我要自学吉他

2020-07-09
吉他自学技巧 吉他演奏技巧 吉他押尾技巧

我要自学吉他的话,怎么学习呢?下面是小编给大家整理的我要自学吉他教程 ,供大家参阅!

我要自学吉他怎么学

我也是自学的,刚学的时候我是什么都不懂,也什么都没想,蒙着头就弹,和弦,音阶,华彩,拿到手就弹,当时,只要把住个吉他就觉得很好,一个月,可以扫弦弹唱,大横按可以驾驭。现在玩指弹,比较喜欢押尾光太郞的曲子,最令人痛快的是把他的那首《Merry christmas Mr. Laurance》 完整流畅地拿下。

如果想自学,拿出毅力来,才是第一条,不知道你现在想学的是古典吉他还是民谣吉他。在诸多吉他类型里,古典吉他是最艺术的,学古典吉他基础很重要,有老师当然最好,刚开始也是可以自学的,找些好的吉他教材,有空上网找一下资料,多看一下视频,多听一点好的曲子,对古典吉他的学习是很有帮助的(如果在古典方面有一定的追求的话,那是非有一位好老师不可的,不只古典,其它的也一样)。也可以多交一些会吉他的朋友,交流学习学习。

至于民谣吉他,也是有自身的风格特点,也有很多技巧(主要是指弹风格方面的),不过和古典很不一样。很多人一开始学吉他是从古典开始的,然后或转为民谣(指弹)或电吉他。因为古典有很多基础性的东西,特别是对手指的训练。当然,从民谣开始接触也是可以的,你可以在民谣练习中把左右手的灵活性提高,掌握几种拨弦法,和一些常用的左右手技巧(这些民谣吉他教材上有,我就不一一例举了),不过最重要还是手指灵活性。其实一年半的时间是不可能有明显的技巧性的提高的,但对于扎实基础却是很有利用价值的。

对于学吉他,爬格子,那是非天天练不可的,建议和音阶结合起来练,也可以练习一些经典乐句(华彩),如上所说,这些也是为了手指灵活性独立性。不过光有灵活性也不够,和弦也要练起来,很多人学了很久换和弦时都是手指依次换的(分解和弦的另论),而我一开始就是一次到位换过的。刚开始可以找点简单的没有大横按的弹,弹流畅之后试着边弹边唱。然后练一下大横按,只要大横按能按,转换自如。基本上弹唱就不在话下了。反正我从零开始,只用了一个月。

后来我偶然接触指弹,突然发现世界大不一样,不过这是后话了,乐理什么的,也是后话。现在你只管练,每天练,当然要找本书,《吉他自学三月通》《弹指之间》都不错,不过,我要提醒你,书真正能帮助你的不多,因为弹吉他是实践性,操作性的,尤其刚入门时,坚持最要紧,加油吧。

我想自学吉他先学什么呢

那种说先学乐理再学吉他的人不要理他.

你不拿一门乐器,对音都不熟,何谈学乐理.难道单纯练耳视唱?那将是一个漫长的过程,等你这个过关了,你搞不好已经结婚了,还学个毛的吉他.

不过话又说回来,你通乐理的话学起来肯定觉得舒服些.

但关键是,你现在什么都不懂

所以你要学吉他,先不要想别的,先去买把吉他,和一本教材,我刘传的吉他自学三月通,上面有乐理.但是,这本书主要功能也就是个乐理,你指望他作练习,不好,刚开始可以,再下去就得买本专门的指弹教材,就是那种不是搞弹唱的东西.这样才能进步.但是你初学还是建议搞三月通,从弹唱开始,这样才能激起你的兴趣.

若你刚开始就练古典或指弹,对于没有音乐基础的人来说是很没味的 .

所以当你有了吉他后,二话不说,先把几个简单和弦按熟了就开始找你喜欢的歌搞弹唱.这样你才会有成就感,才会弹下去.等到你有一天你烦了那些简单的弹唱了,你再开始爬音阶,练指弹.如果你的进步很快的话,不出一年我保证你会厌烦了三月通上那些鬼弹唱的谱.

所以我给你的入门建议就是:买把吉他,三月通,基本三和弦,爬音阶.

当然后二者你可能不知道在说什么,当你买了三月通了看了就知道了.看书进度不要和练习的进度赶,你一定要短时间内把书过一次,就按他的书名说的,三个月吧.这样才会有个整体印象.不然你找上面的歌天天傻弹了几年,还不知道这本书的某某页原来还有音阶练习,就象我一样.

怎么自学吉他

首先要选一本好教材。

一本好教材就是一个好老师,尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。当然,能有真正的老师是最好了,但对大多数人来讲,请老师一个是太贵,第二个有的没有这个条件,还有一些其他原因,所以,一本好的教程尤其重要。建议选用张文忠编著的《民谣吉他经典教程》加上8张配套VCD,这套教程是我看到的最好的教程之一,适合一点基础都没有的初学者,视频讲解由浅入深,循序渐进,非常系统,讲得也细,基本涵盖了所有学习吉他的知识,对初学者也有一个感性的认识,很好掌握。认真学习之后,技艺达能达到相当水平,胜任演奏较高难度的曲子。强烈!缺点就是里面的曲子比较老,不过我想只要练好了技术,什么曲子拿来都能弹,不在乎学的时候用什么曲子。关于这套教程的评论,网上也有好多,大家可以搜索一下!

这套教材各地新华书店都有,大家可以看情况选用。

在这里特别想说一句,千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材,它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式,除了骗钱之外,根本起不到应有的打基础的效果。

当然,这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术,对于和弦编配和意境把握等等方面,完全取决于您的音乐理论修养水平。

怎样学吉它之二:要不要找老师

如果您能找到水平较高的老师的话,那当然最好不过了。如果有朋友在这方面是个先行者那也可以,不要求其水平有多高,但基本手型和运指方法一定正确。因为入门时的基本动作最为关键,如果这个基础打好的话,以后就不会走弯路。

如果您使用类似民谣吉他经典教程这样的优秀教材的话,您完全可以自学。

一个忠告:千万不要参加社会上的吉它培训班!几十个人乱轰轰的挤在一起,一个教师顾此失彼,即使老师水平再高,又能学得到什么呢?况且绝大多数开设培训班的老师自已也很清楚培训班的唯一作用就是多快好省的赚钱。也许您可以在那里学会半段爱的罗曼史,记住C大调的几个和弦,可这又有什么用呢?对你以后的进步并无多大作用。绝大多数情况是,您在这里面还形成了了不良的演奏姿式,并已逐渐定型,这是最可怕的事情。宁可多花点钱,让老师单独教你,或是三五个人一起学,才能发挥一个好老师的作用。

除了正规的技术要求之外,学吉它最重要的是氛围。如果能找到几个志同道合的朋友一起练的话,可以始终保持一股热情,更容易坚持下去。回想在大学时代里几个人一起猫在宿舍楼浴室里苦练的情形,真是激情!那也正是进步最快的时期。

怎样学吉它之三:合理安排练琴时间

对于一个业余爱好者来说,时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。

我们知道,演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求,通过神经控制肌肉,经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程,这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求,就无法完成从量变到质变的转化。

这里所说的练习时间包含两个方面,一是每次练习的持续时间,二是练习的频率,即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考:

1、对于新手而言,由于练习的东西还很少,对每次练习时间要求并不多,一般一个小时已经足够了;对于练习频率,我的经验是每天都必须练,实在没时间的话,最低要求是隔天练,不能再少了。

2、对于由初级向中、高级转化的阶段,由于要练习的技巧较多,每次练习必须保证连续两小时以上,越长越好,当然中间可以看情况休息5到10分钟;必须每天练,再忙也要尽量抽时间,争取在一段时间里能达到一个新的水平。

3、在达到相当的水平后,对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间,每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说,如果要突破某一特定难度的技巧,比如轮指,那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率,可参考2。

另外,最好把每天的练习时间固定下来,以便养成规律。

怎样学吉它之四:怎样保护好您的手指

手指是一个吉它手最宝贵的财富。细心呵护您的手指吧,不要让它们受一点伤害。

要点:

1、如果您的手指尖意外地划破了,一定要去医院做正规的消炎工作,保证它不进一步受感染,决不能留下任何疤痕!

