电贝司与贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?你可以根据其外观与音色来进行判断。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别贝斯只有4根弦，最细的都比吉他最粗的还粗2倍多吧.吉他6根弦.应该就是这些区别了吧.还有的话那就是吉他旋纽有6个，贝斯只有4个wWw.J961.COM
贝斯和电吉他有什么区别流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，
交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。
下面的贝司只说低音吉他。
1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。
2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)
3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。
4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)
5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)
6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。
7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。
8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。
贝斯和电吉他有什么区别1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
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贝斯和电吉他外形的区别
电吉他和贝斯在外观上的区别主要体现在哪儿，我们能够分辨的出来吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他外形的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他外形的区别外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。
贝司的弦比吉他的弦粗。
吉他有两根裸弦，贝司没有。
.贝司的卷弦器比吉他的大。
重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把
木吉它电吉它贝斯的区别是什么木吉它是靠声波在箱体内回荡来扩大声音，比较自然 电吉它的声音是电子的，比较变换多端 木吉他直接能发声音 电吉他要用连接线-(效果器)-音箱才能发声 而且电吉他要用拨片 木吉他用不用都可以,看歌曲的要求 初学者要先学习木吉他来练习基本功 弹好了再换电吉他练速度 木吉他分古典吉他 民谣吉他，民谣吉他适合弹唱风格，古典适合弹曲子。还有电箱吉他，就是两用的 可以用音箱，也可以不用音箱就可以弹奏。而电吉他只能用音箱才能弹出声音。不用音箱声音很低。电吉他 和木吉他一般都是6根弦而贝司是4根弦这是最大的区别。
如何区分吉他的种类很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。
首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，
其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。
好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：
古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。
民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。
电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。
贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。
尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。
贝斯和电吉他的区别有哪些
你喜欢贝斯还是电吉他?你知道它们之间的区别在那里吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别有哪些，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别有哪些通俗来讲，一高一低。
Bass其实是低音部分的统称，男低音，低音提琴这些都可以称作贝斯
现在我们看到的常规形式的乐队基本上有，鼓，低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass)，电吉他，主唱，键盘。对其实是叫低音电吉他，或者电贝斯。
贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间，这是低音频率，吉他大部分是中高，所以区分度还是挺明显的，而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。
区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难，看你听歌的习惯咯，需要留下心。
像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏，有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话)，有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏)，还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。
在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法，是的，很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏，如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子，那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的，而且声音低沉的，那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲，其实留个心就可以了。
如果没有玩过乐队，没有参加过器乐训练，或者相关听力训练之类之类的，可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里，其实他一直都在，只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏，然后就懂贝斯是怎么回事了，然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers，甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏，估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?)，还有一些朋克乐队sex pistol，green day之类的，这些乐队都满大街在放，路过的时候听听也是不错的。
不过像现在核满天飞的情况，很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴，贝斯都嘶吼了，这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试，留个心，能听出来区别的。
吉他贝斯电位器添加电容的认识很多網友都會自己換拾音器，焊接修理吉他裡面的線路等，如果有這樣的基本功，我今天在這裡提一些多年來亂搞吉他到處學到的一些吉他線路改進知識給各位參考一下，而且花台幣幾元或幾十元就能辦到，但說是改進有點欠妥，因為改進後的結果你也許不一定喜歡。 我並非學電子出身，可能跟很多網友一樣的是玩電吉他才開始從中漸漸獲得電子知識，所以我的下面的解釋並不專業，但我想這樣的口語化一點的解釋也許可以讓每個人玩電吉他的人都看懂。
首先講音量鈕可變電阻的功能，電吉他裡面的線路有兩極，也就是正極和負極接地，會焊線修護吉他的都應知正極若碰到負極接地就沒聲音了，音量鈕可變電阻的線路工作原理，就是控制正極訊號碰到負極接地的量，轉到零就是100%都碰到負極，所以就沒聲音了，轉到八可能就是20%碰到負極，所以音量稍小一點，為什麼叫可變電阻，電阻這東西的目的就是來阻止電流的通過，它上面的歐姆數值就是阻力有多少，可變電阻就是可以轉它的鈕來改變阻力大小，所以轉到零就是阻力全沒了，正極電流全跑去負極了，轉到一半就是發揮將近一半的阻力，所以音量減半。
但要提一下，一般可變電阻的阻力遞減曲線不一定成線性比例，轉一半不一定是一半音量，這也是很多人提過的線性(Linear)和非線性(Non-Linear)可變電阻的不同，其差別就在轉它們時電阻改變量的不同。
至於轉到10是不是就正極100%不會跑向負極?答案是否定的，我們看到電吉他常用的可變電阻有500K，250K歐姆這兩種數值，這就是指全開轉到10的阻力，這個值事實上並不能達到正負極完全切斷無相關那樣的境界，還是有很少些許正極電流跑向負極，會吃掉一點訊號，不信你們把拾音器的電線直接接到output孔不經過任何可變電阻，你會發現聲音開又亮很多。
至於250K，500K要各用在哪種線路?這要先講一個聲音訊號的特性，當如上面講的正極有跑向負極的通路時，高頻率的音跑過去的速度，比中低頻率快，所以減損也較快，這就是為什麼單線圈的拾音器大多會用250K的，因為它音色較尖亮，用250K阻力較小，可讓它高頻跑掉一些變正好，反之高音不尖的雙線圈大多用500K的，就是要保住它的高頻音，因為500K的阻力較大，你吉他如果覺得高音太尖亮或太悶，先看看是否用了適合的可變電阻，單線圈的吉他廠家裝500K的其實也很多，會讓它tone更亮一些。
改進一：Treble Bleed (或就很多人就稱Bleed)
上面提到高頻音跑向負極比中低頻快，這會造成調音量鈕的一個現象，很多人應有發現, 音量漸漸轉小時，由於電阻越來越小，高頻也當然比中低頻跑掉越多，所以全開10的時候tone很尖亮，開到 8 音量減一點，但發現tone變沒那麼尖亮，變悶一些了，轉到 5 更悶，或簡直沒什麼高頻音了，原因就是高頻跑向負極跟中低頻的量不同。
當然很多人就喜歡這個特性，把音量轉小些也同時在控制tone，但我本人並不喜歡這樣，我音量開小不希望失去高頻，要調tone我喜歡全靠tone鈕去調，這要怎麼改進呢?
