吉他自学好还是找老师比较好

2020-07-09
吉他自学技巧 吉他演奏技巧 吉他押尾技巧

吉他自觉的话,是找老师好呢还是自己自学比较好?下面是小编给大家整理的吉他自学好还是找老师比较好,供大家参阅!

吉他自学好还是找老师比较好

1.我已一个过来人的观点告诉你,一开始的时候,入门的时候,你要是想快的话,还是找个老师比较好。这样不懂的地方,马上就能学会,而且有人叫的话,别人的经验也顺便交给了你,你练得不好,姿势手法不对的时候还有人矫正,这个要是等到以后再改,就晚了!

只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂,基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯,以我的经验,基本上普通的民谣只要好好练都不在话下,古典可能会难一点,需要付出更多的努力,有的时候还要自己编指法,不过不难的。

总之,先找老师,入门了,就可以单飞啦!

基本上,报个速成班,一个假期,十五节课左右,完全搞定。况且你有小提琴基础,会快一点。

我今年高二,初三毕业的时候一个假期入门,现在自己在学轮指,基本上可以说弹得还不错。

相信我!这是捷径!况且你还有社团,肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!

2.吉他是可以自学的 但是会走很多弯路 有些一知半解的技巧和知识可能误导你走错方向 建议找老师学10节课左右 然后自己慢慢学习 这样就不会有问题

3.最好是找一个老师,一般大点的琴行都会有比较好的老师的。不要相信什么自学,一是要花费大量的时间去想一些比较抽象的问题,二是容易养成一些错误的弹奏习惯。千万不要把那些会弹几个单音旋律,看着六线谱会弹唱几个歌曲的人看做什么自学成功的人。真正会弹吉他的人绝对不会劝你自学的,弹奏吉他的时候,弹奏的方法,音色的处理,音的强弱,音符的时值等等,都是需要在老师的指导下,慢慢的练习,养成良好的乐感,才能弹出动听的声音。祝你学琴成功!

想学吉他弹唱应该选择的吉他

现在的琴行与十几年前大不一样了,不同品牌、种类、外形的吉他琳琅满目,这反倒让买琴的人不知所措。那么,初学者该选择一把什么样的吉他呢?

吉他是一个大家族,门派、种类繁多,而最适合弹唱的则只是一种--民谣吉他。它的琴颈比较细,有一个较大的共鸣箱,从琴头到琴颈与共鸣箱的连接处一共14品(即14个格子),最显眼的是在音孔的下方有一个月牙形(或其他形状)的护板,这种吉他使用的是钢丝弦。还有一种是缺角的民谣吉他,它在高把位的演奏上更方便一些。国内多年来一直流行普及型吉他,它因价格低廉而深受初学者青睐,外形是古典吉他的形状,琴颈较宽,没有护板,琴颈上只有12品,又分为小号、中号、大号、特大号等几种。

选琴的方法我们觉得没有必要向初学者做过多介绍,因为一个从未接触过吉他的人无法对一把琴的音准、音色、手感做出准确的判断。我们对初学者的建议只有一条:请你们的吉他老师帮忙。没有老师的爱好者该怎么办?那就想方设法去找一个当地的吉他高手,如果这一点都做不到的话,剩下的方法一定不会错:去当地或省城找一家较正规的专业琴行或吉他专卖店,那里的工作人员往往都会弹吉他,就算麻烦一点好歹也买个放心!

价格也是需要考虑的问题。如果你经济上很宽裕,那尽量买好一些的琴,因为不同档次的吉他无论音色、外观、手感都差别很大,给你带来的愉悦程度也大不一样,而这些都直接影响到你能否对吉他保持较长时间的兴趣,也很大程度上决定了你的学习效果。如果你只能买一、两百元的普及琴的话,那就叮嘱帮你挑琴的人千万要注意两点:第一,音要准,第二,要好弹。只要满足了这两个要求,即使你的吉他旧一点、难看一点甚至琴上有挂伤等都没关系。无论一把吉他的外观多么吸引你,如果音不准或手感太差,一天下来就让你的指尖疼痛难当的话,恐怕你很快就会对吉他说再见了。

吉他弹唱配合注意事项

很多初学吉他弹唱的学员在练习中总是感到弹与唱无法和谐的同步进行。经常是看着乐谱上的 和弦标记和六线谱中的指法可以很熟练地弹奏,可幵口 一唱却总是合不上拍;或者一首唱得很熟的歌却怎么也不能加入吉他伴奏,稍一尝试就会顾此失彼、手足无措。那么这些现象是什么原因造成 的,我们在练习中又应该注意哪些问题呢?

吉他弹唱是一沖身体多个部位互相配合才能完成的演唱形式,各部位运动奶调与否是完成自弹自唱的关键。当我们开始进行弹唱时,身体各部位的分工情况是:大脑 要记记忆歌曲的旋律、唱词、和声进行、左右手指法等与弹唱相关的一系列事项,并支配协调身体各个器官参与完成;做为听觉器 官的耳,它的职责是监督各器官的任务完成情况并及时反馈给大脑,便于指挥调度;眼睛一般是观 察手部(左手3的动作,使之准确完成大脑的指令。除此以外,左手要按出各种和弦、单音及运用多种 常规技巧;右手弹奏大量的分解节奏型和扫弦节奏型;最后是发音器官一嘴,把储存在记记中的歌曲转化为声音生动地唱出来。读了这段文字,你可能不禁会问: 这太复杂了,我行吗?。

答案是你行,并且可能做得更好。对于每一个具备正常生理机能的人来说,完成这一看似复 杂过程的能力是我们与生俱来的,只要我们树立信心、掌握要领、勤于练习、持之以桓就能够较好地 运用。为了使学员们更快、更好的掌握弹唱方法,根据我们多年的教学经验,总结了一段记忆弹唱要的顺口溜,便于大家按图索骥,理解掌握。

弹唱配合顺口溜

弹唱若要配合好,以下几点应做到

左手和弦须记牢,转换自如不乱套。

右手节奏与指法,稳定准确很重要。

词曲时值强弱拍,唱准音高别跑调。

难点单独多练习,先慢后快少急躁。

分项练熟再配合,成功不必等马到。

这段顺口溜是针対弹唱中容易出现的配合问题而编写的。其中指出了弹唱过程中三个方面的要 领,即:左手转換和弦、右手弹奏方法和歌唱练习时的有关事项,下面分别进行讲解:

(1)左手和孩须记牢,转换自如不乱套

这句话的意思是:在弹唱练习前,首先要了解歌曲调式的常用和弦及其转位和弦的按法,并能转換自如。

(2)右手节奏与指法,稳定准确很重要

是说右手必须掌握一定数量的节奏型,无论是分解和弦还是扫弦漫弹都要做到节奏、速度稳定均衡,弹奏准确无误。

(3)词曲时直强弱拍,唱准音高别跑调

是指所要练习的歌曲要唱熟、唱准。歌曲的词、曲,音符的音高、时值,拍子的强弱等等均应烂熟于心,可以脱口而出。

(4)难点单独多练习,先慢后快少急躁

这是每个初学者都应该具备的学习态度。要学会用脑子弹琴,尽量多学习一些乐理知识并在练习中反复实践、举一反三,不好高骛远,力求循序渐进。

(5)分项练熟再配合,成功不必等马到

当左、右手指法和歌曲三方面都练熟、唱好后,再试着进行弹唱配合练习,自然是水到渠成、马到 成功。自弹自唱这种艺术形式需要演唱者在乐感的培养、乐理知识的积累、技巧的丰富等多方面加 以磨练,水平才能不断提高。因此,持之以恒、勤学苦练是打开成功之门的金钥匙。

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学吉他自学好还是找老师


0基础学吉他自学好还是找老师比较好?下面是小编给大家整理的学吉他自学好还是找老师,供大家参阅!

学吉他自学好还是找老师

我已一个过来人的观点告诉你,一开始的时候,入门的时候,你要是想快的话,还是找个老师比较好。这样不懂的地方,马上就能学会,而且有人叫的话,别人的经验也顺便交给了你,你练得不好,姿势手法不对的时候还有人矫正,这个要是等到以后再改,就晚了!只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂,基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯,以我的经验,基本上普通的民谣只要好好练都不在话下,古典可能会难一点,需要付出更多的努力,有的时候还要自己编指法,不过不难的。总之,先找老师,入门了,就可以单飞啦!基本上,报个速成班,一个假期,十五节课左右,完全搞定。况且你有小提琴基础,会快一点。我今年高二,初三毕业的时候一个假期入门,现在自己在学轮指,基本上可以说弹得还不错。相信我!这是捷径!况且你还有社团,肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!