2、初学者一般都会觉得手指痛,特别是左手的指尖,甚至手指起水泡。这是一件很难避免的事情,一般来讲,手指的疼痛感在一个星期左右就会消失手指要避免起水泡,应在每次练习感到手指微微发痛时立即停止,第二天再练。不过,起水泡从某种程度上讲可以加快手指对琴弦的适应,所以一旦起了水泡也不要紧张,只要停止该手指的练习,等到水泡退去再练就行了。一般来说,起过一次水泡以后就永远不会再起了,除非您实在太懒,几个月以上没练了,那.....

3、控制手指的运动量。不要练习过猛,尤其是过早地猛练习一些高级技巧,否则的话手指很容易受伤。一个标准是:如果指关节出现酸痛感的话,要立刻停止练习,等恢复了再练。

到这里为止主要给大家介绍了吉它的一些入门知识,不知是否对您有所帮助!希望您可以早日领略吉它世界的美丽风光。

J961.com扩展阅读

新手自学吉他要多久


新手自学吉他要多久的时间?下面是小编给大家整理的新手自学吉他要多久,供大家参阅!

新手自学吉他要多久

一个月就可以差不多能弹唱了,后面差不多就能自己琢磨练习了。至少我是这么长时间就会了。

我在琴行学了一个月,一个星期去两次,最主要是每天都要主动去练习。

现在的琴行教的东西很有限,把你从一点不懂教到能弹唱了也就这么多,再深入的琴行一般不教,所以想要继续研究吉他就需要自己去琢磨探索,上一些论坛交流交流,看看大师的视频,说到底想弹好还是要靠自己的研究,琴行只是给你起步时候的一个助跑而已。

木吉他的价格得看你多少钱能接受,如果你有钱,你买个好一点的,如果没钱,建议你至少也要买一把800左右的,关键是大品牌的。那些杂牌的琴不建议买,新学的时候不知道好坏,等你学了一年半载你就知道便宜琴的不好了,到时候你肯定一心想换。

吉他初学者大概要学多久

初学吉他的方式:

1,先学习五线谱。

2,学习五线谱和吉他音位的对照。

3,训练各调子的音阶。

4,训练各调子的常用和弦。

5,弹奏单音旋律,学习视唱练耳,掌握音准和节奏。

6,弹奏带简单和弦的独奏曲,分清楚旋律和伴奏的声部。

7,学习和声知识,复调知识,

8,弹奏古典吉他名曲。

9,弹唱学习分开训练,先抓住主旋律的唱,单独训练转换和弦,最后是弹唱。

10,训练音阶的速度和准确,把音阶速度训练到疯狂速度,提高技巧。

要点:

练习持琴的姿势,包括怎么抱琴,左手按弦(手指是否垂直、左手是否僵硬等)、右手每个手指的拨弦(包括手型、每个手指的触弦部位的把握等)。以上练习建议可以对着镜子练习,如果发现自己的姿势很丑或者很不习惯那么就要想想看是否有地方需要该进了!这个是最重要的一点!!

手指灵活度的训练。没学过乐器你的手指肯定没接受过这么大的挑战所以提高手指灵活度是开始最难的问题,这个只有长期坚持!主要练习有爬格子训练!这个是要长期练习的,即使你不是新手也要把这个练习坚持下了,新手则要把这个当成是主要的练习项目,在练习的过程中再去巩固弹琴的姿势问题!

节奏的把握,什么事节奏的问题在吉他书本上一定有详细的解释。那么练习的过程中一定要严格的遵守节奏!!!!否则后果不堪设想,不会有大的提高!

新手要练的最后一个才是和弦的转换,而且还是最简单的C调 G调 几个和弦就可以了,多练习转换就可以了。

学习吉他有2点非常重要,

1、是吉他演奏的基本技巧,包括手指独立性和灵活性,有了技巧才是音乐的开始,否则是噪音。

2、是学习五线谱知识,把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习,用固定调唱名学习,培养视唱练耳和乐感。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来,进步会非常大。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握,这就是基本功。

新手学习吉他多长时间能入门

很多初学者问吉他多长时间能学会。对于学会这个概念很广义,有些人认为入门即是学会,有些人认为会弹几首歌即是学会。其实,入门阶段最为重要,里面涉及很多基础的东西,也就是说,根基如果没有打好,那以后也很难有 好的发展。那么,第一个带入门的老师尤为重要,也会对今后要走的路会有直接的影响。

类似多长时间能学会吉他这种问题,只能这样回答: 每个人的程度都不一样,这其中包含了有天赋和没天赋的,还包含了天生节奏感强的和没有节奏感的,还有唱歌跑调和不跑调的。 再加上这些人每天练习的时间长短不同,有的一天练20个小时,有 的练8小时,有练2个小时的,也有几天都不练一次的,甚至还有几 个月都不会摸一次琴的。

按3个月的时间来算,每天能坚持练琴的人必然能学的内容更多, 即使没有天赋,没有节奏感,唱歌跑调,通过自己的努力也会慢慢 的改变,也会有所提高。 由此可见,学会吉他的时间有多长并不能给个肯定的回答,因为这个是因人而异的。不过肯为此而努力的话,学会的时间只会越来越短。

另外,非常真诚的建议吉他初学者,在购买的时候,一定要选一把有正规品牌,质量过硬,手感舒适,音色及音准达到标准的吉他。所谓一分价格一分货,只有这样的吉他才能助好好学琴,才会更有兴趣的学琴,否则,贪图便宜选择一把低质量没有保障的琴只会很快的放弃。

女生自学吉他要多久


女生自学吉他要多久时间?下面是小编给大家整理的女生自学吉他要多久,供大家参阅!

女生自学吉他要多久

我个人喜欢音乐 也喜欢吉他的音色 家里人 爸爸和哥哥略懂皮毛 但是我听说 学吉他的路很苦 女生学吉他至少多长时间可以自弹自唱?

也不是啦 主要是要有悟性 有兴趣就是好事。无论怎麽样都是要一个过程的,对吧。所以,自己要加油。 我给你大概的讲一下关于学吉他吧:

1.指法不能死记硬背,要多练,练得多了自然就记住了.勤学苦练,熟能生巧.

2.手指痛了就暂时停下,休息一下再练;

千万别用指套,那样的话,什么也练不出来;

弹得多了,时间长了,指尖会有一层薄茧,就不会再痛了,这也是不戴指套练琴的好处.

3.C调,G调是吉他的常用调,相对于其它调,其常用和弦指法较简单,但并不是说非C调就得用变调夹.变调夹的作用就是在某一调的指法完全不变的情况下奏出另外一个调的音.C D E F G A B及它们的升(#)降(b)调在吉他上都能独立奏出,完全不需要什么变调夹.

我是女生学到熟练要多久

熟练 这是一形容词罢了,主要看你付出多少,楼上所说的3月亦指简单的曲目,想要有谱就能弹,一弹就流畅,绝非三、五年的事, 不然所谓的高手也只是能手而已。

要想快速弹会一首曲子到是可以绕过所有基本功的练习而直取,但有利则有弊,此举只适用满足于会弹就行的爱好者,并不是长久之计。我教琴来着实见过三月通的学生,但其中承受了多少就不言而喻了,每天2小时间的练习时间过于神化其词。

主要是主观的问题吧,怕难是难有成就的,喜欢就大胆的、用心的去学,相信自己一般能做到的自己一能做到,而且能够超越!