Treble Bleed(把它就翻譯做高頻音輸血吧!)這種改進接法，是在Fender Telecaster上面看到的接法，Telecaster鄉村吉他手用的最多，因為他們要那尖亮的鐵味，當然音量調小時也希望保住高頻，所以看下圖，在訊號通過可變電阻時，也就是圖中從左邊那隻腳進去，中間那隻腳出來(大部份的音量鈕應都是圖中的接線法，注意可變電阻的一隻腳要焊接到背殼負極接地)，這兩隻腳間我們給他一個通路，讓一些高頻訊號不跑進可變電阻內，也就是
圖中我們看到的數值是 0.001MFD(或有人寫uF等)的電容器(Capacitor)。
電容器這東西根據它上面數值得不同，有的值會讓聲音訊號經過時低頻被吃掉，有的值反之是高頻被吃掉，所以音響喇叭箱中，幫高中低音喇叭單體劃分頻率範圍的分頻器(Crossover)的主要零件就是電容器，這0.001MFD值正好是適合把吉他訊號的高頻保住，中低頻吃掉，接這樣你就會發現音量轉小時高音會保住不會隨之變差，因通過這電容器的訊號會補給適量的高頻，轉到零一樣正負極間全沒電阻了所以沒聲，音量漸漸轉小時一樣高頻會跑掉越多，這Treble Bleed補的高音也一樣遞減，這電容器在電子材料行大概只要沒幾元台幣吧?
但上面這個圖的例子，是用250K的可變電阻的情況，如果是用500K的(不管單或雙線圈)，光上面這樣接一個0.001MFD電容器你會發現聲音又不太對，音量鈕漸漸轉小時你會發現高音又變太多了，中低音反而減的太多了有點不成比例，這時就要如下圖要再接一個 150K 歐姆，1/2~1/4 Watts的電阻(Resistor)，這原理好像是說會把500K的可變電阻遞減的比例，改變成像300K左右的電阻下降比例，這樣音量下降時中低頻的遞減量，跟那電容器提供過來的高頻音正好成比例，這顆電阻也應只要沒幾元吧?
改進二: Tone鈕的電容器
再來說Tone鈕上面看到的那個電容器，它的工作原理就是讓高頻音跑向負極，因為它的數值也是讓高頻音通過而已，所以你們可以看到它一端是接在負極的，Tone鈕的可變電阻就是控制高頻音跑過這顆電容器的量，同樣的，轉到越小就是跑過去越多，高頻就越減少，所以音色就越悶。
至於這顆電容器的數值，我們通常在單線圈pickup的吉他，例如Fender Stratocaster看到是用0.047MFD的，雙線圈如Les Paul用0.022MFD的，跟上面講過一樣道理的, 這個數值不同造成通過的高頻音範圍不同(這個值中低頻音不通過)，所以tone比較尖亮的單線圈用較大數值的0.047MFD，讓範圍大一點的高頻通過，高音較弱的雙線圈就用數值較小的0.022。 事實上各種廠牌各種不同型的吉他，我從0.01到0.05MFD的電容器都有看到，所以在這個數值範圍內，我就可以買一個不同數值的換上造成不同的調tone結果，例如我覺得裝單單單線圈pickup的Stratocaster的Tone鈕調一半音就太悶了，我就把0.047的換成0.022的，這樣調的範圍是適合我的口味，Tone調到5只悶很少，同理我Les Paul也改成0.01的，大家可以根據自己的口味去實驗各種數值的電容器。
改進三：可變電阻的吃tone改進
如前面提到的，可變電阻全開時不管是正負極間有1000K、500K或250K歐姆的電阻，還是有點高頻音被吃掉，大家可能看過那種沒有Tone鈕，只有一個Volume鈕的吉他，大多是彈重金屬的，例如Van Helen的吉他，這樣做最大目的就是要少一顆可變電阻吃tone，高音會好一些，聽起來開很多。
有人就用這個觀念，把通向Tone可變電阻腳的電線，加裝一個開關以便切斷它，一般吉他線路接法，都是正極訊號線路有一條分支電線通向Tone的可變電阻，所以這條分支被切斷吉他還是有聲音，只是Tone鈕變沒作用，但也同樣的達到上述目的，訊號少經過了一顆可變電阻高音變好，在雙線圈pickup吉他上尤其顯著。
Fender 近年出了一種可變電阻叫 No-Load Pot，其不同處是轉到10時正負極完全分開不通，不會有500K或250K歐姆電阻，所以稱 No-Load，轉到 9 你手會感覺到有點切換點的感覺，調在 9 就是變成傳統的250K電阻，所以轉到10時跟上面裝開關切掉通往可變電阻的線路意思一樣，但好處就是不用裝開關了。
贝斯吉他学习大家谈：弹琴与乐理贝斯吉他学习大家谈：弹琴与乐理.txt爱尔兰﹌一个不离婚的国家，一个一百年的约定。难过了，不要告诉别人，因为别人不在乎。★ 真话假话都要猜，这就是现在的社会。 贝斯吉他学习大家谈：弹琴与乐理
首先, 你能够唱出各种音阶吗? 或者, 你了解各种音阶的构成音吗?