浅谈学吉他应不应该给自己找一个吉他老师

规则1:不要找吉他老师

规则1是非常得罪人的,尤其是那些企图用一点点三角猫技术来忽悠吉他初学者的人们,他们也能称为吉他老师,呵呵。

道理很简单,因为作为吉他来说,尤其是电吉他,其实并没有什么演奏上的苛刻要求,这种乐器同大多古典乐器最本质的区别就是:你完全可以通过自学和模仿来达到你想要的演奏高度!再说了,现在市面上的教学录象和教材多如牛毛,认真系统的学一套下来对于演奏本身来说还有什么不可以的吗?当然了,你会碰到很多不明白的地方,这个就要发挥你自己的优势了------找比自己程度深的朋友问!或者去琴行找专业的人咨询咨询某个技术不可以吗?通过反复的琢磨和练习,相信没有什么技术是不可攻破的。

所以,切记,不要找所谓的吉他老师,他们什么也教不了你,你付出的只是昂贵的带课费和大量的时间!最愚蠢的是如果你想弹METAL风格的东西,而去花100RMB学一个小时的垃圾。

规则2:找个专业的理论老师

电吉他,尤其是摇滚风格的电吉他上的技术风格很有限,其实大家最需要的就是对音乐本身的理解。视唱,练耳,这些对于一个音乐人最最基本的东西往往会被大家忽视。如果你想当个音乐家,你就必须非常专业,或者显得非常专业。那么,如果实在想找老师,就给自己找一个理论上的音乐老师吧,至少能教这个的人群是专业的。

可能你每天上课面对的是钢琴而不是吉他,但是这样专业的训练和知道对于你以后的演奏和创作来说绝对能提供一个扎实的基础。举个简单的例子,把这关过了,以后不论面对什么样的音乐电子产品,你所要解决的就只剩下电器操作上的事情了。我们都是现在音乐人,不是吗?:)

规则3:对自己的钱负责

如果你阅读完规则1和2之后觉得没什么道理,还是坚持要找一个吉他老师,那么好,请对自己的钱负责。

说实话,现在教吉他演奏方面JS的比例是10比1,也就是说,你很难找到一个纯粹安心教学的吉他老师,找到的大多都是3流乐手,或者是一些根本没什么名气的混混。说实话,这是很可悲的事情,但这就是事实。好老师有吗?当然,但是带课费也不错,呵呵。

总之,成名的演奏艺人并不一定是好老师,所以请不要迷信这些人。例子就不用多举了吧,地球人都知道。

总结一下:在音乐学习中有个好老师绝对是很关键的事情,但是结合中国这个大环境,最好的办法还是把钱花到学习音乐本身上面比较合算。演奏上,尤其是你想当个时髦的摇滚乐手,吉他老师,呵呵,忘了这个名词吧。最后祝大家能真正体会音乐本身的乐趣,而不是那些表面的浮躁的肤浅的东西。

学吉他,自学还是找老师

相信有很多热爱音乐的小伙伴们,渴望自己可以会一项乐器,能弹一首歌,能用音乐去记录生活,回忆过去,表达自己的情感。这是一种记录自己成长的方式。把心情感受唱进歌里,弹奏出来。这也是一种很文艺的生活方式。人生本身就是枯燥无味,而最宝贵的时光青春,不该就此沉沦。你应该选择一样东西陪伴你度过青春,可以是篮球,可以是街舞,也可以是吉他。不学其他的,就说吉他,许多人都觉得吉他可以自学,但是我们并不建议你们自学。因为我们正是自学过吃苦头的过来人。

下面便给你们罗列几点理由:

1.你是不是能坚持?

你是不是没有一颗坚持的心,还是三分钟热度。每天不愿意练基本功,却总想弹出好听的音乐,懒惰到令人发指的地步。没有人监督的话,你可以坚持么?

2.你是不是具备思考的能力?

在以前,国内是没有吉他教材的,也没有厉害的吉他老师,所以在那个时候大部分人都是自学的。但一样也出来了很多吉他高手。然而现在,网上的吉他教程多如牛毛。的确这些教程足以让你自学。但是思考能力对于学习是非常重要的点,在弹吉他的时候,我们不要学着这样去做,而是要去思考为什么要这样做。这种思考会让你弹吉他的时候事半功倍。如果你不具备这样的思考能力,那么你应该要有人帮助你思考。

3.你想走多远?

有的人就想弹会一首歌,可以表现自己。也有的人想写歌,表达自己的情感。有的人想靠唱歌挣钱,把他当成职业。甚至有的人没有音乐就会死。你对音乐的思考有多深,就决定你能走多远。自己不能回答的,就让我们来帮助你思考吧。

4.你能不能解决瓶颈?

我们每个人在学习吉他的时候,都会遇到瓶颈。

第一个大横按,第一次乐理缺失带来的迷茫,第一次技术缺陷所带来的挫败,第一次感受到自己音乐表达的局限吉他学习中,你会遇到很多困惑,这种困惑你的老师都经历过,所以他们可以告诉你解决的办法。但你自己来突破,是很困难的。我所理解的瓶颈,就是你以前太急躁了,太快了,瓶颈想让你慢下来。但这种慢你自己是无法接受的,老师会让你接受。一个人如果没有遇到瓶颈,那么他不会进步。如果只有你自己,你能慢下来么?

5.你是否热爱

其实吉他学习总归来说,是你自己的事情,与别人无关,与老师无关。如果你热爱,你自然会花尽无限心思去学习,甚至你身边会出现很多人帮助你学习的人,你也会愿意去找比你厉害的人学习。

如果你只是单纯的想学会一门乐器,一项本领,那么,你就需要老师的帮助。

吉他自学好还是找老师好


刚开始接触吉他的话是自学好还是找老师学习呢?下面是小编给大家整理的吉他自学好还是找老师好,供大家参阅!

吉他自学好还是找老师好

1.自然是找老师学得比较快而且流程比较系统。但是自学的话也不会很难,学一点初级的东西,进阶的时候找老师也是可以的

2.自学,那种老师的水平真的不好,我寝室的同学去学,回来还不如我教。书上也有,视频教学也有,干嘛给钱那些骗人的。。我的老师是电吉他老师,他跟我说:一个星期一节课,还是2个星期一节?我不浪费你的课时,我想你真正学到东西。我是一个星期一节课的,他用一节课教,我用一个星期练。在按F的时候,我浪费了3个星期,因为,女孩子的手,很难。。突破后,B Cm 什么的都不是问题。在我第16节课的时候,老师跳槽了,琴行找另外一个教古典吉他和爵士鼓的老师教我,第一节课,他问我会什么,我大概说,我现在正在学听音谱和弦,他打个问号,然后说,你随便弹弹让我听下。我弹完后,他说,民谣我没什么教你了,教古典,我不学,我的不是古典吉他,也不喜欢手弹。我是学片弹的,学片弹的学生,没了片也会手弹,但是手弹的学生不会片弹。结果,那老师最后教了我6节爵士鼓。。。电吉他的老师不让我买变调夹,他希望我自己用手就可以,用了就没意义了,也教了我升降和弦音。如果是古典那个老师,估计教完了C调,就会告诉你买个变调夹,以后弹什么调就夹哪个 位置。。。

但是,你自学会了以后,找厉害的老师,教技巧,就好。。变音,轻音等。。。

3.如果你真的喜爱,我建议你买书自学,相信我,等几年后,你会突然发现你的吉他水平已经不知不觉很牛了, 跟老师学,切,一帮披着人皮的狼,一节课30元到60元,一个基本的和旋让你自己慢慢练去吧或者自己拿把吉他就弹去了。 多在网上找视频教程,不比跟老师学好吗,有什么不懂的地方在网上找视频看,木吉他,刚开始学很苦,所以你要特别喜爱那东西才可以,还有要耐心,给自己多鼓励,因为刚开始学的时候,真的比杀鸡声音还难听。希望能帮到你刚开始买木吉他就行,先不要买木箱的或电的,木吉他是所有吉他里面最难的,只要木的练好,什么样的弦累乐器到你手上都会把玩, 买个300左右的就行

4.我已一个过来人的观点告诉你,一开始的时候,入门的时候,你要是想快的话,还是找个老师比较好。这样不懂的地方,马上就能学会,而且有人叫的话,别人的经验也顺便交给了你,你练得不好,姿势手法不对的时候还有人矫正,这个要是等到以后再改,就晚了!具体可以来参考网上吉他在线学堂教程资料互相交流。

弹吉他正确的姿势

正确的姿势,才能奏出好听的琴音,加速琴艺的进步。下图所示均为正确的姿势,请大家选用适合自己的方式。弹吉他坐的方法常用的有两种,左一为翘脚方法,是古典吉他常用的。右图浅坐的姿势则适合身高比较矮和手臂比较短的人。

弹吉他正确的站立姿势,需要使用吊带以安定琴身,民谣吉他演唱的时候的经典方法。

吉他谱常见符号介绍

通过这些符号的介绍,在接触到的吉他谱中就能容易的看明白懂大部分的谱子。在现实中,有很多曲谱是由好几个符号结合起来使用的,这些由两三个符号一起使用时,看起来会有些复杂,因此就要依据实际情况,根据不同的符号来进行弹奏,所以,建议你将这些符号都烂熟于心。以后读谱演奏的时候,对于符号的反应要一看到就直接反应出来,这样才能在弹奏时能快速、准确的将曲谱的内容演奏出来。尤其是和弦复杂的谱,在你准确的将和弦按到位的一刻,还需要注意曲谱里面对右手弹奏上的要求,包括速度、时值、哪根弦是不能弹的等等,如果把这几点都做到位了,就是一个非常好的吉他手了。以下是吉他六线谱的符号,这些符号经常都会在歌曲的六线谱当中出现。

到琴行找古典吉他老师会比较好吗


没有古典吉他基础的话,刚开始学习是不是到琴行曲找一个老师学习会比较好一点?下面是小编给大家整理的到琴行找古典吉他老师会比较好吗,供大家参阅!

到琴行找古典吉他老师会比较好吗

找正规的培训中心,跟他说一下你的要求,然后让他安排老师,一般大的培训中心,一个老师不满意,可以帮你换老师的!不要相信买吉他包教会的那种,骗人的!

如何找一个靠谱的古典吉他老师

1,先看老师的右手指甲是否精心修整(很多民谣琴行老师是不可能有的)

2,请老师现场弹一个轮指曲,阿尔罕布拉宫的回忆,拉利亚的祭奠等等。(个人认为轮指并不是检验老师水平的唯一标准。但也很重要。)

3,老师在弹奏的时候,观察他的动作尤其是左手是否柔软(自学的很多是不可能柔软的),右手是否稳定。

4,看他是否看的是五线谱,看六线谱或者和弦谱的,扯淡!

