买了吉他但是没时间学?怎么才能快速自学吉他?下面是小编给大家整理的快速自学吉他，供大家参阅!
快速自学吉他先看你学习的方向。想学自弹自唱就很简单，我当时三周就搞定了，看看书(当时看的是《吉他自学三月通》)，学七八个常用的和弦，学两三个分解和弦指法。照着吉他谱，会唱的歌基本就可以搞定了。一天抽一小时练习就足够了。学电吉他就需要大量的练习时间了，可以看小林克己的教材。吉他是入门快的乐器，起步很容易的。
吉他教程：记谱法X:代表左手按住该和弦，右手弹奏所在的弦号。
数字：数字按在那根弦上，左手按该弦的这一品(如按1在2弦上，你就要按住2弦的第一品)右手弹奏该弦。
：用拨片弹奏时下拨记号
：用拨片弹奏时上拨记号
六线谱并不记录音乐，它能记录的弹奏音乐的位置与技法，所以本教程同时还使用简谱以标明音高。
至于许多技巧记号，我们在学习该技法时再详加说明。
三、基本乐理
1、关于音，大致上有四个要素，a：音的振动频率，即所谓音的高低;b：音的时值长短;c：音的强弱，即所谓音量大
小;d：音色，主要由发音体的材料及状态决定。至于音在律学上的种种，实在太复杂，这里只做一个简单介绍。
2、C大调自然音阶
琴友请记住这个音阶音名与唱名的对照，同时注意在吉他相邻1品即是一个半音，两个半音相加即是一个全音。请
牢记3和4(即E和F)相距半音;7和I(即B和C)相距半音，其他都是相距全音。半音所处位置十分重要，它甚至
决定一种风格，请留意。
3、吉他有几种定音，最常用的是EAGDBE(即c调362573)，琴友们可购买一个六管定音笛逐一定弦，也可以按照音
叉所发A音(国际标准音A=440HZ)调好5弦空弦，然后
以此为基础：
1)使6弦5品音高与5弦空弦相同;
2)使4弦空弦音高与5弦5品相同;
3)使3弦空弦音高与4弦5品相同;
4)使2弦空弦音高与3弦4品相同;
5)使1弦空弦音高与2弦5品相同;
这样六根弦全部调好。
怎样为歌曲配和弦首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样:
一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受;同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷;同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采;同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反;同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦。所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段:
发展在我国经历的几个阶段：
(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。
(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。
(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。
(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。5和弦的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。
和弦之间较好的连接方式(按程度排列):
(纯)四度连接最好
如：C类F类，D类G类，E类A类，F类bB类，G类C类，A类D类，bB类F类等。
(大)三度连接好
如：CEm，D#Fm，E#Gm，FAm，GBm，A#Cm，bBDm等。
(大)六度连接好
如：CAm，DBm，E#Cm，FDm，GEm，A#Fm，bBGm等。
挂4和弦转同名大三和弦好
如：Csus4C，Csus4D
(纯)五度连接较好
如：CG，DA，EB，GD，AE，#BF等.
在二度连接中，这样的二度连接是好的:
①下属和弦属和弦，属和弦下属和弦。如在C大调中，FG、GF是好的。在Am小调中，DmEm、EmDm是好的.
②Ⅲ级和弦下属和弦，下属和弦Ⅲ级和弦。如在C调中，EmF，FEm。同名和弦之间的顺向连接是好的：
如：GG7，CC大七，AmAm7等。
和弦之间不好的连接方式(按程度排列):
关系小和弦转接关系大和弦不好即ⅥmⅠ不好。
如：AmC、DmF、EmG这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣的，要避免使用。
注：段落间出现这种情况可除外。
如：《天蓝蓝海蓝蓝》而AC、EG、DF这样的连接在某种特定情况下是好的。
如：在G调中DF是好的，在D调中AC是好的，在A调中EG是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：ⅤⅡm不好。
如：在C调中 Dm，在G调中DAm等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于逆向连接。
二级小和弦后接一级大和弦不好，即ⅡmⅠ不好。
如：在C调中DmC，在G调中AmG等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。
注意：DmC这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，AmG这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。
同名和弦之间的逆向连接是不好的
如：G7G，C大七C，Am7Am等。
在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm Ⅱm不好、ⅢmⅡ7不好。
如：在C大调中EmDm、EmD7，在G大调中BmAm、BmA7等，这样的连接也是非常别扭的。
注：在小调歌曲中ⅢmⅡm是可以的
一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即ⅠⅡm不好。
如：在C调中CDm，在G调中GAm等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：ⅠⅡmⅤⅠ
此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即ⅠⅡ是可以接受的。
如：在C调中CD，在G调中GA等。
介于上述好与不好之间的其他和弦连接都是可以的。
如：bBG，EmbB等。
上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。
注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。
我们要努力掌握并深刻理解这些原则，但又不要被这些原则所束缚，具体情况是千变万化的。
配和弦时要尽量避开不好的连接，多用好的连接。你要想打破规则，必须首先要掌握规则。在你一知半解的时候，不能用打破规则来为自己不好的和弦编配辨护。
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吉他快速入门的技巧
有了吉他可以先按下面的步骤来练习：
第一、先熟悉24种指型，要求能熟练；
第二、结合前面的24种指型来练习爬格子，这个时候不要管和弦；
第三、运用常用的7种音阶和和弦指法并熟悉C大调音阶；
第四、练习C大调歌曲的旋律，并严格按照吉他简谱来演奏；
第五、掌握C大调歌曲的和弦，这个时候完全可以按照6线谱来练习了，练到这一步应该就算吉他入门了。
先练习音阶的原因是音阶在以后弹琴时是必须要熟悉的，所以基本功要打好。
上面的练习可能对刚接触吉他的初学者来说有一定的难度，学吉他必须要有足够的兴趣，建议初学者可以先买本吉他自学三月通，认真仔细练习，不要错过任何细节性的东西，因为一旦有些错误，后面就很难改正了。还有很多的吉他自学教材，先去掌握关于吉他的乐理知识，先在指法上规范手型，等有了一定的基本功，再考虑进阶练习。
自学的时候可以到网上搜索相关视频，和视频一起练习，这样的好处是可以纠正我们很多不起眼的错误，时间长了效果还是很明显的。网上的吉他大师很是很多的，只要搜索，什么样的视频教材几乎都可以找到。和弦之类的可以后面再练习，因为这个比较难，得有一定的基础。如果有条件还是要报个当地的吉他班，跟着老师的节奏学习，平时复习消化，不出时日，肯定会小有所成。在学习吉他的时候，我们肯定会碰到不如意的时候，碰到比较难的和弦和跨度比较大的指法时，我们必须要保持有持之以恒的态度，任何高手刚开始都会碰到这样的问题，需要的是循序渐进的精神。
【新手服朋友怎样开始吉他入门练习】
不得不承认，不管是学习古典吉他还是民谣吉他，都需要一个循序渐进的过程，不能一蹴而就。如果想学吉他，我觉得最好还是看看我们旁边有没有一起玩吉他的朋友，和朋友一起练，不懂的地方可以一起讨论解决。即使没有练吉他的朋友，买本吉他自学教材对着互联网上的吉他教程也很容易入手。
吉他入门之弹唱如何快速进步？
