在最后面介绍。
如果你弹Bass已有一些心得，希望踏入调琴这个领域，请牢记以下四项心法：
一。 决定Sound好坏的顺序是：弦，Neck弯曲度，Bridge高度与倾斜度，Pickup高度，八度音调整。
二。 每次换弦的一周后，都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时，一定会影响Neck的张力，必须重新检查。
三。 若要上紧Truss Rod，标准动作是：先放松一点再上紧。
四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜，最多不可超过四分之ㄧ圈，两次调整之间，最好间隔一周。
五。 调整Neck需要耐心与细心，千万急不得，而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得，Neck就只有那么一个地方可调整，有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单，但若掉以轻心，结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒，在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认)，使用其专用工具转动它，可借以调整Neck的弯曲度。
1. 首先，先准备好工具，并确认弦都调好音。
2. 接着，如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵)，看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系，可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆，看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松，表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形，而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之，其表示意义便相反。
3. 一般有经验者多会拿起Bass，逆光检查指板的侧面线条，用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法：同时按住外侧弦的第1和第22格，如果Neck琴颈 是笔直的话，此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离，应该恰好比最薄Pick还少一些，也就是说，应该是不会打板而刚好能夹住Pick。
4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直，而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而，这一点点的程度，依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来，Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。
5. 如果Neck太弓形，在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力，而声音也较模糊;若太球型，则低音把位较容易打板。
6. 当你将Neck调成较为笔直时，接下来的难题便是，如何将它调出最佳状况，此处也正是本文之重点。将音调准，接上Amp，跑一下五声音阶练习，将Neck向弓型的方向放松一点点，听听看Tone的改变(一定会不同，否则你自己的耳朵该调整了)，若Tone的弹性较好，可再把Neck放松一点，直到Tone变差时，再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意，此处所谓一点点，真的必须以微调方式进行，大约在10度左右。
7. 当温度与湿度改变时，Neck的弯曲程度都会变，所以，就算你手头拮据到半年都无法换弦，至少夏季和冬季各检查一次，看看有无需调整的地方。但是，Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时，比如下了三天大雨、马上就热了五天，Neck会有不同的弯曲程度，这是正常的。如果马上要用琴，可以暂时以调整Bridge来应付，千万不要因此经常把Neck调来调去。
深究其原因，大多有三：
1.Bridge太低
2.Neck弯曲度不对
3.右手太用力
其中，第三项属个人因素(其实多半是此原因)，在此先按下不表，如果你懒得回去找
以前我贴的 调琴入门 ，这里另外提供一种专供克服Buzz用的调琴方式。
在开始之前，先说明一下我个人惯用的几个术语。
于下文中， 低把位 是指第1格到第6格， 中把位 是第7格到第12格， 高把位 是
第13格到第24格(or more)。Neck 弓形 指的是中央凹下而两边突起的情形， 球形
是中央突起而两边较低的情形。
了解了吗?别急，先调好音，接上Amp，琴上前后Pickup都开到最大，Amp上的EQ
调到中间位置，准备好工具，这就上路啦!
一、先Check Neck弯曲度是否合宜
