j961.COM精选阅读
自学吉他的软件
自学吉他的软件大家有什么好的吗?下面是小编给大家整理的自学吉他的软件，供大家参阅!
自学吉他的软件学吉他的好帮手──用软件TABAZAR轻松学习弹吉他
很多音乐爱好者都吉他情有独钟，潇洒的演奏姿势、优美动听的旋律，吉他带给音乐太多的激情与力量，一直都是音乐中的不可缺少的重要角色。可是学好吉它却不是一件容易的事情，除了要有良好的乐感之外还要有丰富的乐理。现在好了，我们在电脑上找到了一个学习吉他的好帮手，它就是TABAZAR，一个专为吉他设计的音乐软件，带给我们最方便的吉他记谱模式、最专业的吉他演奏技法、最快捷的吉他创作途径，总之所有一切都是从吉他出发，所有一切都是为吉他量身订做，学习吉他的朋友绝对不容错过!
TABAZAR是一个由Dipl.Ing. Peer Smola开发的共享软件，目前最高版本为2.0，你可以到http://home.t-online.de/home/Peer.Smola查看到有关它的详细资料。下面我们就以快速上手为目的，用TABAZAR的方式一步一步地轻轻松松学吉他。
1.从吉他乐谱开始
软件安装完毕之后，第一次运行时，它首先会进行MIDI回放设备的自动设置，接下来展现在我面前的是一张吉他大师JIMI HENDRIX的照片(俨然一副形象代言人了派头 ^_^ 如图1)，最后就揭开它神秘面纱，看到它的主界面了!
图1：TABAZAR的启动画面
用TABAZAR的方式学吉他，我们先从它美观、大方的吉他专用六线谱开始。选择FILE菜单下的OPEN打开一个以TBT结尾的TABAZAR格式文件，在屏幕中央显示出精美的吉他六线乐谱(如图2)。除了标题、作者、速度、调式的标注之外还有和弦、表情符号等，非常丰富，处处为吉他着想，对五线谱不熟悉的朋友尽可抛开烦恼，拿着吉他走进TABAZAR的六线谱世界!
图2：美观的吉他六线乐谱
当然，我们也可以直接修改乐谱或者自己用乐谱的方式创作歌曲!在屏幕左边的工具栏上陈列出了常用的乐谱编辑图标，通过这里可以轻松地进行修改音符、变化和弦、设置循环区域、添加表情符号的操作。
添加一个音符的方法很简单：先选择一个音符长度，然后在六线谱合适的位置上点击鼠标左键，并在出现的方框中输入音符所在的品数就可以了!当然也可以直接点击已有的音符，并用鼠标右键弹出快捷菜单，在这里可以在全音符到64分音符的范围里设置它的长度，也可以设置浮点、3连音和休止符等等，绝对能够满足你的各种苛刻的要求!
2.设定和弦
和弦是吉他音乐的骨架，任何一个好的吉他软件都不会忽视和弦的重要地位，TABAZAR当然也不例外。在我们初步掌握六线谱的编辑方法之后，我们就进入下一步和弦的设定，它是用TABAZAR学吉他的关键。
TABAZAR的和弦设定方法非常灵活，能够达到十分细致的程度!首先在选定的一个和弦上点击鼠标左键，出现和弦设定窗口。在这里可以选择不同调性、不同类型的和弦，从C到B、从Db到G#，并且每个大类之中还有大三和弦、小三和弦、7和弦、9和弦等等细致的分类(如图3)，可以毫不夸张地说，它几乎包括了吉他演奏中各种复杂的和弦编配方法，十分丰富!
图3：功能强大的和弦设定窗口
最绝的是每选择一个和弦，TABAZAR还会把这个和弦在吉他指板上的具体位置显示出来，更方便于用户对各种和弦的快速学习和熟练，用右下角的喇叭图标还可以试听到具体声响效果，真是太酷了!这对培养使用者的和声乐感起到很大的作用，TABAZAR为用户想得真周到!
3.练习吉他演奏技巧
除了方便的编辑手法之外，TABAZAR还提供了丰富的演奏技巧，这是你在吉他学习道路上的进阶步骤，掌握它之后就离梦想中的吉他大师又近了一步!
在TABAZAR的EFFECT菜单下我们可以找到这些演奏技巧(如图4)。它们包括：HAMMERING表示捶弦/钩弦、SLIDE UP/DOWN是上滑弦和下滑弦、BEND推弦、VIBRATO左手颤音、GRACE NOTE装饰音、HARMONIC泛音、DEAD NOTE闷音等等，在选择了一种技巧之后会弹出它的设定窗口进行具体设定，全赖你的需求了!
图4：丰富的演奏技巧
对初学者来说，应该循序渐进的跟着TABAZAR的示范效果学习这些演奏技巧，由浅入深，经过一定的时间的练习，就会使这些技巧给你的吉他演奏带来更多的乐趣!
