12弦民谣吉他

民谣吉他爱好者肯定知道还有12弦民谣吉他的存在，那么什么是12弦民谣吉他呢?下面是小编为大家整理的12弦民谣吉他的知识，希望大家喜欢。

12弦民谣吉他

12弦吉他属民谣吉他其中之一使用六对钢丝复弦:J961.coM

(1)12弦吉他的优势:首先音色的优势:因为它的音色饱满，亮泽，甚至比两把6弦 的吉他一起弹旋律还要动听。

(2)弦的安排:12根弦分六组，一组两根。

(3)弦的调音方法:每组的两根弦同为一个音，却差一个八度，就是每组第一根弦比第二根低一个八度。所以他们两个的粗细也不一样。高的细，低的粗。

(4)使用:由于每个乐手所运用技巧和风格的差异，他们对这六组弦偏爱的程度也不同，但是大部分乐手还是选择第一和第二组弦为经常演奏的区域。

(5)外表和普通吉他的区别:其他的地方设计的几乎都没有什么两样，只是琴头部分略长，一般一边是六个调弦旋钮，排列的比较整齐，但是看起来还是显得有些看着眼晕

3.12弦吉他常用于美国乡村音乐以及蓝草音乐，也适用于指弹吉他

而且12弦吉他的调弦方法据说有十几种不只有八度调音还有复线五度调弦等等

12弦吉他就像野马一样，在你刚刚拿到手的时候你是无法知道它的秉性无法去驾驭，很多有都说12弦用于扫弦，个人认为12弦音域宽广用他来扫弦就是架炮打蚊子.大材小用，12弦吉他使用不同的调弦方法用于solo可以很好的表现乐曲的思想与意境(不是不能扫弦，扫弦也很好听的)

12弦民谣吉他工作原理

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。

12弦民谣吉他和六弦吉他区别

除了弦数不同外，结构基本和六弦吉他一样，都有琴头、指板、琴孔、琴身、琴桥。

J961.com扩展阅读

12弦的民谣吉他谱

学习12弦的民谣吉他的同学，一定需要吉他谱来辅助自己的吉他学习。下面是小编给大家整理的12弦的民谣吉他谱，供大家参阅!

12弦的民谣吉他谱命中注定12弦的民谣吉他弹唱歌曲命中注定作词人

许常德，词作者，台湾地区资深音乐制作人，华语乐坛领军人物。现任大无限国际娱乐有限公司总经理。除了创作之外，还担任过多张经典专辑的企划统筹，成功帮许多歌手创造出歌唱事业的代表作。曾创作了《如果云知道》《爱我的人和我爱的人》《城里的月光》等上千首脍炙人口的歌曲。此外还投身舞台剧创作、娱乐事业企划等领域，成就斐然。

12弦的民谣吉他弹唱歌曲命中注定歌词

os:那天后,没有再见过你,但每次遇见这样的大雨,

我就会想起你，笑着说：嘿!很高兴认识你

忽然大雨我们有缘相遇

你也在这里被雨淋湿

小小的屋檐就这样变成你我的伞

萍水相逢我们还很陌生

你说人和人有一种缘份

很像晚风轻轻吹拂街上人们面容那么轻松

你让我相信有命中注定

你问我雨后可有彩虹?

这样的大雨这样的相遇

你很纯真我被打动

人的心中都有个孩子

特别容易和纯真接近

奇怪的是地球几亿几千万个人

我特别想你

你让我相信有命中注定

你问我雨后可有彩虹?

人的一生中际遇常常有

并非每段都有感动

人的心中都有个孩子

特别容易和纯真接近

奇怪的是地球几亿几千万个人我特别想你

12弦民谣吉他适合弹唱吗

想了解12弦民谣吉他适合弹唱吗?可以看看别人是怎么说的。下面是小编给大家整理的12弦民谣吉他适合弹唱吗，供大家参阅!

12弦民谣吉他适合弹唱吗

今天在网上看了下关于12弦吉他的相关信息，听说12弦的吉他扫弦效果很不错，而我平时喜欢弹扫弦多一点的歌曲弹唱，所以突然间很想买一把来玩玩，水平很业余， 我怕自己是不是有点冲动了，所以在此问下有经验的兄弟：个人玩的话，就自己平时弹唱娱乐一下而已，有必要买一把12弦的民谣吉他玩吗?

适合，但是：

1.好的12弦琴不好买啊。。。

2.不是一般的不需要是完全没必要

3.没什么必要 除非特喜欢

民谣吉他的一些问题

1：指弹 用多粗的弦好?2：弹唱 用多粗的弦好?