然后, 你了解各种和弦的构成音吗? 最后, 你会使用和弦音阶吗?
当然这个是一个非常费时间和精力的工程, 但是如果你想做专业的BASS手, 一定要明白这些东西光明白, 这是一个开始, 那么要怎么样去运用呢? 你需要大量的练习, 学习谱子, 思考, 只有熟练了, 才会出效果( 专业和业余的差别就在这里了, 如果不是以音乐做为专业的人, 恐怕很难挤出一天6到8小时甚至更多的时间去练习这些东西)
就象刘月老师说的, 你在即兴的时候( 当然我理解的即兴是根据自己当时的精神状态以及环境等等快速的写出BASS演奏的谱子并且同时演奏出来, 说白了是一种高难度快速度的BASS编排, 当然如果现场安排你来一段即兴, 你完全可以事先根据和声进行先写好谱子, 事实上一些大师们现场的即兴都是事先写好的, 当然人家也有素质玩真正的即兴), 脑子里要反映什么呢? 首先要有一个纵向的反映, 也就是说, 你现在要弹这个小节使用的是什么和弦, 这个和弦有那些和弦内音构成, 可以组成什么音阶,然后要有一个横向的反映, 也就是你下一个小节和声要进行到哪里, 你该怎么样处理这个小节和下个小节不同和弦之间的连接问题( 因为BASS通常走的是一条线, 而不象伴奏钢琴和吉他是在固定的节拍上演奏和弦上所有的音或者功能音)
另外别老觉得大师也都是玩手癖什么的, 没错, 大师几乎都有自己的手癖, 但是他们是怎么对待手癖的呢?
手癖, 只是一种演奏的习惯, 可能A 喜欢用这么一个技巧来表现音乐, B 喜欢用这么一个音阶来表现音乐, 但是虽然这个习惯可能开始就是一种肌肉记忆( 当然大师们的手癖是不是肌肉记忆我不晓得了 ), 到后来, 你在用到自己的音乐里的时候( 不是练习 ), 一定要明白: 我喜欢用的这个手癖, 是哪几个音构成的( 每次演奏的时候, 最好脑子里都能反映出演奏的是哪几个音, 当然如果你是固定调思维模式更好 )? 为什么用这几个音? 他们用在音乐里有什么样的效果(色彩)? 应该在什么时候用在音乐里会比较好听??
明白了这个, 你可能就慢慢的发现, 自己也能象某某大师一样把手癖用在好听的音乐里了, 而不是象国内的某某和思考, 希望对大家有帮助呵!其实流行和JAZZ音乐，和任何一种音乐一样，都一定会有自己独特的音阶和声什么的，先知道他们是由什么音组成，然后在哪种情况里最常用，这是第一步!然后再练，练完了再用!总之就是从：了解--练习--使用--灵活运用--创造!
其实学好乐理可不只是看看乐理书，背背和弦，看看五线谱之类的枯燥乏味机械运动，它应该还包括视唱练耳，音乐风格感受与学习等活动，比如你光看书本上说，C7和弦构成音是1 3 5 b7，然后就不加思索的背诵和弦，背诵指板上的把位，这样有什么用呢?你没有结合你的耳朵的感受，没有结合音乐的感受，当一个C调blues 1级和弦扫出来的时候，你能察觉到那就是你曾经背过的 C7和弦吗?你能立刻反映出你弹奏的b7音与和声配合的音乐效果吗?当你背诵了一个D7和弦，一个G7和弦，当一个D7 G7 1 4走向的funk曲子出来的时候，你能够不依靠手辟，清清楚楚知道自己弹奏的1345 6b7级音组成的律动正在强调哪一个和弦音符吗?当你背诵了一个CM7 Dm7b5的连接，你能根据鼓手的boosa nova律动，弹出符合boosa风格的贝斯伴奏吗?这些东西。。。。。和弦，音阶，节奏型，再你背诵了之后，和你的耳朵挂钩，和你了解的音乐风格挂钩后，你才真正学会了乐理。。。。而不再困惑于背诵了一堆书本，练了全指板把位音阶后，发现自己思想依然空虚，弹琴依然自由自在，缺乏理论指导的问题。
贝斯和电吉他有什么区别
经常会有人把电吉他与贝斯之间相互混淆，其实这二者是完全不同的乐器。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他有什么区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他有什么区别外形区别上贝司的琴颈比吉他要长得多。
贝司的弦比吉他的弦粗。
吉他有两根裸弦，贝司没有。
.贝司的卷弦器比吉他的大。
重量的话 bass比吉他重 bass没有摇把
贝斯和吉他的区别：
1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。
而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。
BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。
一首完整的歌要有高音,中音和低音组成.就好比音响有高音喇叭,中音喇叭和低音炮.在乐队中,鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩(SOLO)和节奏的.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他2种.BASS的作用是强调歌曲中每个小节和弦的根音(或和弦音),为高音吉他的演奏做铺垫。
贝司：又名低音吉他在乐队里负责低音部分，使乐队的整体音效变得圆润有活力，贝司是由四根低音弦组成，将原有吉他的三四五六弦降低八度来弹奏。吉他：又名六弦琴，在乐队里负责比较主要的部分，通常有主音吉他和节奏吉他。乐队通长使用的都是电吉他，有自己的风格的时候会加电箱琴(木吉他的进化版，他有内制的拾音器可以插音响)电吉他演奏学习：吉他的技巧能力对于那些要掌握吉他的主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中的已存在的能力，而不是分割地学习每一个技巧。
技巧练习
练习使改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，使你能很快地掌握。通过正确的练习，能使你在几星期或几个月，而不是几年，获得成功。
1、减速 慢慢地演奏，不要出错。你的手指将依你的训练而移动。如果你快速练习，甚至100次，你能说在101次时，你突然就能正确而清晰地演奏吗?然而，假如你正确地练习100次，你可以保证接下去的一次一定是完美的。
2、避免心理障碍 假如你过分集中注意力，你会紧张、焦虑，这种压力会使你犯更多的错误，反过来有加重了焦虑。不要压迫自己。保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生。
3、注意练习的目的 既然练习使按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的使什么，然后在你练习的时候，集中注意力。
4、不要在某一练习上用太多时间 如果你练习某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。最好是在练习之后放松肌肉。演奏一些不同的东西，然后再回到原来所练习的，就会发现原来并不难!