5,可以问老师毕业于哪个学校。(其实并不重要,但是如果是科班会更好)

6,问老师一周一课学卡尔卡西op59到弹完op60大约需要多少时间。低于2年(业余80到100课左右)的,基本扯淡

7,请老师随意介绍几位古典吉他的贡献巨大的大家(如塔雷加,索尔,卡路里,阿瓜多,卡尔卡西,塞戈维亚,巴里奥斯等),和现代比较喜欢的演奏家(国内的比如杨雪霏,王雅梦等,国外的比如布里姆,帕肯宁,卡洛斯等)。

8,最后一条,也是我老师和我说的,判断一个老师是否靠谱最简单的方法看看他学生的水平即可。

找一个靠谱的古典吉他老师的方法

找老师可以看两点

一,老师是音乐学院毕业或在读,这类老师受的音乐教育之路漫长又正规,只要教学态度端正,做启蒙老师最好了,能让学生少走弯路,但是注意一点,伪装自己是音乐学院毕业的特别特别特别多!以前我在一个琴行兼职时说还有一个吉他老师也是我们学校毕业的,我一看,就,,你谁啊,,,所以,即使是在某个培训中心或琴行担任教师,你也一定要鉴别一下。

二,如果当地没有音乐学院,也会有好老师,这些老师虽然自己因为在年轻时他们那个年代没有机会进入音乐学院深造,但却是音乐学院里的学生各自家乡的启蒙老师,这些伟大的老师在教学之路不断钻研,上下求索,有的还培养了一些助教,无论手形,弹奏方法,音色,都非常规范,收费还不贵。

题主的关于找古典吉他老师这个问题,我觉得非常棒。不管什么乐器我觉得都要严谨,尤其小孩子,因为他有可能以后搞这个专业。

我接手的孩子,有一些在其他地方学了点,然后到我这来:

有的看六线谱(估计那个老师觉得省事儿或者自己也不识谱)

有的手形已经养成了不好的习惯,改不过来了(这种没学多久的要改只能靠打了,但我又不打学生。我为什么说改不过来,就算专业学生有的小时候落下的习惯,长大了自己也很无奈,手形不一样了就不会弹了,也只能带一辈子)

昨天教一个,跟我上第二堂课,之前在新加坡学的,考了古典吉他皇家五级还是六级,,结果横按老师没教过!不会!你说横按这个东西,你学了这么多年都没给学生个带横按的曲子弹弹?

有人喜欢自学,你说老师能帮你解决什么问题?最简单:同样一把六七千的琴,有的能弹出来500块钱的声,有的人能弹出德国琴的味道。为什么不同人弹出的声音不一样?老师教得不一样啊,一些老师教学生手指和琴弦呈90度勾弦弹琴,那个声音非常尖锐,就因为右手角度和发力不对,导致的音色不好,用多贵的琴都白搭。

吉他自学还是找老师


吉他学习是自学呢?还是找老师会比较好呢?下面是小编给大家整理的吉他自学还是找老师,供大家参阅!

吉他自学还是找老师

1.我当初是找的老师,建议选个一对二的班,和朋友一起学,价格很便宜的,比自学容易还省钱。买的吉他教程说是入门,但是零基础的一般还真看不懂。找老师能给你最规范正确的教导,否则一开始错了就很难纠正了。吉他入门还是很快的,老师点点就通了,但是练习很辛苦的。我当初手上一开始磨出了泡,很疼,但是一定要坚持,过一段时间有茧就好了。

2. 吉他是一种比较简单易学的乐器,如果楼主有一定的乐感或音乐素养,是完全可以跟着教材自学的。

当然如果觉得自己底子不好,想跟老师学,一般也不用专门找老师。现在的很多琴行都是买琴免费教,帮你入门,通常是从基础开始,直到你能完成一首简单的弹唱。想继续学就得花钱了。看你自己的选择吧~

这里也给你分享我的自学经验。

我当时的练习步骤是:

首先,弹音阶,练到能弹简单的旋律,比如《小星星》《雪绒花》等。

接着,练习基本的和弦指法,这里可以只练左手,右手不弹,就练左手的和弦切换,一定要练到能快速,准确,自如地切换。同时,右手的节奏型也要练习,熟悉几种基本节奏的右手指法。可以跟左手的和弦练习配合一起来。

然后,强烈建议你练习《爱的罗曼史》这支曲子。它旋律优美,节奏明显,但是指法相对简单,右手就是轮指弹奏。这首曲子可以提高你右手的灵活度,以及左手按弦的准确性,还有节奏感。更重要的是,这可以算是你第一支能拿得出手秀一把的曲子,对于自信心的提升也很有帮助哦~

之后,就可以开始练习弹唱了。从简单的歌曲开始,比如《月亮代表我的心》《童年》等。

如果你能比较熟练地弹唱歌曲,那就说明你的吉他入门已经完成了。我大概一个月完成了入门,因为以前学过其他乐曲,乐感还可以。

琴行买琴免费学琴的也是教你到这一步。之后的练习就靠自己了,买一本教材,照着慢慢练吧~吉他是一种比较简单的乐器,吉他的六线谱是说明书型的图谱,不需要什么乐理知识也能看懂。

玩吉他是一种很快乐的过程,好好享受吧~只要每天坚持练习,一定会进步的。

学习吉他方法技巧

首先我们要明白吉他是个技术和技巧性的东西,不是一个概念或者观念。技术是要不断的练习才能掌握的而概念或者观念是只要明白怎么回事就会了的。所以学吉他在于找到一个方法练习而不是找到一个方法就可以会了的!另外技术是需要练习时间的积累的。中艺乐坊经常对吉他学生说:如果你每天练一个小时,那么两个月这样你就可以弹一首相对简单的歌了。但是这不意味着你猛练60个小时就可以弹一首简单的歌了。所以练习吉他是有一个时间过程还需要有一定的耐性。

其次,很多人都会说我笨,我手指不够长,我条件不好。。。等等一系列的问题。那我来告诉你我跟你一样!你要明白吉他一般最大的琴一个12岁的小孩已经完全可以驾驭,你的手指会比他短吗?再看看网上很多小孩的视频他们条件都比你好吗?所以这些都不是问题重要的是你的心态!

第三,我五音不全乐理知识都不懂。拜托。。。这是学吉他不是唱歌!乐理知识不学怎么会懂呢?不要想着多么难学,你不需要学得太多,一般来说初学者的乐理知识只要上一个课时就能明白的了!你会用电脑还有软件和程序,你一定要会造电脑或者编写软件或者程序吗?

第四,琴,百分之九十的初学者都想买把便宜的琴,然后学好了就换把好的琴,学不成也没关系。我告诉你,好的琴不但音色优美让你弹出来不至于像在弹棉花还能让你更有心情去把吉他学好。另外,不好的琴不但音准有问题影响你的听力而且手感极差还会影响你的学习进度。总结过来就是弹出来音色不好听弹,手感又差导致学习效果不明显,反过来更没心情学下去的死循环,这也是很多人学习失败的主要原因。

第五,自学还是找老师?本人学琴经历来说,一定要找个老师。从弹琴的经验来说也要找个老师。本人自己自学弹琴弹了半年,一无所获!什么都不会。还好没有放弃,最后一个会弹的朋友教了一个暑假,结果在开学后的中秋节我就在学校晚会演出了!虽然现在很多教程教材,可是没有几个是靠教材自己学会的!因为每个人的条件和思维不一样,练出来也就不一样了。有个老师的话可以实时的跟进你的进程,针对你每一个阶段做出不同的练习调整让你能在一定的时间里学会东西。

第六,如何找适合自己的老师。老师应该找什么样的?技术越高就越好吗?其实技术高的可能没有必要去找,技术一般的也不一定就差。学是初学,所以基础的东西只要老师懂就可以了!从我自己来说我弹了半年的琴后就开始教人弹琴了。原因有很多,最主要的是因为我们那个时候那个地方其实没有太多的人会弹琴!连教我弹琴的朋友他也是在外地读书学的回来教我的。正如你没有必要去要求一个幼儿园的教师有太高的文凭一样。只要这个人会弹琴有教琴的经验就够了!

最后,以上只代表个人想法还有针对初学者适用。希望你能坚持下去,相信很快你就可以听到你自己弹出来是优美音符!