指弹和弹唱对琴弦没有什么要求，粗细均可。

对声音的要求不同，可以更换不同琴弦。粗弦声音会相对宏亮，声音共鸣会更明显。而细弦声音则会更清脆。

木吉他来说则一般是010～013 标准是012

型号011、012、013指的是一套琴弦中第一弦的直径(单位：英寸inch)

011弦手感柔软， 缺点则非常明显，即音色偏薄和沉闷。优点则是按起来省力，比较适合吉他初学者和力气小的女生使用(很好解决了大横按难按的问题)。

012弦手感适中，音色坚实，不薄不厚。是被大多数吉他演奏者称作的民谣标准弦，使用的人数最多。

013弦手感坚硬，低音浑厚，高音明亮，其出众的音色得到了一些音色控的喜爱。其缺点变是手感坚硬，很费力，需要很高的技巧演奏。若是吉他质量不够好，可能使吉他琴颈弯曲。

吉他扒带的基本步骤

1.先确定调性，即找到歌曲的Do音落在吉他的哪个位置上。落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F音上自然是F大调或d小调――当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律

2.很多情况下，歌曲会是bA调或#F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。第三品的G调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果

3.确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是Do，那么这个和弦无疑是G系列和弦，会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。假如原曲是E调，而和弦低音弹的是Re，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F，或是#Fm7当然，有少数情况例外。如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音

4.有了低音后便可以开始确定和弦。分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是Fa，而在分解和弦的高音部分又听到La和Do，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个Mi音，那赶快修改――这是个Fmaj7和弦

5.如果原曲的吉他伴奏没有分解和弦而全是pick扫弦，扒这种歌曲就需要一定功力了。你必须对不同色彩的和弦有极为清晰的概念，比如说，大七和弦极不协和，因为Si和Do这个小二度有激烈的撞击感;九和弦(吉他上大都是挂二和弦)听起来比较空旷，挂四和弦更空一些。有时候要凭感觉和经验，以C调为例，当你听到低音弹Si时，这个和弦很少会是B系列的和弦，最大可能是G或G7甚至是Em或E弦的转位，如果它的下一个是VIM(Am)，那就基本确定无疑了。当然，这些经验需要经过长期的训练才能获得。

6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。

7.吉他伴奏的节奏型很多，变化亦复杂，你事先必须对一些基本节奏型有所了解。例如：华尔兹、吉特巴、雷吉、伦巴、民谣摇滚、6/8拍慢摇滚等等，歌曲伴奏一般来说万变不离其宗。扒节奏时要一边听磁带一边打拍子，找到重音、切音、闷音、休止、延音这些关键地方的位置，有时节奏型重音落在后半拍或连续切分，这更需要仔细辨别。还有一点很重要，那就是必须会读节奏型。鼓手有鼓经，吉他手更须在弹奏之前把节奏型读熟。对扫节奏有恐惧感的朋友一定要马上试一下，找一条曾让你手足无措的节奏型，把它读准读熟之后再去弹，你一定会发现翻天覆地的变化

8.扒带的学习需分步进行。刚开始可扒一些以民谣吉他为主进行伴奏的歌曲，如，校园民谣《同桌的你》、《青春》，黑豹乐队的《Takecare》等。这些歌使用了些变化和弦，但左手较简单，右手指法也不复杂，原曲中其他乐器成分不重，吉他声音清晰可辨。

其次再学习扒扫弦较多的歌曲，希望大家准备一个笔记本，记录下扒带过程中的一些感受：如，IVm很飘、IV/V很浪漫、II很甜蜜还可以记录一些你扒过可能又容易忘记的歌曲，嫌麻烦的话可以只记和弦名称或和弦的级数。最好还能写写心得体会，如，这首歌的和弦配置有什么特点，这样配是何种原因等等

9.作为我们的读者，大家都比十年前的王鹰、马鸿幸福，因为你们手中现在就拥有原版的曲谱。本网页里面收录的歌曲，如果能找到原曲的自己先扒一遍，实在不行再看书，想想自己为什么没能记下这个和弦或音型，找出原因，不断总结，这们做的效果远胜一些心急如焚，翻开曲谱便开始弹唱的人

10.扒带是学习的手段而非目的。扒出一支不会的歌，可以自弹自唱了，这是一大收获，同时在扒带的过程中还要吸取别人的伴奏方式和编曲技巧，通过分析体会，融汇贯通，全面提高自己的音乐素养，这才是扒带的最终目的.