吉他适合女孩学吗

嗯 有很多很棒的女生吉他演奏家

而且相对于编曲 作曲来说 学吉他要比钢琴 合成器少花一半以上的时间

经济负担也不重

我目前也在学吉他,我也是女孩子: )

首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.

女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.

学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.

至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).

我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.

吉他自学要多久才能学会


吉他自学要多久才能学会吉他必备的一些知识呢?下面是小编给大家整理的吉他自学要多久才能学会,供大家参阅!

吉他自学要多久才能学会

只是一时兴起的话估计学一两个月就坚持不住了(看楼主很想啊) 这个没有具体时间的 要学的东西相当多 买本《三月通》或《民谣经典教程》跟着书上讲的练就是了 贵在坚持 你应该在网上多搜寻一下初学都应该做什么 一定要多看看 尤其是像F和弦怎么按等等的文章更是要仔细看 这是因为初学什么都不懂 只是一味的模仿 这样很容易出错 形成不好的习惯 对以后影响很大...

吉他击弦教学

吉他谱上常常会看到这样一个符号(如图),H是英文hit的缩写,hit意为打击,这里代表的是吉他的一个演奏技巧:击弦。

如何击弦,以图中圈出来的谱子为例,按住1弦1品并拨响1弦,之后左手无名指快速有力的落在3品处,敲击后要保持一定的压力不要马上松开手指。

这里要注意的是,击弦的动作虽然很快,但是不要和拨弦同时进行,要有一点点的延迟,视频里是比较慢动作的示范,大家可以试着做练习。

击弦的演奏方法比较有代表性的曲目是吉他版的千千阙歌,前奏一开始就有两个非常好听的击弦弹法,视频后半段也有做演示。

加快吉他和弦转换速度的练习方法和技巧

非常多的初学者在练习吉他的时候,换和弦不顺利,弹出来的曲子常常出现磕磕绊绊一卡一卡的,也因此无法体会到音乐的美妙,时间久了,往往产生很深的挫败感,甚至最后就想要放弃学习吉他。这种无论如何怎么练,都弹不好听的情况下,我会参照参考教科书上的介绍加快换弦的方法,或老师练按爬音阶,进行加强手指灵活的建议来训练,一直坚持下来,直到有一天顺畅的弹出了一首歌,才终于重新有了自己也能学好吉他的信心了。

这里我很愿意和大家一起分享,我是如何克服吉他弹奏时和弦转换加速的问题。琴友们在看过下面的技巧和方法后,要常常去思考并运用起来。

练习吉他手指加快移动的方法

一. 先开始移动低音的手指:

手指移动时候,不需要一下子就将整个和弦按住,尤其对吉他初学者,要立刻全按好肯定是有一定的困难的,因此速度就会因放慢而导致歌会卡卡的。建议你先把低音部分换好,一般而言吉他在刷或弹时,都是先弹根音或者低音,只要先按住低音部分,弹出来的声音也就自然不会难听了。

(即便其它没按好,但也不至于太多走音)

Ex : C F

二. 不需动的手指,就不要移动:

别小看这句话的意义,这可是和弦加速极为重要的关键,同时也是吉他初学者练习吉他时,必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受,毕竟刚刚开始的时候,手指头灵活度不够,不能完全协调配合。此时千万不要着急,可以全放松掉手指再重新按,一次次多练习。

Ex : C Am

三、 学会省略部分和弦:

也就是说在弹奏时候适当的简化和弦指法,有些弹不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法弹奏曲上较多。减少按几个弦后,吉他弹奏的速度自然就流畅很多了。

Ex : G 和弦,例如我们在使用 T121 3121 的指法时,4,5弦可以说是没弹到的,因此第5弦不按也可以。

(许多谱子应用都是如此,吉他初学者一开始接触谱子时也常常不明白,明明是G和弦,谱子标示按法却不一样,少按了一部分的弦。其实,这就是为了让换和弦更顺而做的有意识的忽略)

没基础的人自学吉他要多久


一点基础都没有的人自学吉他大概要多久的时间。下面是小编给大家整理的没基础的人自学吉他要多久,供大家参阅!

没基础的人自学吉他要多久

1.3个月吧,吉他简单。主要是得花大部分时间来弹练吉他。

2.现在从网上跟着视频学就可以了,很方便。不过入门千万要把最基本的姿势弄正确,要不然越来越难学。吉他三月通没有用,最好能找个人教一下入门基础,有些东西看书好几个月理解不了,而有人教的话可能一句话就明白了。

吉他入门之五声音阶

最近,看到很多朋友再问什么是五声音阶,在这里我以音程的角度来简单的说一下什么是五声音阶。我们先看一下五声音阶的组成

1 2 3 5 6 1(用于以1和6的主音)

大二度 大二度 小三度 大二度 小三度

好了,我们看到了它的音之间的关系了,只要符合上面关系的都是五声音阶。比如:

4 5 6 1 2 4(用于4和2的主音)

5 6 7 2 3 5(用于5和3的主音)

也就是说任意一个调都有3个五声音阶,在不同的主干音下用不同的主音的五声音阶。好了,看了这我来总结。所谓五声音阶就是一任意的一个音符做主音,以大二度大二度-小三度-大二度-小三度,依次推出的音阶是以它为主音的五声音阶,可以做以这个音阶的第一音和第五音为主音的即兴,首选这个音阶。

当然在和声强烈的情况下混合使用以4和2、3和5为主音的音阶。有人回问:如果以7为主音怎么办呢?我的回答是:7极不稳定,如果做主音,将会使你无法弹奏。

还有人会说:我弹出来以某个调以7为主音的即兴了。那么朋友,我高兴的告诉你,其实 你已经演奏的不是那个你一开始所要求的那个调了.

吉他入门之三和弦的类别与构成

三和弦的类别与构成 按照一定规律纵向结合起来的音群,称为和弦。在大小调和声中,和弦是按三度关系叠 置起来的。

三个音按三度关系叠置,即构成三和弦。这是大小调和声中最常见的和弦形式。 构成和弦的每一个音,都有相应的名称。

根音是和弦的基础,在和弦的原始排列中处于最低位置。 三音,根音上叠置的三度音,在三和弦的原始排列中处于中间位置。

五音,在三音上叠置的三度音,与根音呈五度关系,在三和弦的原始排列中处于最高位 置。 三个音的名称,不会由于和弦排列方式或位置的变化而更改。

三和弦,可以根据它所含三度音程的性质、数量以及叠置方式的不同而区分为四种类型:

大三度上面重叠一个小三度,叫做大三和弦。

小三度上面重叠一个大三度,叫做小三和弦。 两个大三度相叠,根音与五音相距增五度,叫做增三和弦。 两个小三度相叠,根音与五音相距减五度,叫做减三和弦。

实际上,每个三和弦都包含有三个音程。大三和弦与小三和弦所含的音程都是协和的,

属于协和和弦。增三和弦与减三和弦各含有一个不协和的音程,属于不协和和弦。 三和弦的低音位置 三和弦有三种不同的低音位置:

根音在低音位置,叫做原位。因低音与上方两音分别构成三度和五度音程,得名三五和 弦,常用数字5标记。

三音在低音位置,叫做第一转位。因低音与上方两音分别构成三度和六度音程,得名三 六和弦,简称六和弦,以数字6标记。

五音在低音位置,叫做第二转位。因低音与上方两音分别构成四度和六度音程,得名四 六和弦,以数字标记。

由于等音关系,增三和弦的原位和转位,与在同一低音上构建的其他位置的增三和弦并无音响上的差别。所以,增三和弦的不同低音位置,一般需要依靠记谱或音乐的调性感 觉来加以区分。

和弦的转位一般不会使和弦的性质发生改变。三和弦的三种低音位置,会对和声的稳定性产生不同的影响。同一稳定和弦,原位最稳定,第一转位次之,第二转位最不稳定。 大小调和声对四六和弦使用的限制,从来都是十分严格的。 三和弦的旋律位置三和弦亦有三种不同的旋律位置: 根音处在最高声部,叫做根音旋律位置。这是三和弦的各种旋律位置中,最能增加和弦 的稳定性和完满性的排列。