如果有人问，那门乐器学起来快速入门且事半功倍，我肯定说：“吉他入门比较快，就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般，只需要花较少的时间，就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到，只要你稍微花一些时间，就能够在吉他学习上取得效果。
如果说有人用两星期学会了三个和弦，别小看仅仅几个，可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他，就必定会有收获，就会焕然一新。也就是说，哪怕程度不一，吉他水平再基础，都是可以引为自豪的，因为人们太崇拜吉他了。
只会弹一点吉他，就能够给人以好感。说起来总会带上一句：“他会弹吉他”。 掌握几个和弦，能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后，开始扩大“战果”，随着时间的增多，逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦，弹唱的曲目慢慢增多，弹唱的经验不断增加，技巧日益提高，半年到一年的时间，即可达到中级水平。
到达中级水平的弹唱爱好者，一般都不会轻易放弃吉他，相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度，大约需要一年的时间 。在这一年的学习中，掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦，弹唱技巧有了长足的进步，包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力，处理一般歌曲的能力等方面。
随着以上各种能力的大幅度提高，就进入了高级水平，或者说接近了高级水平。这一水平，意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集；能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型；能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲，类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲，这样一种较为成熟的弹唱水平，正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫，绝大多数同学都可以达到这一水平，只是有的人可能时间长一些，有的时间短一些。
对快速音阶演奏能力的理解
吉他教学书上讲到的关于快速音阶演奏能力，反正我是看不太懂，太深奥了！学了几年吉他，对于吉他我自己也有一定的理解，下面我就简单阐述下。
1、能否把握最短时值的音的控制，关系到对演奏乐曲的细腻处理能力，就如由于显微镜有较大放大倍数使人看到细胞的大小，以致使人能把握它的脉动，同样有快速演奏能力的把握音乐就有可能细致入微。
2、正如方兄所讲的，音色和韵律的问题同样引起注意。这就要求练习者同时要在把握律动能力上多下工夫。使音乐更富有动感，一种激动人心的动感。
3、快速音阶演奏能力能有助演奏者向听众们传达"激情"的音乐信息.更好地鼓舞人心，增加音乐的张力感幅度变化。
4、在注重提高演奏快速音阶速度能力的同时，要讲究发音的颗粒性和力度控制幅度。渐强渐弱的力度变化范围同样是飙速演奏者的一项重要素质考核的内容。平淡无味快速演奏现在请出midi就可。
5、综合以上素质能力的均衡提高，在认识并总体把握音乐内容的基础上，就能够更好地二次创作演奏了。
6、掌握快速音阶的演奏能力为进一步深化即兴演奏能力打下结实的技术基础。而我认为提高即兴演奏能力对完成完美的演奏有很大的帮助！
吉他教学——对快速音阶演奏能力的理解
书上讲到的关于快速音阶演奏能力，反正我是看不太懂，太深奥了！学了几年吉他，对于吉他我自己也有一定的理解，下面我就简单阐述下。
1、能否把握最短时值的音的控制，关系到对演奏乐曲的细腻处理能力，就如由于显微镜有较大放大倍数使人看到细胞的大小，以致使人能把握它的脉动，同样有快速演奏能力的把握音乐就有可能细致入微。
2、正如方兄所讲的，音色和韵律的问题同样引起注意。这就要求练习者同时要在把握律动能力上多下工夫。使音乐更富有动感，一种激动人心的动感。
3、快速音阶演奏能力能有助演奏者向听众们传达"激情"的音乐信息.更好地鼓舞人心，增加音乐的张力感幅度变化。
4、在注重提高演奏快速音阶速度能力的同时，要讲究发音的颗粒性和力度控制幅度。渐强渐弱的力度变化范围同样是飙速演奏者的一项重要素质考核的内容。平淡无味快速演奏现在请出midi就可。
5、综合以上素质能力的均衡提高，在认识并总体把握音乐内容的基础上，就能够更好地二次创作演奏了。
6、掌握快速音阶的演奏能力为进一步深化即兴演奏能力打下结实的技术基础。而我认为提高即兴演奏能力对完成完美的演奏有很大的帮助！
古典吉他基础学习：怎样快速记谱(中英对照)
HowcanIquicklymemorizeapiece?
Therearemanyapproachestotake,andit\'sprobablyagoodideatouse
asmanyofthemaspossible.
First,trytolearnwhatthelargescalestructureofthepieceis.Isit
binary?Ternary?Rondo?Thatwayyouarebasicallybeginningbycutting
itupintomoremanageablechunks.
Second,lookforphrasingandothertypesofmusicalstructures.
Trytolearnitbyear(canyousingthepieceallthewaythroughwithout
themusicortheguitar?).Thisiseasierforpeoplewhoaremore\"aurally\"
orientated(likeme).
Ifyouaremore\"visual\"trytomemorizethepagetoasgreatanextentas
youcan.Theharpprofheregavealectureaboutmemorylearning
techniques,andsaidthatvisualmemoryreallywasmorestimulatedby
lookingup(andtotheleft,Ithink)soifyoucan,tryplacingyourmusic
standVERYhigh(forpracticelearning)suchthatyouarelookingUPat
themusic.
IknewmanyguitaristsinSpainwhomemorizedthesolfegesyllables-they
couldsingtheirpiecesfromstarttofinish(miremifamiremi...)
Trytomemorizethepiecestartingattheback(ThisisatipfromDavid
Russell)-wealwaysgofromfronttoback,oftenboggingdown,sousually,
thefartherintoapiecewego,thelessfamiliarcomfortableitis.If
youlearntheLASTmeasure,thenthenexttolastmeasure,etc.youare
settingupasituationwherethefartheryougo,theMOREfamiliarand
comfortablethingsare.
Thisalsobringsuptheissueoflearningsinglemeasures(apartfrom
whatevermusicalcontexttheymighthave).JoseTomasusedthistechnique
asawayforhisstudentstolearn30minutesof*new*repertoirein
1month:atthebeginning,makealearningplan,inwhichyouassing
yourselfXmeasurestolearneachday,makingsurethateverydayyou
learnsomeofeverypiece(insteadofworkingonpieceA,thenlater
startingonpieceB,etc.).Learningveryshortchunkshelpsyouprogram
yourphysicalmovementsmuchbetter.
ThisbringsuptheevenmoreexcruciatingtechniquessuggestedbyManuel
Barrueco.Makesureyouknowyourrightandlefthandfingeringsso
thoroughlythatyoucandoeitherseparately.
