使用过带拾音器的古典吉他之后，有什么感受?下面是小编给大家整理的带拾音器的古典吉他，供大家参阅!
古典吉他拾音器的使用感受本人在陶宝上精选了两款适合古典吉他使用的拾音器，TD200是粘贴式，Miniflex 2 MIC 第二代需要安装两个背带钉，如图所示：
个人的使用感受是：
1、TD200勉强可以使用，高低音都比较平衡，拾取吉他原声的效果比较理想，稍微有点失真，作为舞台演出勉强可以胜任了;
2、Miniflex 2 MIC 第二代 基本不能使用，又贵又不好用，原因是高低音的拾取很不平衡，低音音量很大而高音音量很小，而且吉他在客厅弹、音箱放在电脑房，都经常产生啸叫声。
古典吉他能不能使用音孔拾音器音孔拾音器的原理是通过琴弦切割磁感应场来拾音的，如L.R. Baggs M1，那么古典吉他的尼龙线并不是导体能不能够切割磁感应线圈呢?我没有音孔拾音器
答案：
这个拾音器是双感应设计的。跟普通的线圈拾音器不同。既能识别琴弦的震动，也能识别面板震动。但是尼龙弦的话，他就少了一半的作用，所以说不适合用在古典琴上。
iBeam这款好像就可以，因为他是感应面板震动的，是装在琴桥下面的。这种拾音器可以为古典吉他安装。
再有就是麦克风一类的拾音器，也可以安装在吉他内部。
电吉他的拾音器就是切割磁感线，尼龙弦完全没作用。
古典吉他拾音器拾音器，又称监听头。监听拾音器是用来采集现场环境声音再传送到后端设备的一个器件，它是由咪头(麦克风)和音频放大电路构成。拾音器一般分为数字拾音器和模拟拾音器，数字拾音器就是通过数字信号处理系统将模拟的音频信号转换成数字信号并进行相应的数字信号处理的声音传感设备。模拟拾音器就只是用一般的模拟电路放大咪头采集到的声音。拾音器有三线制和四线制之分;三线制拾音器一般红色代表电源正极，白色代表音频正极，黑色代表信号及电源的负极(公共地)。四线制拾音器一般红色代表电源正极，白色代表音频正极，音频负极和电源负极是分开来。拾音器产品通常分为有源和无源两种类型;按性能分有声乐吉他和监控用拾音器。
功能分类
1、主动式拾音器
主动拾音器相对于被动拾音器
优点：功率大、噪音小、延音好、增益好。
缺点： 就是对琴体木材的音色特点反映不好，而且没有被动拾音器的那种非常有特点的PASSIVE 音色。
2、被动式拾音器
优点：是忠实反映木材音色。
缺点： 噪音大、增益不好、功率小。
注意事项
一、拾音器安装位置的选择
1、 天花板吸顶或吊顶安装
2、 墙面侧挂安装
3、 桌面嵌入式安装
4、 埋墙隐蔽安装
注意：安装位置尽量以谈话区域为中心。例如：审讯室可以安装在被审人附近;教室可以安装在讲台附近;小型会议室可以安装在天花板中央。安装原则：尽量靠近主要的谈话区域，这样的拾音效果更佳。
二、拾音器连接电缆的选择及布线
拾音器可以使用普通4 芯电话线、5 类网络双绞线、屏蔽/非屏蔽信号电缆等。考虑到复杂的施工环境，使用0.5mm2 截面3 芯信号电缆(即常用的30.5 RVVP 电缆)。
拾音器供电一般分为两种：
1、独立供电(稳压电源)，信号就用20.5 RVVP 电缆传输。
2、集中供电(在机房集中供电)，用30.5 RVVP芯电缆，分别为电源正、音频信号正、公共地。电磁复杂环境可以使用屏蔽电缆，其屏蔽层单端连接设备地。即拾音器(拾音器)一端的屏蔽网悬空，设备端的屏蔽网接设备地(机壳)。注意：布线时最好单独走线，不要同交流电等强电使用同一缆槽，同时尽量远离变压器、灯具整流器等强电磁干扰设备。
3、怎么选择供电电源
安装时要考虑到电源效率和线损问题，尽量选用标称值较高的电源。这里所指的直流稳压电源就是常说的线型变压器，一般由电源变压器、整流二极管、滤波电容及集成稳压器构成。尽量不要使用开关电源，它可能会导致大量的电路杂音!市面上很多开关电源品质差，纹波系数非常大，会引起拾音器有嗡嗡声。
什么是开关电源?简单的说：就是开关型直流稳压电源，是用电子开关管和电子开关震荡器组成的一种自动稳压电源。比如普通台式计算机电源就是开关电源。
延伸阅读
2023吉他教学之拾音器的选择与安装维护
可能一些还未吉他入门的新手或者刚刚接触吉他的朋友们，对拾音器还不是十分了解，但它是非常重要的。众所周知拾音器是电吉他的心脏，许多美妙的吉他音乐都是通过拾音器来传达声音的。不管你的吉他是上万元或者是一千元以下，只要安装了高质量的拾音器，都会让你有意外的惊喜!