1. 把Bridge的高度降到最低，再调一次音，然后左手不要按，弹看看，先确定空弦时不会打板。如果空弦就会打板，那保证Neck已不仅是球形，还可能呈现如赵传秃头般的线条。(注：在某些Bolt-on的琴上，有可调Neck仰角的设计，若Neck调得太后躺，也可能会打板。)要是Neck已经那么 赵传 ，先将它调成较为笔直，再继续往下看;至于如何调，
请参考 调琴入门(三) 。
2. 分别在低把位，中把位和高把位，以半音练习的方式，一格一格的试，看打板的
情形为何。
如果只有高把位不会打板，表示Neck呈球形。
如果只有低把位不会打板，表示Neck呈弓形。
如果只有高把位会打板，表示Neck仅略呈弓形。
如果只有低把位会打板，表示Neck仅略呈球形。
Neck的调整方式请参考 调琴入门(三) 。
每次调整Neck后，皆须重新调好音再做Check的动作。
如果只有中把位不会打板，请检查Fret是否有磨损。
如果左手按任何一格都会打板(绝大多数是如此)，请将Bridge调高一些再试。如果Bridge降到最低，而每一格都不会打板，恭喜你，史上传说中的 天琴 终于出现了，你的Bass可以去向金氏纪录委员会登记了。
3. 依上述方式反覆检查及调整，直到高、中、低把位皆不会打板，再将Bridge降低一点点，看看是否都会略为打板，用意是验证Neck的弯曲度是否正确。
二、Bridge的高度Setting这部分应如何调整才算正确?实为见仁见智。以前我都将它调到怎样出力都不会打板的程度，因为我喜欢用力抠弦时，那种颗粒雄壮的Tone。但那也使得弦较高，速弹时左手较为吃力。后来我将其降低许多，虽然拨弦力量需抑制在较小的范围，但跑音可以快了好多，稍微改变右手手指拨弦的Touch，一样可以弹出颗粒状(不是在说那个啦);而出力弹时所发出的打板音，反而有点Alternative(另类音乐)的感觉。前几天，与邱培荣聊到这个话题，他说他在美国时，看到许多好手都把弦降的很低，几乎只要用一点力就会打板，但是只要Tone调得好，打板音一样很棒。事实上，我认为如此调，与其他人合奏时，不但听不太出来打板，更增加Bass音的穿透力(不是只有Guitar才有)。
我的建议是：
打板音可视为Bass的另一种音色，适量的使用可以让你的弹奏更有味道，更具爆发力，尤其是在Solo的时候。而新手也不要自囿于 新手 ，一开始学习，就要知道如何控制弹奏的力量，切记：Tone的变化主要在于手指。
* * *
前几天我才刚换Blue Steel的弦，已经调了三天琴，先将Bridge调得高一些些，让Neck
习惯新弦的张力，过两天再将其降低到打板边缘。调琴是得花上不少时间，何况是
自己的琴。
此外，还是那句老话：好弹的琴，Tone未必最好。我自己都将琴调到不是那么好弹
(也不难弹就是了)，但Tone的弹性与饱和度一定要好。
1- 将琴就弹奏位置， 同时按住第4弦的1品与琴颈接身体那一品(通常bolt-on琴， 如Fender, 在17品。 若是neck-thru通体琴， 如Rickenbacker 4003 或Gibson/Epiphone Thunderbird 则是最后一品)， 看看第4弦与第8品的距离。 若是超过12张名片的厚度(=.025英寸=0.6mm)， 则是太过前弓， 必须松弦之后顺时针方向调紧truss rod (琴颈内钢筋)，把琴颈调直。 若是弦与品相贴， 则是全直或后弓， 必须调松truss rod(不需先松弦)。在琴颈接近笔直的状态下， 升降saddles(弦鞍)才有意义。
2-琴颈调到接近笔直后， 就调整琴桥saddles高度，把弦高调到正常弹奏舒适，并且各把位不打品的高度。
3-然后调八度音准。空弦音准了，而12品音偏低，则把saddle往前调。反之，则往后调。
4-然后调整拾音器高度(按住各弦在最后一品， 让前拾音器与弦距离不小于1/8英寸(=3mm)， 并且各弦音量平均。 之后再把后拾音器高度调至其音量与前面pickup相等或稍大些。
*注意：以上的调整顺序不可颠倒或改变*
琴颈笔直而弦低会好弹， 音色较亮， 缺一点中低频。
琴颈前弓而弦高， 则音色较厚但是缺高频，并且弹起来左手费力。
你也可以将琴颈调到笔直， 但把琴鞍调高， 结果是弹低把位左手很轻松， 高把位则费点儿劲。
所谓完美的setup (调校)既是针对每个乐手在playability (手感与好弹度)与音色双方面找到最好的妥协之地。
在看到很多人还在为自己的琴苦恼的时候想到了这些
有人觉得自己的琴弦是不是太高了，你可以试试，
如果没有把握你还是来找我吧
如何调整琴颈
在琴弦放松的情况下(小窍门：如果你的琴带摇把你可以用他来放松你的弦，免得调音麻烦)，用六脚板调整琴颈内的钢筋。要看你的琴是在什么地方调。在琴头这调的向6弦方向是紧(也就是调成反弓形)。在琴体(音空)处调，向1弦调是紧。
调好后，把琴调到标准音(如果你完死亡就别)， 然后 ，用左手摁住一品 ， 右手小拇指摁住最后一品(可以用大拇指试品与弦的高度)，如果12品与弦还有距离，就继续扳。
如果调好后12品与弦没有间隙(最好是留一点点，差不多一弦的粗细那么多)
如果出现打品(可能你的弦要换了)把琴马放高，
其实打品还有很多可能性。有些是杂音琴马，琴颈的问题
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贝斯和电吉他外形上有什么区别
在外形上，贝斯和电吉他比起来有什么不同，区别在哪里?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他外形上有什么区别，供大家参阅!