按好吉他和弦的方法

一般的吉他爱好者,在刚开始学习的时候,在练习吉他时,经常因为某些原因,按不好吉他和弦,会发出「滋」的杂音,或「闷闷」的声音,其实,这往往是由于按弦的姿式不佳而导致的。这样弹奏给他人听时,别人也会发觉你弹吉他的声音古古怪怪的。因此,在弹吉他时,请特别注意。

以下是几种常见的错误的按弦方法:

吉他和弦:错误的姿式(大家来找碴)

1. 不够接近琴衍

这是很多初学常犯的弊端,要记得手指要尽可能接近琴衍(Fretwire),这是压弦最省力的方法。假定手指按在中间也不太好,靠左边也轻易「压不紧」而发出「滋...」的杂音。例如:C 和弦

2. 靠在琴衍上

假定靠在琴衍上或太超出琴衍都不行,吉他会轻易发出「闷闷」的声音,如此吉他的声音就不干净了。例如:A7 和弦

3. 左手没有撑持点

按开放和弦(Open Chord)的时候,「左手食指根部」可以轻靠琴颈下缘,作为全部手掌的撑持点,不变压弦的手指。吉他自学固然说手掌轻易碰着第一弦,但只要调剂一下角度就好了。若左手没有撑持点,在转换和弦时很轻易产生失误。下面四张图,可以看出手指压和弦的差别性,多比较看看差在哪里~

4. 碰触到其他弦

手指指肉碰触到其他的弦,也是吉他新手经常会犯的弊端,这时候候就要寄望调剂一下指尖的角度。吉他入门

5. 左手指甲剪不乾净

指甲剪不乾净也会导致按弦姿式不好调剂,轻易使手指平躺,乃至於按到其他弦

吉他和弦:准确的姿式

1. 指尖角度

如上图所示,只要以不会碰触到其他弦为原则便可,没有必然要每根手指都 90度垂直於指板,有些和弦不必然需要如此。若是指尖的肉比较厚的人 (1)可能初期会比较辛劳一点,这时候手指就要尽可能翘起,指肉不要碰触到下方的弦,多加练习不一样的角度跟位置,找出不会碰着其他弦的姿式,铺开以后再重压,反覆练习,习惯以后就不会一直碰着其他弦了。

2. 合理建立手指

没有怎麼压才算准确,但也不能随便乱压,假定过於委曲手指也是不好。所以尽可能要合理化建立手指,来压好和弦,避免过於委曲的压法。

3. 大拇指的位置

只要左手食指根部轻靠琴颈下缘,大致上便可以不变。手指较长的人,还可以试著将大拇指放置在琴颈上缘,握住整支琴颈,除增加不变度以外,若和弦图第六弦是打X的,还可以趁便闷住。当然假定手指不够长,放置再琴颈前方也是OK的。

5. 手指与琴颈呈斜角

手指须与琴颈呈斜角,而不是90度。如此可以帮忙手指有更大的矫捷应用范围,也不会使手指在压弦时变的很僵硬。最简单的编制,就是只要「让你的指甲面对你」便可以办到了喔^^

6. 闷掉不应爆发声音的弦

这应当是最多人会无视到的点,也是「刷和弦」时最常犯的弊端,假定吉他图表呈现 X 暗示:那条空弦-非和弦构成音,不能弹到。X 最常呈此刻第6弦(最粗)或第1弦(最细),第6弦,可以用大拇指闷住,轻触就好,不要压;第1弦,可让手指略微的躺平,自然就会闷到了。

学吉他是自学还是找老师


入门学吉他的话是自学还是找老师?下面是小编给大家整理的学吉他是自学还是找老师,供大家参阅!

学吉他是自学还是找老师

我已一个过来人的观点告诉你,一开始的时候,入门的时候,你要是想快的话,还是找个老师比较好。这样不懂的地方,马上就能学会,而且有人叫的话,别人的经验也顺便交给了你,你练得不好,姿势手法不对的时候还有人矫正,这个要是等到以后再改,就晚了!

只要你入门了(谱子当中简单记号看得懂,基本的和弦比较熟练即可)就可以自己练啦!这个时侯,以我的经验,基本上普通的民谣只要好好练都不在话下,古典可能会难一点,需要付出更多的努力,有的时候还要自己编指法,不过不难的。

总之,先找老师,入门了,就可以单飞啦!

基本上,报个速成班,一个假期,十五节课左右,完全搞定。况且你有小提琴基础,会快一点。

我今年高二,初三毕业的时候一个假期入门,现在自己在学轮指,基本上可以说弹得还不错。

相信我!这是捷径!况且你还有社团,肯定不会独学无友这样就更不需要老师啦!

吉他自学好还是请老师好

听朋友说现在很多老师教初级都浑水摸鱼 有些贵的一心就想赚你钱 学到一半还兜售琴和教材自学的话会不会卡住有些地方学不会 一下好书还有买吉他的话应该买个好的还是那种100来块的以后再换

自学,那种老师的水平真的不好,我寝室的同学去学,回来还不如我教。书上也有,视频教学也有,干嘛给钱那些骗人的。。我的老师是电吉他老师,他跟我说:一个星期一节课,还是2个星期一节?我不浪费你的课时,我想你真正学到东西。我是一个星期一节课的,他用一节课教,我用一个星期练。在按F的时候,我浪费了3个星期,因为,女孩子的手,很难。。突破后,B Cm 什么的都不是问题。在我第16节课的时候,老师跳槽了,琴行找另外一个教古典吉他和爵士鼓的老师教我,第一节课,他问我会什么,我大概说,我现在正在学听音谱和弦,他打个问号,然后说,你随便弹弹让我听下。我弹完后,他说,民谣我没什么教你了,教古典,我不学,我的不是古典吉他,也不喜欢手弹。我是学片弹的,学片弹的学生,没了片也会手弹,但是手弹的学生不会片弹。结果,那老师最后教了我6节爵士鼓。。。电吉他的老师不让我买变调夹,他希望我自己用手就可以,用了就没意义了,也教了我升降和弦音。如果是古典那个老师,估计教完了C调,就会告诉你买个变调夹,以后弹什么调就夹哪个 位置。。。

但是,你自学会了以后,找厉害的老师,教技巧,就好。。变音,轻音等。。。

学吉他是自学好还是跟老师学好呢

吉他比较特殊,6根弦n多格子(说是仪表盘不为过,24品电吉他144个格子),读谱是要过指板这一关的(背熟格子离能巧妙利用指板又是无比远的距离),然后一上来弦硬又很难按,而且更惨的是大家都对吉他有种应该很好学的错觉并且一上来就开始试着弹唱。(相比起来,弦乐类反而不容易让人走这个弯路,大家一上来就都是一个一个把位地熟悉指板)如此一来存活率真的不高,就算是暂时没放弃并坚持苟延残喘的,遇到瓶颈估计又刷掉一批人。找老师是必要的,因为好的老师能告诉你如何使用学习材料,建立好的练习习惯,这些都是需要相当程度的音乐、理论学习和演奏经验的支撑的(除了弹琴,很多看不见的东西也很重要)。只不过好老师很难找,因为学习吉他表面门槛低,造就了一大批水平不合格的吉他教师,他们很擅长浪费学生时间(往往还很会吹)所以挑老师眼睛一定要够亮。

总的说来学吉他与学其他任何乐器没有区别,而且学吉他可能面对的音乐取向问题更复杂:因为民谣古典电吉他都是吉他,古典有多tough不用讲,民谣还有个指弹的方向,电吉他下面又又有得好说了,不管你是设备派理论派还是技术派都有一大堆讲究,但无论是哪个方向,最后音乐素质高的总能表现得很通达,从音乐素质方面来判断老师是否合格我认为比较靠谱。

有缘分一定找老师学习,没有的话学别的乐器也不见得是坏事情

比较好听的民谣


宁夏的《南方的秋天》这首民谣很美很清新,歌词诗情画意。下面是小编给大家整理的比较好听的民谣,供大家参阅!

比较好听的民谣南方的秋天简介

《南方的秋天》是音乐人宁夏创作并演唱的一首歌曲,该曲目收录在专辑《第三个宁夏》中。

我写过的这些歌里,没有我的想象。只有简单诉说的真实生活。

没有远离生活字斟句酌的歌词,没有渲染悲伤发泄情绪的旋律,就只是弹着琴唱着歌。

比较好听的民谣南方的秋天编曲

许天昱(BH.MUSIC)创办人,UnderNights Studio 录音师、混音师,职业吉他演奏家,中国艺术家协会宜兴分会理事。毕业于北京现代音乐研修学院,师从华人著名吉他手郭智勇、张云峰,美籍华人音乐家顾忠山、瑞士Jakub Groos、乐大师古贺泉。现WAVE

比较好听的民谣南方的秋天

我坐在湖边 农历的八月

雪白的云朵 看不到边的天

暖暖的太阳 落下在西边

微凉的秋风 吹走了夏天

而你能不能继续留在我身边

有点天真的 再问你一遍

幸福能不能再陪我久一点

像南方的秋天 短的看不见

我坐在湖边 农历的八月

雪白的云朵 看不到边的天

暖暖的太阳 落下在西边

微凉的秋风 吹走了夏天

而你能不能继续留在我身边

有点天真的 再问你一遍

幸福能不能再陪我久一点

想南方的秋天 短的看不见

比较好的电吉他教材


新手开始玩电吉他,有哪个参考书籍是比较受吉他爱好者欢迎的?下面是小编给大家整理的比较好的电吉他教材,供大家参阅!