Forexample,playthepiecewiththerighthandonly(i.e.allopen
strings,butusingthe*EXACT*righthandfingerings).
Then,tryplayingthelefthandalone.Thisisabitharder,becauseit
doesn\'treallynecessarilyfunctionaswellwithouttheprecisionofthe
righthand.Barrueco\'ssolutionistomis-tunetheguitartosomerandom
tuning(i.e.6thtoF,5thtoAb,3rdtoG#,1sttoD#)...thenplayyour
piece,concentratingonplaininggthefingeringperfectly.
Thisisanexcruciatinglydifficultthingtodoifyouareprimarily
an\"aural\"type(Iam)-butit\'sgood,thetotally\"wrong-sounding\"
natureofthisforcesyoutofighttonotbedistractedandconcentrate
onplayingthefingeringright.
Dothis*very*slowlytopracticethefingeringwithoutrelyingonyour
附\"反弹吉他\"的翻译:
当回好人，给大致翻译一下：
怎样快速记住一个曲子
有很多办法，最好尽量综合使用
首先是分析曲式，看看是2段体，3段体还是回旋曲，这样就可以把曲子分割成容易对付的几块，
然后看每个段落和乐句，
用耳朵记住整个曲子，你能不能不听录音，不用吉他把整个曲子唱出来？这个方法适合听觉导向的记忆者，
视觉导向的把谱子放在高处往上看更容易记住，
很多西班牙的演奏家能从头到尾把曲子唱出来，3234323。。。。
大卫罗素从后边往前背。。。。
何塞托马斯教学生用1个月记住一个30分钟的曲子，方法是订个计划，把曲子分成小块，每天学一块，顺序任意。。。。
更精确的办法就是象八路爱科一样记住两手的指法，直到可以两手单独运动，
比如，光弹右手，都是空弦，指法要精确。。。
还可以只按左手，八路为了集中精力，把琴弦都给调乱了，这样就不会用右手了，对听觉记忆导向的人这样很难，但是很有效~~~~
很慢的这样练习.
教你吉他练习方法，快速入门以及进阶，你掌握了多少？
我要练吉他之前，需要掌握什么知识呢？这是很多初学吉他的朋友常会问到的问题。
最初学吉他时，许多人就跳过理论和基础练习，直接开始练习弹奏歌曲。
这样的方法虽然能为你学习增添更多趣味性和积极性，但是如果脱离了理论基础的练习，其中会走很多的弯路。
当你弹奏一首歌曲，因为对理论知识的欠缺，当中的一些和弦、节奏型、手法等等你尚未练习过，就会停滞不前，造成心里挫折感，出现所谓的“瓶颈”。
正所谓“千里之行始于足下”，想要走的更远，先从迈出第一步开始。
1
练习音阶
先要学会唱准Do、Re、Mi......每天爬格子，练习各种指型。然后，找几首你们最喜欢的歌曲，练习唱它的旋律。
同时，试着在吉他上找出这些音的位置，练习用华彩演奏出来。
这样练习，有助于你们唱准音阶。同时，你们无意间为你们以后弹奏即兴Solo打下了良好的基础。
弹奏华彩的时候，要用上你们刚刚学会的各种技巧。这样对你们进步会有很大的帮助的。
唱名：12345671。无论在那一个调子里，都要用“首调唱名法”。也就是说，无论这些音有多高，你都要唱作12345671。
音名：CDEFGABC（仅限于C调）；GABCDE#FG（仅限于G调）；AB#CDE#FbAA（仅限于A调）以下类推。
2
练习节奏
平时多听一些音乐，感受其中的节奏。
平时没有事情的时候，可以静静的感觉自己的心跳。和着心跳一起数：1234试着打拍子。
在吉他上多多练习分解和弦，有助于迅速而且准确的掌握节奏。分解和弦弹准了之后，再练习扫弦。
扫简单的节奏，熟练后，练习各种有符点和休止以及切音，制音的节奏。然后再练习3连音，5连音，6连音，7连音，8连音，12连音的节奏。对照原声带练习，纠正自己的错误。
如果，上面的3连音等都能够做到了，那么基本上，你们的吉他水平就已经很不错了。
如果有哪些还做不到，那就重点练习你们认为比较难的。突破它。
3
切音
至于切音，有右手切音和左手切音。
右手切音适用于任何的开放和弦以及封闭和弦。
右手切音具体方法是：
①用大拇指的掌侧面的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向下扫弦。
②用小手指的手掌小鱼际掌肉的部分止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于向上扫弦，偶尔也可用于向下扫弦。
③用手掌内侧的掌肉止住正在振动的琴弦，形成切音。一般用于右手的食指一根手指单独向下扫弦。这种扫弦的方法是：P（大拇指）指向下扫低音琴弦，i（食指）指向下扫高音琴弦并且切音的节奏类型。
左手切音适用于封闭和弦，但高手们也经常把左手切音用于开放和弦。
左手切音具体方法是：
①封闭和弦：右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦。减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。使和弦的声音突然止住，形成切音。
②开放和弦：如低把位的C，Am，G，Dm，E等和弦，右手扫动琴弦，左手迅速放松琴弦，减轻按和弦的力度，但是手指不能够离开琴弦。左手迅速转动手腕儿，向着远离自己的方向，用按弦的手指捂住琴弦，同时左手的小手指可以辅助着，横搭按在琴弦上。使和弦的声音突然止住，形成切音。
4
闷音
闷音：也叫做制音
也就是用右手的手掌的小手指鱼际的稍侧面一点儿的地方，在靠近琴码处的适当的位置，轻轻压住琴弦。
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷，但是，有音高。而用左手，就是主要是指大横按的和弦。
左手虚按住琴弦，要按下琴弦，但是不能够太用力，不能够将琴弦彻底按在指板上。要稍稍放松一点儿。
同时，用右手弹奏分解和弦或者是扫弦节奏。这时发出来的声音有一点儿闷，但是，有音高。
5
哑音
用于闷音同样的手法，虚按住琴弦，右手主要为扫弦节奏。
