贝司和电吉他有什么区别

电吉他和贝斯的区别在哪儿，它们的区别是?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他有什么区别，供大家参阅!

贝斯和吉他的区别

贝斯就是低音提琴，长用于乐队的低音声部4根弦，一般用弓子拉弦发音，也可以用手拨弦，而吉他有6根弦，音域范围比贝斯高，声音清脆，体积比贝斯小的多。

贝斯的特点在于获得箱体共鸣声 就和原声箱琴和原声电吉他音色的区别一样 一般在配合原声箱琴的情况下使用最多 能够很好的维护音乐中音色的协调统一

使得吉他木质箱体的共鸣魅力得以张显 使得箱琴的音色魅力得以大幅度的加强 从而增加音乐整体的特征

还有插电不插电的区别 价钱的区别 箱BASS一般都很贵

贝司和电吉他有什么区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

到底贝斯和电吉他有什么区别

外形

贝斯往往更大，Leo Fender 老爷子造的第一只 PB 是 34 英寸因为他觉得「这个弦长音质比较好」。常见的是 4 弦或 5 弦，虽然 67 弦这样的奇葩型号也都有来着。

相对的贝斯的曲线也更优雅。把 Strat 比作萝莉的话，PB 就是御姐，作为一个御姐控我盯着 PB 留着口水说。

音质

贝斯的重点不在音质而在其音域。贝斯主攻低音部，四弦的音高从低到高是 EADG，标准调弦比吉他的 3456 弦低一个八度，五弦在四弦的基础上多一根 Low B。对于贝斯来说音质要求并不像吉他那样丰富，效果器也比吉他少，要加也是诸如 Limit 这样改动比较少的，很多时候就是原声。

和吉他一样贝斯的拾音器也有单线圈双线圈之分，例如 Fender 的 Jazz Bass(在汉语语境下这个打缩写会要命的=..=)多为两个单线圈或者琴桥换成双线圈，PB 就是一组双线圈，有的型号会在琴桥处再加一个单线圈。两种拾音器的音色和吉他不太一样，非要比喻就是「PB 是一桶水泼出去，JB 是水龙头射出去」去琴行找两把弹著比较比较算了。

要说更多的区别的话，贝斯弦更粗更重，按弦比较费力。

延伸阅读

弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别

虽说弗拉门戈吉他是古典吉他与弗拉门戈音乐技巧相结合的产物，二者之间还是有区别的。下面是小编给大家整理的弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别，供大家参阅!

弗拉门戈吉他和古典吉他有什么区别

我就音乐特征论述一下。

Flamenco吉他是为Flamenco舞蹈伴奏使用的，音乐热情奔放中带有些忧郁，这与以Flamenco舞蹈为主要谋生手段的吉普赛民族浪迹天涯的游动生活有很大关系。

古典吉他以演奏古典乐曲为主，制作时充分考虑到了他的音色问题，所以，古典吉他音色柔美、表现力丰富、演奏技巧细腻。

弗拉门戈吉他起源

弗拉门戈是西班牙南部地区安达鲁西亚的一种地方音乐，在其艺术发展过程中深受阿拉伯音乐的影响。公元711年起,阿拉伯人在七年内占领了西班牙大部分领土，直到1442年这片土地才重归西班牙，弗拉门戈音乐虽属安达鲁西亚的音乐，但纵观其和弦、旋律，无一不受阿拉伯音乐的影响。当西班牙国王消灭了侵略者后，异教徒遭到了统治者的驱逐或逮捕，那些幸运逃脱的就住在篷车里，过着流浪的生活，这些吉普赛人在演奏弗拉门戈音乐时加上了吉它，增强了节奏色彩，孕育出早期弗拉门戈音乐的雏形，可以这样说：是吉普赛人创造了弗拉门戈音乐。