目前的电吉他拾音器种类繁多，大体上分为主动式拾音器和被动式拾音器两种。具体又细分为双线圈，单线圈，小双线圈等。那么，什么是主动式和被动式呢?简单的说，主动式拾音器就是由电池驱动的拾音器，被动式拾音器就是没有电池驱动的拾音器。主动式拾音器一般以陶瓷磁铁为主要原料，而被动式拾音器是以磁钢磁铁为主要原料. 我们先了解了一些简单的拾音器知识，那么造成拾音器音质不同的原因是什么呢?拾音器基本上是由磁铁和绝缘的铜线圈构成的。磁铁感应琴弦的震动，产生流场。当琴弦震动时，在拾音器线圈的内部产生了交流电。交流电从拾音器一直传送到扬声器。这样美妙的旋律就诞生了!
大家都知道拾音器的主要构成部分是磁铁，主要分为磁钢和陶瓷两种。磁钢主要是由铝，镍，钴构成，这种拾音器音色圆润，柔和，穿透力强，适合演奏BLUSE，JAZZ和POP音乐。陶瓷是磁铁和稀土的混合物，这种拾音器的寿命更长，这种拾音器的特点是功率强大，但是噪音很小，很适合用来弹奏摇滚乐。影响拾音器音质还有很重要的一点，就是铜线圈缠绕的圈数。圈数越多，输出功率就越大，但是力度变化和高音也相应的减少。但是圈数如果太少，拾音器的音色又会过于单薄，不浑厚。这对于拾音器的音色是很关键的一步。 现在，市场上广为流行的拾音器品牌有两种。一种是SEYMOUR DUNCAN，一种是EMG。SEYMOUR DUNCAN拾音器的音色自然，穿透力强，主要以被动式拾音器为主。而EMG追求的是无噪音，输出功率大，主要以主动式拾音器为主，很多重型摇滚乐手和爵士乐手很喜欢这个牌子的拾音器。
怎样才能选择一款适合你的拾音器呢?要解答这个问题，我们先要知道什么是直流电阻和谐振峰值，这是影响拾音器音色的关键一环。铜线的粗细和铜线的缠绕圈数两者都对决定直流电阻造成影响。一般来说，直流电阻越大，输出功率也就越大，高音就越低。对于单线圈拾音器而言VINTAGE音质的直流电阻一般是6.5K左右，高输出音质的直流电阻是15K。对于双线圈拾音器(HUMBUCKER)而言，直流电阻在7.5K—16.5K之间。这样看来，选择适合的拾音器似乎很简单，但是实际上这只不过是决定拾音器音色的额几个因素之一。谐振峰值又是什么呢?我们可以说如果拾音器的电阻频率达到最大，我们就说他达到了谐振峰值。谐振频率越高，拾音器的音色就越清晰。比如一款拾音器的谐振峰值是9.0KHz，而另一款是3.5KHz,那么我们就会知道前者的音色比较明亮.再比如一款拾音器的直流电阻是6.6K,而另一款为16.9K,我们就可以知道前者的输出功率比后者的小.您可以通过这个方法来比较您所知道的拾音器型号,除了直接聆听以外,这个方法是最直接的.(以上的选择方法适用于SEYMOUR DUNCAN 拾音器)