三音处在最高声部,叫做三音旋律位置。这样的旋律位置会削弱和弦的稳定性,但和声 音响饱满,色彩鲜明。于结构中(指在音乐进行中)运用,可增加音乐的动力。

五音处在最高声部,叫做五音旋律位置。这也是一种影响和声稳定性和完满性的排列, 但其性格的鲜明程度不如第二种。 大调与小调中的三和弦

在自然大调与和声小调的各个音级上,都可以构成一个它所属调式的自然音三和弦。

自然大调的I、IV、V级是大三和弦,II、III、VI级是小三和弦,VII级是减三和弦。

和声小调的I、IV级是小三和弦V、VI级是大三和弦,III级是增三和弦,II、VII级是减 三和弦。

对于这些和声的基本材料的认识,不仅需要从调式音级的角度去鉴别,而且也应当以大小调对置的方式加以比较。大调和小调的和弦,只有V、VII两级上的和弦结构相同。其他音级上和弦结构的差异,正是大小调和声材料各自构成特征的表现。

和声基础训练为什么一定要使用和声小调(即第VII级升高半音的小调)?这是大小调和声基本风格的要求。当掌握了大小调和声的基本规律之后,欲转向包括自然小调在内的其他调式和声风格的实践,将是比较容易的。

和弦的标记,本教程采用音级标记法,即根据和弦根音在调式音阶中的级数来标记和弦。罗马数字代表和弦的级数。和弦的低音位置,用阿拉伯数字在音级标记的右下方注明。更严格的要求,应以罗马数字的大写和小写来显示大小调式的区别,有的还在小写 罗马数字的上方加一圆点以便于辩认。 三和弦键盘指法(A)本课将开始由浅入深的键盘和声练习,而正确的指法则是实现完美演奏不可缺 少的一个条件,学习者必须一开始就养成良好的习惯。现将左、右手演奏密集型

三和弦的基本指法归纳如下,这套指法需要在每一个大调或小调的各级和弦上反 复地练习,直到熟练为止。

吉他入门之三和弦的连接

原位I、V级三和弦的连接

和弦连接中声部进行的一般规律

单个的、孤立的和弦,还不能构成音乐。只有和弦序进、和声的运动,才能使 音响富于音乐的生命。

和声的运动是靠和弦的连接来实现的。在进入和弦连接的实践之前,必须首先 研究和弦连接中声部进行的一般规律。 1. 单声部的进行从声部运动的方向上看,单声部进行有三种形态: 上行由相对低的音级向高的音级运动。 下行由相对高的音级向低的音级运动。

保持同音重复或延长时值。 声部进行中,乐音作大二度或小二度的横向移动,叫做级进;不超过三度的移 动,叫做平稳进行;四度以上的移动,叫做跳进。

旋律线条的美感,有赖于级进与跳进的有机结合。 平稳进行是四部和声中两个内声部运动的基本法则。

2. 两个声部的进行从两个声部在运动中的相互关系来看,也存在三种不同的形态: 同向进行,是两个声部朝同一方向的运动。

3. 四个声部的进行四部和声应当被看成是六对声部的相对运动。

属三和弦虽然也是协和和弦,但由于它不同于主三和弦的音级地位,根音(属音)有对主音的和声倾向,三音(导音)和五音(上主音)有对主音的旋律倾向,所以具有极大的不稳定性。倾向于主和弦,同时也给主和弦以积极地支持。特别是当它与主和弦连用时,对确立和声结构的调性有决定性的作用。

V级三和弦无论在大调或小调中都是大三和弦。 例28 V级三和弦以罗马数字V(V)标记,功能标记符号是D(德语Dominantfunktion的缩写)。 和弦音的重复与省略: I、V三和弦在使用中多重复根音,以加强其调性功能;三音不能省略,也不重复;五音既可省略,亦可重复。 三、I、V级三和弦连接的意义 通常都将I、V的连接称之为正格进行。仅这两个和弦的运用,就可以巩固地建立起一个调性。这是大小调风格的音乐中运用最广泛、最具有和声进行的模式。 I、 V的连接,会因为两个和弦先后次序的变化而获得不同的意义。

IV,和声由稳定转向不稳定,具有结构上的开放性。这种进行宜于用在音 乐结构的内部,有推动音乐发展的功效。下面所引曲例的前两小节便是一例。 例29VI,和声由不稳定过渡到稳定,具有结构上的收拢性。这种进行多用于乐 思或段落的结束部分,以增强音乐的收束感。 例30如果需要在非收束部位使用VI的进行,为避免音乐的停滞,通常都要采取一些措施来削弱主和弦的稳定性。如:主和弦采取转位或非根音旋律位置的形式,掺入和弦外音成分或节奏上的弱化处理,等等。例29的后两小节、例30的前两小节以及下面的实例,都是很好的说明。

三和弦键盘指法

在三和弦的连接中,为了使键盘演奏流畅、自然,需对前一章所归纳的基本指法作必要的调整。I、V级三和弦密集排列时连接的指法可逐标记如下: 这套指法在所有的调性中都基本适用。为了便于掌握,可对其用指规律作几点归纳:

(1)无论左、右手都只用 、 、三种手型;

(2)和弦连接中,左、右手的大指(1)无论是否有音高的变化都必须使用

(3)右手的最高声部、左手的最低声部若有音高变化,一定要用小指(5)与无名指(4)的替换,左、右手的替换方式正好相反;

(4)中间声部若有音高变化,一般以食指(2)和中指(3)的替换处理。

零基础自学吉他要多久


零基础自学吉他的话大概需要多久的时间?下面是小编给大家整理的零基础自学吉他要多久,供大家参阅!

零基础自学吉他要多久

1.要看你学的什么吉他了,有难有易。

2.看你的天赋

3.看你的努力程度

4.看你的老师

一般的学会的话三四个月就可以了,但要精通的话,那就得花上几年了,甚至更长。

吉他入门之基本调整

说明:

我下面列出的许多技巧、方法和理论是建立在我从一些非常慷慨的,愿意分享他们心得的人那里学来的东西的基础上的。我描述的技巧只是实现目的的方法之一;正确的方法并不存在,只是有些方法比其他的简便、快捷。学会技巧背后的理论比学习技巧本身更重要。了解理论可以使你明白吉他安装的方方面面的基础,使他们不再那么神秘。一旦你学会了你正试着学习的(理论),你可以直接或者灵活的运用相应的各种技巧来完成每个工作。

下面的讨论严格适用于钢弦声学吉他,基础理论同样适用于古典吉他和电吉他,也同样可以用在各种有品的弦乐器。

调整的四个步骤:

这里有且只有四条最基本的、广泛影响到吉他演奏能力的调整技巧。分列如下:调整琴颈钢筋力量;调整鞍部弦的高度;调整螺母处弦的高度;调整声调(音准)。这四条就是我所说的吉他的基础调整。

与修理对比,修理是可能会用在某个特定的乐器上,使之发挥最大演奏能力的工作;调整则是每把吉他至少都要用到一次的工作。只有极少数的制造商会用足够的时间去做这些调整工作。就算制造商做了,那些调整仍然是十分平庸并且面向大众的,不是为你度身定制。

琴颈曲度:

单纯的就吉他的基本力学原理来说,吉他的琴身机械的放笙业恼鸲?O业恼鸲?怯墒紫仁怪?删仓棺刺?奈恢貌??灰假定它在拉力下保持静止然后释放它产生的。弦的弹性和作用在其上的外力使它向与平衡位置相对的几乎等位移处运动。由于每次震动的能量损失,弦的振幅逐渐减小(衰减)。