比较好的电吉他教材

电吉他买《小林克已》初级和中级 老牌的电吉他教材,讲的很详细。 另外乔伊金属节奏和金属主奏。 在加一本《地狱训练所》 这些足够你用了,其实随便那一本练完你都已经很厉害了。 至于网址那东西有的是 你就搜索我给你的几个书名就行了 我教材都是随便找来邮 放心没问题的。

比较好的电吉他教材小林克己介绍

吉他这种乐器,特别是电吉他,和钢琴与小提琴不一样。它不需要很严密的基础,很多人完全是靠自学,通过努力和练习的积累,才有了瞩目的成就。当然,其中也有很大的偶然性,比如说崇拜某个优秀吉他手啦,模仿出色的演奏啦,碰巧使用了一种舒适的姿势弹琴啦等等。这些看起来很偶然,却包含着科学道理的练习方法,就是成功的重要因素。在本教材中,就是彻底地分析这些偶然因素,再用浅显易懂的语言来解说,那些在吉他历史中经过实践确立下来的种种技巧,目的是尽量减少读者自学的弊端。当然,如果你不能象那些吉他演奏家一样,将自身的成功建立在大量的艰苦练习上,是不可能出成绩的。而且,还要明白模仿的重要性,不但要学习技巧,还要练习耳朵的敏锐。大量地模仿练习,是进步的捷径。

本教材并不能囊括世间所有真理,如果能灵活运用本教材就更好。同时希望大家不要忘记,根据自身的实际,不断进行新的探索和努力,这才是最重要的。

比较好的电吉他教材小林克己目录

弹奏吉他的常识

1 吉他

2 电吉他类型

3 电吉他部位名称

4 吉他音箱

5 卷弦的方法和调音

6 音符和休止符的时值

7 关于调的概念

课程

第一章 拨弦和按弦的基本姿势

第二章 基础练习

第三章 和弦弹奏与扫弦

第四章 推弦姿势

第五章 各种音程的推弦

第六章 推弦释放

第七章 捶弦

第八章 勾弦

第九章 震音

第十章 滑弦

第十一章 无定向滑弦

第十二章 制音

第十三章 跳音

第十四章 技巧的综合应用

第十五章 颤音

第十六章 拨片泛音和摇把奏法

第十七章 右手技巧

和弦表

比较好唱的民谣歌曲


《你是我最想要的丫头》,充满了作者情感的民谣,我们不妨欣赏一会儿。下面是小编给大家整理的比较好唱的民谣歌曲,供大家参阅!

比较好唱的民谣歌曲你就是我最想要的丫头介绍

你就是我最想要的丫头是由著名歌手赵照演唱的一首歌曲,收录在专辑《你就是我最想要的丫头》中。

比较好唱的民谣歌曲你就是我最想要的丫头歌手

赵照,1979年3月17日出生于山东聊城,中国内地独立音乐人、民谣摇滚歌者、音乐制作人、无花果乐队创始人。

1998年,赵照在北京开始了民谣人的音乐生涯,创作了《你是我最想要的丫头》、《一把破吉他1999》等歌曲。2010年,出版个人专辑《大经厂》,获得华语音乐传媒大奖季度十大专辑。2012年9月,独立发行了概念专辑《糙》。2014年,赵照参加中国好歌曲节目,演唱的改编歌曲《当你老了》。

2015年,代表作《当你老了》荣登春晚舞台和第三季我是歌手的舞台上[1-2] 。2016年,歌曲《当你老了》获得 2016QQ巅峰音乐盛典年度十大热歌金曲奖 。

比较好唱的民谣歌曲你就是我最想要的丫头歌词

微风轻轻吹着你散开的发

忍不住想对你说心里的话

多少次鼓起勇气话又难开口

想想你的温柔总是低着头

多希望天边晚霞一直燃烧

永远灿烂别落下

你浅笑的脸微闭的双眼

我陷入了深深的迷恋

有没有最纯真的童话

你就是我快乐的源头

为你伤心 为你忧愁

你就是我最想要的丫头

有没有最幸福的生活

你就是我甜蜜的拥有

为你祈祷 为你逗留

你就是我最想要的丫头

有没有最美丽的图画

你站在夕阳下面挥着手

为你伤心 为你忧愁

你就是我最想要的丫头

有没有最美好的生活

我愿这样陪你到永久

你的善良 你的温柔

你就是我最想要的丫头

你就是我最想要的丫头

你就是我最想要的丫头

比较好看电吉他


虽说弹奏电吉他,重要的是音色和其它的,但是对于女孩子来说自然也是希望它好看了。下面是小编给大家整理的比较好看电吉他,供大家参阅!

比较好看电吉他

1.EPIPHONE 和 GIBSON的 LP形吉他,很好看。 很经典,很有型。IBANEZ主要还是那个型,只不过颜色和喷漆不同。 好看, 每个人审美都不一样啊。

2.fender的款式的话 日落 白色都比较好 gibson的les paul就是日落色比较好看 sg的话红色的好一些 看你喜欢什么款式的琴 有对应的经典颜色

最好看的吉他是哪一款

这是我的电琴和箱琴

一把是Prs513艺术家

一把是Gibson作曲家2016特别版

这两把是我觉得最适合我需求的吉他,也完全能满足我对音乐上的吉他编配要求,所以我觉得我看过更高配更收藏级的更豪华的,可能这个世界上没有绝对的最好

对于吉他手或者音乐人来说,最适合自己的,最能实现自己音乐的吉他,并陪伴自己弹出满意的结果到作品中,就是最好的吉他也是自己眼中最好看的吧,所以,这两把是我自己觉得最好的
好看的电吉他

我自己的两把宝琴:

1. Fender Stratocaster custom shop 1957 Reissue Heavy Relic (就是喜欢破破烂烂的strat)

2. Gibson Les Paul True Historic 1959 Reissue!(吉他中的王者)

比较好电吉他品牌介绍


给大家有哪些好的电吉他品牌,让大家在选购吉他的时候更多的选择。下面是小编给大家整理的比较好电吉他品牌,供大家参阅!

比较好电吉他品牌:PRS

首先,PRS吉它是绝对物超所值的,它的材料、设计和技术纯熟度都经过详尽的研究。如果不相信我们的话,您大可以向我们的竞争者问问,他们是否把木材的湿度降到7%以下(我们的檀木指板的湿度为3%),是否每一道生产线的工人都是吉它手,或者是否他们会定期追加投资用于购买更好的机器和设备?

PRS的吉他绝对可以保值,因为我们的产品有很高的剩余价值,在二手市场上不断被吉它收藏者和鉴赏家们追捧。事实上,许多我们的限量版吉它例如Dragon系列产品,目前的市场价比它当初的售价要高得多。无疑,在高端吉它品牌中,PRS占据着绝对的优势。

Paul Reed Smith可是白手起家的。在大学里,他独操作自己的研究课题,作出了自己第一把吉他,而他的梦想也就是有朝一日,能成为一个成功的吉他制造者。1985年,他和一些难得的支持者如Carlos Sanata一起,且义无反顾地投身自己的梦想,在马里兰州的安那波利斯市开设了第一家工厂。

PRS Custom系列中,经典黄、深红色和皇家兰色以及现在闻名于世的小鸟品记都是这家工厂第一批的产品。也是我们目前生产的核心产品。

1996年一月,PRS又开设了一间工厂,占地2万5千平方英尺,员工人数达125人,并始终如一地坚持制作高品质的吉它产品,Paul Reed Smith 几乎每天呆在厂里,坚持严把质量关,精心维护PRS的出厂品质。除此以外他还掌管RD部门研究开发新的产品项目。作为一个总裁,他还经常把玩一下吉他,这的确很少见的。他自组的Dragons的乐队,几乎在全球各个交易会中都大显身手,并且参与了一系列的推广活动。

比较好电吉他品牌:Schecter

Schecter美国Schecter吉他,1976年创立于美国加州的Schecter Guitar Research至今已有35年的历史。从早期只制作高品质定制级录音室用琴,发展到今天将几百种型号的产品销往全球各地的知名大厂,Schecter以其优良的做工、出众的音色、超炫的外观和长高性价比成为新一代重型摇滚/金属吉他的典范,在全世界组成不计其数的Schecter军团。2006年,Schecter正式进入中国市场,并迅速地赢得了无数音乐爱好者的青眯。 目前,Schecter在全球范围内共设有美国、日本、韩国、印尼和中国五大产地,历经35年的洗礼,Schecter的设计理念已更加成熟,每年都在不断的推陈出新,不断为乐手打造着更棒的吉他。与此同时,拥有一支Schecter吉他也正在悄然成为一种时尚。从Avenged SevenFold,Papa Roach,Suicde Silence Exodus等大牌金属乐队,到哥特摇滚的代表乐队The Cure;从当今美国炙手可热的金属吉他大师Jeff Loomis,到日本超一流吉他大师有着地狱使者称号的小林信一,再到中国最具潜质的新一代吉他演奏家纪元等都是Schecter的忠实拥趸。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内的吉他品牌,以其合理的价格,优秀的品质,很快受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。

SCHECTER作为一个近两年刚开始进入国内,受到了广大中国摇滚乐手的欢迎。但是鉴于不少朋友对这个美国品牌还不是很了解,现在呢就让我们一起回顾一下这个品牌的历史。歌手陈楚生在演唱会上用SCHECTER演绎精彩SCHECTER可以算是金属吉他里一个不折不扣的老牌子,他们已经有超过30年的历史了。虽然他们并不仅仅制作只适合重型音乐的吉他,但是无可非议的,他们在韩国和中国生产的一系列重型武器在最近几年迅速成为在各个国家乐器市场都很畅销的玩意儿。

与很多美国吉他品牌一样,SCHECTER也是以老板姓氏注册的品牌。品牌创始人DAVID SCHECTER在1976年就已经在加洲创办了公司。而在那个时代,高档的美国乐器制造重心并没有转移到NYC去,加洲地区的乐器制作代表了美国最高的水准。

比较好电吉他品牌:雅马哈

雅马哈公司是在1887年成立,具有悠久历史的公司。雅马哈通过全世界范围的销售公司,在世界市场占有稳固的位置。

一百多年前,一个叫山叶寅楠的年轻企业家着手制作高品质的簧管风琴并创建了雅马哈公司。不久,公司不仅生产出日本第一台钢琴,同时得到了海外的认可。1904年,雅马哈钢琴和风琴在圣路易世界博览会上荣获荣誉大奖。

基于良好的开端,雅马哈公司逐渐发展成为全球最受欢迎的乐器制造商。随着公司的发展,雅马哈公司凭借其一直秉承的前沿技术和精湛的工艺,在更广范围内的产品和服务领域进行多元化投资 。