EMG拾音器诞生于1975年,因为当时很多吉他手为拾音器的噪音所困扰,所以EMG的工程师们就想尽办法,研制出了第一款带降噪效果的拾音器.现在我为大家介绍几款EMG经典的拾音器,给大家一个参考. 首先我们来看最经典的EMG-81,它是一款高输出的拾音器，特别为摇滚吉他手所设计。实际上他是由1979年的一款EMG-58发展而来的。和大多数的EMG风格一样，1981年以前的EMG拾音器音色不是很重。EMG-81是我们所熟悉的U型双线圈构成的，他是以钢棒和一些小的陶瓷磁铁来取代原有的材料。这可以让EMG-81拾音器具有最好的高音量过载。他已经成为重金属音乐和极端音乐吉他手的首选，比如象KIRK HAMMETT(metaLLICA乐队)KERRY KING(SLAYER乐队)。
重失真音色在80年代是乐手们所追求的真谛，并且持续时间很长，他并没有很快淡出摇滚乐的舞台。陶瓷磁铁改变了重型音乐乐手的音色，他可以在同一时间让你的音色既饱满又华丽。如果你是乐队里唯一的吉他手，并且在节奏到主音音色的变化中还要保持乐队整体的协调。EMG-81拾音器是你最好的选择。如果你的音乐里失真音色占绝大多数，那么没有噪音的EMG-81拾音器会给你带来新的收获!
另一款经典的是EMG-85拾音器,它是EMG-58的替换产品。但是我们仍然在制造这个经典的型号.但是新的EMG-85是不同于传统的58型拾音器的。两者有着相同的特性，EMG-85会更胜一筹。85使用了两块磁钢磁铁，在琴颈拾音器部位安装85，在琴桥部位安装81，将会是你得到完美音色的捷径，这种配置被应用在ZAKK WYLDE的CUSTOM GIBSON上面。 挑选完拾音器以后,我们就要开始安装了.安装时需要螺丝刀,割线的刀,剥皮钳,绝缘带和烙铁(不要使用焊枪,因为它可能让你的拾音器消磁).如果您对自己的焊接技术没有把握,您最好还是去当地的专业吉他商店.在焊接多花些钱,可以省去以后很多维修的费用.具体步骤如下:
1:取下琴弦.这样会很容易的取出拾音器和护板(如果你的吉他有护板),这样做不会划伤你的吉他.
2:仔细看清楚厂家提供的电路图.特别要主要从拾音器出来的线路,以及线的颜色和它们和什么地方相连接.这些是至关重要的.
3:轻轻的把拾音器取下来,清洁多余的焊锡.把拾音器焊接在清洁的表面可以让你减少噪音.
4:注意一下拾音器在吉他中的位置,把旧的拾音器从吉他上取下来.用布把他们包起来,放在干净的环境里,这样你就可以随时重新利用它们.
5:把新的拾音器安装在原来的位置,确保方向正确.
6:重新布线.线的长度要适中(在连接之后至少有一厘米的空余),割线,剥线,焊接.焊接到原来的位置,使用吉他布线图帮您准确的找到焊接点.
7:把琴弦装回原处,调节拾音器的高度,测试新的拾音器.
特别要关注大家的是,不要把你的吉他放在很潮湿的地方,那样会影响拾音器的使用寿命.尽量将拾音器放在远离磁场的地方,这样你的拾音器会快乐的为你工作. 好了,大功告成!您现在可以使用新的拾音器来演奏您想要的音乐了。
带摇把的电吉他和不带摇把的区别
电吉他有带摇把也有没有带摇把的，这两者之间有什么区别呢?下面是小编给大家整理的带摇把的电吉他和不带摇把的区别，供大家参阅!
带摇把的电吉他和不带摇把的区别是不是有摇把的适合弹主音，没有摇把的适合弹节奏 = =
小白一只。。希望哥哥姐姐给偶讲讲，一直闹不明白的说 orz...