扫出的声音，是一种刮弦的声音，是没有音高的。就象是刮木梳齿儿的声音，大体上就是这样了。
我想我应该是讲的已经很清楚了。
6
泛音
泛音的声音听起来像钟音，声音很好听，也很有特色，可以为你的音乐增添不少颜色。
泛音多用在音乐的结尾或者是半休止的时候，当然这也是不一定的，有些歌曲也会在前奏、中间使用泛音。如果是电吉他，那么泛音就更多了，用拨片可以刮出泛音，也可以挤出泛音。
自然泛音：
将左手（有时候也可以用右手）的一根手指（一般多为小拇指或者是无名指）的指肚（也可以用侧面一点儿的位置），轻轻接触吉他6根琴弦中任意一根弦的空弦的第12品的品条处的正上方的琴弦上，不可按下琴弦，手指也不可以不接触琴弦，右手拨动琴弦。
在拨弦的同时，触弦的手指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，触弦的手指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯，要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。除了在第12品之外，在第5，7，9，19品等位置也可以弹奏出泛音。
人工泛音：
左手按住弦的某一品，右手用食指的指肚轻轻接触这一根弦所按品位上方第12品位的位置。
右手食指不能够将弦按下，也不可以不接触琴弦。右手用另外一根手指（中指或者是无名指，一般多用无名指，古典中多用中指的）拨动琴弦。
在拨弦的同时，触弦的右手食指迅速像闪电一般的瞬间离开，离开的时候，右手食指的指肚要轻轻“蹭”一下弦。
注意：以上所有动作都是一气呵成的，要连贯，要在瞬间完成，否则，就不可能够有泛音产生。
7
快速转换和弦
暂时不能够先图快，先慢慢的练习按准每一个和弦。
虚按和实按反复交替练习，要先做到准确无误之后才可以加快速度，每一个和弦反复练习50--100遍，坚持一个星期，或者是一个月时间。
突破对你们来说比较难按的和弦，特别是横按的和弦。
一个星期或者一个月之后，你们会发现，你们再按这些和弦的时候就比以前容易多了。
这时你们就可以加快速度练习和弦的转换，也是要做到持之以恒才会有进步的。
8
速度
要想提高速度，没有别的办法，只有多练习，没有别的捷径的，也是绝对不能够偷懒的。
或者是用“地狱式疯狂折磨式练习方法”用最快的速度狂练华彩3个小时，然后吃点儿东西，再来3个小时，再去方便一下，回来再练3个小时，然后看会儿电视，看完之后，再练3个小时。如此循环。
这时候要的是数量，并不是质量。等数量积累多了，再放慢速度，追求质量，要稳和准。
等准确了之后，再加快速度直到像“地狱式疯狂折磨式练习方法”时所达到的最快速度。但是，这种方法只适合部分个别学生。
可能对大部分的人来说，是一种折磨，这不是一个特别好的办法，觉得它有用的人就试一试，觉得它无聊的人可以不看，你们可以当作我在开玩笑，当然上面的练习时间和次数是由你们自己来定的。
最好的办法还是要多多练习各种音阶，华彩，爬格子，用不同的指法，在不同的位置弹奏歌曲的旋律，经常作手指操等。
没有琴的时候，拿手腕或者书本作琴练习指法，时间长了，自然就会很快了。
9
背谱
背谱是必须做到的。只能够多弹，把谱子背熟，让手指对这个谱子产生感情，熟练了之后，即使你们忘了下面该怎么弹，可是你们的手指会自然的往下弹的。
因为你们的手指弹奏这个谱子熟练了之后，它会记住这个谱子的，多多练习吧，不能偷懒的。
你们也可以找一个比你们弹得好的朋友，你们同时练习这个谱子。然后，和他一起弹这个谱子，你们忘记的时候，就看看他是怎么弹的。
这样会给你们一些提醒，而且，两个人一起练习的效果要比一个人练习的效果好得多，你们会进步很快。
另外，多听音乐，多试着把你们听到的音乐，用音阶唱出来，多学习乐理知识，多看乐理书，多动脑筋琢磨，多问自己几个为什么，试着自己来回答自己。
多分析，为什么作者要这样编曲，为什么要这样编配和弦伴奏，创作者的编配思路是什么？体会他们的创作意图，这样才能够提高的快。
还要多和同道中人交流。多去琴行，有不会的东西，请教那里的高人。
10
华彩
华彩一般指前奏，间奏和尾奏中指法相对华丽的部分，就是没有歌词的段落。因为没有歌词，更能凸显吉他本身的表现力。
练习华彩的几点建议：
①如果有原声带，请多听几遍原声带。在大脑中对这段旋律产生深刻的印象，并把它牢牢记住。
②把华彩的吉他谱练熟背会，能够不看谱把它熟练完整的弹奏下来。
③注意音色和各种技巧的结合使用，如敲弦，拉弦，滑音等。
④对照原声带，和原声带一起弹奏，看看哪里和原声带不一样。发现问题所在，改正过来。
⑤试着在心里默念节拍，演奏时直到和原声带完全符合为止。
⑥试着不听原声带弹奏，可借助节拍器，来控制节奏和速度。
大概上面几点做到了，华彩应该是可以过关了!
2022吉他教学——吉他入门之弹唱如何快速进步？
如果有人问，那门乐器学起来快速入门且事半功倍，我肯定说：“吉他入门比较快，就学吉他弹唱吧。”还真没有一种乐器可以象吉他这般，只需要花较少的时间，就可以获得那么大的成功。人们将明显感觉到，只要你稍微花一些时间，就能够在吉他学习上取得效果。
如果说有人用两星期学会了三个和弦，别小看仅仅几个，可是这三个和弦竟能伴奏无数首歌曲。应该说只要你开始学习吉他，就必定会有收获，就会焕然一新。也就是说，哪怕程度不一，吉他水平再基础，都是可以引为自豪的，因为人们太崇拜吉他了。
只会弹一点吉他，就能够给人以好感。说起来总会带上一句：“他会弹吉他”。 掌握几个和弦，能伴唱两首歌曲、就算是吉他入门了。入门以后，开始扩大“战果”，随着时间的增多，逐渐学到了各具特色的节奏型和变化丰富的各种和弦，弹唱的曲目慢慢增多，弹唱的经验不断增加，技巧日益提高，半年到一年的时间，即可达到中级水平。
到达中级水平的弹唱爱好者，一般都不会轻易放弃吉他，相反会因为兴趣的提高而更加努力学习、钻研。中级水平到高级水平的过度，大约需要一年的时间 。在这一年的学习中，掌握了大量的节奏型和各种较复杂的和弦，弹唱技巧有了长足的进步，包括读谱能力、对新歌的接受能力、对各种节奏与和弦的辩别能力和应用能力，处理一般歌曲的能力等方面。
随着以上各种能力的大幅度提高，就进入了高级水平，或者说接近了高级水平。这一水平，意味着可以独立地研究、掌握各种弹唱教材、弹唱曲集；能独立地为没有伴奏谱的歌曲配上和弦和节奏型；能够弹唱较为复杂的弹唱歌曲，类似“小水手”“外面的世界”“光阴的故事”等高级班弹唱教材中的歌曲，这样一种较为成熟的弹唱水平，正是我们所要培养、所要追求的。只要肯下功夫，绝大多数同学都可以达到这一水平，只是有的人可能时间长一些，有的时间短一些。
吉他自学
吉他自学 音色与音质?