民谣吉他的扫弦技巧

扫弦有两种方式，一种使用Pick(拨片)，一种用手指。小编今天介绍的是用手指扫弦的方法!

手指扫弦的方法有两种手法：

大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。

拇指和食指交叉

拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。

这里注意几点：

扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。

提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。注意本曲的节奏重拍在后面，很快你就可以找到感觉的。

民谣吉他拨片扫弦之我见!

扫弦在民谣吉他的弹奏中占有很重要的位置，但是想扫好却不是很容易．

我认为扫弦最重要的就是要干脆．每扫一下只能发出一个音，这样才好听．

要如何练习呢？要领是这样的：力量．扫弦要比较用力，有了力量，才会有速度．速度快了扫出来的自然是一个声音．有人可能会问，当我要轻声扫弦的时候该怎么做？很多人会进入一个误区，以为少用力就可以发出轻的声音．着是错误的，用力小了，速度跟不上，会使扫出来的声音变的嘈杂难听．正确的因该是控制拨片的位置，当要扫轻声的时候，拨片离弦稍微远点，保持相同的力量和速度，这样就可以既保持了声音的干脆又扫出轻的声音．

扫弦建议用软的拨片．

民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉，着不要紧，只要坚持练习就可以了．

民谣吉他自学 如何给吉他装弦

今天我们的民谣吉他自学，来教一下大家怎么给吉他装弦吧!

民谣吉他自学 如何给吉他装弦

第一步：

从一弦或六弦开始换，请注意弦锥是怎么插在孔里的。把新弦放入孔中，让双绕组最粗的部分远离音孔。

第二步：

琴弦应该放入槽孔和相应弦锥上那道槽的前沿，把弦头放入孔中大约1-2英寸深。

第三步：

琴弦由弦锥前沿的小凹槽合适地保持在琴桥处，按下弦锥，然后拉一拉琴弦，确保弦头已经紧紧地抵在吉他面板的内侧。(老式的吉他可能在弦锥孔前方有个小槽子，但这些对于新式的弦锥已经不再需要了。)在放置好弦和弦锥之后，一定要用力地按一按弦锥，让它固定好。

第四步：

多数琴码都没有跟琴码槽粘起来，琴弦的张力将把琴码固定，并让琴弦合适的排列开来。

第五步：

一定要把琴弦系到正确的弦栓上(如图)。把琴弦穿入栓上的孔，给琴弦留松一些(预留一段)，因为在调音的时候，要把弦在弦栓上绕几圈。

第六步：

弦穿过孔之后，把琴弦末端以反方向饶着弦栓缠半圈(三根低音弦是顺时针方向，三根高音弦是逆时针方向)，这样就给琴弦打了个结，从而避免了弦的滑动。(见下一步)

第七步：

(注意：吉他的摆放反过来了，这样更容易看清楚琴弦是怎么锁到轴上的。)在从琴弦的长段穿过之后，短的那段就在长段的上方向后弯曲。在你调弦的时候，你会注意到这一步形成了一个防止弦滑动的锁。

第八步：

在琴弦调音(A-440标准定弦)之后，多出的弦长可以剪掉，通常是在距离最后一道弯1/4英寸的地方。注意，琴弦绕轴至少得有2-3圈，每一圈都应该在前一圈的下方，或者说更接近弦栓的底部。这样能更好地保持琴弦不跑音，看起来也更整齐。

第九步：

有时候你可能会碰到一把老式的吉他，它有着比较薄的琴桥，或者琴弦上距离弦头的双绕组比较长。我们不这种连接琴码的方式，因此我们告诉你一种老拨弦工匠的技巧和修补措施。用一个旧弦上的弦头装到新弦上，抵着第一个弦头。这样将有效地把弦拉上琴桥，把琴弦最粗的部分直接从琴码连接处移开。

OK了!