弗拉门戈是由歌、舞、及吉它演奏组成一体的一种独特艺术。最初的弗拉门戈音乐，多以歌唱为主，吉它主要是伴奏，而很少用来独奏。后来经弗拉门戈大师拉蒙.蒙托雅(RAMON MONTOYA)的大胆改革，将古典吉它与弗拉门戈音乐技巧相结合，充实并发展了吉它的表现力，最终形成了具有独特风格的弗拉门戈吉它。

弗拉门戈吉他历史特点

在弗拉门戈的发展中，即使19世纪的后半叶(也就是所谓弗拉门戈黄金年代)，弗拉门戈演出都尚未有专属的吉他，常用的不是昂贵的Finas，就是便宜素材做成的六弦琴。直到二十世纪初，才诞生了弗拉门戈吉他。

弗拉门戈吉他诞生前的古典吉他是用枫木或玫瑰木制成，非常厚重，吉他面板的装饰又繁复，弦栓为金属制，非常重。改良过的弗拉门戈吉他采用较轻的丝柏木，呈现较为明亮、接近打击乐器的声音。近代，许多吉他演奏家为了配合演奏厅的音响，采用黑色花梨木，较为沉重的木质，加上特殊的制造，让Flamenco negra可以发出较为深沉，共鸣与清晰度都较好的声音，特别适合用于演奏厅的表演。

在1960年以前，弗拉门戈吉他的演奏姿势都是把吉他放在上手臂与大腿间。到了1960年以后，多数乐手采用Paco De Lucia的方法，将吉他的位置降到大腿上，让腿部承受吉他的捉拿过量，手臂较为自由，因此乐手又可以使用较为重一点的吉他。

弗拉门戈吉他在外观上与古典吉他相似也使用尼龙弦，但背板与侧板用料不同，琴弦与面板之间的距离也不同等等。传统的弗拉门戈吉他是使用柏木做背、侧板，白松做面板 (用柏木做背、侧板可以获得明亮、富有颗粒感的音色) ，小提琴式的摩擦弦钮，琴距也比古典吉他低。

弗拉门戈吉他开始引进玫瑰木和一些其他的木料做背、侧板。玫瑰木做的背、侧板可以发出低沉而浑厚的低音，一般用于大型的音乐会中演奏，而柏木做背、侧板适合一些小型音乐会。

吉他从出现在伴奏歌舞上，演变到拥有无数自由表演曲目及表现深度音乐性的独奏乐器。数十年间众多吉他大师利用吉他清晰的节奏感及能强烈表现自我个性的特色，埋首潜心研究出许多艰难的技巧，产生许多不同效果的方法，至今日弗拉门戈吉他在西方的世界，方能跃升而自成一门弹奏艺术，非同于往昔替舞者、歌手伴奏的角色。

在每位吉他演奏者所弹奏之声调各有所异，然而若真他们内心深处的感情流露，则能强烈表现自我，而在技巧的表现上，更精湛、更具音乐性。聆听能充分表现西班牙民族热情奔放个性的弗拉门戈音乐后，或许在他们敲击吉他琴箱，热情的节奏中，也能激起您对生命的热情。

弗拉门戈吉他曲目

01 赫雷兹的节庆 Fiesta en Jerez

02 维迪亚列斯的方丹戈舞曲 Fandangos por Verdiales

03 加洛汀 Garrotin

04 小探戈舞曲 Tanguillos

05 贝特涅拉斯 Peteneras

06霍塔舞曲 Jota

07卡拉巴纳的吉普赛人 Carabana Gitana

08 法鲁卡与伦巴 Farruca y Rumba

09安达卢西亚悲歌 Lamento Andaluz

10 索隆科 Zorongo

恩里克葛拉纳多斯 Enriqe Granados

11 西班牙舞曲第六号 Spanish Dance No.6

弗朗西斯科艾瑟阿泰雷嘉 Francisco Eixea Tarrega

12阿尔罕布拉宫的回忆Recuerdos de la Alhambra

安东尼奥辛诺波里 Antoniol Sinopoli

13 比达利塔 Vidalita

弗拉门戈吉他技巧

1.Continuous Rasgueo他是比较难的弗拉门戈右手四连音滚奏，学此技巧时有快有慢。

2.golpe(敲板技巧)此技巧难在分脑，也就是敲板同时还要演奏旋律和节奏。

3.Alzpor(拇指技巧).