弦震动的基本形状是由弦根部起始,在弦中部振幅最大,并在弦的另一端停止,振幅随时间逐渐减小(衰减)的浅曲线。(空弦)弦的两端没有任何位移,而12品处位移最大。为了给弦的震动提供空间,有两个选择:或者提升弦的高度(也就是action)确保弦的震动不会碰到品,或者使品连成的表面适合弦震动的形状。弦的高度可以用后者达到最小,也就是减小弦与品的距离,使吉他容易弹奏。

事实上,使品丝顶端连成的平面有适合琴弦震动的曲度也就是让琴颈有一个小曲度。琴颈曲度的大小由几个因素共同决定,包括琴弦高度,琴弦振幅。如果琴弦高度足够,那么不需要琴颈曲度;当然那样会影响手感。

琴弦的振幅由张力,琴弦材料和初始位移(拨弦的力度)决定。琴弦降音会比标准音振幅大,同是标准音张力小的会比张力大的振幅大,拨弦力度越大振幅越大。所以,琴颈曲度的大小并没有固定的标准,因为不同的演奏者、琴弦需要不同的曲度。(请参考Ibanez的调整 中的介绍)

对于琴颈装有钢筋的吉他,调整琴颈曲度是很容易的。装有钢筋的琴颈基本原理都是一样的。(转述)由指板正面观察,钢筋两端拉紧琴颈,则琴颈中间向观察点突起,反之内凹(如果去掉钢筋,琴颈自然曲度会是琴颈中部向观察点内凹)。(装有两根钢筋的是什么作用:以super wizard为例,由于这种琴颈由三片木头粘合,并且很薄,琴颈自然曲度的力量不足以应付钢筋的控制,增加的一跟钢筋用于增强木材的力量,另外琴颈自然曲度对木材有严格的要求,这种设计可以降低这种要求,同时由于是两根钢筋相互作用,可调性、稳定性更好,受气候影响比较小。 一跟钢筋的琴颈是钢筋与木材作用,两根钢筋则是钢筋相互作用,然后他们的形变作用于木材) (看着头疼?呵呵,我也是)

调整钢筋的地方在琴头或者木吉他音孔内的都有。在琴头一般是被一个小塑料片盖住,在音孔内则大多裸露在腔体内琴身与琴颈结合处的加强筋上。调整的工具一般是标准六棱扳子或者其他专用的工具(随琴赠送)。

需要补充的是,品丝顶端有时候并不在一个平滑变化的面上。从琴枕向音孔观察,可能会发现有些品安装不到位。常见的毛病是木吉他琴颈与琴身结合处的品隆起一点。这种情况打品没办法用调整琴颈曲度避免。

没有调整钢筋的吉他咋办?拆掉品丝,用外力强制改变琴颈曲度,这可能需要很牛叉的技术,这里不作讨论

必须弄明白琴颈曲度跟琴弦高度的关系。琴颈曲度越大,高把位琴弦距离指板距离越大,所以琴颈曲度并不是越大越好,适度即可,否则会很影响演奏。(还要深究?琴颈只是琴弦震动区域的一部分,当然琴身那部分不需要有曲度,但是必须保证琴颈与琴身接合在一个平面上,也就是说假定指板是平的,那么通过调整琴桥必须有一个位置让琴弦跟指板平行。换个说法,以琴身表面为基准,第23个品丝不能高于前面任何一个品丝,从琴正面观察,假设指板是水平的,琴颈宁可有一点点前倾,但是绝对不能后仰)

吉他调弦的方法

用吉他专用校音笛校准六根空弦,吹校音笛E音,调第一弦空音,吹响B音,调第二弦,依次类推。

用音叉或口琴、钢琴的A音(6)调准吉他的第五弦空弦或第一弦的第五格A音。然后再以此弦做标准音调准其它弦。

以第 1 空弦音为基准音。

调整第 2 弦音高,使第 2 弦第 5 品音高和第 1 弦空弦音高相同

调整第 3 弦音高,使第 3 弦第 4 品音高和第 2 弦空弦音高相同

调整第 4 弦音高,使第 4 弦第 5 品音高和第 3 弦空弦音高相同

调整第 5 弦音高,使第 5 弦第 5 品音高和第 4 弦空弦音高相同

调整第 6 弦音高,使第 6 弦第 5 品音高和第 5 弦空弦音高相同

这里可以用一个方法就是用视觉调弦,即弹响同度音中的某个音,然后调另一根弦,直到所调弦产生共震为止。调至如下状态,弹响某个音,而另一根弦自然起振,与前一音共同振动,然后共同衰弱下去,其间没有任何波动为止。

这里是六根空弦标准音高

泛音调弦法(泛音就是用左手轻轻按在吉他第6弦或第12品正上方,右手拨弦同时,左手立即抬起,这样止住了琴声中的基频音而只保留高次谐波)

以第 1 空弦音为基准音。

使第 2 弦第 5 品泛音高和第 1 弦第 7 品泛音高相同

使第 3 弦第 9 品泛音高和第 2 弦第 5 品泛音高相同

使第 4 弦第 5 品泛音高和第 3 弦第 7 品泛音高相同

使第 5 弦第 5 品泛音高和第 4 弦第 7 品泛音高相同

使第 6 弦第 5 品泛音高和第 5 弦第 7 品泛音高相同

吉他教程:调节琴弦

前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!

1、通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然笙蛴易?!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!

2、如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!

3、琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!

4、也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!

5、这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!

没有音乐基础自学吉他大约要多久


没有音乐基础自学吉他大约要学习多久时间?下面是小编给大家整理的没有音乐基础自学吉他大约要多久,供大家参阅!

没有音乐基础自学吉他大约要多久

答:毫无乐理基础,一点不懂音乐的人可否学成吉他?回答是可以的。

我就是从这个基础学成的。在这以前不要说五线谱,就连简谱都不识,嗓子也是五音不全,只能从广播或磁带播放的音乐中听出好听或不好听,对音乐是个门外汉。说来读者请不要见笑,当初我对吉他还抱有相当大的成见,并且学吉他也是由于初恋失败,才开始学的。

我在军校毕业后,分配在部队基层工作,1987年底我的第一次恋爱失败,使我非常痛苦,因为职业的限制,交友过程只能以书信代面,因而过去我几乎每天工作 之余都要写信,就好像写日记似的,向信中的。她倾吐我的喜怒哀乐。失恋后第一个失落感便是业余时间无所事事。于是我便想起要学点什么,以充实这段时间。 当时部队许多战士都在学吉他,作为连队基层干部,为了更好地和战士融洽地交流思想感情,与兵同乐,学吉他并不难,于是买了一把吉他,并注意收看中央电视台 播放的吴子彪老师讲授的((通俗吉他演奏法电视讲座》,在业余时间练了起来。经过半年的学习,我基本上掌握了吴老师的这套教材,能熟练地演奏和弹唱这本教 材的所有曲目,并开始扩大范围,收集了陈志老师编著的《吉他广播讲座》,刘天礼老师编著的《吉他函授教材》系列;又从上海音乐出版社邮购《吉他手册》、 《青少年学吉他》和《吉他之友》系列丛书。经过两年多的自学,有了一点基础,现在我能演奏《阿尔罕布拉宫的回忆》、《阿斯图利亚斯的传奇》、《展歌》、 《阿拉伯风格绮想曲》等有一定难度和深度的名曲。

吉他入门之常用记号

等 音、增长音值的补充记号

音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。

除去#G和bA两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音,连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音,连它本身共有两个。

增长音值的补充记号

在记谱法中,除了应用基本音符时值以外,还应用其它的一些增长音值的符号,这些符号有:

附点

是记在符头右边的小圆点,带有一个附点的音符,增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符,增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内, 附点写在符头的旁边,若在线上,附点则写在线的上面或下面。

延音线

用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和。

在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时,连线则分写在两边。

延长号

它的记号是在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。

变 音 记 号

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种:升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号()表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。