如今,雅马哈在乐器、视听产品、信息技术、新媒体业务、家具、汽车配件、特种金属、音乐教育以及度假村等商业领域一直处于领先地位。然而,正如我们的音乐起源一样,无论我们从事什么行业,也无论我们在哪个国家,我们始终追求公共价值的完美协调,正是这些形成了雅马哈世界。

雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司成立于2002年5月,是由日本雅马哈株式会社在华投资组建的外商独资企业。后又陆续在中国成立了其它6家子公司分别为雅马哈电子(苏州)有限公司、杭州雅马哈乐器有限公司,天津雅马哈电子乐器有限公司,萧山雅马哈乐器有限公司,雅马哈贸易(上海)有限公司以及雅马哈乐器技术培训(上海)有限公司。雅马哈乐器音响(中国)投资有限公司与上述六家子公司共通组成了雅马哈集团。

雅马哈(中国)总部坐落于上海新闸路云和大厦,办公面积近5000平方米,共有员工200余人。总部同时还设立了雅马哈在全国首个以音乐为主题的,集体验、教学、交流、服务为一体综合性多功能音乐广场,为所有音乐爱好者提供了与世界顶尖乐器接触的机会。除了上海,雅马哈(中国)在全国还有2个办事机构,分别在北京和广州。

雅马哈作为世界最大的乐器制作商之一,主要生产乐器,专业音响器材,视听产品和半导体材料等。具备高水平的研究开发体质以及现代化的工厂,其优良的产品品质获得高度的评价,并在全球市场占有稳固的地位。雅马哈还努力通过音乐普及活动来开发世界儿童们的音乐能力,不断扩大音乐演奏者的范围提高演奏能力.秉承我公司为当地社会音乐普及,教育工作做贡献的传统宗旨,我们将致力于为热爱音乐的专家和消费者们提供具有世界水准的产品和服务,以促进中国的音乐教育普及事业的蓬勃发展。

比较好电吉他品牌:Ibanez

Ibanez(依斑娜/依班娜)开始于1908日本,世界著名品牌,日本国内的吉他厂商虽有一定数量,但能够在海外知名并站住脚根的却不多。在某种意义上说,Ibanez就是这一类的高级品牌。即使是细小的零件也制作得非常精细,直到现在仍是摇滚界吉他手的宠儿。Ibanez吉他的实用性和对各种类型音乐的适用性是它受到欢迎的一大理由。

Ibanez吉他从具有代表性的RG系列、S系列到吉他手专用琴,从改造吉他发展史的7弦琴到Double Edge系列每一款吉他无不体现出吉他领域中的最新制造技术。但是,这些充满独特创意的吉他却不是几天之内就能产生的,它们经过了长达60年之久的曲折历程才得以问世的。这次我们不光介绍Ibanez的诞生过程,也要介绍它是怎样努力成为独创性的代表品牌,讲述它是经过怎样的道路才发展成世界屈指可数的知名吉他厂商的。

制作Ibanez吉他的星野乐器公司原来是一家销售书籍、文具的小商店,原名星野书店,成立于1908年。成立后的第二年它开始涉足于乐器的销售,成为了日本最早的乐器店。1920年星野书店开始了国际知名品牌乐器的进出口生意,1930年开始了自主的吉他制造销售。它作为Ibanez的厂商的历史从此开始。

Ibanez这一名称来源于其 奈靼嘌乐 炯 獭癐BANEZ SALBADOL的名字的前半部。当时按西班牙文发音的话应读作爱宾尼爱司。

星野的销售事业一直到二战为止都很顺利,但后来由于工厂和办公楼被战火焚毁,星野乐器一度停止了生产活动。1950年随着和平的降临星野乐器又重整旗鼓,但那时他们只进行木吉他的进出口。1960年,Ibanez的经营者敏锐的感觉到由披头士乐队所带动的摇滚乐盛世,随即开始了电吉他的经营。为了再次进行吉他制造,他们于1962年设立了多满制作所(现在的TAMA鼓的工厂前身)进行电吉他的制造。1971年,星野乐器将美国作为最大的市场开始了日本最早的乐器出口美国的活动。

比较好电吉他品牌:GIBSON

今天,GIBSON电吉他乐器家族统称为GIBSON USA,是在1974年设立于美国田纳西州的那什维尔工厂的基础上建立起来的。当时的工厂专注于LES PAUL 电吉他系列产品的研发与生产。尽管70年代末的整个吉他乐器行业很不景气,但GIBSON乐器公司始终保持着强劲的创新精神。为了满足对经典款型吉他的需求,GIBSON乐器公司集结悠久的工艺传统,于1981和1982年分别重新发售了dot-neck版的ES-335和sunburst版的Les Paul吉他。与此同时,吉他界两位传奇人物也加盟Gibson公司1980年B.B. King带来了Lucille 型吉他,1982年Chet Atkins带来了他的实心声学吉他的构想。

1984年GIBSON公司在Kalamazoo的工厂关闭后,将总部迁至那什维尔。此时GIBSON公司遇到了严峻的财政危机,1986年在Henry Juszkiewicz和DavidBerryman的率领下公司摆脱了经济困扰,新的两位总裁迅速凭借产品的质量而恢复了Gibson乐器的威望,同样也使GIBSON乐器公司获得了非常卓越的效益。

今天的GIBSON电吉他即代表着它辉煌的历史,也预示着电吉他的未来发展。那些跨越40多年音乐风格的经典之作ES-175、 ES-335、Flying V、Explorer、 Firebird、SG以及LesPaul吉他等,都奠定了GIBSON品牌广泛的吸引力,足以满足一个吉他手对优秀电吉他的所有要求。由此GIBSON乐器和音乐家之间也建立了密切的关系,包括为King、Atkins、爵士伟人Howard Roberts和Herb Ellis等制作签名版吉他,以及为摇滚巨星Jimmy Page和Joe Perry量身打造新型Les Paul吉他。1994年恰值GIBSON品牌创立百年,此时公司研制的Nighthawk款式吉他赢得了工业设计大奖,为GIBSON乐器奠定了第二个品质与创新的百年新舞台。

GIBSON 在中国:

2002年,GIBSON在中国青岛独资建立了青岛吉森乐器有限公司,主要生产Epiphone系列吉他乐器产品。青岛吉森乐器有限公司坐落于青岛胶州市,目前生产能力已达到年产15万把吉他,产品100%出口国外。

2003年,Gibson在中国成立了独资子公司激声博韵(上海)乐器贸易有限公司,在华推广和销售Gibson吉他家族品牌及系列产品和Baldwin钢琴家族品牌及系列产品。作为Gibson在华的独资子公司之一,激声博韵(上海)乐器贸易有限公司在积极致力于丰富中国乐器市场的同时,也把西方优秀的音乐文化和先进的乐器制作工艺真诚地奉献给中国的音乐爱好者。

2004年,Gibson通过收购在中国广东成立了鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司作为Gibson在华的首个钢琴生产基地。鲍德温(中山)钢琴乐器有限公司位于广东省中山市东升镇,是国家轻工业部钢琴生产定点单位,具备独立开发设计、研制多品种、系列化钢琴乐器产品的技术能力,主要生产包括鲍德温(Baldwin)、翰美登(Hamilton)、杰西费希尔(J.C. Fischer)和香山(Sunshine)等品牌的立式,卧式钢琴。

比较好的民谣歌词


在你听到的民谣歌曲之中,你被哪些民谣的歌词吸引了呢?歌词是否很符合你的经历?下面是小编给大家整理的比较好的民谣歌词,供大家参阅!

比较好的民谣歌词画

为寂寞的夜空画上一个月亮

把我画在那月亮的下面歌唱

为冷清的房子画上一扇大窗

再画上一张床

画一个姑娘陪着我

再画个花边的被窝

画上灶炉与柴火

我们一起生来一起活

画一群鸟儿围着我

再画上绿岭和青坡

画上宁静与祥和

雨点儿在稻田上飘落

画上有你能用手触到的彩虹

画中有我决定不灭的星空

画上弯曲无尽平坦的小路

尽头的人家梦已入

画上母亲安详的姿势

还有橡皮能擦去的争执

画上四季都不愁的粮食

悠闲地人从没心事

我没有擦去争吵的橡皮

只有一只画着孤独的笔

那夜空的月也不再亮

只有个忧郁的孩子在唱

为寂寞的夜空画上一个月亮

民谣歌曲画简介

《画》是大陆歌手赵雷唱的歌曲。词曲均由赵雷个人完成,于2011年8月7日发行,收录于专辑《赵小雷》。

2013年《中国好歌曲》赵雷现场演唱《画》,顺利晋级全国20强。 这首歌被刘欢称赞为神来之笔,同时收录于刘欢的原创大碟《新九拍》中。

民谣歌曲画鉴赏

《画》描述了四合院的生活图景,一把木吉他配上悠扬的笛声,旋律简单却分外动人,而歌词更是令人叫绝,我没有擦去争吵的橡皮,只有一支画着孤独的笔,刘欢盛赞这种象征手法,简直是神来之笔!歌词有姑娘、远方之类的词汇,但却并不僵化与那些标准的中国民谣词汇里。更趣味、更生动的歌词,显得特别有画面感,在看似胡思乱想的臆语中,不乏真诚与诗意。除了能够让人共鸣之外,还能够提供一种十足的代入感。

在2013年举办的中国好歌曲里,刘欢因为赵雷这首《画》,而大声赞叹说这是他在中国好歌曲里听到的最美的歌词。《画》确实美,美的不是文字,而是那种画面跃然耳边的感觉。这也是民谣的魅力,不以编曲和飙高音见长,就是用文字结合韵律来打动观众。

比较好听的民谣歌曲


《农夫渔夫》,一首收录了最淳朴生活的民谣,不出名却能够打动人心。下面是小编给大家整理的比较好听的民谣歌曲,供大家参阅!