4.Tremolo(轮指技巧)P，I，A，M，I.

5.Apagado(止音技巧)有左右手两种止音之分.

6.Picado(二指轮拨)有靠弦与不靠弦之分.Paco De Lucia最擅长此技巧.

7.Ligado(左手连奏)也就是左手快速垂拉技巧.

8.Arpeggio(琶音技巧)和古典没有太大区别，但节奏与古典吉他有很大区别。

9.Arraster(波浪音)长用无名指从一弦拨到六弦。这是拨弦的一个特殊技巧。

10.En Abanico(弗拉门戈三连音)常用的有P，M，P。

贝司和电吉他的区别

贝斯和电吉他的区别在哪儿呢?我们可以从哪些地方判断?下面是小编给大家整理的贝司和电吉他的区别，供大家参阅!

贝司和电吉他的区别

贝斯：又名低音吉他，是乐队演奏中的产生低音的主力乐器，它可以使乐队的整体音高变得圆润饱满并且下潜有力。市面上常见的贝斯是由四根琴弦组成，将原有吉他的3456弦降低八度来演奏。

吉他：又名六弦琴，英文名叫Acoustic guitar，也是原声吉他，作为乐队里重要的角色，一般情况下分为主音吉他和节奏吉他。乐队较为普遍使用的是电吉他(Electric guitar)。乐队在展现自己的风格情况下会加上电箱琴(实质是木吉他的进化版，内置拾音器可以连接调音台和音箱，甚至是电脑声卡接口。这样就可以实现声音的放大、处理和录制了)。

如何区分贝斯和吉他，有以下几个特点进行区别：

1.箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。

2.不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。

3.功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

贝斯和吉他最主要的区别：

贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同，简单来说就是发出音高不同。通常，贝斯四弦由细到粗，1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看，贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。

小编仔细观察过各种贝斯，其实关于琴弦的条数，并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱，任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。

贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分，但有时也有独奏。在乐队中，吉他是乐队的高音，鼓则是乐队的框架，同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他，而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当，间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音，为其做背景音色。

贝斯和电吉他有什么区别

从基础讲吉他和bass是一个东西，都叫吉他，只是bass叫做低音吉他。

那么为什么要区别，就是因为音乐的演奏需要，而吉他的低音部已经不能再低，不够厚重。所以继续降几个8度之后，吉他的造型就变化了，要增加多少根琴弦才能到bass的音域。

从外形和琴弦数上判断并非好方法，bass也有12弦的，吉他也有7弦的，所以，我们看个头大，琴弦粗的基本上都是bass。因为琴弦的粗细和振幅变化了，所以品格也会增加，原来吉他的琴颈肯定不能适应bass了。

从音质上讲，bass是用来给音乐铺底的，这样一首完整的曲子才丰满，否则会飘乎乎。因为bass的音色实在太低沉，一般对乐器不敏感的耳朵都不易察觉，所以电声乐器里它并非像他的名称一样神秘而凶猛，凶猛的都是吉他。想听听什么是bass的音色，可以去听张学友的夕阳醉了前奏就是bass和打击乐的小配合，如果听不见那也真没办法了。

普通的4弦bass是用E A D G 四个不同音调的琴弦组成，它的音色其实就是比吉他上边那4跟琴弦低1~4个8度，所以bass也叫做低音吉他，只是音色音域不同而已，所以完全可以当作吉他来演奏，只是因为把位不同使得左手有一些困难而以。之所以看到6弦bass和8弦、深知12弦、24弦的bass出现完全是把低音吉他的演义更丰富了，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。多为4琴弦的bass因为琴确实很沉，增加一根琴弦琴颈的木材和做工都要增加，那样的话是个体力活啊，