提示：最好还是一次只换一根弦，因为这样能保持琴颈适当的张力，卸一根，装一根。另外，弦还有张力的时候，不要去剪断它，因为这样对琴颈的伤害很大。

民谣吉他第十课 扫弦入门

我们民谣吉他教程的第十课，来给大家说说，扫弦入门。

民谣吉他第十课 扫弦入门

民谣吉他扫弦的方法有两种：一种使用Pick(拨片)，一种用手指。

这里我们先介绍手指扫弦。

大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。

拇指和食指交叉成十字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。

这里注意几点：

扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

可以听听原版唱片里面的扫弦音色，再来和自己对比。

下面是一首《对面的女孩看过来》，这首原声木吉他编配相当简单，曾经红遍大江南北，希望大家喜欢。

提示：开头有一些和弦根音的变法，根音就是和弦的名称，如C和弦的根音是C。如前奏部分就是CC/GCC/G。关于根音的变化在以后的教程中还将继续讨论。

民谣吉他教程 弦转换的方法及技巧汇总

今天的民谣吉他教程，我们来讲讲和弦转换的方法与及技巧汇总。

民谣吉他教程 弦转换的方法及技巧汇总

1.压熟要转换的和弦，确保没有杂音

左手指甲剪干净，如果有杂音就要多练习，有杂音可能是没压紧，或者是没有压在省力的位置。为了避免碰到其他弦，手指尽量用指尖的地方压弦，一定要练习到压的很熟练，压好检查没问题后放开。不断地重复以上动作，最后达到一压就成功的境界。

2.找出共通的手指

如果两个和弦之间有共同的手指，那共同的手指就不用移动了，因此找出共通的手指，那么就可避免手指多余的动作

例如：C --- Am

3.先移动低音弦的手指(先上车后补票)

因为通常低音的弦手指会最先弹到，所以可以先压低音弦的手指，其他的手指在接续补上就好

4.相同指型的手指可以一起移动

道理跟找出共通手指很像，差别在要找出相同指型的手指一起移动就好，避免多余的动作

5.先专注在左手转换就好

右手暂时休息，只要练习左手转换就好

这样我们就能专心在左手的和弦转换

6.左手转换时右手不能停止弹奏

一定要做到一边换和弦的同时，右手不能停止

就算左手来不及压好，右手也不能停，这样会养成坏习惯

7.左手手指不要离弦太远，动作越小越好

左手换和弦的同时，手指如果离弦太远，那么动作就会变大

动作太大，换和弦当然不能快速了，所以要用意志力克服

让左手动作越小越好

8.左手要尽量压在省力的位置

省力的位置，就是靠近品丝的地方，这是左手压弦的省力秘诀

接着就是和弦转换的练习，具体如下：

一：开着节拍器，从慢到快练。举个例子，C换F，先分别会按这两个和弦，再想从C换到F要动那些手指，琢磨明白以后，开始开节拍器。开到70的速度，响四下换一个和弦，右手不动，基本熟了以后开始加右手，检查有没有不响的音，然后调节。在70的速度很熟练的情况下换85，一样响四下换一个和弦。

民谣吉他第十五课 扫弦技巧的提高

我们今天的民谣吉他第十五课，来给大家说一下扫弦技巧的提高

民谣吉他第十五课 扫弦技巧的提高

吉他扫弦技巧的提高

手指扫弦：

吉他手指扫弦在第十课中有动作的要领。这说的是一般常用方法。有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。建议下击的时候用食指。

注意有些箭头上面的点，如上图第一小节第二拍的下半拍。这个点就表示扫弦时要切音。所谓切音就是使正在振动的弦停止发声。扫弦切音方法：

有两种方法：

对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。

而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成十字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。

无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是噗噗的闷音而非切音(闷音也是民谣吉他中的一个技巧)。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。

Pick(boo)扫弦：

Pick的扫弦在第十二课也有论述，切音在Pick中也有的。方法和上面相同。只是在Pick中一般都是用小指下方内侧部位切音。更复杂的闷音奏法在民谣吉他技巧中会有论述。

Pick扫弦清脆悦耳，层次感，颗粒感都较手指扫弦更好，我的建议是使用Pick弹奏扫弦的歌，而对于分解和弦，特别是有双音的歌曲用手弹比较好，其实这个大家一看到谱就知道的。

扫弦的动听与否还须注意把握节奏的感觉。关键是强弱要分明，时值要准确。

扫弦何时上击何时下击，我建议是按谱上的标法。如果你练习了很多很多种的类型，你也可以不按谱上标的，只要你的节奏是对的，弹的顺手就可以了。

右手切音在Pick中用的不多。更多的是用到了闷音的技巧。右手切音代表作品有克莱普顿的《LaYLa》，齐秦《九个太阳》等等。

大家要练好左手的切音，这是表现民谣吉他魅力的一个很重要的技巧。

最后有首经典的纯扫弦的歌曲：崔健的《花房姑娘》，纯扫弦的歌曲，应用了和弦外音，常常可以在扫弦当中夹杂旋律，很有特点。

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识

今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他伴奏编配预备知识。

民谣吉他教程 民谣吉他伴奏编配预备知识

编配吉它伴奏，首先要明确歌曲是大调式呢还小调式，才能确定歌曲的基本情绪，这是一个大方向;