基础动作 左 手
1、大拇指位置 左手有两个基本位置，一是将大拇指放在琴颈后;二是将大拇指勾住琴颈顶部。大拇指放在琴颈后面这种位置给你的手指更多的活动空间，并能更准确地控制。用在需要更宽品格的爬音阶或即兴乐段。另一种指位可以更有力量并控制弯弦。
2、手指运动 你需要移动手指越远，到达目的的时间会越长。因为距离等于拍子，将手指贴近琴弦――悬在一厘米左右处。当你槌击或钩弦时，不要让一个手指离弦太远。等到发生这种现象，再改就很难了。
3、手指的流畅性 练习在下一个音符来临时抬起先前的手指。着将帮助提高左手的圆滑与流畅，更加自然地移动指位。
4、手指的准确性 养成习惯，让每一个手指按在相应的金属品位节上，而不是节与节之间的空间。这使你左手更加坚定而正确。用手指指尖。
手指独立性练习
左手的每个手指在移动时不影响其他手指，被称为手指的独立性。有了很好的手指独立性，你的手指将会更加放松，而新的音符形式能很快地被掌握。
把音箱调到清晰无失真的音色，使你能了解手指所做的。大拇指用颈后式。慢慢地练习，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。
注意：把手指贴近弦正确按品位用手指尖练习当下一个来临时，抬起每一个手指
颤音练习颤音是指快速交替演奏两个音符。将演奏较低那个音符的手指固定在品位上。为了消除不必要的杂音，用食指轻轻地按，并制音相连的弦。
槌击音至新的一根弦：可以不用演奏预先的音符而使用槌击音的方法演奏。注意它发出的声音是多么平稳。必要时，用食指制音相连的弦。
连续性练习：一个连续是指一系列旋律思想重复演奏，除非必需降一音程或升一音程开始演奏。以三个音符组(三连音)连续的音阶是很好的左手练习。
弯弦练习：对于主音吉他来说，弯弦和颤音是一些必需掌握的最重要的技巧。在下面的练习中，演奏第一个音符，然后弯弦至下面所显示的音高。到正确的音高后，加入颤音。(颤音是集中在某一特定音区中的一系列弯弦和放松弦。在你将弦弯至所需音高时，轻轻的防弦，然后弯弦至所需音高，如此反复。)弯弦时，大拇指在琴颈顶部的位置。
滚动到变化弦：通常即兴演奏使用同一品位的两个音符，但在两根相连的弦上。演奏时，不要让弦同时发出声音。必须滚动你的手指到新的弦而离开先前的弦，不要离开品位板。离开品位板换弦会使两个音符之间有一个停顿，而因此听起来不流畅也不准确.