我弹了4个月的民谣。。现在想买个中低端的电琴~麻烦给一下~
PS~偶是女的，手有点小。
答案：
摇把的作用是能改变弦的张力从而改变音调，用摇把可以使出很多更花哨更难得技巧，单摇琴的琴桥是贴在琴面上的，由于单摇琴的琴桥贴在琴面上所以摇把只能向下压使琴弦放松，从而降低音调，而双摇琴的琴桥下面是空的，所以双瑶琴的摇把不仅可以像单摇琴一样向下压，还可以向上拉，把琴弦拉紧使音调升高，大多数24品琴都是双摇，当然也有不带悬浮的，Ibanez这个牌子就是经典双摇品牌~别的品牌有22品双摇的~~比如说Dean~至于21品是单摇也不一定，但是大部分比如说Fender的琴就都是21品单摇，不过这都不是绝对的，Kiko Loureiro的琴还是27品双摇呢~~ 至于不带摇把~~~就是说所谓的固定琴桥，不带摇把的就做不了摇把技巧~~剩下的没什么区别~~~其实有没有摇把我认为都是无所谓的，这个和适不适合弹主音没有关系的，吉他大师Zakk的琴就没有摇把~~~可是人家照样是大师，而且~~~~这个问题我总是重复说明....手大手小和弹琴没有太大关系
电吉他摇把的用处电吉他摇把的主要用途是改变弦的张力，以此改变发声的效果，新手很少使用摇把技巧，能够熟练运用电吉他的操作者才能熟练使用。
电吉他摇把技巧需要配合拾音器才能使用，拾音器是收集吉他震动信息的设备，会将信息发送给音箱，从而产生特殊的音效和音色效果。
电吉他摇把介绍[电吉他摇把] 摇把，摇把，就是使用摇把改变琴弦的张力从而改变音的高低。
简介
[电吉他摇把] 摇把
摇把，就是使用摇把改变琴弦的张力从而改变音的高低。
摇把技巧
电吉他摇把的7个技巧更多的方式;
模拟声音
首先选择一种失真加压缩效果的音色，再开始弹响第六弦。同时注意把其他的弦的音止住。然后把摇把尽量下压，在慢慢上提，每次提的时候要注意速度比压的时候要慢点，当提到一定高度的时候有迅速下压。在摇把上提的同时，左手从低把位向高把位滑动，不能一次滑到底，要注意和摇把配合好。反复几次，摩托车就开走了。(开走时要渐弱)。练习的时候多注意用耳朵听，找到摩托车启动是的感觉。仿真度极高。
马叫声
范海轮的成名技巧之一。是靠摇把和匹克泛音结合在一起产生的。选择好一种明亮的失真音色，匹克泛音最好在一，二，三弦上做，左手最好在十二品以后。我习惯在二弦上，略靠近当中拾音器的后部做，这样打出的泛音很尖。泛音出来的同时配合左手的推弦，同时摇把上提，上提一定程度后，然后再上下快色摇动，发出颤音。然后摇把稍稍松点。同时注意颤音不要停，摇把的震动频率不要变。这样就得到了马叫的声
马蹄声
靠点弦获得的一种效果。用的还是失真音色。但音要厚一点。点弦可以在一，二弦交替，同时用右手小臂将一二弦盖住，使点弦发出闷音。注意要自己体会马蹄的节奏。我试过，效果不是很好!
海鸥声
左手无名指按住一弦十五品，右手匹克在前组拾音器处拨弦，同时左手无名指向琴颈方向下滑，并迅速离弦，适度加入延时效果 。要注意右手的力度由强到弱，使叫声产生飘渺的效果。效果相当迷人，不亚于效果器!