好比去一个地方，先要搞清楚大致方向，往南呢还是往北，然后才能选择具体的路线，确定坐车呢还是坐飞机。

通俗地说，按唱名来讲，以1、3、5 为主干音的曲子属大调歌曲，以 为主干音的曲子属小调歌曲。

(所谓主干音，是指曲子中起支撑旋律的主导作用、出现频率相对较高的一组音符)

一般来讲，大调式的歌曲具有雄壮、开郎的特性，典型的如我国国歌;小调式的曲子具有委婉、优雅、哀伤的特性，典型地如《莫斯科郊外的晚上》、《橄榄树》等到曲子。

大调式的歌曲和小调式的歌曲在吉它和弦的选用上有不同的要求。

和弦基本常识

吉它是一种和声乐器，和弦的运用在吉它音乐中有举足重轻的地位，尤其是在民谣吉它中，和弦配置的好坏直接关系到吉它伴奏的效果。所以从某种意义上讲，民谣编配其实就是和弦的配置。因此，有必要先了解一些和弦的基本常识。

一、什么是和弦

照一定度数关系排列起来的一组音，称为和弦。和弦中的各音之间是一般三度关系，但也有不按三度关系的。不同的和弦具有不同的色彩属性，可以达到不同的声音效果，这使得和弦的配置成为音乐理论中十分重要的一项内容。和弦一般是三和弦，其从低到高三个音分别称为根音、三音、五音。如果是七和弦的话，就多了个七音。

和弦的不同功能属性是由组成和弦的各音之音的关系决定的。

二、和弦的分类及功能

(一)按音程分

1、三和弦：由三个音组成，各音之间是三度关系。又可分为大三和弦，其第一、三音之间是大三度，三、五音之间是小三度，如C和弦：1、3、5;小三和弦，三个音之间均为小三度，如Am：

2、七和弦：由四个音组成，各音之间也是三度关系。如C7：1、3、5、7。还可细分为大七和弦、小七和弦等，不再详述。

3、九和弦：在七和弦基础上再叠加一个三度音。用得不多，不再详述。

(二)按功能分

这种分法直接关系到歌曲编配，故加以详细说明(为便于说明，均以大家接触最多的C调为例)：

1、主和弦

三和弦的一种，只有过是依其功能命名。是在和弦体系中起主导作用的和弦。它是和曲子的主干音(参见：主干音)紧密相关的，确定整个曲子的基调。如以C大调为例，其主和弦即C和弦：1、3、5;而A小调的主和弦为Am和弦。

2、属和弦

和弦的一种，从其功能来看，对主和弦起附属作用，故名属和弦。其根音是主和弦根音的上行纯四度(四度音中只有一个半音程，这样的音程称为纯四度，因其音响效果是最和谐的，如1到4，在其1、2、3、4四度音程中，只有3、4间是半音)。如C调而言，主音是1，其上行纯四度是5,即G，则属和弦为G和弦：。属和弦有倾向主和弦的特性，这在和弦配置中十分有用，在下面的配置方法中会进一步讲解。

3、属七和弦

在属和弦的顶部再叠加一个小三度音即成属七和弦。如G7和弦：。属七和弦比属和弦具更加强烈的倾向主和弦的特性。

4、下属和弦

也是三和弦的一种。其根音是主和弦根音的下行纯四度关系。对C大调而言，下属和弦为F和弦：。

5、副属和弦

是指除大小三和弦和及属七和弦之外，并且由自然音阶中的音构成的和弦。如C调的F7和弦：。在不太重要的地方用副属和弦代替主和弦，会有意想不到的独特效果。

6、离调和弦

此种和弦中含有自然音阶的升降音。如C调的E和弦：3、#5、7，其中#5音是升降音。离调和弦可以大大丰富曲子的色彩。

和弦之间的基本关系

从上节对和弦的介绍中，大家可能已经看出和弦之间是有相互依存关系的，这正是和弦配置的最根本基础。下面就和大家总结一下和弦之间的关系：

一、四度倾向性

从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。仍以C调为例，C倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。其本质原因是由于根音的倾向性。C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。

二、三度倾向性

同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。如C--Em，Dm--F等等。

正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子的和弦行进体现出运动性，不致于单调。需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。