到底贝斯和电吉他有什么区别

流行音乐用的贝司(bass)的全称叫低音吉他(bass guitar)，

交响乐里面的贝司指的是低音提琴，也称大贝司(double bass)。

下面的贝司只说低音吉他。

1. 归属上来说，贝司属于吉他，但是仅仅是名字而已。

2. 发展上来说，贝司是为了替代低音提琴而出现的。在贝司出现之前，它的角色是由低音提琴负责的。(流行音乐的低音提琴演奏多用手指拨。)

3. 电声原理上，贝司和电吉他基本无区别，但使用的电子元件有区别。

4. 琴弦上，电吉他一般是6弦，少数7弦。贝司一般是4弦，5弦也不少，6弦也有，7弦，11弦，更多的也有。(当然看起来很怪异就是了)

5. 体型上，贝司一般比电吉他大一些，琴颈要长(也会少见有的贝司琴颈和吉他一样长)

6. 拾音器配置上，电吉他分为单拾音器、双拾音器，又有两双、三单、单单双、双单双等配置;贝司有P拾音器、J拾音器、P+J拾音器等。另外贝司有较多选用主动式拾音器，功率大，吉他没听说过(可能也有)。

7. 拾音器切换方式，电吉他是分档来切换，比如3档、5档;而贝司则是通过旋钮调节不同的拾音器所占的比重，最后出来的音色是两者的综合，所以可以根据比例调节得非常细致(所以贝司的特性有一个概念叫做可调性或者可调范围)，而电吉他则做不到。

8. 旋钮：吉他有音量、音调(tone)，而贝司则是音量、拾音器比重、均衡(两段、三段、四段)。

贝斯和电吉他外观上有什么区别

电吉他与贝斯比起来，外观上可以看出什么区别你们都知道了吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他外观上有什么区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他外观上有什么区别

贝斯长吉他短，贝斯一般四根弦，吉他一般六根弦，拿贝斯的比拿吉他的看上去更像搬家公司的

什么是原声贝司

AcousticBass 介绍

音色介绍：弓弦乐器类独奏的拨弦音色，有四根琴弦按E1A1DG定音，这个音色是本类中惟一由箱休震动发声的乐器，通常总是处在乐队最低音区的位置，具有两种作用：一是担负和声低音的进行，指示出和声的功能;二是以其特有的节奏型来显示出基本的节拍运动。

常用音域：E1g。

旋律演奏：此音色绝少有演奏旋律的可能，但应用于爵士音乐中时，经常在华彩乐段有独奏的段落出现。

固定音型：在爵士音乐中，低音提琴主要用来演奏两种类型的低音：一种在不短的四分音符中偶尔插入短促的附点音符;一种是演奏带附点的节奏音型。

和声长音：不能。

和声节奏：不能。

分解和弦：经常使用。

特殊技巧：滑音、击弦、揉弦等。

常用音色组合：这个音色最好的应用是在爵士乐队中，流行音乐的配器中也可以使用，但是请注意由于这个音色衰减的很快，并不适合演奏较长时值的音符。这个音色的融合性很好，演奏的低音声部极有效果而又不会过分突出。

使用禁忌：注意最好严格的控制在这一乐器的音区之内，避免产生失真的效果。

电吉他技巧的祥解

1 推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。

2 预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。

3 预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。

4 统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。

5 颤音：用左手快速地推弦和释放或用摇把使弦发出颤音。

6 剧烈颤音：用左手或用摇把弹奏出使音升高的颤音。

7 滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。

8 滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不 同)。

9 击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。

10 钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

11 震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

12 点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。

13 匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。

14 匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。

15 自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。

16 人工泛音：左手正常按弦，通过用右手拇指边或食指尖轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。

17 震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。

18 手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。

19 闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

20 节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。

21 单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。

贝斯和电吉他外形上有什么区别

在外形上，贝斯和电吉他比起来有什么不同，区别在哪里?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他外形上有什么区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他外形上有什么区别

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

贝司和吉他的主要区别还是在于演奏的音域不同，也就是发出的声音音高不同。通常，四弦贝司的(由细到粗)1至4弦比六弦吉他的(由细到粗)3至6弦分别低八度。反映到外观上，就表现为贝司的弦比吉他要粗。