三弦音色
将拾音器开关打到前拾音器的位置，是本音色处于浑厚状态，右手手掌靠在琴桥上，匹克拨弦，注意手掌不能越过琴桥，否则音准会发生偏高。适度加入延时。效果很好。可惜我没看懂是怎么回事!：(
钟声制作
做一个深度延时的效果。左手食指在第七品处将三四弦相交叉迭起，右手匹克拨四弦。效果就出来了。熟悉以后同时用左手无名指将五六弦交叉迭起再做一个钟声效果。这是匹克交替拨四五弦。此效果类似与教堂里大钟的效果
雨点声
也是用深度回响。左手横按于第五品，(DM和弦)，演奏分解和弦。在演奏到弱拍的时候左手迅速送开，看不要离开弦。即消音。这时右手拨出的声音就类似于雨点声。
左手点弦琶音训练的练习
这是我自己研究的一套练习。其实不算研究，只是罗列了左手单手琶音的几种可能的方式整理出来而已，见笑了
为什么要练左手的单手琶音呢个人的练习结果就是
1锻炼左手手指独立性
2对小指的力量练习很有帮助
3相对于扫拨，更有助于熟悉指板上的音型
4其实如果熟练后，就会发现这样发出的声音更有颗粒感
5确实很酷
ok不啰嗦
首先说一下再做这套练习时并不只用左手右手用来护弦
不是在桥处，而是反过来，在琴头处（一把抓就好了），呵呵姿势也很酷哦
开始吧
首先来看一个最简单的
大三
41212141212112---9-----------------9----12--9-------------------9-----------10-------10----------------10---------10----------------------9---------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
很简单吧。上面写的是左手手指。第一个音用小指击出来，然后是拉，后面都是独立的点弦，注意右手的护弦，速度要均匀
ok那么究竟左手点弦琶音与扫拨有何不同呢
我们来看下一个谱
--10---7------------------7----10----7-----------------7------------------7--------7-------------------7--------7------------------------7---------------------------7----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
这可能是大部分人练习扫拨的第一个练习，如果这个指型用左手来完成似乎就麻烦了。因为7品的音必须全用食指来完成。想做到速度均匀很难，而且食指容易疲劳
所以也就是说，想要左手单独完成点弦琶音必须找出合适的指型
以便安排手指的运动。那么下面就列出一些可能的指型
小三-12---8--------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------9----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Dim11---8---------------------8---------------------------------------10---------10--------------------------------------------------8----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
有点难度四根弦了
大三12--9--------------------------------9---------------------------10--------------------10---------------------------------------9----------9------------------------------------------------11--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------小三12----8----------------------------------8--------------------------10----------------------10-------------------------------------9------------9-----------------------------------------------10----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------减三11---8------------------------------------8---------------------10------------------------10---------------------------------8------------8--------------------------------------------10---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
准备好
5根弦了
大三12----9-------------------------------------------12---------------10-------------------------------10--------------------------9---------------------9-----------------------------------11----------11-----------------------------------------------12--------------------------------------------------------------------小三12---8--------------------------------------8------------------10----------------------------10---------------------------9--------------------9-----------------------------------10---------10-----------------------------------------------12---------------------------------------------------------------------------减三11---8-------------------------------------------8--------------10--------------------------------10------------------------8-----------------------8--------------------------------10-----------10----------------------------------------------12------------------------------------------------------------------------
ok累死了
其实这个练习不是我发明的，我只是做个总结整理。类似的练习还有留给你去研究。
想告诉大家的是：练琴的时候自己思考最重要
吉他闷音教学
来看看吉他闷音教学能够给你什么样的收获。下面是小编给大家整理的吉他闷音教学，供大家参阅!
吉他闷音教学技巧闷音： 也叫做制音 也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方,在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦! 同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏!这时发出来的声音有一点儿闷!但是，有音高! 而用左手，就是主要是指大横按的和弦! 左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力,不能够将琴弦彻底按在指板上!要稍稍放松一点儿! 同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏!这时发出来的声音有一点儿闷!但是，有音高! 至于切音，有右手切音和左手切音! 右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦! 具体方法是：
1. 用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音!一般用于向下扫弦!
2. 用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音!一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦!
3. 用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音!一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦!这种扫弦的方法是： P(大拇指)指向下扫低音琴弦，i(食指)指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型! 左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦! 具体方法是：
1. 封闭和弦： 右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦!减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦!使和弦的声音突然止住，形成切音!