比较好听的民谣歌曲农夫渔夫

《农夫渔夫》是由大乔与小乔合唱的一首歌曲,由小猛填词作曲,收录于专辑《渔樵问答》中

比较好听的民谣歌曲农夫渔夫鉴赏

第一次听叔侄二人的歌曲是那首《消失的光年》,小乔的声音透过耳机传到我耳中的那一刻,便直接穿透了我的心脏,一个小女孩却有着与她年龄似乎并不相仿的灵气与感觉,那感觉实在是太过吸引人,而小刀清新的民谣风更是与小乔的声音融化在一起,让人无法关掉音响。2012年,大乔小乔回来了,《农夫渔夫》整首歌曲风秉承了《消失的光年》的清新民谣风,小刀的声音沧桑了些许,小乔长大了,少了几分幼稚,多了些许成熟,仿佛二人跨过了这五年的光阴,仿佛这个组合从来都没有分开过。

比较好听的民谣歌曲农夫渔夫歌词

如果有一天我能够拥有一个大果园,

我愿放下所有追求做个农夫去种田,

每一个早晨我耕耘在绿野田园,

每一个黄昏我守望在乡间的麦田。

我会把忧虑都融化在夕阳里,

让孤独的心等待秋收的欢喜。

哦,如果那个时候我身边没有女朋友,

我不介意谁会来给我一个周末的问候,

哦,如果那个时候我依然牵着她的手,

我们会幸福地坐上树枝头。

如果有一天我能够拥有一条渔船,

我愿放下所有执着做个渔夫住在海边,

每一个早晨我航行在晨曦的海面,

每一个黄昏我遥望在无际的海云间。

我会把思绪都消失在波涛里,

让澎湃的心等待风雨后的平息。

哦,如果那个时候我身边没有女朋友,

我不介意谁会来给我一个周末的问候;

哦,如果那个时候我依然牵着她的手,

我们会幸福地坐上弯弯船头。

哦,如果那个时候我身边没有女朋友,

我不介意谁会来给我一个周末的问候;

哦,如果那个时候我依然牵着她的手,

我们会幸福地坐上弯弯船头。

我们会停泊在爱人的码头。

比较好的古典吉他教程


学习比较好的古典吉他教程,可以让自己的学习速度加快。下面是小编给大家整理的比较好的古典吉他教程的相关知识,供大家参阅!

比较好的古典吉他教程:持续和弦及各种和音的演奏法

弹奏持续和弦时i、m、a指一定要并拢来同时拨弦,和弦音才会整齐结实。如果分开手指来拨弦,那样奏出的和弦音是松散的,不论是用p、i、ml plm、a;p、i、a或是用p、i、m、a演奏i、m、i、m、a;i、m、a指都要并拢。即使是i、a同时弹奏,i、a两指也要尽量靠近一些,当演奏的持续和弦中有某一个音是旋律音符时(旋律通常是最高的那个音,偶然也会在下方最低音上,甚至在和弦中间。)那么弹奏这一个旋律音符的手指就要稍稍加强力度,以突出旋律音符。

当弹奏分解和音时(特别是八度分解和音)左手按④⑤⑥缠弦时,手指不要在弦上滑动,要迅速垂直起落来按弦、离弦,以避免出现大量摩擦琴弦的杂音。垂直起落的按弦动作要先馒练,然后逐渐加速,一旦熟练之后,自然而然就会连贯起来了。

弹奏持续和音时(包括三度和音、六度和音、八度和音),右手各手指也应当并拢或靠拢以求得发音整齐、结实。

比较好的古典吉他教程:左手的基本动作和要求

弹奏古典吉他左手拇指一般不用,所以不记序号。左手食指、中指、无名指、小指的序号分别是1、2、3、4。左手拇指应按在指板背面中线上戈中线的中下方(图侗而)。拇指要和左手中指所要按的把位相对(图⑩),拇指越过中线或掌心紧贴琴颈都是错误的(图④)。左手手指自然放松对向指板(图②)。手腕和前臂要有一定的角度,这个角度将随手指在第①弦到第⑥弦之间的运动而变化。在全部演奏过程中,左手的手臂应自然下垂,这就是左手的准备状态(图⑩)。左手指按弦时手指一是要立起来,形成自然圆弧状来按弦。手指第一、第二关节不要向内弯曲成折指,手指要和琴弦尽可能保持竖直的角度,用手指尖端的肉垫中央部分来按弦。二是手指按弦要到位。到位就是要求每一个手指在每一次按弦时都尽量靠近音品,而不要碰到音品。这时左手用最轻松的力度,可发出最透亮的音色。大多数人左手最容易犯的错误就是手指按弦时不到位。不到位的错误情形有两种:(1)手指按弦时离品格太远,这时弹出的声音发虚,而且有杂音。(2)手指按在音品上或按过了音品,这时声音发闷,也有杂音。

吉他是可以演奏和声的乐器,可以用几千种指法按出各种不同的和弦。这儿千种指法归纳起来不过是三种类型。

(1)纵向类型:每一个手指,各负责按一个品格。这时手指的伸扩程度最大。

(2)横向类型:各个手指都按在同一品格里。这时手指成靠拢状态。手腕和拇指向琴头方向转动,手腕和手臂间的角度加大。

(3)混合类型:除去上述两种类型之外都是混合型。无论是那一种类型,手指都要做到立起来和到位两个基本要求。变换手指类型时以左手手臂带动手腕的动作为主,手指的动作为辅。其他部份如:手掌、拇指等都是随着手臂、手腕、手指的动作而自然跟随着活动。手臂、手腕、手掌、拇指活动的大小、角度都应当服从手指的立起和到位的需要,在不影响发音的前提下,左手按弦的力量是越轻越好。

吉他指板大致可分为四个区域,以左手第1指(食指)所按的品格数作为把位的数序。(1)原把位(即第一把位)。食指(1指)按第一格,以1、2、3、4指顺序4指可以按到第四格。(2)上把位(即由第二把恢到第九把位)。以1指按第九格称作第九把位,4指可按到第12格,(3)高把位(即由第十把位到第十二把位)。(4)超高把位(即第十三把位以后的把位)。

左手在指板上的移动动作分为两类:

(1)横向移动:这是指左手指不变换把位,只是在①弦到⑥弦之间移动。横向移动以手臂带动手腕的活动为主,手指保持与弦竖直的方向起落。这时手臂和手腕间角度是有变化的,而左手拇指在指板后面没有纵向移动动作。

(2)纵向移动:又称做换把动作。在做纵向换把移动之前,先要充分理解移指和跳指这两种不同的概念。

移指动作是在运指的过程中手指交替离弦,而不是同时窝弦,也就是将要按弦的手指不越过按前一个音符的手指。跳指动作是指在移动运指的过程中,手指全部离弦,也就是将要按弦的手指越过按前一个音符的手指。

换把位动作是弦乐器左手最重要的基本功之一,换把动作的优劣直接影响到演奏旋律的连贯性。换把的原则是:(1)能用移指动作完成的换把就不要用跳指动作。(2)必须用跳指动作来完成的换把,也要在跳指前用移指动作来作为准备动作,预先向正在按音的手指靠近,进而超越正在按音的手指。

左手经常犯的错误之一就是在指板上移动运指时只有跳指的动作,而没有移指的动作。

比较好的古典吉他教程:右手拨弦的基本技巧和要领

古典吉他曲谱上用符号p来代表右手拇指,i代表右手的食指,m代表中指,a代表无名指,ch代表小指。通常情况下小指是不用的(图⑦)。

在右手拨弦之前,先讲留指甲弹琴的问题。从来没有弹过琴的初学者可暂时不用留指甲,先用手指的指端部位弹琴,等有了一些基础之后,再留指甲来弹。指甲的修整、保养是一项专门的学问,这里只能略微提一下。

每个人要根据自己手指的条件,拨弦的方式,对音色的追求等来选择所留指甲的形状和长短。i、m、a指的指甲通常是留O.5-3毫米之间的长度,所留指甲的形状,每个人也不同,有的人拇指的指甲留得会稍长一些。一般地说指甲短一些弹起琴来音量大、音色厚,但弹快速乐句时颗粒性差。指甲长一些清晰度可能好些,音色较亮,但容易偏薄。这些都不是绝对的。总之要靠自己长期摸索,在实践中积累经验,指甲的长度和形状才能基本定型。

在卡尔卡西的年代,他并不了解指甲弹琴的优点,所以他的教本里,没有专门用指甲拨弦的各种练习。索尔是用指头弹琴,他的好友阿瓜多是用指甲弹琴。这说明那个时候,指头派和指甲派是同时并存的。从泰雷加追求音色的变化开始,经过包括塞戈维亚在内的几代杰出演奏家悉心研究和探讨的结论是:最科学的拨弦方式既不是指头派,也不是指甲派,而是以指甲和指尖同时触弦后再拨弦的现代派(图②)。指肉触弦起到止音的作用,然后再用指甲拨弦。如果用在我国相当流行的《日本沟渊浩五郎教材》所说的指肉先触弦,然后再滑向指甲,用指甲拨弦。这必然产生指甲碰琴弦的杂音,也影响了拨弦速度和发音的敏感度。