4.最后的辅助提高
用TABAZAR学吉他不仅仅只是学习吉他六线谱的编辑，我们还可以用它设定打击乐音轨的辅助节奏练习。点击上方的液晶显示窗口旁边9的数字切换到打击乐音轨，这里设定打击乐器、音量、声相及各种效果器，这对提高吉他演奏的稳定性是大有益处的。
另一种辅助提高的方法是进行深入一步的软件个性化设置，根据自己的演奏习惯定制系统参数，提高学习效率。在CONFIG菜单下的GENERAL中可以改变显示字体的大小、颜色;选择MIDI一项进入播放设备窗口，不同的设备有不同的播放效果;还可以在INSTRUMENT栏中改变吉他音色!
通过上面四个步骤的学习，我们的吉他水平一定会得到明显的提高。还得多感谢TABAZAR这个了不起的吉他助手，在它的帮助下每位用户都能得到最方便的吉他音乐制作方案、最快捷的吉他演奏学习途径，任何一个对电脑不在行的吉他爱好者都可以在最短时间里掌握TABAZAR的基本使用技巧，达到辅助乐理学习，提高吉他演奏水平的目的，希望每个朋友都来尝试一下，你会发现吉他之梦不再遥远!
自学吉他的软件吉他大师介绍吉他大师安卓版新增加了吉友社区功能，小伙伴可以和吉友们互相交流啦!更多功能正在紧锣密鼓开发之中!
EUMLab吉他大师安卓版本提供了：
曲谱查询
学琴过程中，吉他谱自然必不可少。吉他大师提供了曲谱查询服务，曲谱的和弦以及曲调和原曲精确的保持一致，一切为了你的弹唱体验!
吉友社区
为大家提供一个互相交流、问答的平台。麻麻再也不用担心我学琴遇到困难了!
和弦表
我们的和弦表数据库包含了你所需要的各种和弦，包括大和弦，小和弦，6，和弦，7和弦，大7/小7和弦等等。你可以听到这些和弦的声音，查询他们的指法，也可以轻松按照五度环的规则进行和弦查找及变调
音阶
我们提供了108种音阶，包括基础的全音音阶，半音音阶，到布鲁斯，爵士音阶，甚至拜占庭式音阶。 无论你是新手还是高手，都能找到需要练习的音阶。
*我们知道，吉他大师安卓版还远远不能与iOS版本相比，我们会继续努力的!
更新描述
1. 添加吉友社区，现在可以吉友在线交流啦!还能参加新年活动，赢取大奖呦!
2. 新增用户系统
3. 修复在部分设备上崩溃的bug
4. 修复在部分设备上声音播放出错的问题
自学吉他的软件吉他大师截图2022吉他教学——教你如何创作歌词
1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？
8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？
9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
广播/好方法让你的吉他不再跑音！
步骤1
正确的卷弦方法绝对是至关重要的一个因素，没卷好的弦也是最让吉他师傅头疼的问题之一。
正确的卷弦方法是这样的：先把琴弦的一端固定在琴桥上，然后用手在12品的位置摆一个“空手道”手势，这样每根弦卷起来的长度都是相同的。
用上面的方法绕好琴弦之后，它们受到拉力时只会越缠越紧。下面我们要做的是拉伸琴弦。
先调好音准，然后用挨个弦拉一拉；音高的变化会很明显。这是因为缠绕起来的琴弦在适应拉力。重复拉伸的操作，直到琴弦的音高不再变化。
步骤5你的调音旋钮被很好地固定在琴头上了吗？这是个常见的问题。
把调音旋钮前面的10mm螺母（如果有的话）拧紧，但小心不要用力过猛了：这些螺母可是很脆弱的。如果你的吉他前面没有螺母的话，就检查一下轴柱松没松。
步骤6很多调音旋钮背面会有小螺丝把它们固定在琴头上。检查一下这些小螺丝是不是都拧紧了。别拧得太用力，不然会断掉。如果它们脱鞘了（桃花心木得琴身很容易出现这种情况），你就得重新钻孔啦。
步骤7步骤11
你的琴上有束弦装置吗？这些小东西也属于摩擦点，所以也需要润滑哦。
同时也检查一下有没有尖锐的边缘会夹到琴弦。市面上也有一些设计很巧妙的Graphtech款式，我们可以给出五星好评。因为它们使用的是石墨材料，所以永远不需要润滑。
步骤12你的吉他琴颈和琴身是一体的吗？
琴体这两部分的衔接当然是至关重要的了，不管是出于防止跑音还是吉他寿命的原因，我们都要确保衔接处足够结实。如果琴颈可以在槽口前后晃动，那就需要用楔子或者螺栓（而不是螺丝刀）来固定了。
吉他自学课程 浅谈吉他创作与即兴演奏：灵感、经验和理论分析
今天我们的吉他自学课程，来说说吉他创作与即兴演奏：灵感、经验和理论分析
吉他自学课程 浅谈吉他创作与即兴演奏：灵感、经验和理论分析
个人的小见解，希望能对大家有所帮助，也希望能与大家交流，浅显之处也请大家包涵.