2. 开放和弦： 如低把位的C,Am,G,Dm,E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦!左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上!使和弦的声音突然止住，形成切音! 消音也叫做止音，在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。 有两种方法： 右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的指也可以是其它手指。这样就将音止住。右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这样我们也可以把音止住。
吉他闷音教学：闷音技巧讲解吉他闷音概念：
用手护住琴弦靠近琴桥的部分不让琴弦震动的太厉害 然后弹奏 出来一种很沉闷 很有力的声音。
吉他闷音分类：
左手闷音：左手放在要弹的音品位置上，不按下去，只有在需要弹和弦的时候按，不弹和弦时左手消音;
右手闷音：用右手砍人的部位放到琴码上，然后弹和弦或主音，多练就好了。
闷音练**的关键点：
1、掌握闷音的要点第一就是你的左手是否压好了?? 左手本身没压好，那么闷音本身也是不成功的。你可以尝试先确定左手的和弦或者单音没有问题了就再来进行闷音。
2、力度的掌握是一个比较重要的地方 力度的话与其说是压还不如说是小鱼际靠在琴上更加合适。
3、小鱼际的位置 确定你的右手小鱼际尽量垂直压在弦上面，以减少压的面积。然后你压的位置尽量靠近琴枕，如果开始觉得很难掌握，可以干脆就压在琴枕上也是可以的。
4、一般尽量使用拨片 指弹闷音是很难的，利用拨片可以在拨弦的时候用更大一点的力度。闷音本来就是需要更大一些的拨弦力度的。
吉他闷音歌曲still waiting歌词so am i still waiting,
我仍在等待
for this world to stop hating
等待世人放下仇恨
cant find a good reason.
没有合适理由
cant find hope to believe in.
没有虔诚信仰
drop dead a bullet to my head.
子弹穿过头颅
your words are like a gun in hand,
你的言语犹如手枪
you cant change the state of the nation,
无法彻底改变现状
we just need some motivation.
我们只需前进动力
these eyes have seen no conviction.
空洞眼眶不见信仰
just lies and more contradiction,
只有谎言矛盾
so tell me what would you say,
告诉我何去何从
id say its time.
我说就是现在
(too late)
太迟了
so am i still waiting,
我仍在期盼
for this world to stop hating
让世界冰释前嫌
cant find a good reason.
没有完美解释
cant find hope to believe in.
只有肮脏亵渎
ignorance and understanding,
愚昧无知
were the first ones to jump in line.
我们首先跨进禁区
out of step for what we believe in,
为了理想跨出一步
but whos left to stop the bleeding?
谁会留下为我止血
how far will we take this,
我们能坚持走多远
its not hard to see through the fakeness.
谎言已破假象败露
so tell me what would you say,
告诉我何去何从
id say its time
告诉你就是现在
(too late)
太迟了
so am i still waiting,
我仍在等待
for this world to stop hating
等待世人放下仇恨
cant find a good reason.
没有合适理由
cant find hope to believe.
没有虔诚信仰
this cant last forever.
这只是暂时的
time wont make things better.
时间不会治愈一切
i feel so alone,
孤立无援
cant help myself,
难以自拔
and no one knows,
无人知晓
if this is worthless,
毫无价值
tell me so!
告诉我怎么办!
what have we done?
大错已铸
were in a war that cant be won!
必败之战
this cant be real,
亦真亦幻
i dont know what to feel.
早已麻木
so am i still waiting,
仍在期待
for this world to stop hating?
让世界冰释前嫌
cant find a good reason.
没有完美解释
cant find hope to believe.
只有肮脏亵渎
电吉他效果器
关于电吉他效果器，大家了解多少?下面是小编给大家整理的电吉他效果器，供大家参阅!