直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

为了读谱和写谱的方便简化,可以应用各种省略记号:

移动八度记号

用8--∣记在五线谱的上面,记在五线谱的上同,表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面,表示移低八度。

重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。

震音记号

表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

一个音或一个和弦迅速均匀地交替时,斜线的记法如下:全音符的震音,音符在三线以上,斜线记在三线以下,反之则在三线以上。比全音符小的震音,斜线横穿符干,如果符干还有符尾,斜线则和符尾平行,这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时,斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。

反复记号

乐曲部分或全部重复时,可使用反复记号。

演 奏 法 的 记 号

演奏方法的记号有以下几种:

连音奏法

它是用连线来标记的,表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯,连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面。

断音奏法

有三种。分别以圆点()、三角(▼)及圆点加弧线来标记,表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中,断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时,则分别记在相反的方向。

持续音奏法

持续音奏法有两种:一种是用短横线来表示,一种是用短横线加圆点来表示,前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值,后者表示该音稍强奏,同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样,在单声部音乐中,通常记在符头那边,在多声部音乐中也可以记在相反的方向。

滑音奏法

在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑。

琶音奏法

将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法,用垂直的曲线放在和弦之前来标记,有时也用小音符来标记。

为了读谱和写谱的方便简化,可以应用各种省略记号:

移动八度记号

用8 ∣记在五线谱的上面,记在五线谱的上同,表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面,表示移低八度。 重复八度记号

用数字8记在音符的上面或下面,表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时,则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面,是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。

长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符,并写出所要休止的小节数。

震音记号

表示一个音或一个和弦,两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。

吉他入门之十二平均律

将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了,但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载(土育)(1854年)。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括有十二个半音,也就是六个全音。

在音列的基本音级中间,除了E到F、B到C是半音外,其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上,相邻的两个琴键(包括黑键)都构成半音,隔开一个琴键的两个音则都构成全音。

五度相生律

根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系,即由某一音开始向上推一纯五度,产生次一律,再由次一律向上推一纯五度,产生再次一律,如此继续相生年定出的音律叫做五度,产生再次一律,如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。

例如五度相生律所订出的七个基本音级间的音高关系,和十二平均律中七个基本音级的音高关系是不同的。

虽然EF、BC之间亦为半音,但比十二平均律中的半音要小。其余相邻两音级之间虽然亦为全音,但比十二平均律中的全音要大。这种音高的差异就是由于定律方法的不同而产生的。

纯 律

纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外,再加入第五分音来作为生律要素,构成和弦形式。这样便产生了七个基本音级。

根据纯律相生律中的基本音级的音高关系,又不同于十二平均律和五度相生律中的基本音级间的音高关系。

它的EF、BC之间的半音比其他两种律制的半音要大。全音的情况有两种:CD、FG、AB为大全音,和五度相生律中的全音相等,比十二平均律中的全音大。ED、GA为小全音,比其他两种律制的全音都小。

前面简略地谈到了各种律制产生的方法和结果,但为什么用不同的方法定律就会产生不同的结果呢?

为了说明这一问题,现以e1为例,用纯律和五度相生律的定律方法来进行一次计算。

我们已知纯律是以复合音的第二分音、第三分音和第五分音作为生律要素的,也就是说纯律大三度的振动数比应是5/4。已知振动数比,再由振动数比求得音的振动数是很容易的。

五度相生律是以复合音的第二分音和第三分音为基础,按照纯五度(3/2)的关系连续相生而得。关于十二平均律,我们已知它是将八度分成十二个均等的部分而成,因此,除一度和八度外,其他各律的音高与纯律和五度相生律皆不相同。

三种律制在实际的应用上各有长处,五度相生律是根据纯五度定律的,因此在音的先后结合上自然协调,适用于单音音乐。纯律是根据自然三和弦而定律,因此在和弦音的同时结合上纯正而和谐,适用于多声音乐。

我想要自学吉他可以不


我想要自学吉他可以不可以呢?下面是小编给大家整理的我想要自学吉他可以不,供大家参阅!

吉他可以自学么

可以自学,学会弹吉他常用的和弦,先学会看和弦的图示,抽时间找个会一点点的人几分钟教你看会吉他和弦的图示,左手的:Em Am C G D Dm E A 八个和弦,弹熟悉一段时间后(大概两个月左右以后),在练习F Fm Bm和弦(大概半一个月),练习一段时间后,再练习B和弦,练习左手和弦的时候,右手可以一拍一拍的扫弦,用食指指甲扫吉他孔对应的琴弦,最细的大概三四根,记得一拍一拍的(就像秒钟秒针的速度,大概那样的均匀速度去扫,练习。左手按住和弦,右手扫弦,可以每四拍换左手的和旋)。把这几个和弦弹熟悉,就可以弹唱生活中90%的歌曲了,(注意:是弹唱)。弹唱一段时间,半年一年以后,在慢慢进入独奏到那个时候,估计你已经熟悉很多吉他的东西了。

我想要自学吉他可以不

我也是自学的,刚学的时候我是什么都不懂,也什么都没想,蒙着头就弹,和弦,音阶,华彩,拿到手就弹,当时,只要把住个吉他就觉得很好,一个月,可以扫弦弹唱,大横按可以驾驭。现在玩指弹,比较喜欢押尾光太郞的曲子,最令人痛快的是把他的那首《Merry christmas Mr. Laurance》 完整流畅地拿下。

如果想自学,拿出毅力来,才是第一条,不知道你现在想学的是古典吉他还是民谣吉他。在诸多吉他类型里,古典吉他是最艺术的,学古典吉他基础很重要,有老师当然最好,刚开始也是可以自学的,找些好的吉他教材,有空上网找一下资料,多看一下视频,多听一点好的曲子,对古典吉他的学习是很有帮助的(如果在古典方面有一定的追求的话,那是非有一位好老师不可的,不只古典,其它的也一样)。也可以多交一些会吉他的朋友,交流学习学习。

至于民谣吉他,也是有自身的风格特点,也有很多技巧(主要是指弹风格方面的),不过和古典很不一样。很多人一开始学吉他是从古典开始的,然后或转为民谣(指弹)或电吉他。因为古典有很多基础性的东西,特别是对手指的训练。当然,从民谣开始接触也是可以的,你可以在民谣练习中把左右手的灵活性提高,掌握几种拨弦法,和一些常用的左右手技巧(这些民谣吉他教材上有,我就不一一例举了),不过最重要还是手指灵活性。其实一年半的时间是不可能有明显的技巧性的提高的,但对于扎实基础却是很有利用价值的。

对于学吉他,爬格子,那是非天天练不可的,建议和音阶结合起来练,也可以练习一些经典乐句(华彩),如上所说,这些也是为了手指灵活性独立性。不过光有灵活性也不够,和弦也要练起来,很多人学了很久换和弦时都是手指依次换的(分解和弦的另论),而我一开始就是一次到位换过的。刚开始可以找点简单的没有大横按的弹,弹流畅之后试着边弹边唱。然后练一下大横按,只要大横按能按,转换自如。基本上弹唱就不在话下了。反正我从零开始,只用了一个月。

后来我偶然接触指弹,突然发现世界大不一样,不过这是后话了,乐理什么的,也是后话。现在你只管练,每天练,当然要找本书,《吉他自学三月通》《弹指之间》都不错,不过,我要提醒你,书真正能帮助你的不多,因为弹吉他是实践性,操作性的,尤其刚入门时,坚持最要紧,加油吧。

吉他自学教程:基本乐理和本教程的记谱方法

民谣中使用较多的是简谱和六线谱。

音名是音的名称,其读法就是该音名的唱名。

这是C大调的音高。

在基本符号上面加一个小圆点,表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点,表示将该音声降低一个音组。 依次类推,加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。

两个音之间的距离叫做音程,单位为度。1-1为一度,1-2为二度,依次类推1-5为五度,1-6为六度,1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位,两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。

我们还可以看到以下的几种变音记号

#表示将本音升高半音

b表示将本音降低半音

表示将本音还原(这个符号我电脑上找不到)

同一小节的音如果没有碰到还原记号的,一律是和原来的升高还是降低的音一样。

音的时值:

音没有加短横线的为1/4音符,在后加叫短横线为增时线,每加一条表示增加原时值的2倍,加一条为1/2音符,加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2,加一条为1/8音符,加两条为1/16音符。

附点:在音的后面加一圆点表示。 表示此音符一半的时值

连音:在音的上面加连线表示,表示音长为连线间所有音加起来的时值 。

休止符:为停止的音,用0来表示。

如: 选调为G调

吉他六线谱:

这就是一段吉他六线谱的谱例,将吉他平放看到的就是这样的六根弦,很直观。上面的数字表示品位。

弹奏的音也可以这样表示,左手按好和弦,右手依次拨弦 。

这些又是什么呢?当然是和弦了。这个以后再说吧!