三、和弦基本体系

相互之间有倾向性的和弦构成了一个和弦体系。比如C大调的和弦体系是以C和弦、G和弦、F和弦为主要骨架的，这三个和弦就可以完成对C大调调歌曲的主要支撑，其中C为主和弦，G为属和弦，F为下属和弦;同样，Am和弦、Em和弦和Dm三个弦构成了A小调的和弦骨架。对于一首歌曲而言，仅用这三个和弦就完全可承担全部的和弦编配任务!当初Gman初学吉它弹唱时，经常是这样三个和弦一配到底，效果还不错呢。当然，要将歌曲编配得更为丰富，还需要其它和弦的配合，但掌握了这三个和弦的运用，和弦配置的基本功就会了，简单吧?

和弦配置的基本方法

一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪

拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会(不要告诉我你不识谱!)。当然，如果你已经会唱这首歌曲了，那可就省事多了。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好曲子和乐句的开始和中止处

接着来看歌曲的开始和终止。开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。

然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦，即前面讲过的副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。

三、确定每小节主要音，配上相应和弦

下面从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。比如对歌曲《九百九十九朵玫瑰》第一小节：该小节1和6就占了音数的一半，且加起来的时值最长，那么1和6是主要音，如果是C调的话，则可以配上Am和弦：，即A小调的主和弦。

要说明的一点是，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节：|1--75|，7和5占了两个音，是否该配G和弦：呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦，如C和弦：1、3、5等。

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。

以上几步工作，其实就是将前面讲过的和弦基本体系运用到歌曲中去，使之能充分撑起整个歌曲的骨架，并且将各小节的血肉充实起来，完成整首歌曲的编配。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。

六、前、间、尾奏设计

前奏、间奏、尾奏的设计对初学者而言较难，在这里就不再多说了，在以后专门对此作论述。

以上就是给歌曲配和弦的基本方法。

民谣吉他自学

民谣吉他自学有哪些教程需要我们去学习?下面是小编给大家整理的民谣吉他自学，供大家参阅!

民谣吉他自学靠谱不

靠谱。

我来说说我的经验。

我自学了将近四年的吉他，从民谣到fingerstyle，现在依然在学习，最近在练Andy Mckee《For my father》。

我学前班开始学习电子琴，后来转钢琴，在将近十年键盘的学习中积累的乐理知识完全够用。

我老爹有一把凤凰(phoenix)民谣吉他，我高二第一次拿起吉他，那时候高中课业忙，没时间学。刚好差不多在同一时间段内，我开始喜欢方大同，我也幻想着能像方大同一样弹琴。到高三毕业的暑假，我终于有时间来学习吉他，给凤凰换了一套弦，买了一本《民谣吉他自学三月通》(好像是这个名字，刘传老师编写的)，哥正式开始了征途。

因为有学习键盘的基础，对基础的乐理知识也懂，就直接上手开始练习，看着书，从手型，拨弦这些基本的练习开始，练!。跟着书一章一章的进行，循序渐进。F大横按是一个比较难的坎儿，从前期的基础练习左右手都已经具备了一定的力量，多加练习，就可以顺利的进入下一阶段。(很多朋友在这里会停住，那就不会有以后的故事了)

同时你可以选择一个甚至几个以吉他见长的歌手或者乐队，多听多看，一点一点积累，所谓厚积薄发，大概就是这么一回事。

这本书学习完，你的能力差不多在中级水平(根据个人情况而定)，有谱子基本就可以弹下来，还可以进行简单的扒带。再之后你可以选择电吉他或者继续木吉他，选择就很多样了。

Tommy说想弹得像他一样好就一个方法--练习。没错就是大量的练习，加上平时的积累，一定会带来意想不到的惊喜。

如果想往更高级的层次进发，我建议跟老师学一学，经过老师的指点会更上一层楼。

还可以找一些志同道合的朋友，相互交流，学习，进步会更快。

民谣吉他自学是否靠谱

一切的自学都是可能的。

学习的根本在于掌握学习的方法。在掌握方法之后，从编程到哲学，或者到音乐或者数学，都是可以自学的。爱因斯坦爷爷也没有别人教相对论呀：)

放在学习民谣吉他上，最重要的学习的方法包括：

1. 搜索资料的能力。现代社会中，不会用Google搜索资料，就和程序员不上StackOverFlow一样糟糕。除了马叔叔、小鱼儿，你还能找到ULTIMATE GUITAR，Justin Guitar等等优质的教学资料。