通常很多人都会说这把吉他的音色如何如何。其实，我们通常认为的音色，其实是相对片面的一种说法，吉他声音的好坏，应该分为两个部分来进行判断，那就是音色和音质。
首先，我们来分析一下这两者有什么区别，就会对这两个概念有一个比较清晰的轮廓。
吉他的音质，可以说才是判断一把吉他的声音好坏的一个标准。当然，这个标准是有客观以及主观的部分存在的。吉他音质的好坏，包括它的音量、延音、频响范围等等，这个概念，是对整把吉他的各个部件的一个衡量，所用的材质、做工、发声效率等等。
而音色，则是一个相对音质来说更为主观的一个概念，这个概念也就产生了不同材料的吉他。比如说红松与白松，就是一个音色上的区别，玫瑰木与桃花心也是一样。
音质相对音色来说，是客观许多的，这是一种客观存在于大众心里的一个标准，比如说，从汽车的品质来说，奔驰的汽车肯定会比丰田的来的好，这就是质的区别，而丰田与本田哪个比较好，这就是个人口味的问题了。也就是说，音色的选择是个人喜好的取向问题，而质的好坏，则是客观存在的。
一把吉他的音质好坏，不能说你不喜欢就代表它不好，这个概念我们要非常清楚，每个品牌，每个系列都有它自己的定位，马丁D系列的与O系列之间，客观的说不存在好坏的问题，是喜不喜欢的问题，而马丁全单系列的的音质是肯定会比合板系列的来的好，这是客观存在的。
有的朋友一开始接触吉他的时候用的是合板琴，用了段时间之后，耳朵已经习惯了合板琴的那种声音，从而心里就会认为那是好的。一旦接触到与他不同的声音，就会觉得是不好。其实这种概念是非常错误的。当然不能说市面上所有的单板吉他都会比合板的好，比如说马丁的合板系列就一定比市面上几百块的那种山寨单板吉他好么?相信我们心里都有答案。
因此这个问题的判断，是需要结合客观因素以及自己的经验结合起来看的。不一样不代表不好，是个人喜好的问题;单板的也不一定就比合板的好，那要结合客观事实来进行判断。这似乎听起来很禅，但是仔细想想便会明白当中道理。
吉他自学 民谣吉他琴弦的保养方法以及音色的选择
民谣吉他琴弦的保养：
首先，民谣吉他所使用的琴弦基本上都是以钢弦为主，并且这是一种传统，当然，也有民谣吉他装上尼龙弦的使用方法，但是通常这样的做法也只是一种对音色的特殊需求，并不是常规的做法，因为民谣吉他的面板较古典吉他的厚，因此需要有更大的震动能量才能够将面板的音色表现出来，通常使用尼龙弦会有一种比较特别的音色，音量较小，音色上的表现会比较难以控制，因此我们通常都不这种做法。
言归正传，民谣吉他所使用的琴弦都是以钢为主要材料，当然也会有参入红铜或者黄铜白铜等等其他的材料来调节具体细致的音色，我们就普通的琴弦来说，日常的保养对琴弦的寿命起着非常重要的作用，每天弹琴之前以及之后，对琴弦用干净的布进行擦拭都是非常有必要的。首先弹琴之前对琴弦的擦拭，能够将囤积在琴弦上面的汗渍以及锈渍先进行一次的清理，因为这类残留物对琴弦、包括品丝都是有很大的损耗的，通常琴弦护有锈渍是以为弹琴之后没有对琴弦进行一个必要的清洁，因此手上的汗以及油就会侵蚀琴弦的表面，只要一个晚上的时间，琴弦表面就会布满小小的锈渍，如果弹之前不对琴弦进行一个清理，那么琴弦上面的锈渍就会对品丝造成损耗，这种情况是很常见，并且有很多人不会去注意的一个问题，当你发现你的琴八度音开始不准，推弦的时候出现死音，延音变短等等的问题，就是因为你的品丝已经被伤害了，这时你就会发现品丝的顶端已经被磨平了，那么琴弦接触品丝的面积就变大了，也就造成了弦长的改变，八度音自然就不准了，对于民谣吉他来说，八度音本身就是一个硬伤，很难有一个很好的方法去自行做调整。
琴颈的质量是一把民谣吉他的生命，琴颈的弯曲度、硬度、已经弧度都是决定了一把民谣吉他手感、音色的重要角色，那么琴颈上安装的琴弦就是控制了琴颈的因素，013或者010的琴弦在音色上都有非常大的区别，手感上更是非常的明显，可能没弹过吉他的朋友会觉得，就这么0.03毫米，能有什么感觉，当然，如果将一根琴弦从琴颈上拆下来，区别确实不大，但是将琴弦装上琴颈之后，那么琴颈上所承受的张力有130-160磅的力度，这是相当于120斤的力度，也就是说，在合理的情况之下，琴颈上的琴颈是足以承受起一个正常的成年人的重量，那么弹吉他只是用手指去进行操作，那么这0.03毫米的直径就会被放大了N倍，自然，手上的力度就会起到一个变化，我们都知道人的手指是最敏感的一个器官之一，琴弦的直径、材料、张力、新旧程度都会在手上有非常明显的感觉，特别是长期使用同一个牌子同一个型号琴弦的人，那么只要这款琴弦有任何的变化，都会马上能够感受的到。
那么下面就来说说我们该怎么样去使用琴弦。这里所说的不是普通的换弦或者是对琴弦的保养，这里所说的是怎么样更好的使用琴弦，让琴弦与吉他有一个很好配合，能够将吉他的音色彻底的发挥出来。
首先，每一个吉他的有效弦长都会有一个细微的差别，这是不可避免的问题，因为吉他毕竟是木材制作出来的，而木材的个体差异性是存在的，就算再长时间的自然风干以及再高的制作工艺，都很难把这个问题很完美的解决。我曾经有听过这么一个说法，每一把吉他所使用的前三套弦决定了它这一生的有效弦长。因此在我们刚买回来吉他的时候，我们必须要清楚了解这把吉他的出厂所使用的琴弦是哪个规格的，这个问题非常重要，因为我们要知道出厂的规格是多少，我们才能够更好的去选择我们应该选择什么样的琴弦来迎合自己的口味。
如果出厂值不是你平时所钟爱的那种规格，那么你就需要把刚买回家的琴第一时间的更换你平时所习惯使用的规格，然后进行仔细的调节，让它达到一个最佳的状态，当然，因为你所使用的与出厂规格不一样，很有可能会出现一些小状况，比如打品，弦距、手感等等，但是这些都是能够通过调节来平衡的，当你调节之后，达到一个比较满意的状态之后，那么你就可以进行一段时间的弹奏，然后再接下来的两套弦的更换就是一个关键的步骤了。建议一根一根弦的更换，不要全部拆下来再装套新的上去，因为这个时候琴颈其实还没有达到一个最稳定的状态，如果你这么做就会让琴颈陷入一个比较尴尬的状态，刚适应过来新琴弦的张力，又要适应完全没有弦的状态。相信换一套新的弦不可能在5分钟之内完成，所以我才会建议一根一根的换。当然在将来你要更换琴弦的时候我也这种做法，因为这样才能最大程度的对琴颈做到一个保护的作用。除非是你要对指板做一个彻底的清洁，否则都不要一次性将全部弦拆下来。
接下来就该说到对琴弦的选择了。
现在市面上能够买到的琴弦成百上千种，不同的规格，不同的材料，不同的颜色，不同的音色等等，玲琅满目，那么我们该怎么去做选择呢。
首先，如果你是初学者，对这个东西完全没有概念，那么你就使用吉他出厂值一样的琴弦就可以了。以后对这方面有概念了再进行更换吧。
如果你开始对音色有要求，知道自己喜欢什么样的声音，那么你就可以开始你长期的纠结的过程了。选择，通常都是非常痛苦的，因为要考虑到的东西非常多，并且现在商家很少能够给你提供一个让你完全满意的产品，因为如果是这样，就不会有别的型号的产品了。