让我们再来看看扫弦。

向上的箭头表示向上扫弦,而向下的箭头表示向下扫弦, 扫几根看看就知道了,不用我说吧。而那个点表示切音(扫弦后将音停止)。

如果你看到这个符号,记住那表示加重。其他民谣吉他技巧的六线谱记谱方法就等学到时再说吧。

学习吉他难吗我想自学


学习吉他难吗?我想自学可以吗?下面是小编给大家整理的学习吉他难吗我想自学,供大家参阅!

学习吉他难吗我想自学可以吗

建议按以下方式循序渐进:

1、买一本教学吉他的书和光碟(初级教程);

2、左手先练指法,爬格子:除拇指外的四个手指依次按吉他的品格,从第一格开始,每一格按下去都必须弹响,否则重来;

3、右手练最基本的旋律:53231323532123等等;

4、学习吉他的哆瑞咪发嗦啦西哆,学看谱子;

5、练习初级的一些简单歌曲,增进手指的灵活度;

6、学习和弦,一个星期熟练掌握1至2个和弦,直到学完;

7、进行和弦的转换练习,同时学习带简单和弦的一些歌曲,提高转换速度;

8、逐步提升歌曲难度,每天坚持练习一个小时以上。

吉他难度不大,难的是每天的坚持。

自学吉他有哪些步骤

自学真的伤不起的。。人家找了老师的一个月会弹唱一两首基本的了。我还在单根弦蹦。。

如果条件不是那么太苛刻,而且是想把这门乐器学好,我还是建议找个老师,虽然这么学可能会在后期丧失兴趣,但我还是建议,真的可以少走很多弯路。

先说说我学琴的历程,小学的时候迷周杰伦,有一天他做客鲁豫有约,弹唱了一首稻香,当时的感觉就是,哇好帅好酷,然后就想学吉他,但是一直都没有跟父母说,只是默默看一些网上那些网友们的弹唱视频什么的。 之后我小学毕业了,可能是父母关注到了,也有可能真的是偶然,我小学毕业后的很正常的一天,我爸回家的时候突然就带回来了一把吉他。你可以想象我一个十二岁小学才毕业的孩子心里多激动,那把吉他其实很破了,二手的,不是弹唱的民谣吉他是一把古典吉他(我也是后来学的多了才知道),而且它是绿色的,琴颈已经弯了,但是我依然用它用了两年。 学琴从头到尾我都没有过一个老师,最开始的都来咪我都不知道在哪,上网查,看视频,之后因为上网查说我这个是古典吉他,我就开始找古典吉他的教程,但其实我走了一条很大的弯路,民谣吉他弹唱比古典的曲子简单很多,而且我的初衷就是要弹唱,但当时我不知道,就用那个古典吉他学了卡农天空之城这种曲子(都是单音),之后就找各种这种简谱练习。后来因为古典的难度比较大,我甚至就放弃了,吉他放在墙边,一直没有动过,能有一两年的时间,它一直是一个摆设。 直到中考结束,好不容易解放了,还没有作业,成绩也非常不错我也考上了理想的高中,找点事干就有拿起了这个吉他,上网找了找视频,我一下看到一个叫草根吉他教程我看了几节课,无非是几个和弦和几个练习曲子,我整天也没事干,就自己在家练。除了F大横按,知道了ACDGEmAm六个和弦,(但是学理一点不懂)期间学的第一个曲子是许巍的《我们》只有四个和弦,右手的节奏型不会,就一直下扫,一小节八拍就向下划八下,之后多看了几遍视频把这个正常的右手节奏型掌握了,第一首歌就拿下了。 而且弹唱,除了弹,还得唱,我一直是个不爱唱歌的人,在KTV从来都是吃果盘的那个,之后我寻思弹唱弹唱,光弹不唱不行啊,我就趁平时我爸妈不在家我就唱。后来我高二的时候就肆无忌惮地在家弹唱,我们家楼上还找过我们家让我消停点。 从第一首歌之后,2013年的暑假,那是正是快男,有个叫左立的唱了董小姐,我一听,不错,就找了谱子弹,看到一个Fmaj7,不懂,也不管,左手示意图给了就按那个弹,F按不了,就把大横按去了,不弹六弦一品,就一个小横按我就凑合凑合地弹,最后听出音对了,我一唱也有那个感觉,之后我就听宋冬野的其它作品,我发现真是不错,很有感觉,之后上网查歌手信息,了解到这是民谣,就去听各种民谣,赵雷马頔邵夷贝张玮玮等等等等,简直就是就发现新大陆,听歌成为我的日常活动,经常被音乐的一个个旋律与歌词感动,而且之后一发不可收拾,听得多了,听到了一些摇滚,也是非常喜欢,万青痛仰gala,之后就是崔健黑豹指南针枪花等等,我听到一首喜欢的歌就去找谱子,之后就在家试着弹唱,我在学吉他的过程,发现了音乐的伟大与广阔,各种编曲的精妙,歌词的真诚,还有各种令人感动的传奇的歌手和故事,等等等等,吉他是我开启音乐这个大门的钥匙,所以我在后来学习电吉他的时候,就是真心的想做音乐,一个曲子练出来,或者不小心摸索出一个和弦走向,真心是满心的欢喜,所以动力十足,效率更是快的惊奇。

所以我想对题主说:

乐器是制造音乐的工具。学习乐器,如果对音乐有感动与热爱,那必将事半功倍。

如果脑子里想的是耍帅,泡妹子,那是学不好的,而且没什么大意义。

说到底还是一个真诚。

回归到题主的问题,自学的话,步骤,我就把我的步骤给你了吧,不一定是最有效率的,但是我是这么过来的。

最开始就是单音练习,哆来咪发梢拉西哆,找一些单音的,什么雪绒花之类的都行。直到什么程度?随便找个流行歌曲的简谱,拿到手就能把旋律弹下来。

之后就可以学习和弦,初级的几个和弦,C,D,Dm,Em,F,Am,这种简单和弦都熟练,而且自由转换,比如你现在正按着C,我说G,话音刚落,已经按好了。而且右手基本分解节奏型,和基本扫弦节奏型。

之后慢慢积累和弦,比如Fmaj7,C7,Dsus4等等,都会遇到的,看到时你会诧异,这都是个啥?先别管,先按下来,先把左手的手速和灵活性练出来。

之后练的歌多了,你会找到一种谱子,没有六线谱,就给了和弦名,没有右手节奏,这时候,如果你能随性的根据听出来的歌曲的节奏和歌曲的欢快或者忧伤的感觉,自己掌握右手,就已经很厉害了,至少能秒杀初学者。