贝斯调琴入门在开始谈Neck的调整之前，先补充几项调琴的基本动作。
1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外，其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。
2. 弦不可太旧，亦无须全新，最好是换完新弦的一周后进行调整。
3. 使用Amp辅助调整时，必须选择较具水准的Amp，并且将一切EQ调整或高低音
补强功能Bypass。
4. 各项调整工具准备齐全，选择晴朗而温度适中的天气，并默祷三分钟。
其实，Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥，then Pickup拾音器)，只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多，入门者恐怕火后尚未足够，所以摆在最后面介绍。
如果你弹Bass已有一些心得，希望踏入调琴这个领域，请牢记以下四项心法：
一。 决定Sound好坏的顺序是：弦，Neck弯曲度，Bridge高度与倾斜度，Pickup高度，八度音调整。
二。 每次换弦的一周后，都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时，一定会影响Neck的张力，必须重新检查。
三。 若要上紧Truss Rod，标准动作是：先放松一点再上紧。
四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜，最多不可超过四分之ㄧ圈，两次调整之间，最好间隔一周。
五。 调整Neck需要耐心与细心，千万急不得，而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得，Neck就只有那么一个地方可调整，有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单，但若掉以轻心，结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒，在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认)，使用其专用工具转动它，可借以调整Neck的弯曲度。
1. 首先，先准备好工具，并确认弦都调好音。
2. 接着，如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵)，看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系，可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆，看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松，表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形，而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之，其表示意义便相反。
3. 一般有经验者多会拿起Bass，逆光检查指板的侧面线条，用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法：同时按住外侧弦的第1和第22格，如果Neck琴颈 是笔直的话，此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离，应该恰好比最薄Pick还少一些，也就是说，应该是不会打板而刚好能夹住Pick。
4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直，而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而，这一点点的程度，依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来，Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。
5. 如果Neck太弓形，在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力，而声音也较模糊;若太球型，则低音把位较容易打板。
6. 当你将Neck调成较为笔直时，接下来的难题便是，如何将它调出最佳状况，此处也正是本文之重点。将音调准，接上Amp，跑一下五声音阶练习，将Neck向弓型的方向放松一点点，听听看Tone的改变(一定会不同，否则你自己的耳朵该调整了)，若Tone的弹性较好，可再把Neck放松一点，直到Tone变差时，再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意，此处所谓一点点，真的必须以微调方式进行，大约在10度左右。
7. 当温度与湿度改变时，Neck的弯曲程度都会变，所以，就算你手头拮据到半年都无法换弦，至少夏季和冬季各检查一次，看看有无需调整的地方。但是，Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时，比如下了三天大雨、马上就热了五天，Neck会有不同的弯曲程度，这是正常的。如果马上要用琴，可以暂时以调整Bridge来应付，千万不要因此经常把Neck调来调去。
在开始谈Neck的调整之前，先补充几项调琴的基本动作。
1. 除了上次提到Pickup磁蕊位置的确认外，其他所有调整的动作都得在装好弦并且On Tuned的情况下进行。
2. 弦不可太旧，亦无须全新，最好是换完新弦的一周后进行调整。
3. 使用Amp辅助调整时，必须选择较具水准的Amp，并且将一切EQ调整或高低音
补强功能Bypass。
4. 各项调整工具准备齐全，选择晴朗而温度适中的天气，并默祷三分钟。
* * *
其实，Neck琴颈 的调整应该是调琴的第一步骤(接下来是Bridge琴桥，then Pickup拾音器)，只不过由于此项调整需依赖耳朵的地方甚多，入门者恐怕火后尚未足够，所以摆在最后面介绍。
如果你弹Bass已有一些心得，希望踏入调琴这个领域，请牢记以下四项心法：
一。 决定Sound好坏的顺序是：弦，Neck弯曲度，Bridge高度与倾斜度，Pickup高度，八度音调整。
二。 每次换弦的一周后，都要Check Neck;尤其是当新弦的粗细(Gauge)和原本不同时，一定会影响Neck的张力，必须重新检查。
三。 若要上紧Truss Rod，标准动作是：先放松一点再上紧。
四。 每次调整Truss Rod以八分之ㄧ圈以内为宜，最多不可超过四分之ㄧ圈，两次调整之间，最好间隔一周。
五。 调整Neck需要耐心与细心，千万急不得，而且最好调完后每天都要检查音准。或许有人会觉得，Neck就只有那么一个地方可调整，有什么难的;对!以这种角度来看Neck的调整方式的确简单，但若掉以轻心，结果可能会有天渊之别。Neck的中心都有一或数根金属棒，在Neck顶端或尾部会露出棒状调整杆(实际位置请自行确认)，使用其专用工具转动它，可借以调整Neck的弯曲度。
1. 首先，先准备好工具，并确认弦都调好音。
2. 接着，如果你有厂方说明书(这也表示你的Bass够贵)，看看调整方向应该是如何。没有说明书也没关系，可以试着用工具先顺时针再逆时针轻轻转动调整杆，看遭受的阻力如何。若顺时针转感觉较松，表示此方向能使Neck呈中心凹下的弓形，而逆方向则会使其呈中心突起的球型。若反之，其表示意义便相反。
3. 一般有经验者多会拿起Bass，逆光检查指板的侧面线条，用以判断Neck的弯曲程度。在此提供另一个方法：同时按住外侧弦的第1和第22格，如果Neck琴颈 是笔直的话，此时第7格的弦枕(Fret)与弦的距离，应该恰好比最薄Pick还少一些，也就是说，应该是不会打板而刚好能夹住Pick。
4. Neck的最佳状况并非一定要绝对笔直，而是要有一点点弓形的弯曲(且弯曲位置最好在头部算下来第一到第三格之间)。然而，这一点点的程度，依Bass形状和各家设计而有不同。一般说来，Fender型(四根弦的调音钮在同一排、琴头没有后仰)的弯曲程度要比24格而调音旋钮分置两侧者多一些。
5. 如果Neck太弓形，在中把位的弹奏会觉得左手按弦较吃力，而声音也较模糊;若太球型，则低音把位较容易打板。
6. 当你将Neck调成较为笔直时，接下来的难题便是，如何将它调出最佳状况，此处也正是本文之重点。将音调准，接上Amp，跑一下五声音阶练习，将Neck向弓型的方向放松一点点，听听看Tone的改变(一定会不同，否则你自己的耳朵该调整了)，若Tone的弹性较好，可再把Neck放松一点，直到Tone变差时，再将Neck调回来一点点;反之亦然。注意，此处所谓一点点，真的必须以微调方式进行，大约在10度左右。
7. 当温度与湿度改变时，Neck的弯曲程度都会变，所以，就算你手头拮据到半年都无法换弦，至少夏季和冬季各检查一次，看看有无需调整的地方。但是，Neck的调整不可以太频繁;当气候改变剧烈时，比如下了三天大雨、马上就热了五天，Neck会有不同的弯曲程度，这是正常的。如果马上要用琴，可以暂时以调整Bridge来应付，千万不要因此经常把Neck调来调去。
深究其原因，大多有三：
1.Bridge太低
2.Neck弯曲度不对
3.右手太用力
其中，第三项属个人因素(其实多半是此原因)，在此先按下不表，如果你懒得回去找
以前我贴的 调琴入门 ，这里另外提供一种专供克服Buzz用的调琴方式。
在开始之前，先说明一下我个人惯用的几个术语。
于下文中， 低把位 是指第1格到第6格， 中把位 是第7格到第12格， 高把位 是
第13格到第24格(or more)。Neck 弓形 指的是中央凹下而两边突起的情形， 球形
是中央突起而两边较低的情形。
了解了吗?别急，先调好音，接上Amp，琴上前后Pickup都开到最大，Amp上的EQ
调到中间位置，准备好工具，这就上路啦!