首先!音色，是你第一个要考虑的东西，喜欢黄铜的声音?还是纯钢的?都很不一样，你喜欢清脆、高频明亮的声音?那么就使用较细的琴弦，如果你需要力度感强，音头有力，甚至是录音，那么强烈你使用大直径的琴弦。理论上，在能够控制的情况下，琴弦的直径越大，音色会越好，就像SRV那样，ST型的吉他上安装的013的琴弦，那音色是多么的美妙，多么的动听，但是相信没有几个人有他的控制力，有他的力度。
其次是手感，当然这个你也可以放在第一位，这个因人而异，因为手感和音色是相对的，就像弦距和手感、音色的关系是一样的，这几个因素只能说做到一个相对平衡的状态，并且是每个人都不一样的。对于注重touch的弹奏者来说，音色是放在第一位的，而shredder则是手感更重要，这个也就是说你要将自己的弹奏风格定位下来，否则在这么多种商品当中去选择，你会纠结一辈子。
就我自己个人而言，对琴弦的选择过程当中，可以说花的钱不少于买一个单块，其实音乐就是这样，当你着迷于它，你就会花大把的钞票去买那一点点的音质，这是无可厚非的，因为你喜欢，没有别的理由。
接下来就是材料的问题，有些材料会比较耐用，当然，据我的经验，越耐用的琴弦，音色会越发的闷，或者说音色会有一种怪的听感，不太自然，也许是因为化学成分太多导致的吧，具体的化学问题就不清楚了。
这里就不特别某个牌子或者是型号了，因为音色与手感的问题很难大众化，大家有机会的话去多体验一下吧，祝大家琴越弹越好，弹的开心!
吉他自学 民谣吉他中的打品问题
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高造成弦震动的时候触到较高把位的品丝产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能：
(1)第五品品丝低了。(2)第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、 4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去，所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来(琴颈有包边的小心)。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
自学吉他教程吉他自学三月通
吉他自学教程教你如何使用吉他自学三月通。下面是小编给大家整理的自学吉他教程吉他自学三月通，供大家参阅!
教你正确使用吉他三月通A方案《吉他自学三月通》包含的知识很丰富、很全面，是一本名副其实的自学大全。可能有些自学的朋友开始学时会觉得无从下手。下面我帮大家拟定两套学习方案：
A方案(以书为依托来学习)：
第一步：(用时3060分钟)
了解持琴姿势(P16)认识六线谱的记谱方法(P36)左右手的指法记号(P39)，认识和弦图(P41)
如果上面某些部分你会了，可以跳过去。但这四个内容是一定要全部掌握的。
第二步：(用时37天)
从C大调的和弦开始学起(P50)，C、Dm、Em、F、G、Am这六个和弦是你一定要学会并熟悉的。C、Dm、Em、Am都很容易，按G和弦的时候你会觉得小指很别扭，按F和弦的时候你甚至觉得这怎么可能按好。没关系，通过不断练习，你的手指力量会慢慢增强的。
第三步：(用时23天)
做C大调的自然音阶练习(P204)，记清楚前三品自然音阶的位置。接下来就是和弦练习了(P215)，这些练习都是从简入繁的。
第四步：(用时35天)
熟悉了这些和弦的连接及各种节奏类型，就可以尝试弹C调指法的歌曲了。比如《第一次爱的人》(P344)。
任何的调试都用以上顺序由浅入深的方式迈进。调的和弦，这两个调式指法相对简单，而且在流行音乐中很常用。其他的调式就可以陆续学习了。
在自学过程中会遇到一些问题，在第二篇《专题讲解与问题解答》(P172)中你应该可以找到你想要的答案。
第一篇里的乐理知识详解(P28)中，如果你对一些专有名词实在不明白，比如国际标准音、乐音体系这些，其实都无所谓，不懂这些一样能学好吉他。
教你正确使用吉他三月通B方案B方案(以视频为依托来学习)：
P215：C大调、A小调和弦练习
练习一，此练习是分解和弦的练习，是掌握和弦后的第一个练习。
练习二，此练习是分解和弦的练习，但高音部分使用了柱式(也就是几根弦一起弹响)。
练习三，此练习是在练习二的基础上加入了低音旋律线条和和弦过度音，这样会使和弦的连接更具旋律性。
P216：
练习四，此练习的b3音按起来比较别扭，是本条练习的难点。
练习五，此练习有两个特点，一是低音的旋律性，二就是用击弦使和弦丰富。
练习六，指法有些绕手，可以隔过去。
P217：C大调、A小调伴奏练习
卡斯保罗集市：这是首双吉他练习，一把吉他弹分解和弦伴奏，另一把吉他弹主旋律。难度很小，但要注意二人的速度配合，还有第7小节中变化音的位置。
P218：
微醉的绅士：伴奏吉他使用柱式和弦。此练习难度也不高。
他用双手赢得了世界：第二行和第四行的音符有些密集，注意八分音符节拍的控制。
P219：C大调、A小调配合练习
欢乐颂：这个双吉他的配合练习中，注意速度、力度的协调一致与音量的平衡。
P220：
蓝色的海，这是个BLUES风格的双吉他练习，注意b3和b7两个特征音在指板上的位置。
友谊地久天长，两个声部都大量使用了附点音符，弹奏时要注意它们的时值变化和两把吉他的和谐统一。
P221：G大调、E小调音阶练习
弦的组合练习，很简单。弦的组合练习，音符密度稍密集。注意培养演奏的旋律感。
P222：
弦的组合练习，音符很少，很简单;弦的组合练习，音符也不多，但有附点音符，注意节奏。
P223：
海港：依然是2弦到4弦的组合练习，注意弹奏的欢快、流畅。
G布鲁斯：这是3弦到5弦的组合练习，注意布鲁斯特征音b3和b7的位置，并在弹奏时结合和弦手型记忆旋律音位置。
P224：
走上舞台：这是4弦到6弦的组合练习。音符很少，很简单。练习中用左手(或右手)进行消音，注意三拍的强弱变化。
小步舞曲：这是1弦到4弦的组合练习，注意三拍子(强、弱、弱)的律动感。
P225：
旋律练习：这是1弦到4弦的组合练习，注意练习第7小节中相距八度音程的两个音的强弱变化。本曲要弹奏的活泼、有弹性。
弦的组合练习，注意练习中变化音的位置。扫弦时要以扫高音弦为主，扫弦后与单音符连接时注意用右手消音，否则会听起来杂乱无章。
P226：
日升之屋：这是1弦到5弦的组合练习，练习中A和弦的和弦音在G调中是2、#4、6，请尝试用Am和弦替换A和弦，并体会其色彩变化。
以下的练习侧重点与方法C调大致相同。在练习完各个调式的练习曲后，便可以开始弹唱的学习了。先选你熟悉的歌曲，把和弦按熟练，转换练熟练。然后试着弹着伴奏加入哼唱(不唱歌词)，待吉他伴奏与哼唱配合熟悉之后，再唱歌词。
初学者先从最基本的入手学习，不能还不会走呢就学跑。按照这个步骤学：空弦练习单音旋律练习分解和弦练习小独奏曲练习扫弦节奏练习初级分解弹唱练习初级扫弦弹唱练习混合弹唱练习;最好跟着DVD练习，每一步练扎实了再练下一步。在这期间你可以去接触乐理，看个人领悟能力!