而至于琴弦的数目，则由于各种原因出现了各种弦数的贝司和吉他。除了最常见的四弦贝司和六弦吉他外，贝司的弦数还有3、5、6、7甚至12弦;吉他则还有7、10、12、24弦。而实际上，只要你有能力(自己做)或有money(请人做)，任意弦数的吉他和贝司都有可能出现。

BASS在乐队中属于伴奏低音的, 一般有四根弦，也有用于独奏或表现力更丰富的旋律时用四根弦以上的。

贝斯教学小建议：学会忘记

有的朋友可能会奇怪我为什么会这么说?：)这其实是我一直在努力的方向!我把我的一些想法说出来，看看是否会对大家有点启发：)象我和老妖这些三十岁左右的人小时侯大多是武俠小说迷!!!古龙曾经说过：武者，只有学会忘记，才会无敌!当年，并不理解它的含义。到现在，才有所领悟!!!其实，很多东西是相通的。比如：对于我们这些BASS手来说，经常会有这种疑问：为什么自己弹的东西总是一个味道?为什么一上手总是自己习惯的那些东西?。。。。。。这些问题我想很多人都考虑过，但也会有很多人选择回避。举个例子：比如练一段SLAP时，同样是三连音的滚奏，你用惯了：食指挑弦第一下，左手拍击第二下，右手拇指敲击第三下，这种手法，而且练得很熟，已形成习惯，这时再让你用：右手拇指敲击第一下，左手拍击第二下，右手食指挑弦第三下的话，你是否能很轻松地完成呢?还是会选择只把第一种练熟，而回避第二种与你所熟练的手法所冲突的另一种手法呢?：)实际上，这就是一个自我超越的过程!人的记忆方式大至分两种：1，大脑记忆。2，肌肉记忆。当你习惯了一种演奏方式，这两种记忆方式同时对你的这种习惯产生记忆，弹的越熟练，这种记忆效应越强!然而反之：当你再弹奏一种全新的演奏技巧，而这种技巧恰恰又与你所熟练的那种技巧相冲突，这时就会产生你的肌体不自觉地对抗你的新思维的情况!时间一长会产生一种烦躁的情绪。是不是会有这种情况发生?：)这很正常，这时，如果你选择了逃避，你将无法突破自己。解决它，有两种方式：1，强迫自己硬性去练习!2，学会忘记你所熟练的东西，用空白的状态去练习新的东西!第二种更为科学，也更为快捷：)但学会忘记你所熟练的东西，并不是真的忘记它，只不过是暂时忘记，每天练琴时都用一种空白的心态去练习。这种方式需要一段时间来适应，但一但适应了，你会发现突破自己是那么容易：)我也一直在试着学会忘记，各位朋友也试一试，也许会有新发现：)

怎样快速提高电吉他技术

很多吉他爱好者都非常希望能快速提高自己的电吉他技术,以下是一些中肯的建议:

电吉他初学者的误区

第一， 盲目追求速度。

不知道什么原因，在电吉他手心中，好象对于速度特别追崇，但是对于其他乐器的演奏者来说，好象并没有会认为速度快就是技术好的概念，因此没有老师会在学生开始刚开始学习的时候就练习速度的，如果你问一个钢琴演奏者，你的速度是多少，他一定是回答不上来的，当然他的演奏速度也许是可以达到很快的地步，但是他并不会特别为自己的演奏速度而骄傲。再试想一个歌手，我们会说他(她)唱的真是好听啊，但是没有人会说他(她)的演唱速度真快啊

当然我们这样说，并不是说不需要练习速度(或者更广义的说是基本功)，相反，我们需要很认真的练习基本功，但是一定要注意不要把你的全部注意力放在速度上，不要只用演奏速度来衡量自己的学习进度。音乐学习是有很多方面的内容的，比如对于电吉他初学者来说，练习的内容应该同时包括以下几个方面：