一、先Check Neck弯曲度是否合宜
1. 把Bridge的高度降到最低，再调一次音，然后左手不要按，弹看看，先确定空弦时不会打板。如果空弦就会打板，那保证Neck已不仅是球形，还可能呈现如赵传秃头般的线条。(注：在某些Bolt-on的琴上，有可调Neck仰角的设计，若Neck调得太后躺，也可能会打板。)要是Neck已经那么 赵传 ，先将它调成较为笔直，再继续往下看;至于如何调，
请参考 调琴入门(三) 。
2. 分别在低把位，中把位和高把位，以半音练习的方式，一格一格的试，看打板的
情形为何。
如果只有高把位不会打板，表示Neck呈球形。
如果只有低把位不会打板，表示Neck呈弓形。
如果只有高把位会打板，表示Neck仅略呈弓形。
如果只有低把位会打板，表示Neck仅略呈球形。
Neck的调整方式请参考 调琴入门(三) 。
每次调整Neck后，皆须重新调好音再做Check的动作。
如果只有中把位不会打板，请检查Fret是否有磨损。
如果左手按任何一格都会打板(绝大多数是如此)，请将Bridge调高一些再试。如果Bridge降到最低，而每一格都不会打板，恭喜你，史上传说中的 天琴 终于出现了，你的Bass可以去向金氏纪录委员会登记了。
3. 依上述方式反覆检查及调整，直到高、中、低把位皆不会打板，再将Bridge降低一点点，看看是否都会略为打板，用意是验证Neck的弯曲度是否正确。
二、Bridge的高度Setting这部分应如何调整才算正确?实为见仁见智。以前我都将它调到怎样出力都不会打板的程度，因为我喜欢用力抠弦时，那种颗粒雄壮的Tone。但那也使得弦较高，速弹时左手较为吃力。后来我将其降低许多，虽然拨弦力量需抑制在较小的范围，但跑音可以快了好多，稍微改变右手手指拨弦的Touch，一样可以弹出颗粒状(不是在说那个啦);而出力弹时所发出的打板音，反而有点Alternative(另类音乐)的感觉。前几天，与邱培荣聊到这个话题，他说他在美国时，看到许多好手都把弦降的很低，几乎只要用一点力就会打板，但是只要Tone调得好，打板音一样很棒。事实上，我认为如此调，与其他人合奏时，不但听不太出来打板，更增加Bass音的穿透力(不是只有Guitar才有)。
我的建议是：
打板音可视为Bass的另一种音色，适量的使用可以让你的弹奏更有味道，更具爆发力，尤其是在Solo的时候。而新手也不要自囿于 新手 ，一开始学习，就要知道如何控制弹奏的力量，切记：Tone的变化主要在于手指。
* * *
前几天我才刚换Blue Steel的弦，已经调了三天琴，先将Bridge调得高一些些，让Neck
习惯新弦的张力，过两天再将其降低到打板边缘。调琴是得花上不少时间，何况是
自己的琴。
此外，还是那句老话：好弹的琴，Tone未必最好。我自己都将琴调到不是那么好弹
(也不难弹就是了)，但Tone的弹性与饱和度一定要好。
1- 将琴就弹奏位置， 同时按住第4弦的1品与琴颈接身体那一品(通常bolt-on琴， 如Fender, 在17品。 若是neck-thru通体琴， 如Rickenbacker 4003 或Gibson/Epiphone Thunderbird 则是最后一品)， 看看第4弦与第8品的距离。 若是超过12张名片的厚度(=.025英寸=0.6mm)， 则是太过前弓， 必须松弦之后顺时针方向调紧truss rod (琴颈内钢筋)，把琴颈调直。 若是弦与品相贴， 则是全直或后弓， 必须调松truss rod(不需先松弦)。在琴颈接近笔直的状态下， 升降saddles(弦鞍)才有意义。
2-琴颈调到接近笔直后， 就调整琴桥saddles高度，把弦高调到正常弹奏舒适，并且各把位不打品的高度。
3-然后调八度音准。空弦音准了，而12品音偏低，则把saddle往前调。反之，则往后调。
4-然后调整拾音器高度(按住各弦在最后一品， 让前拾音器与弦距离不小于1/8英寸(=3mm)， 并且各弦音量平均。 之后再把后拾音器高度调至其音量与前面pickup相等或稍大些。
*注意：以上的调整顺序不可颠倒或改变*
琴颈笔直而弦低会好弹， 音色较亮， 缺一点中低频。
琴颈前弓而弦高， 则音色较厚但是缺高频，并且弹起来左手费力。
你也可以将琴颈调到笔直， 但把琴鞍调高， 结果是弹低把位左手很轻松， 高把位则费点儿劲。
所谓完美的setup (调校)既是针对每个乐手在playability (手感与好弹度)与音色双方面找到最好的妥协之地。
在看到很多人还在为自己的琴苦恼的时候想到了这些
有人觉得自己的琴弦是不是太高了，你可以试试，
如果没有把握你还是来找我吧
如何调整琴颈
在琴弦放松的情况下(小窍门：如果你的琴带摇把你可以用他来放松你的弦，免得调音麻烦)，用六脚板调整琴颈内的钢筋。要看你的琴是在什么地方调。在琴头这调的向6弦方向是紧(也就是调成反弓形)。在琴体(音空)处调，向1弦调是紧。
调好后，把琴调到标准音(如果你完死亡就别)， 然后 ，用左手摁住一品 ， 右手小拇指摁住最后一品(可以用大拇指试品与弦的高度)，如果12品与弦还有距离，就继续扳。
如果调好后12品与弦没有间隙(最好是留一点点，差不多一弦的粗细那么多)
如果出现打品(可能你的弦要换了)把琴马放高，
其实打品还有很多可能性。有些是杂音琴马，琴颈的问题
贝斯电吉他的区别