教你正确使用吉他三月通弹唱曲目难易度弹唱曲目可参考以下大概的分类来练习(从易到难排列)：
特地把下面的谱子整理了一下：
1、 单纯分解伴奏：
《我想我是海》、《丁香花》《那些花儿》《白桦林》《梦醒了》
2、 单纯扫弦伴奏：
《真心英雄》《童年》《每一天每一夜》《最美》《哪一站》
3、拍弦伴奏：《彩虹》
4、小独奏+分解伴奏：
《我愿意》《浪子归》《难道》
5、分解+扫弦伴奏
《对面的女孩看过来》《至少还有你》《冲动的惩罚》《爱我还是他》《秋天不会来》《断点》《光》
6、分解节奏+和弦外音：
《两只蝴蝶》《老鼠爱大米》《外面的世界》《遇见》
7、密集分解+小独奏：
《灰姑娘》《月光》《生命中的精灵》《光阴的故事》《笔记》《挥着翅膀的女孩》
8、小独奏+扫弦节奏：
《江南》《第一次爱的人》
9、复杂伴奏：
《莫斯科没有眼泪》《I Do》
吉他自学教程
基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，吉他的音阶基础知识你们知道哪些呢?下面和小编一起去了解一下吧，希望对你有帮助!
吉他基础乐理知识：音名和唱名乐音体系中各音级的名称，称为音名.人们普遍采用英文字母C, D, E, F, G, A, B作为音名并循环反复使用。
与音名相对应的是唱名.即我们歌唱时多采用的:do, re, mi, fa, sol, la, si.简谱则以阿拉伯数字1, 2, 3, 4, 5, 6, 7对应书写。请看音名、唱名及简谱对照表:(以1=C为例)
吉他基础乐理知识：乐音体系和音级音乐中所使用的乐音的总和称为乐音体系.作为单个乐器来说，其最低音到最高音的整个音域则是乐器乐音体系.例如，我们手中的民谣吉他，其最低音是六弦的空弦音E(当然也可把空弦音高定得更低.如D, C, B,......)，其最高音是一弦最靠近音孔的最后一个品格上的音(此弦有时也会偶尔把空弦定得高一些)，那么吉他从最低音到最高音所包含的乐音数A总和就是吉他的乐音体系.
乐音体系中的各音，称为音级。吉他中的各个品格上的音都有其音级名称.
吉他基础乐理知识：半音和全音乐音体系中，音高关系的最小计算单位称为半音.半音与半音之和，称为全音我们可以从钢琴键盘上清楚地看出各音之间的关系:相邻键的两个音构成半音;隔开一个键的两个音构成全音.在吉他上的表现是:相邻的品格是半音关系;隔开一个品格是全音关系。
看了吉他音阶基础知识的人还看：
1.吉他基础知识 音阶原理 2.学吉他基础知识有哪些 3.吉他基础 各种音阶及音阶模式汇总 4.初学者吉他怎样练习音阶 5.怎么练习吉他音阶 6.吉他基础 吉他常用调式音阶图女生自学吉他
女生自学吉他的一些基础知识。下面是小编给大家整理的女生自学吉他，供大家参阅!
女生自学吉他经验1.不要怕手痛，不要怕手痛，不要怕手痛(重要的话说三遍)
手指痛是一个过程，过了这段时间小小的起茧(不要怕起茧，好吧除非你是魔鬼练习否则就只是指尖皮肤没那么娇弱而已，我还想起茧都起不了呢，起茧说明练习量大)，弹曲子就没什么不适了。
很多妹子在跟我学习(比较随性)的阶段都是好痛好痛啊(哪有那么痛快别逗我了想学东西长点心好吗!
2.搞清楚动机
妹子们跟学长们不一样，学长们拿着吉他可以当作把妹的冲锋枪，而我相信大部分妹子学吉他都是为了自己。也许觉得清新，也许觉得酷炫。我一开始(至今依然)觉得吉他声音美妙的我无法抵抗，所以在弹一些枯燥或者难度比较大的曲子，需要大量练习时，我甚至在休息的时候扫一扫空弦都觉得美好。
所以妹子们!清楚自己想不想学，有多想学，到底有多爱吉他!如果你真的爱吉他，吉他可以嵌入你生命的每个角落。
3.短期目标，以及不要急
很多妹子常常在我督促她们练习的时候一遍一遍说着我什么时候才能像blablabla一样～
妹子们请搞清楚，自学意味着所以进度由你自己控制，所以目标要在自己心里，而且要是明确的，短期的，这是我对于所有自学乐器的人的建议。短期目标很多，比如偶然发现的好谱子，偶尔喜欢上的好歌，以及偶然觉得很酷炫的技巧。
如果太急功近利，sorry，右转报班考级去吧^_^
至于具体学习的内容，首先去琴行买琴的时候让老师给你基础的姿势、识谱简单的科普一下框架，然后就是多听多练，曲谱网站，基础入门教材，小白/大神教学视频，网上吉他的资源一点不比高考少哦^_^
还可以认识玩音乐的三五好友，一起加油一起练习，偶尔奋斗练习个合奏什么的，一下子练吉他就变成你的小世界了～
在宿舍跟舍友或者其他场合跟朋友们一起弹唱的感觉简直飞起～
欢迎练吉他的妹子来交朋友～^_^
希望妹子能早日hold住自己喜欢的曲子，也希望我早日抱上电吉他～
记住，一开始吉他在你手里只是一把琴，当你爱上它，它就是整个音乐世界。
共勉。
女生自学吉他的一些问题1:女孩子初学吉他需要买一把什么样子的琴?要不要买很好的。
答：其实，初学吉他，不论男女，都要买一把稍微好点的琴，大概在人民币1000元左右。因为便宜的琴，音不太准，弦很难调，初学者又对调弦不是很有心得，一旦听多了不准的音，会损伤听力的(这里是指对音高音准的感觉)。
2:初学者需不需要找个老师学**呢?