1、 音阶练习：做到能够熟练弹奏12个调的大调和小调音阶，熟悉指板上的所有音名。

2、 基础乐理学习：能够了解基本乐理名词的含义，认识五线谱、六线谱和简谱以及相关的乐理常识，了解和声学的基本知识(比如和弦的构成等)

3、 旋律的视唱和弹奏：这个尤其容易被忽视，试想一个连乐谱上的歌曲主旋律都无法正确演奏的人，又怎么能够演奏好更为复杂的独奏乐曲或者高难度的SOLO呢?还有我们常说视唱练耳，视唱是和练耳联系在一起的，因此在初学的时候就注意培养自己的视唱能力，是能够培养自己的乐感，并为今后的听力练习打好基础的。即使不用专业的要求来要求自己，能够快速的视奏歌曲的主旋律，也是有百利而无一害的。

4、 歌曲的伴奏：也许SOLO更能吸引大多数的吉他爱好者，但是不要忘记吉他是和声乐器，一个吉他手大部分时间是在弹奏伴奏的，伴奏和独奏是不可分割的整体，在练习SOLO的时候不要忘记同时练习它的伴奏，并且要分析它们的关系和行进方式。因此多弹歌曲的伴奏是非常有益的练习，常有人SOLO到后面就和伴奏合不上了，就更需要多练习伴奏了。

5、 基本技巧和相关练习曲：这个就不用多说什么了，相信几乎所有的人都会很积极的学习这些技巧方面的练习的。但是要注意的是不要盲目追求一些花哨的技巧，在没有掌握好基本的技巧，比如推弦、揉弦等，千万不要去练习什么双手点奏这样复杂的技巧或者什么马叫声之类的华而不实的技巧，一个连推弦都推不准的人，是不能叫做电吉他手的!

第二、好高务远，没有耐心。

任何乐器的演奏是都是一门博大精深的学问，即使是口琴这样的乐器，要吹的好，也是需要长时间的认真练习才能真正达到高水平的。对于一个钢琴演奏者来说，要达到演奏家的程度，至少保持每天4-5小时的练习，这样练习10年，才能在技术上达到演奏家的程度，然后再加上天赋，才能真正成为钢琴演奏家。同样的，吉他要弹到一定的水平，也是需要花大量的时间来练习和学习的，即使不是要成为专业的演奏家，要能够掌握它，弹奏出好听的音乐，没有一定的时间花下去是不可能成功的。

但是现在很多初学者往往没有耐心，很多人会在弹了一年之后，就开始去演奏CD上的大师的曲目，但是他会发现自己怎么也弹不好，于是开始困惑自己的能力，开始丧失信心。因此，寻找适合自己水平的曲子来练习是非常重要的。说到这里，有的人会说，〈真的爱你〉总简单了吧，可是我学了1年(或者说2年)还是弹不好，那怎么办??那么我问你，我现在给你一张歌曲旋律乐谱，不要求你用任何技巧，你能保证把每一个音符的音高、时值、节奏都弹准确吗?能让所有的人一听就知道你在弹什么歌曲吗?能跟着伴奏正确弹奏吗?能把歌曲的感情弹进去吗?如果你连这些都不能做到，你怎么去弹要用到很多技巧的独奏SOLO呢?所以，说到底，还是需要耐心的从最基础的东西学习起，不要完全根据自己的兴趣来学习，还是要强迫自己学习一些比较枯燥练习，以及一些音乐基本素质的练习。

初学古典吉他注意什么区别

初学古典吉他有什么区别是我们应该注意的?下面是小编给大家整理的初学古典吉他注意什么区别，供大家参阅!