贝斯和电吉他的不同，能够从外形上看出来吗?还是你是根据其音色判断的?下面是小编给大家整理的贝斯电吉他的区别，供大家参阅!
贝斯电吉他的区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。
贝斯和吉他有什么区别1..工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
怎么从声音辨别贝司和电吉他通俗来讲，一高一低。
Bass其实是低音部分的统称，男低音，低音提琴这些都可以称作贝斯
现在我们看到的常规形式的乐队基本上有，鼓，低音电吉他(也就是我们现在直接明了说bass)，电吉他，主唱，键盘。对其实是叫低音电吉他，或者电贝斯。
贝斯声音频率估摸在80Hz250Hz之间，这是低音频率，吉他大部分是中高，所以区分度还是挺明显的，而且贝斯声音频率是在人的听力范围里面的。留点心能听到。
区分一首歌曲中的贝斯还有电吉他的声音其实不难，看你听歌的习惯咯，需要留下心。
像有的乐队主唱习惯跟着地鼓的声音踩节奏，有的乐队主唱习惯跟着贝斯踩节奏(贝斯节奏型不特别全场加花的话)，有的吉他手(像我就习惯跟着贝斯踩节奏)，还有对低音非常敏感的人都会很清晰的听得出贝斯在一首歌里面的声音。
在上面说到跟着贝斯踩节奏这个说法，是的，很大部分贝斯在乐队里的作用就是为了维持整个乐队的节奏，如果你能跟着一首歌的节奏来数拍子，那在听的时候可以特别留意一下有哪个声音是从头到尾跟拍子一起走的、完全同步的，而且声音低沉的，那就是贝斯。当然这只是非常通俗来讲，其实留个心就可以了。
如果没有玩过乐队，没有参加过器乐训练，或者相关听力训练之类之类的，可以先从听歌去找一下贝斯到底在哪里，其实他一直都在，只是我们没有发现他。可以去听听Victor Wooten这些贝斯大师的独奏，然后就懂贝斯是怎么回事了，然后听听贝斯比较明显的一些乐队像Red Hot Chili Peppers，甚至beyong(beyond那首冷雨夜里面有bass独奏，估摸还挺多贝斯手会知道这首歌的吧?)，还有一些朋克乐队sex pistol，green day之类的，这些乐队都满大街在放，路过的时候听听也是不错的。
不过像现在核满天飞的情况，很多节奏吉他像trivium之类的直接上七弦琴，贝斯都嘶吼了，这个时候就比较难区分了。但像上面说的那样去试试，留个心，能听出来区别的。
贝斯和电吉他的区别是什么
要分辨贝斯和电吉他这两个乐器，要先知道它们的区别是什么?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别是什么，供大家参阅!
贝斯和电吉他的区别是什么1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。
2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。
3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。
4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。
我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,贝司是鼓的旋律,可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.
贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.
轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用*弦.
用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.
这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.
单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).
2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.
力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.
2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.
谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.
3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.
谱例为动力火车的无情的情书 .
以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为前十六,后十六,5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.
如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.
开始速度慢些,熟练后可加快.