电吉他效果器电吉他效果器是改变吉他原有音色或叠加音响效果的设备，按功能大小可以分为单块和组合效果器，单块功能专业，组合效果器由多种效果组成。
电吉他效果器效果单通道串联法
适用于单通道扩音系统的演出场合。其串联的方式是电吉他八度音压缩器失真器移相器均衡器音量踏板噪声闸音色提升合唱一弗兰格限幅器延时器扩音机为什么按照这一顺序串联哪是否可以颠倒?根据效果器的性能特点，某些效果器在顺序安排上是不能颠倒的，例如失真器应在移相器、弗兰格、均衡器、延时器之前，否则这些效果器将受到失真器的失真、失去它们的特点，从而决定了它们之间的顺序关系。
双通道串联法
为获得惊人的音响效果，用双通道串联法，可产生鲜明的立体感和宽广的空间效应，适合大型剧场和体育馆演出。它的串联方式是电吉他八度音压缩器失真器移相器均衡器弗兰格音色提升噪声问音量踏板限幅器延时器合唱左、右两个声道的扩音系统。这里将合唱移至最后，是因为要获得合唱效果，必须分左、右两个声道扩音，才能充分发挥合唱效果的作用。
重金属系串联法
具有*作简单的特点，适合于重金属摇滚乐演出，它的串联方式是电吉他失真器(或驱动器)合唱弗兰格均衡器噪声闸限幅器延时器扩音机。
溶化系(FUSION)，它与重金属系不同之处是不用失真器，只用电吉他原声或接近原声演奏。它的串联方式是电吉他压缩器合唱弗兰格均衡器噪声闸限幅器延时器扩音机。
电吉他效果器分类哇音器(WAH)
不同于弗兰格。它的发音好似张嘴与合嘴产生的鸡哇或哇鸣声。缓慢时像人们切切丝语，快速时像青蛙叫，用于电吉他演奏诙偕、活泼的乐曲。也可U调出像拉弦乐器的音调，例如：国际朝阳电子乐队演奏的.《戈文达》一曲，就用了这种效果。
均衡器(Equalizer)
又称频率补偿器、参数均衡器、用于调整电吉他的频响曲线。由于电吉他的频带中心比一般扩音机低二个信频程.哪从业*E下降到250H助，一般的扩音机音调控制器无法调整电吉他的中、高音区。只有专用的均衡器才能胜任。同时，均衡器可以设定电吉他的音调状态，以便在乐曲中的某一段表现明亮欢快或深沉宽厚的色彩，需要加入时只要踩一下开关即可十分方便。
音色提升(TOne B00Ate)
是提升电吉他高频段的装置、跃升量达20分贝。它不同于均衡器可任意调整全频带而只提升高音。常用于领奏时突出表现电吉他明亮欢快的音色，强调金属音。在用失真器进行迎泰华彩乐段时，同时加入这一效果，更具强烈明亮的金属音色彩。八度音，可将电吉他的音程降低一个或二个八度的装置，以扩展电吉他在低音区的表现，可像电信司那样演奏。
音量踏板(Pedal Volume)
虽然在电吉他面板上或音箱上都有音量控制器，但这里的音量踏板用途有别于一般的音量控制器，它是作为表情踏板使用的。乐谱中标有强弱音记号时如*《或PPP等。就要用音量踏板控制音量的起伏变化。在摇滚电吉他奏法中在一种volume奏法(音量奏法)，是利用音量踏板或用右手小指旋转电吉他上的音量电位器，弹出没有音头而音量渐增的声音，像拉小提琴，有若隐若现的感觉。只要会利用还可产生其他效果。
限幅器(Limiter
用于排除电吉他信号在传输中出现的过载或不良瞬变发生，当电平仍然超值时，内设的压控放大器(VCA)bo以压缩，使声音不产生严重失真。
噪声门(NOISE-Gate)
当电路接线过长，效果器串联过多，能消除不良哼声和噪声，使电吉他的声音保持纯净优美。
如何记牢指板上的音？
常常会有还没吉他入门的初学者问：我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶？也不知道在弹什么音？有什么方法可以快速的记下这些音？
个人认为这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa)，如果是下行就是相差五度(DoSol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他张弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。
举个例子，一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，其实他们的学习跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部份，举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上这是它们的音名，其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的，当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。再把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音等训练，一方面练吉他，一方面训练音程。
也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你将可“不药而愈”。
吉他技巧之琶音的相关知识讲解
吉他有六根琴弦，它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。吉他的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。顺琶的符号是“}”，或再加上文字说明，如Pulgar，Pouce，Friser等。文字Pulgar，Pouce都是大拇指的意思，这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。
注意：有时乐谱上会有Pulgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围，这时它不表示用琶音奏法，而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上，然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。
如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任，拇指可用上面的Pulgar奏法，即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上，有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“|}”，再用文字Index或indice说明。Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难，但要注意速度，过慢过快都不能弹出琶音的效果。过快就是扫弦奏法；过慢就成了分解和弦。琶音介于扫弦和分解和弦之间，虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。