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2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
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而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
贝斯教学小建议：学会忘记有的朋友可能会奇怪我为什么会这么说?：)这其实是我一直在努力的方向!我把我的一些想法说出来，看看是否会对大家有点启发：)象我和老妖这些三十岁左右的人小时侯大多是武俠小说迷!!!古龙曾经说过：武者，只有学会忘记，才会无敌!当年，并不理解它的含义。到现在，才有所领悟!!!其实，很多东西是相通的。比如：对于我们这些BASS手来说，经常会有这种疑问：为什么自己弹的东西总是一个味道?为什么一上手总是自己习惯的那些东西?。。。。。。这些问题我想很多人都考虑过，但也会有很多人选择回避。举个例子：比如练一段SLAP时，同样是三连音的滚奏，你用惯了：食指挑弦第一下，左手拍击第二下，右手拇指敲击第三下，这种手法，而且练得很熟，已形成习惯，这时再让你用：右手拇指敲击第一下，左手拍击第二下，右手食指挑弦第三下的话，你是否能很轻松地完成呢?还是会选择只把第一种练熟，而回避第二种与你所熟练的手法所冲突的另一种手法呢?：)实际上，这就是一个自我超越的过程!人的记忆方式大至分两种：1，大脑记忆。2，肌肉记忆。当你习惯了一种演奏方式，这两种记忆方式同时对你的这种习惯产生记忆，弹的越熟练，这种记忆效应越强!然而反之：当你再弹奏一种全新的演奏技巧，而这种技巧恰恰又与你所熟练的那种技巧相冲突，这时就会产生你的肌体不自觉地对抗你的新思维的情况!时间一长会产生一种烦躁的情绪。是不是会有这种情况发生?：)这很正常，这时，如果你选择了逃避，你将无法突破自己。解决它，有两种方式：1，强迫自己硬性去练习!2，学会忘记你所熟练的东西，用空白的状态去练习新的东西!第二种更为科学，也更为快捷：)但学会忘记你所熟练的东西，并不是真的忘记它，只不过是暂时忘记，每天练琴时都用一种空白的心态去练习。这种方式需要一段时间来适应，但一但适应了，你会发现突破自己是那么容易：)我也一直在试着学会忘记，各位朋友也试一试，也许会有新发现：)
怎样快速提高电吉他技术很多吉他爱好者都非常希望能快速提高自己的电吉他技术,以下是一些中肯的建议:
电吉他初学者的误区
第一， 盲目追求速度。
不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊
当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：
1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。
2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)
3、 旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。
4、 歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。
5、 基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!
第二、好高务远，没有耐心。
任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。
但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。
贝司和电吉他有什么区别
电吉他和贝斯的区别在哪儿，它们的区别是?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他有什么区别，供大家参阅!
贝斯和吉他的区别贝斯就是低音提琴，长用于乐队的低音声部4根弦，一般用弓子拉弦发音，也可以用手拨弦，而吉他有6根弦，音域范围比贝斯高，声音清脆，体积比贝斯小的多。
贝斯的特点在于获得箱体共鸣声 就和原声箱琴和原声电吉他音色的区别一样 一般在配合原声箱琴的情况下使用最多 能够很好的维护音乐中音色的协调统一
使得吉他木质箱体的共鸣魅力得以张显 使得箱琴的音色魅力得以大幅度的加强 从而增加音乐整体的特征
还有插电不插电的区别 价钱的区别 箱BASS一般都很贵
贝司和电吉他有什么区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
到底贝斯和电吉他有什么区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。
贝斯和电吉他区别
玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他区别最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是
贝斯调琴入门许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不
会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况
都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎
一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。
调琴的重点包括：
(1)琴桥(Bridge)
(2)拾音器(Pickup)
(3)琴颈(Neck)
(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。
(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。
此外，调整时，每条弦必须确实on tune。
1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。
2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。
然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。
3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。
4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。
插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。
还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。
贝斯调琴基础今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。
另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。
1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。
2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。
如何确认呢?
EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖
的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。
一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。
3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。
4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。
5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。
谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。
贝斯和电吉他的区别
电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别贝斯只有4根弦，最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个，贝斯只有4个
贝斯和电吉他有什么区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，
交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。
8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝斯和电吉他有什么区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
贝斯和电吉他的区别是什么
要分辨贝斯和电吉他这两个乐器，要先知道它们的区别是什么?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别是什么，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别是什么1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,贝司是鼓的旋律,可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用*弦.
用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.
力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为前十六,后十六,5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.
如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.
开始速度慢些,熟练后可加快.
电吉他介绍电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治比彻姆与阿道夫里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
贝斯的弦品结构通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。
音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。
贝斯和电吉他外形的区别
电吉他和贝斯在外观上的区别主要体现在哪儿，我们能够分辨的出来吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他外形的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他外形的区别外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。
贝司的弦比吉他的弦粗。
吉他有两根裸弦，贝司没有。
.贝司的卷弦器比吉他的大。
重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把
木吉它电吉它贝斯的区别是什么木吉它是靠声波在箱体内回荡来扩大声音，比较自然 电吉它的声音是电子的，比较变换多端 木吉他直接能发声音 电吉他要用连接线-(效果器)-音箱才能发声 而且电吉他要用拨片 木吉他用不用都可以,看歌曲的要求 初学者要先学习木吉他来练习基本功 弹好了再换电吉他练速度 木吉他分古典吉他 民谣吉他，民谣吉他适合弹唱风格，古典适合弹曲子。还有电箱吉他，就是两用的 可以用音箱，也可以不用音箱就可以弹奏。而电吉他只能用音箱才能弹出声音。不用音箱声音很低。电吉他 和木吉他一般都是6根弦而贝司是4根弦这是最大的区别。
如何区分吉他的种类很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。
首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，
其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。
好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：
古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。
民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。
电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。
贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。
尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。