电吉他介绍电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。
电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治比彻姆与阿道夫里肯巴克。
发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。
贝斯的弦品结构通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。
音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。
贝斯和电吉他与民谣吉他的区别
古典吉他，民谣吉他，电吉他，贝斯都是我们吉他弹奏的一个乐器选择，它们之间有什么不同之处?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他与民谣吉他的区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他与民谣吉他的区别古典主要用于独奏，民谣可独奏可伴奏，电吉他弹solo或伴奏，贝斯主要伴奏有时可即兴独奏。音的位置：古典吉他民谣吉他电吉他都一样，贝斯的4根弦分别为点吉他的6,5,4,3弦低八度后的音高。
古典吉他民谣吉他电吉他贝斯的区别很多吉他爱好者在初学阶段或是准备学习吉他的时候常有一个疑问会困扰自己，就是自己不太会区分吉他的种类，那么我们在这里做一个简单的介绍，看看各种类吉他在外观上有什么不一样，那大家就不会那么迷茫了。
首先，吉他大致分三种，古典吉他，民谣吉他，电吉他，那么吉他此类乐器还可以把夏威夷小吉他也归类进去，也就是我们大家常见的尤克里里，
其实我倒是建议各位在准备学习之前先考虑自己真正是想学哪种，换句话说，你将来最有可能是发展成为哪类乐手，你平常喜欢的音乐类型是什么。大概说说这个，假如你喜欢古典曲目，纯演奏型的，那么你就选择古典吉他吧，至于古典吉他的声音如何，还有曲子的感觉是怎样的，大家可以听听《爱的罗曼史》, 《拉利亚的祭典》，《阿尔罕布拉宫的回忆》等。如果你喜欢流行，喜欢摇滚，喜欢现代音乐，那么你基本上也就是选择民谣吉他了，民谣吉他基本是现代音乐不可少的一个乐器，那么也会有人有疑问，我可不可以直接学习电吉他，理论上是可以的，但是还是建议先学好木吉他再转学电吉他会比较科学，那现在也会流行指弹风格的东西，这些也是要学习民谣吉他，其实以上只是参考，个人认为你学好一样之后，都会对你以后转弹其他风格的东西有帮助，比如说，有民谣吉他基础的，转古典吉他也相对简单，有古典吉他基础的，转学民谣也会简单，有木吉他基础的，转学电吉他更得心应手。
好，我们进入介绍吉他的环节，分开简述，大家就一目了然了：
古典吉他：琴头镂空，指板宽，品丝平，采用尼龙弦，所以手感软，声音圆润，颗粒感强，通常演奏古典曲目，但也有用于流行乐，比如《加州旅馆》的前奏SOLO，一般古典吉他是39寸，靠琴码传导琴弦的震动通过共鸣箱发声，指板品位18品。无背带挂钉，坐姿演奏。
民谣吉他：指板比古典吉他窄，品丝有弧度，一般20个品。采用钢丝弦，比古典吉他琴弦细，所以也就是大家学习民谣手指比较疼的一个原因，钢丝弦发音集中，有力，金属感强烈。共鸣箱发声，琴码处靠固弦钉固定琴弦，尺寸有34,36,38,39,40,41寸。可挂背带，坐，站立都可演奏，流行乐不可少，风格多样，乡村，爵士，摇滚等。可伴奏，可独奏。
电吉他：指板窄，基本跟民谣差不多，但是品位可达24品，跨越4个八度，琴体实木，没有共鸣箱，发声原理是靠琴弦切割拾音器的磁线圈磁感应产生电信号，通过专用音箱放大出声，搭配效果器使用，现代音乐，摇滚，金属，爵士乡村，布鲁斯等风格都可使用，可伴奏，可独奏。
贝斯：这个有很多人分不清楚，其实它也叫低音吉他，有4根弦，但是也会有5弦，6弦的贝斯，在乐队中演奏低音部，是非常重要的一个角色，琴颈比吉他长，弦也粗，发声原理跟电吉他一样，但是也有木贝斯，可以理解为木吉他跟电吉他的区别。
尤克里里：叫夏威夷小吉他，四弦琴，发源地夏威夷，大家想象下它跟草裙舞的感觉，就知道了，很阳光，很蓝天，很海滩啊。可伴奏，可独奏。
贝斯和电吉他有什么区别外形
贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。
相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。
音质
贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。
和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。
要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。
贝斯和电吉他外观上有什么区别
电吉他与贝斯比起来，外观上可以看出什么区别你们都知道了吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他外观上有什么区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他外观上有什么区别贝斯长吉他短，贝斯一般四根弦，吉他一般六根弦，拿贝斯的比拿吉他的看上去更像搬家公司的
什么是原声贝司AcousticBass 介绍
音色介绍：弓弦乐器类独奏的拨弦音色，有四根琴弦按E1A1DG定音，这个音色是本类中惟一由箱休震动发声的乐器，通常总是处在乐队最低音区的位置，具有两种作用：一是担负和声低音的进行，指示出和声的功能;二是以其特有的节奏型来显示出基本的节拍运动。
常用音域：E1g。
旋律演奏：此音色绝少有演奏旋律的可能，但应用于爵士音乐中时，经常在华彩乐段有独奏的段落出现。
固定音型：在爵士音乐中，低音提琴主要用来演奏两种类型的低音：一种在不短的四分音符中偶尔插入短促的附点音符;一种是演奏带附点的节奏音型。
和声长音：不能。
和声节奏：不能。
分解和弦：经常使用。
特殊技巧：滑音、击弦、揉弦等。
常用音色组合：这个音色最好的应用是在爵士乐队中，流行音乐的配器中也可以使用，但是请注意由于这个音色衰减的很快，并不适合演奏较长时值的音符。这个音色的融合性很好，演奏的低音声部极有效果而又不会过分突出。
使用禁忌：注意最好严格的控制在这一乐器的音区之内，避免产生失真的效果。
电吉他技巧的祥解1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。
2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。
3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。
4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。
5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用摇把使弦发出颤音。
6 剧烈颤音：用左手或用摇把弹奏出使音升高的颤音。
7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。
8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不 同)。
9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。
10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。
11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。
12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。
13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。
14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。
15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。
16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手拇指边或食指尖轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。
17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。
18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。
19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。
20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。
21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。