为了使指尖、指甲能做到同时触弦,手指和琴弦的最含适角度不是90度,应是介乎45度一60度之间,手掌也不是和琴面平行,而是微微向左侧转(图⑩)。

将琴按要求放置在左腿上,右手前臂的中部轻落在琴上侧板的上方,手腕放松,手掌自然下垂,拇指放在第6弦上,与弦有30度左右的夹角,(图⑦)i、m、a三指放在第①②②弦上,和弦构成45一60之间的角度,这是拨弦前的准备状态。

详细剖析拨弦的全过程是分为三个阶段:触弦、绷弦和放弦。

(1)触弦阶段:先应当为右手手指、手掌、手臂选择一个合适的角度和位置,以保证右手i、m、a三指能以指甲、指肉同时触弦。这个角度的位置也要使p指和弦保持一定的夹角。通常i、m、a三指都是用指甲的左侧稍滑向指甲顶部来拨动琴弦。触弦前的手指只是运动,触弦后方可正式发力拨弦,也就是说手指开始运动用力非常轻柔,接触弦之后才二次发力绷弦。特别是在弹奏慢速旋律时这种两次发力的感觉更明显。发力过早,会有击弦杂音,且影响第二阶段的绷弦动作。只会一次性发力是我国吉他手普遍的错误。正确的发力部位当用手指第三关节来发力(即手指的根部)(图⑩)。p指应当用第二关节发力而不是要用手腕来帮助压弦。p指的拨弦动作则是从指甲的顶部滑向左侧来拨动琴弦(图⑩),p指可用指肚和指甲同时触弦拨弦,音色透亮。也可单单用指肚接触琴弦采拨弦,音色浑厚。

(2)绷弦阶段:绷弦只是一个瞬间动作,虽然只有零点几秒的时间,然而这是一个非常关键的动作。许多吉他手和吉他教师,从来就不知道弹吉他时还要有一个瞬时的绷弦动作,他们只是将弦弹响了事。我们祖先创造的汉字表达能力是极其细致而微妙的,一个弹字,一个拨字就可以区别出发力的迟早。弹是先发力后接触物体。拨是接触物体后再发力。用弹弦的方法很难连接上绷弦的动作,而用拨弦的方法则能很顺利将弦绷住。

古典吉他的基本拨弦方法分成两类①阿波阳多奏法(西班牙文APOYANDO的音译)。港、台版的吉他教材中大多将它译成止弦奏法、平行弹法、停留弹法等等。解释也极为简单,仅仅提到弹弦后手指要停止在次弦上。我认为阿波阳多奏法翻译成靠弦奏法更为恰当。因为阿波阳多奏法有时是弹完弦轻轻触靠到下一根弦后又立即离开,在不同的需要下触靠下一根弦的力度和时间都是不同的(图⑩⑩)。②阿鲁爱勒奏法(西班牙文AL AIRE的音译)。99%的中文版吉他教材都将它译成勾(钩)弦弹法,并将它解释为弹弦后手指指向掌心,不碰触次弦。这种译法和不全面的解释将许许多多的学习者和吉他教师引入歧途。由于大家对汉字勾(钩)的理解会不自觉做出勾(钩)指的错误动作,特别是有人译成钩上弹法更是误人子弟(图⑩)。其实阿鲁爱勒奏法译成不靠弦奏法,即可。

目前国际上对阿鲁爱勒奏法也有人称之为不靠弦的靠弦奏法从这一点也可以说明:阿鲁爱勒奏法和阿波阳多奏法的拨弦动作实际上非常接近(图⑩a、b)。这两种奏法所发出的音色效果既能有区别,也可以做到近似。概括来说:靠弦与不靠弦都不是目的,而是一种拨弦动作的结果。靠弦奏法的目的是:①使弹者(特别是初学者)容易找到拨弦正确的发力方向。②在大力度弹奏强音时免去担心碰响下一根弦(因反正已靠到下一根弦上,下一根弦也不会发出声音了)。②音色较浑厚。④大都在演奏旋律或强音时使用。不靠弦奏法的目的是:①音色较轻亮透明,可以和靠弦奏法音色有区别。②使手指动作减少,以增加演奏的速度。②大都在演奏快速乐句、分解和弦、轮指时使用。无论是靠弦或不靠弦奏法,都可用手指的第三关节来作为发力点。也有人第三关节发力和第二关节发力两者兼用。以上所述靠弦奏法和不靠弦奏法的音色效果和应用范围指在一般情况下,实际演奏起来可以干变万化。比如:靠弦奏法和不靠弦奏法同样都可以通过变换指甲拨弦角度,手指拨弦位置等来改变音色。靠弦也能奏出弱音和较快速的音符。不靠弦也能弹出有力的声音,这一切都需要长期的正确练习方能做到。

(3)放弦阶段:放弦动作和弓箭手拉满弓之后放弦射箭的重要性是一样的,放弦的速度、爆发力直接影响到箭射的远近程度。吉他的音量和音色也取决于放弦的技巧。离弦(也就是放弦)的动作要干脆、果断,离弦的一刹那,手指的运动方向要和弦垂直(特别是拨弹④、⑥、⑥缠弦),以避免指甲摩擦琴弦发出杂音。

比较好的国产电吉他品牌


喜欢电吉他的朋友们,可能会弹国外的品牌琴比较多,其实过呢也是有电吉他的相对好的品牌的。下面是小编给大家整理的比较好的国产电吉他品牌,供大家参阅!

比较好的国产电吉他品牌

纯国产品牌的话 法丽达、kimble、摩唐,这三样算是质量可以的 其他就再考虑吧

国际品牌国产型号的话 epiphone 、squier、schecter、ibanez等都是不错的选择

国产电吉他哪个品牌最好

对于初学吉他的朋友来讲如何挑选一把称心如意的吉他是很重要的,如果没有一把够用的琴是很难保证进步的。 首先,从吉他结构特点来区分,吉他又可分为空心木吉他、空心电箱吉他、半空心电箱吉他和实心电吉他等几大类。民谣电箱琴是在琴体上加装压电拾音器,使压电体产生电信号,经扩音后发声。音色显与吉他原声有所差别,但电声味远远小于电吉他。这类琴在琴箱上装有音量调节旋纽和音调调节旋钮,较好的电箱琴则装有均衡器和放大器。 目前,我国众多的乐器厂每年要生产几十万把吉他。他们中的许多人以为只要有图纸,有参数指标就可以做琴,这是在用做家俱的概念来制作乐器,出自他们之手的吉化品质之差难以用言语表述。吉他的制作是一门深奥的艺术,它要求制作者不但要有高超的技艺更要有深厚的音乐素养。吉他因面板、背板、侧板、指板等部位的功能不同,材料的使用也不相同高档琴的材料需要在不同气候条件下、不同地区生长的不同木材中进行选择,有的名琴的用料在选定之后要置于通风明凉处自然干燥数十年乃至上百年,含水率要求完全低于3%。一把高品质的手工琴要求制作者对琴的各部分材料仔细观察选择,根据材料的不同质地、软硬、弹性而将它的面板厚度及音梁设计成不同尺寸,从而使吉他面板及背板、侧板充分振动,发出最大最美的声音。而劣质吉他带给人的绝不仅仅是感官上的不良,更为严重的是它会对基本技术的学习造成恶劣影响。如手惑不良的吉他需要弹奏者的左手用很大的力量才能将弦压住,这样会大大降低手指的灵活性和独立性;使手很快疲劳,这对弹奏者技术的发展大为不利,甚至使人很快丧失对吉他的热情和信心。所以我们建议,如果条件许可的话,一开始就使用最好的琴。高档琴的面板应使用轻而弹性好的木材,要求纹理顺直、疏密均匀,无节疤、虫眼,一般以生长于北纬50度6O度附近的针叶林木材为原料,比较有代表性的是德国云杉、美洲松和日本北海道的北海松。背板和侧板一般使用同一种木材,比较常用的是印度玫瑰木或巴西玫瑰木。指板经常被抬头摩擦,因此一般选用坚硬的黑檀或经高锰酸钾煮过而变成黑色的红木。琴颈一般用桃花心术或西洋衫,琴码则用玫瑰术或黑檀,琴枕用象牙或象骨。另外琴边装饰线条应是本线本条,音孔饰圈应是木片或饰,品丝为高纯度白银或镍铜合金。这类琴价格昂贵,对于大多数爱好者来说,只能着眼于1000元以内的琴了。

国产十大吉他品牌

1.(Farida)法丽达吉他,惠州全丰乐器,公司成立于1995年,目前已成为中国制造业的翘楚2.沐吉他:是曹思义老师精心打造的,目前引领中国高端市场,承接手工定制!

3.红棉吉他,红棉牌吉他是广东省驰名商品,到 2009年已有40多年的生产历史。

4.Starsun(星辰)吉他,曾经全球最大的吉他工厂,已有20多年历史。

5.Nightwish(拉维斯)吉他,福建漳州恋森乐器,是最近几年新出的后起之秀,网上推广很好。

6.A牌(奥森吉他)山东省枣庄市奥森乐器,成立于2000年,是中国屈指可数的几个有积淀的工厂,以中高端为主,产品无论从外观、声音、稳定性都做的非常完美。缺点是网络推广力度不够!

7.Syairi(雅伊利)1938年日本创立的吉他品牌,至今已有70多年历史,以中高端为主。

8.Dove鸽子品牌吉他,目前市面上卖的不错的吉他。

9.legpap(莱柏)香港乐音乐器有限公司旗下品牌,因其木吉他斜面专利人体工程学设计及高品质被广大吉他爱好者所追捧,现由著名民生民谣歌手、吉他手川子代言。

10.水木年华:广州市水木音缘乐器旗下品牌,水木年华组合为品牌形象代

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