民谣吉他和古典吉他有什么差别

看上去都是吉他，其实差别挺大的。

先从硬件本身来说：

古典吉他多为尼龙弦，6根弦标准调音状态下总张力38kg左右，指板宽度48~58mm不等，国内常见的是48~52mm的，偶尔有56mm的，欧洲有见过58mm的。12品处连接琴体，桶型基本固定。

民谣钢弦6根弦总张力可以达到70kg以上，指板宽度弹唱琴多为42.8mm，多用途或者指弹琴多为44~46mm。14品处连接琴体，少数小琴体为了追求反应速度也会在12品处连接，桶型差别较大，弹唱常见D型，指弹有很多品牌的原创桶型。

然后演奏因风格不同，技巧差别也很大，简单说一下吧：

民谣吉他是一种很少受到束缚的乐器，易学难精也正是因为这种自由。基础的训练大约需要1个月左右完成，之后简单的弹唱很多谱子可以自己看懂慢慢背就行了。但是如果想要将一首曲子演绎得比较丰满，比如前奏、间奏、尾奏都用solo的形式演绎出来，那可能需要至少几个月的时间磨练。从演奏形式来说，常见的：分解伴唱、扫弦伴唱、指弹独奏、拨片独奏、扫弦独奏，甚至有人把民谣吉他当鼓来打，吉他鼓手并不少见，风格和个性化技巧都非常自由。

民谣吉他是古典吉他最大的障碍之一这句话的意思是民谣吉他过于自由，对按弦、换把、拨弦等等细节都不会有严格的限定，每个人会有自己独有的一套技巧和习惯，但是古典吉他相对严谨很多，没有正确的技巧拨弦的频率、换把的速度、手指分配等等问题就很难解决。而当你在民谣吉他上自由散漫惯了，在去玩古典吉他可能会要不小的劲去改掉那些坏习惯。反之，有些古典吉他好手打下了扎实的基本功，然后转到民谣吉他上玩指弹却得心应手，比如德国的Ulli就是如此。

古典吉他也分若干种风格，民谣吉他亦是如此，最好在投入之前先了解下自己喜欢什么风格的曲目，然后再考虑下是古典还是民谣，是民谣弹唱，还是日韩系指弹独奏，或者乡村、爵士、蓝调等等。

初学古典吉他注意什么区别

民谣吉他和古典吉他的区别

民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

民谣吉他，是一种弹拨乐器，形状与提琴相似，通常有六根弦。最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌中被视为常用乐器。也被用于古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐合管弦乐中偶有使用。

古典吉他是一种根据200多年前式样成型的以尼龙弦(100年前为羊肠)发声的乐器。首先从乐器的角度理解：古典吉他的构造与其他乐器(弗拉门戈吉他、匹克吉他、民谣吉他以及电吉他等)有明显不同;其次从演奏方法上讲：古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等;手指直接弹奏(不使用拨片等物件)并结合各种特殊演奏技巧;从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。

1.从外观结构上的区别：对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙吉他弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的，而民谣吉他使用的是钢弦，由它演奏的性质所定;正规的民谣吉他在品数上是与古典吉他不相同的，在琴的指板与吉他音箱结合处，指板上是14品，而古典吉他刚好是12品泛音点，但有些民谣吉他却是仿造古典吉他制作的;民谣吉他是为伴奏做准备的，所以当然少不了背带，同时就具有背带扣，细心的初学者是能发现的;古典吉他和正规民谣吉他在栓琴弦的方式和设置都是完全不一样的，这里就不多说了。

2.从演奏形式上的不同：古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏，而民谣吉他的演奏方式单一，只是伴奏，也有不少人用钢弦吉他(民谣吉他)演奏指弹吉他曲目，创作了不少另类的风格，但音乐艺术方面，古典吉他表现力要强的多。初学者我建议学习古典吉他(Classicalguitar)，而电声吉他/贝司却是从古典吉他中逐渐演变的用于乐队伴奏的现代乐器。

3.学习的方法上有所不同：从演奏性质看可以知道学习这两种吉他的学习方法和方式是不同的，古典吉他学习的过程中是要经过正规的姿势、训练和循序渐进的学习练习，严格性和专业性是古典吉他学习提高的特点;民谣吉他在学习中却自由了许多，但在伴奏类型和节奏上下的工夫要多，总体来说入门还是比较简单的，但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星，一旦民谣吉他学习成型就很不好在学习古典吉他，可能需要耗费很长时间改正一些错误的指法和技巧，而且速度上也需要重新正规地训练。