2. 科学上网能力。除了国内的优酷土豆，YouTube上有大量高质量的教学视频，学会科学上网你会发现一大片新天地。

3. 坚持练习的毅力。这个涉及到推迟满足感的实验。曾经的心理学实验发现，会推迟满足感吃糖果的小朋友，长大后会有更高的成就。学习的本质是元认知，不是游戏，不能够推迟满足感进行练习，也就无法做到真正的提高。

4. 善于使用工具。人和动物的区别源于工具的发明和使用。现在手机和电脑上都有各种辅助吉他练习和学习的工具。比如 吉他大师，Yousician 等等。调音、节拍、搜谱、学习这些事情，交给一些工具完成就好啦。

民谣吉他自学靠谱吗

绝对靠谱!!

本人初一时买了把小民谣，自学三个月就上街乞讨卖艺并获同班施舍3毛钱，现在自己录了几首demo写了好多乱七八糟的歌，后来找老师学，转了电吉他，组乐队演出了若干次。从摸吉他开始到现在虽然过去了六年了，但是真的真的大的进步都是在头一年，后来都是自己摸索乐理玩即兴和创作花时间多。

好啦言归正传，首先你要买一把不用太贵的木吉他，最好缺角的以后用着方便。要大的，38寸的就算了，声音小，40寸的比较实惠。

然后你要买本教材，吉他自学三月通和弹指之间都是不错的选择。照着练吧，兴趣是你最大的老师!!曾经一放学回家就练，晚饭凌晨2点，估计一个星期有40个小时练琴，一点不觉得苦。

然后你要进行你的第一个选择，拨片或者指弹。我觉得拨片比较有范而且更快，声音清脆好听，对后来转电吉他有帮助，但是指弹更加简单，声音柔和，可以玩古典曲目。这要看您的喜好，都是基本功两手都要硬啊。

现在谈谈左手会碰见的问题(如果您不是跟我碰巧都是左撇子的话，但就算左撇子，我也建议您用右手琴，左手占便宜，一般人不告诉他)

首先，疼!

但是舍不得孩子套不着狼，疼是必须的，况且会有自虐的快感。大概一个星期你的手指就不会疼了，因为长茧子了，但是我不断的扣茧子流血长好又长茧子。最后不长茧子也不会疼了。

然后，记忆和弦。

我是把它们画在小本子上，上课时偷偷用手笔画，慢慢就会了。多练练歌您就熟了。这不是问题。

再然后，左手的准确性，弹单音和solo的时候令人痛苦。建议您找个音阶多练练，我当时自己摸了个布鲁斯音阶出来，没事就练，最后还对创作即兴很有帮助!

再再然后，封闭和弦!

虽说很多人死在这一步，但千万不能怂，不能像曾哥一样啥啥歌都用变调夹吧!这个要靠技巧，不是硬按，但也要多练习，不是一天能成的，但也不是一个月成不了的。慢慢感觉你就会了。

最后，要学会稳定拍子，唱歌时手不乱，方法是找到歌词和拍子间的那个点。大胆试，别怕错!

就算全世界都让人犯错，吉他一定不会的，相信我，你一定能爱上她。最后天天抱着老婆睡觉，其乐无穷啊

祝你成功，苦逼高三党蹭wifi手打，期间知乎崩溃两次，吓得我

____时隔四年后依旧手机补充的作答________

想不到我还在玩乐队看的满满的回忆，哎呦不说了so emotional 现在疯狂写歌，录了一点，有兴趣的同学可以去虾米和豆瓣搜索「耻骨乐队」的「回忆恐惧症」这张demo专辑，爱你们喔么么哒~

民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧

我们今天的民谣吉他第十七课，继续来给大家说一下民谣吉他技巧

民谣吉他第十七课 民谣吉他技巧

一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法：

滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。

五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法：

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。

六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：

民谣吉他教程　民谣吉他的动作要领

今天的民谣吉他教程，来给大家说说民谣吉他的动作要领。

民谣吉他教程　民谣吉他的动作要领

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，具体的方法可看一下《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作：手腕应略向外送出。拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。

靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。

不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

关于左右手的动作可以参照一下古典吉他《塞戈维亚技巧的要诀》。民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。

民谣吉他的保养

当你买到一把标准尺寸的吉他，无论它是合板还是单板，你要知道它是木质的，木头的特性我想大家也都知道一些。比如怕潮湿，怕暴晒，怕折等。那用在吉他上的木材也是一样有这种特性，由于以上的问题，会直接影响吉他的正常使用，所以就涉及到吉他的保养。

如何保养才能让吉他一直有很好的性能，不让你担心呢?