我在初学时不断练习的最后一个阶段,几乎所有的谱子,谱子拿来,拿到手,练两遍,就能弹下来。能到达这个这程度,就已经很厉害了。

之后我练这里的时候就很迷惑,遇到了瓶颈期,为什么有C7?什么是Dsus4?后来我上网查,都是学理知识。这时我开始补习学理,各种什么三和弦什么挂留和弦什么五度圈的,全都恶补。因为家旁边就是图书馆,我大部分都是在图书馆看的,一些乐理,吉他乐理,和声的一些知识,做做笔记,起码面对一个跟英文单词似的和弦我能说出它都有什么音,为什么有这些音,它叫什么和弦,为什么它叫这个名字。

我现在乐理补的差不多了,没事弹弹琴,参加了学校的小乐队,主音节奏都能弹,有点感慨和满心想法的时候还能写两首歌,现在正在学那种录音软件,买了点别的乐器,学习之余自己在家能简单的做点音乐,真诚地做令自己快乐的事,尽头也就特别足,也就特别认真和努力。现在我每天也在学也在练习,每天爬格子练手速为乐队弹电吉他solo,我说的步骤方法不一定是正确的,不一定是高效的,但是这是我自己摸索出来的,这是我当初走过的路。夜里看到这个问题,一下想到少年的时候曾经为了自己喜欢的东西努力过,探索过,看到别人和我有当时同样的心境与困惑有点激动,为你加油,真诚希望你能早日成功!

民谣吉他自学入门乐理精髓篇

心若无尘,一弦一世界,一琴一天堂

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍

我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。

六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。

六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:

独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。

六线谱中的数字表示吉他的品格,写在线上的数字表示左手按第几品,数字所在的线即右手应弹的弦。

分解和弦伴奏记谱:在六线上画X,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,X表示用右手指弹响其所在的弦。

x表示右手拨弦的顺序,即分解节奏,第一小节中第一拍可记做6 3 2 第二拍记作6 1 2 3,第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏,即6 3 2 6 1 2 3.

在这个分解节奏中出现了三音和四音,x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

扫弦节奏记谱:在六条线上画、等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。

第一小节第一个箭头表示向下扫5 4弦,第五个表示向上扫1 2 3弦,也就是说,箭头的方向决定了扫弦的方向,而箭头所压过的弦即表示所要扫的弦。

有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字,分别代表这根弦上相应的品上的音。如图:最上面一条线上的0、 3、 12、18,表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符,其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧,他要根据不同的节奏,来扫规定和弦中六根线的不同区域,而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法,是用不同方向、不同长度的箭头表示,不同方向,不同长度的箭头按不同的时值来演奏,可变化多端,节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位,我们在学习时值的时候,最重要的是掌握平稳的拍速,拍速就是在演奏乐曲时候,每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速,我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏,才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候,时快时慢,别人无法与你同步演奏,所以练习好拍速对于每一位演奏者来说,是非常重要的。我们要经过严格训练,把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

一拍是由前半拍加后半拍组成的,时值中最长的基本单位是全音符,他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成,四分音符是由一个拍组成,八分音符是由半拍组成,十六分音符是由四分之一拍组成,三十二分音符是由八分之一拍组成,其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名,顾名思义,既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键,分别用英文字母:C、D、E、F、G、A、B命名,就叫做音名,最中间的白键为C音,往右一个为D音,再往右一个为E音,依次类推,七个音重复(只限于白键)。其中,C音到D音的音程为一个全音,D到E为一个全音的音程,下面依次为:E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子:在C调里面,1=C,意思是C调的1的音名是C,2的音名是D,那么从C音到D音在同一个八度里面,D比C升高了多少呢,我们说,D比C音升高了一度。

在音乐体系中,虽然有着一百多个音高低不同的音,但音名只有这七个基本音,又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程,叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记#来表示。如:#C、#E。。。。。这里只能表示在前面,不能表示在左上面,汗!

降音

将基本音降低半音,叫做降音,用在表示特定音名的字母坐上角记b来表示。

变化音阶:变化音阶是指包含升、降记号的音阶,它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音,但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多,如五线谱、简谱、六线谱等。

例如,在简谱中,记录音的高低和长短的符号,就叫做音符,它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号,只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名,其读法就是该音名的唱名:

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意:在这个音阶中 34 相隔半音,71 也相隔半音,其余相邻两音都相差全音,这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上,半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

调式:按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过7个),组成一个体系,并以一个音为主音,这个体系就叫做调式。

比如:C大调,就是以C音为主音,按照大调的排列规则组成的一个调式,它的排列规则就是:

1 2 3 4 5 6 7 1

C D E F G A B C

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

那么C Lydian调式,就是以C音为主音,按照Lydian调式排列规则组成的一个调式,

1 2 3 #4 5 6 7 1

C D E #F G A B C

全音 全音 全音 半音 全音 全音 半音

其实说白了,就是同样以C音为主音,但是按照不同(各自规定的规则排列)的全音、半音的排列方式,这样我们就得到了两个不同的调式,一个C大调,一个是C Lydian调式。这就是同主音关系调。

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调,它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

C=======Am

D=======Bm

E=======#Cm

F=======Dm

G=======Em

A=======#Fm

bB======Gm

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音,音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音,便构成最基本的三和弦,分述如下:

C :1 3 5

D :2 4 6

E :3 5 7

F :4 6 1

G :5 7 2

A :6 1 3

B :7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成,所以称为三度和弦,这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦,从音程上来说,可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别,写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至三度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

七和弦

由于上面的七个三和弦不够用,因此,在各三和弦的上方,加上一个三度音,便够成下列七个七和弦:

C7 :1 3 5 7

Dm7 :2 4 6 1

Em7 :3 5 7 2

F7 :4 6 1 3

G7 :5 7 2 4

Am7 :6 1 3 5

B-7 :7 2 4 6

七个七和弦中,在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦,是上述七和弦中最常用的一个,既属七和弦 G7 。

因 G7 的四个组成音:5 7 2 4 已包含了 G 和弦的 5 7 2。因此,在和声手法上,大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦,便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是,要弹出准确的音,或者说,要学习吉他,第一步要学会调弦,吉他音不准的话,怎么学也有问题。

吉他调音的问题

吉他调音弹吉他的朋友每天必做的事情之一,有关调弦的方法,大致可以有以下几种:

(1) 使用音笛或电子校音器,直接对六根琴弦的空弦音进行校准,这种方法理论上是应该没有误差的,但是对于音笛来说,通常其制造误差较大;

(2) 对于经验丰富的演奏者,可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准,不但要保证各弦之间的音程关系正确,同时还要保证音高与标准音高基本相同,这对于一般爱好者来说,由于没有专门的训练,难度较大;

(3) 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器,将吉他上某一个音先定好,然后根据音程关系对各弦进行校准。

可以说第三种方法是最常用的,也是肯定会用到的,因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了,需要我们手动进行调弦。那么,就第三种方法来说,又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦,因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到,那么只要通过调整使得这两个音的音高相同,那么就实现了琴弦的校准,为了方便起见,我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系:

6弦5品 = 5弦空弦

5弦5品 = 4弦空弦

4弦5品 = 3弦空弦

3弦4品 = 2弦空弦

2弦5品 = 1弦空弦

通常,这在学习吉他的初期就会学到。

另外,我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系:

6弦5品 = 5弦7品

5弦5品 = 4弦7品

4弦5品 = 3弦7品

2弦5品 = 1弦7品

5弦7品 = 1弦空弦

6弦5品 = 1弦空弦

由于2弦与3弦之间的大三度关系,因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音,而需要通过其他弦的校音来过度。

对于通常遇到的特殊调弦情况,如果是6弦需要调整为D,那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音,或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音,或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。

那么,下面我们要讨论的问题是,对于实音和泛音调弦,到底哪一种调弦的方法最为准确?

通常我们见到的情况是,初学吉他的朋友一般是使用实音调弦,而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法,而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式,那么应该来说,泛音调弦是使用得比较广泛的,而其得到的音高也是准确的。

简谱:所谓简谱,是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、si,休止以O表示。

相关推荐更多 >