4.艺术的内涵上有所不同：古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化生，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔(二十世纪世界音乐代言人)都对古典吉他做出了很高的品价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高;民谣吉他表现的艺术内涵一般从属于演唱人和歌曲，真正把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现，当然，这就需要双方的配合能力好了。

跟初学者说说木吉他的几个档次及简单区别

吉他的原材料是木材，所以质量肯定和木头有关系，此外还涉及到几个的内部设计，发音原理等，但木头的区别是重中之重。

一、合板吉他

也有人称三合板吉他，这种吉他的等级是最低的，大部分初学者的第一把琴都属于这个档次。不论是什么品牌，都是普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背板，如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。

二、单板吉他

这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。

单板吉他和合板吉他的简单区分方法如下图所示，从共鸣箱口的侧面望去，横切面上没有对应的木纹。这种材质就是用废弃的木材粉碎后压制而成的面板。可以想象无论压制的效果怎样，它都不会起到自然木板的共鸣效果了，从音色方面自然和单板吉他没法比。而单板吉他的侧面有自然的纹路，从图上可以看出。单板吉他又有全单和面单之分，全单指的是面板和共鸣箱的侧板采用的都是单板木质，而面单仅仅是指面部材质是单板。面板的材质是最能体现吉他价值的地方，市面上各种价格的吉他差别主要就在于这里。

三、全单吉他(全木板吉他)

这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。

贝斯和电吉他的区别是什么

要分辨贝斯和电吉他这两个乐器，要先知道它们的区别是什么?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他的区别是什么，供大家参阅!

贝斯和电吉他的区别是什么

1工作频段不同。吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

2..功率不同。贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

3..音色效果取向不同。贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

4..箱体结构不同。贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,贝司是鼓的旋律,可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器.

贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片.

轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用*弦.

用拨片弹奏一般都*后,就是*近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打.

这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在*近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏.

单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始).

2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.

力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的醒你前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live.

2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示.

谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音.

3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示.

谱例为动力火车的无情的情书 .

以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为前十六,后十六,5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.

如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.

开始速度慢些,熟练后可加快.

电吉他介绍

电吉他是现代科学技术的产物，从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用，电吉他有很强的表现力，在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

电吉他，是一种拨弦乐器，发明者为乔治比彻姆与阿道夫里肯巴克。

发声原理与传统吉他不同，不是以箱体的振动发声，而是运用了电磁学原理，它的琴身是实体的木头，而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时，切割了拾音器的磁感线，从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流，当这些电流通过电子音箱还原时，就成了电吉他的声音。

贝斯的弦品结构

通常只有四弦，以吉他的后四根弦低一个八度定音，即E、A、D、G。之所以有5弦、6弦、8弦还有12弦和24弦的Bass出现完全是为了增强低音吉他的表现力，使它的演奏技巧和功能更加完善与多样化。乐器特色：属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。

音色与表现力：BASS独奏音色低沉，一方面非常具有抒情的表现力，用BASS演奏JAZZ乐非常有味道，另外由于BASS节奏感强烈在FUNK乐的表现非同一般，而现在越来越受重视的metal中，贝斯更是不可或缺，无论是新金属还是传统的金属乐，贝斯都和鼓一样都是乐队的节奏和基础。

贝斯和电吉他区别

玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!

贝斯和电吉他区别

最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是

贝斯调琴入门

许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不

会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况

都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎

一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。

调琴的重点包括：

(1)琴桥(Bridge)

(2)拾音器(Pickup)

(3)琴颈(Neck)

(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。

(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。

此外，调整时，每条弦必须确实on tune。

1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。

2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。

然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。

3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。

4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。

插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。

还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。

贝斯调琴基础

今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。

另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。

1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。

2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。

如何确认呢?

EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖

的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。

一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。

3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。

4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。

5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。

谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。