第一，不要把吉他放在过于潮湿的地方或空间里，装吉他的包要确保是干的，也不要把吉他放在太阳下暴晒，不要把吉他放在离暖气非常近的位置。

如果室内潮湿就买包干燥剂放在吉他的共鸣箱内，但最好还是找到较合适的位置来摆放吉他。北方天气多为干燥，如果没有加湿工具，也可以用土方法，把一盆水放在琴的附近，但别太近，要适度。因为潮湿或干燥都会引起吉他的琴颈变形或面板开裂，要重视这个问题。

第二，有很多人说在不弹琴的时候需要把琴弦松掉，这是针对那些不能调节琴颈的琴来说的，比如38寸的儿童玩具，更多的人喜欢叫它练习琴，这种琴做工粗糙，价格便宜，但没办法调节，所以长期不用只能松掉琴弦，不然琴颈变形就再也调不回来了。一把标准民谣吉他，在音孔内或在琴头上都会有调节琴颈的筯，这根筯的作用就是来调整琴颈的，所以一把标准吉他在你不弹的时候可以不用松掉琴弦，你随时都可以调整回来，除非你一年或者更长的时间不再弹琴。

第三，琴弦虽然是消耗品但也是影响吉他音色和手感比较重要的环节。民谣吉他的琴弦是一般采用钢质材料，比较好的琴弦会在弦上镀膜，可以做到防锈，但是那层镀膜总会有一天被你大量的练习而磨掉，所以每次弹完琴，无论你的琴弦是比较好的还是一般的都应该用干软布或卫生纸擦干净，因为手会出汗，会留下很多汗渍在琴弦上，不及时清理就会锈的越快，所以别怕麻烦，清理一下。

第四，指板上也会因为弹琴按弦留下污渍，一般很多人会不太在意，其实在你每次换弦的时候，把琴弦都拆掉后，可以用指板油，或者纯植物油擦拭指板，让指板保持更干净，切忌不要用水，木头也会呼吸，把水吃到它的肚子里，它会因为过潮而变形。

第五，吉他最最怕的就是摔、砸、倒。这跟吉他的摆放有关系，也跟每个人对吉他的态度有关系，换句话说，你不喜欢它，你就会不在意它的死活是吧?人总是这样，扯远了。无论怎么样，你要关心你的吉他，就像朋友一样，即使你的吉他只有几百块钱，但是它不是一直陪在你身边吗?它从没有嫌弃过你，你也不要嫌弃它。如果有条件，可以买一个琴架，不是很贵，当然也有很贵的，这就看个人喜好了。没有琴架就把吉他平放在一个地方，最好远离小孩儿。总之你要找到一个位置把它放好。

第六，吉他的上下琴枕会由于上弦过紧而拉坏，琴弦过紧，张力过大，不仅会把琴枕弄坏，也会把琴弦拉断，所以调弦时一定要在标准音高范围内，如果你想指弹而特殊调弦，一定要看准谱子上标注的每根弦的音高，不要错以为升了很高的音而把琴弦调断或琴枕调坏。

第七，打品现象，一个初学者在不了解吉他的情况下会认为用最大的力量拨弦后产生的杂音叫打品，要说明的是，拨弦的力度过猛也会产生类似打品的现象，这并不是打品，而是手法问题，除非你想用这种方法做一些特殊的效果。如果你稍微轻一些，这种现象会立刻消失。所以在解答初学者类似问题的时候，总是要不断的分析，有时候这种现象完全是人为的。真正的打品是在你不用力拨弦时也会有杂音，类似弹棉花的声音，这就说明琴颈因为某种原因而变形了，如果你的吉他刚好是一把标准尺寸的吉他，那还有救，调节琴颈就可以。如果调节琴颈也不行，那就要看是哪一个品打品，具体情况，具体分析，需要一定的经验，对品丝进行更换或打磨，这个不建议初学者自己去做，不然只会越来越糟糕。

第八，人需要运动，不动就会变傻，整个人的精气神也就没有了，那吉他也是一样，你要多去弹它，让它也多运动。多弹吉他也是保养吉他最好的方法。第九，擦琴的表面时，用软布，最好是眼镜布，不能是湿的，必须是干的，去擦吉他。如果碰到不好擦干净的地方，建议用面板护理液，或者钢琴护理液擦拭。