答：一般来说， 是需要找个好一些老师,这样你会少走很多弯路的。
那么，初学应该学些什么呢?我觉得首先要端正态度，增强对吉他的认识(不妨多看看吉他名人传记， 多听听吉他音乐)，找到自己兴趣的切入点，然后做出正确的选择。刚开始学**吉他的时候，各个把位的和弦以及音阶的练**是有些枯燥的，并且由于是刚开始学，与吉他圈里的朋友不可能有很多的交流，最后要学的就是欣赏吉他音乐的能力，当打开音响，放出一段吉他音乐的时候，你要能从中体会到作者和演奏者所表达的思想，体会到音乐所表达的意境。
3:我的指甲比较长,还做了美甲,那么如果想学吉他,还需要把指甲剪掉么?
答：弹吉他，左手的指甲必须剪掉(这是指正常的演奏者，左撇子相反)，如果不剪的话，会影响按弦的力度，初学者指力不够，要特别注意这点，并且还容易伤到左手的指甲，右手的指甲因选择的吉他类型而异。
古典吉他用指甲弹奏，吉他的音色会有很大的变化，颗粒性和穿透性增强不少，能表达高亢激昂的情绪，多用来演奏史诗般的吉他音乐(可以听听F索尔的《月光》，《魔笛主题变奏曲》，塔雷加的《泪》，《阿斯图利亚斯的传奇》，从中去仔细体会)。用指甲弹奏的话，留指甲是有学问的，一般是留高出指头1-1.5毫米的指甲，而且要用最细号的木砂纸打磨，保持好指甲的圆弧状，要注意经常保养，一旦指甲有损伤，必须剪掉，以免影响弹奏。
学**民谣吉他可以适当的留指甲，方法同古典吉他的留甲方法。因为民谣吉他采用的是钢丝弦，用指甲弹奏，声音会有很强的金属感和穿透性，不会被歌声所淹没，适合于伴奏，在间奏的华彩部分也能充分展示技巧。
弗拉门哥吉他又是另外一种风格，他所表现的是西班牙人热情奔放的性格特征，一般是用来作为舞蹈的伴奏，也有独奏的曲子，弹这种吉他，扫弦比较多，必须要留指甲，而且要比上面说的古典吉他的留法要长一点，指甲尖要尖一点，类似于匹克。
至于弹电吉他，就必须要用匹克(拨片)弹了，也有用指甲弹的，留指甲的方法和弗拉门哥吉他差不多。
4:女孩子适不适合学电吉他,尤其是重金属?
答;女孩子当然适合学电吉他了，一定可以的，至于重金属风格的，这就要看你自己喜欢不喜欢这样的风格了，如果喜欢， 为什么不去弹呢?
5：请问如果吉他学得很好了的话，是不是会唱哪首歌就会弹了呢?
答：这个问题是关于伴奏的问题， 一般来说，当某个调的和弦都熟悉了以后，自然而然的就会想到要用在伴奏上了，多练**几次以后，基本上就可以即兴伴奏了，当然，如果要弹得很完美的话，还是要下点工夫的。
6：最适合女孩子的吉他是什么呢?
答：没有适合女孩子弹的吉他，只有适合弹吉他的女孩子。
7：吉他女孩子都喜欢什么风格呢的音乐呢?
答;因人而异，没有规定学吉他的女孩要喜欢哪类风格。 呵呵。
8：吉他女孩该玩什么风格?
答：我想， 只要是吉他女孩， 什么风格都能接受的。
吉他适合女生自学吗我目前也在学吉他,我也是女孩子: )
首先我觉得吉他这个乐器与其他乐器的不同在于,我们是把它抱入怀中,然后紧贴心口,有手指轻轻的触弦发声,它给人一种亲和力,它的声音连同我们弹奏它的姿态都给人一种非常舒服的感觉.适合女孩子学,但女孩子要特别注意在初期的姿势,因为我看了很多老师的初级课程的第一堂就会告诉我们弹吉他的姿势是非常重要,还有手指的指法,尤其注意你的左手腕和大拇指.
女生学吉他,我觉得倒不要急于求成.民谣是基础.因为你还要读书,不会自己专注于只练吉他,所以建议从基础简单的练起,慢慢进步,要享受这个过程,而不是急于求成.当然,我明白,当学一种乐器的时候真的很想马上就弹奏自己喜欢的曲子给朋友分享.可是还是那句话,基础最重要.首先一定要练好自己指法的灵巧度和适当的力度.其实吉他看起来好弹,但是你真正去弹的时候你会发现那六根弦在每个格子上都很难把握好力度按准.尤其是小拇指,女孩的手指一般就纤细柔软,小指的力度最为弱.所以,我的建议你先不要管走哪个风格的路线,首先把自己的基础练好,比如指法和乐谱.当你有纯熟的基础技能后,你就更了解吉他,和它的声音有更深的沟通.那个时候你再选走哪个风格也不迟的.所以请不要着急.
学吉他会不会影响学会.这个问题其实要问自己,如果在忙碌的学习生活中,偶尔闲暇抱起吉他来放松自己的心绪,也可以舒缓紧张的心情劳逸结合.但如果沉迷于玩吉他,而为自己找借口不去念书,那就会影响.所以乐器或者爱好本身是不会应该学习,只是人自己能不能均衡地对待.至于你怕没有毅力.兴趣是最好的老师不是吗,如果你真正爱上这个乐器,就不用担心自己会放弃.还有你不是准备做专业的吉他手,所以每天的练习量可以因自己学习和生活的紧密度做调整.这最好和你学吉他一段后,和老师沟通,因为她会清楚你的情况和你的薄弱点.
至于在哪里学习吉他,你可以和学校的音乐老师谈一谈.一般搞艺术的人都会清楚在哪里有不错的课.而且你可以查查她地点的网址,看看这个地方是否专业.当然,你需要再多请朋友帮你打听一下,然后自己比较.尤其要注意这个学吉他的地点和时间.因为一般在偏僻或者简陋的地方会安全系数低些,而且女孩子最好不要在晚上去上任何补课的地点(学校除外).
我觉得女孩子弹吉他看起来很帅气.但一定要注意姿态,还有服装的风格(建议简洁略有西方感).我曾见过一个吉他弹得很好的女孩,但是她弹起吉他让我们感觉她在弹琵琶..因为她穿着很古典的服装,然后弓着个背在看自己的手指(估计她对于自己的指法不自信).嗯,我明白自己出钱真的是很宝贵,因为女孩子省下来的零花钱真的不容易.所以一定要考虑慎重,最重要的还是自己的兴趣,别人说的天花乱坠都没有用的.最后,祝福你能够选到自己喜欢的乐器或者爱好.