有的时候我们会说一个吉他手感觉很好，或没什麽感觉，我现在认为事情并不是那麽简单.我认为有三个基本因素因感觉这词而变得模糊了.也就是：灵感;经验;理论分析。
经验是起决定因素的;比如即兴演奏出一段旋律，其实是主观的感性的一种宣泄。但它却与经验有关。比如：放着一个陌生的伴奏我们即兴弹一段SOLO，为什麽我们要用某个音开头，而不用其他的呢?其实能用的音很多，但在我们的经验中，印象最深刻，一下就能想起来的，我们认为最适合这个伴奏所表达的意境的就是这个音，那我们当然会选择它来开头。而在接下来的演奏中，我们一定会选择与伴奏最相配的演奏方式，力度，音色。它也许是多位大师的技巧的融合，变异;也许是我们记忆犹心的或是经常弹奏的一段旋律，这一切都是日常的感悟和积累，也就是经验。在多次的演奏中，我们摸索出合理的一些音符的排列方式，经验会告诉我们在什麽时候演奏它们是一定不会错的。
经验，影响着一个人的演奏风格。也就可见真正有个性的艺术家，在演奏经验上也是与众不同的。他们大都博采众长，细心聆听各种音乐，有再创造的勇气与精神。而且这与众不同的经验也许从他第一次弹奏吉他就产生了。这种事当然不会只发生在大师们身上，对吧?哈哈。
理性分析主宰着作品的命运。如果做不到理性分析，就只知其一不知其二，想不出作品的来龙去脉，也不能科学的去理解一个作品的创作方法与目的。没有它很可能我们将无法继续进行作品的创作。作者掌握的知识的多少和深浅，会直接反映到作品上，比如作品的层次感就需要大量的理论知识作后盾。
所有有灵魂的作品都不是伏案苦苦挑选几个相互和谐的和弦再按套路编主旋律而作成的。它都是由一个灵感，引发演奏，在经验和理论的带动下，在演奏中完成创作的。所以：灵感是创作的源泉。它也许很巧很小，或是滔滔不绝，但要想发展好它，尤其是在即兴演奏中，经验和理论是不可或缺的。有了这只手，才能抓住并留住灵感。当然这需要有很强的实力，包括想象力。所以希望朋友们都让生活充实精彩，让大脑活跃起来，开阔视野，并让心变得细腻，灵感一定会光顾你的!
信不信由你啦。
从另一方面看，这三个方面若只注重感性的表露，作品就会苦涩难懂;若完全凭借经验和理论，作品就没了灵魂，落入俗套让人听了感觉不疼不痒.
就到此为止吧，希望你看了能有所收获，如果没有的话很抱歉。我很喜欢JAM，希望有机会能和各位面对面的弹，哈哈。
最后，感谢曾经发过好帖子的朋友们，你们给了我很大帮助，衷心的感谢你们!
吉他的扫弦节奏很乱怎么办？解决的方法看这里，让你扫弦更专业
很多初学者在实际自己扫起来的时候，会发现各种各样的问题。特别是很扫起来很乱根本没有节奏可言，更谈不上说好听了。
1、拨片扫弦
1.方式
一般来说是用拇指和食指夹住拨片，较尖的一头向里朝着弦的方向。当然也有些大师喜欢使用自己独特的方式来扫弦。
2.角度
当手持拨片与琴弦平行，拨片的尖角正对琴弦时，弹奏出的声音是最清晰而且饱满的。
当手持的拨片与琴弦有一定的角度时，弹出的声音不够饱满，但这样有助于提高速度，因为拨片在弦上滑过时所受的阻力较小。
3.技巧
上拨和下拨，在弹奏中交替进行。动作非常简单，但要想达到不寻常的速度，就要掌握一定的技巧了。
一般情况下的吉他手常使用的，是用手腕的发力来带动手指扫弦，也是因为手腕在放松的状态下才能更好的控制力量，对于初学者来说这种方法是最容易掌握的。
当然也有些吉他手习惯用肘关节带动小臂拨弦，腕关节僵硬；有的吉他手完全靠拇指和食指的圆形运动来回拨弦，这些方法主要是依照个人的习惯来的。
2、手指扫弦
1.大拇指扫弦
利用大拇指扫弦时手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一。
2.拇指与食指扫弦
拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。
3、初学者常见问题
1.扫弦的时候，声音支离破碎，音色浑浊，上下扫弦音色差别大，特别是1弦很突兀。
2.扫弦时右手手指扫弦声音力度不够，声音轻浮。
4、技巧
正确的扫弦音色应该是十分统一协调的，手臂、手腕、手指的触弦角度、轨迹、等都是直接影响了扫弦的音色。
所以扫弦要掌握一定的技巧，就会好上手很多。
1.扫弦时右手的运动要以手腕为主，手腕一定要放松，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。
同时应该有一定的控制，这种感觉要多去扫动才能找到感觉。
2.手指指背与弦接触的角度不应是直角，而是一个60度左右的锐角。向下触弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，
向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是为了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。
3.手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，而不是直上直下。
向下触弦时手指朝琴头方向画圈，向上触弦时手指朝琴码方向画圈。
4.手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。
触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅声音便轻浮缺乏张力。
5.在扫弦的时候一定要记住，扫弦的出来的声音感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。
如果出现某根弦的音高不协调的时候，就要检查自己以上扫弦姿势有没有做到位了。