1.歌词是韵文，写完要能念能唱，不仅要写的通顺，更重要的是要念的顺，不拗口。写完后试着用朗诵的方式来念念看，将不顺的地方润一下。
2.主题要明确，不要东扯西扯，要合乎逻辑，整篇词要有关联性，首尾呼应，情境气氛都在相同环境下。
3.歌词写好就是拿来唱的，所以要知道旋律的组成方式及重复性，如A→B→A，第一段第三段是重复的旋律，这两段的文字组成结构应该大致相同，否则音乐家也没办法把曲想出来。
3.文字简洁自然流畅，字数长的句子要切割，不必要的字要删掉，最好每句的字数都相近，以利节拍的控制。
4.要有「创意点」，让人一次就记住歌名或歌词重要段落，平铺直叙的文字起不了波澜，利用隐喻、假借等方式效果会好些。 暂时只想到这些。因每篇歌词属性不同，有时很难一概而论。
5.歌词并不是只能写男女情爱，生活时事都可入词。举例，你可以由郑王之恋写一首「婚变」或「黄昏老少配」，或者由假米酒来写一首「醉人的米酒」。题目自己想，题材到处是。
6.文字是有生命的。我的心被敲碎、撞击、撕裂、刺痛等动词，所发出的声音都不同。如敲碎，会联想到水晶清脆声，撕裂会联想纸张斯开的声音，光是两个字，就可以改变一首歌的震撼力。
7.创作就是要搞搞新意思，「我的心被刺痛」，陈腔滥调了无新意，为什么不用「我的心被焚毁、电击、崩落」等，听起来是不是不一样？
8.歌词不仅有听觉效果，还有视觉效果。例「前尘往事成云烟，消散在彼此眼前」，往事变成一团烟，在两人的眼前消失，你是不是就可以「看到」这个画面？
9.押韵是不是必须？见仁见智。整首歌必须用相同韵母？未必尽然。只要自然流畅，引人共鸣就是成功的作品。为了入韵而限制一首歌的发展也不甚好。
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教你如何调出满意的失真？
很多朋友跟我说他们在调失真的时候总是不能调出自己满意的音色来，感到很苦恼，效果器也是一换再换，但是效果总是差强人意，而且吉他教学课程也没有比较详细的讲解。我想对于很多吉他入门边缘的爱好者可能都有类似的感受，那我就写一点自己浅薄的经验来与大家分享吧
第一，调失真的时候要搞清楚你想调的失真是什么样的?比方说是轻失真还是在重失真，是电子管味道很浓，很固体的，还是那种粉碎感的，这个确定下来后，再开始动手。
第二，如果有条件的话最后能够找一个参照物，也就是说最好能有一个比较好的失真音色做为范本。你可以找自己喜欢乐队的歌曲里面的音色来听，反复地多听一些，这样就能够掌握他们的音色基础是什么。但要知道，很多乐队录音室作品cd里面的声音是经过高质量的录音和混音后的声音，并不是原始的声音，所以我建议大家最好找到现场演出的声音来听，这样就不会受到误导了。
第三，充分利用你手里面的效果器材，每个人的喜好不一样，每个人的器材肯定也不一样，所以对于不同的人有不同的方法，我下面就简要地说说。
很多人喜欢用单块效果器，没错。用单块效果器可以调出很好的声音，但是如果你有一个更好的吉他音箱那就更完美了。为什么呢?其实像外国很多吉他手他们的失真音色更多的是靠音响上面的失真来完成的，所以一个很好的音箱对于你来说是必不可少的。如果你有个不错的电子管音箱，那么你就可以用它的失真来当你的原始失真音源如果喜欢重金属音乐的话，你可以把音响上面的失真调到接近最大的四份之一处，这样听起来失真很浓，很重，然后用音箱均衡来调整音色。比如说marshall的音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大 ，contour(轮廓，音色的镶边)也开到最大，而中音则开到最小。这样的声音听起来充满力量，如切割机一般的声音，
高低频丰富，是所谓的hi—gain失真。很多thrash metal乐队经常用这样的音色，比如metallica,pantera等，但是megadeth的声音失真相对就比较弱一点，而且中频比较高，声音听起来会更加结实饱满。轻失真或者弱失真就用音箱上面的overdrive过载就可以做出来，把过载开大，利用电子管天然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢blues.poprock的朋友来说是很有用的，国外很多乐队里面的那种清脆悦耳的轻失真都是这样做出来的，弹bules时，轻失真均衡均衡的中频和高频要大一些，这样听起来有更多的六七十年代的效果，弹poprock音色的均衡低频和高频要大一些，这样的声音比较硬朗。
有人会问：我受礼的失真单块岂不是浪费了吗?不浪费，我们可以用他来做solo音色。很多人在做solo音色的时候似乎觉得失真度是越大越好的，除非是有人特意要那种很弱的效果。失真的增大可以使我们轻易的取得很长的延(sustain)，失真度越大，延音越长，而弹起来也就越轻松，失真度对音色的改变是很有影响的，对solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。所以我们就利用手中的失真单块，把失真单块的失真度调到接近最小，tone调到最大。当你谈节奏的时候，单块是关闭的，当你需要solo的时候就踩开，你会发现失真好象大里，而且弹起来对pick力度的变化反应不那么灵敏，音色更通透，空旷了。这是由于我们加了这个单块使得得输入到音箱的信号增强了。很多大师都是这么使用的，比如nuno用的是pro-corat的overdrive和hughs￠katerner音箱失真，yingwie用的是dod的ovrdrive和marshall音箱：steve vai用的是boss的ds-1和bogner音箱失真等等。
如果我们用的是重金属类的失真单块，就可以不用音箱失真了。用重金属单块的音色就很好了，不如说boss-mt2，它上面的调节钮就有高中低音的调整，而且中音部分的扫频(mideseq)基本上类似于音色镶边，调它可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来，而且说明书上面也有很多音色的调节，我就不一一叙述了。但是值得一提的是，如果感到效果器上面的某个地方还是不尽人意，那再去调整音箱上面的均衡，一般来说音响上面的均衡都在中间就可以了。然后，solo部分可以用压缩单块来进行信号放大处理，boss。dod和mxr的压缩都很捧，注意压缩的量不要太大，压缩比一般在2：1到4：1之间就可以了。而且如果不弹solo的时候最好不要开压缩或者当信号增强用的失真，因为这样弹琴时拨片的力度反映很不明显，对于演奏者来说不好控制音乐的轻重和情绪的变化。
还有很多人用合成效果器，其实这是最容易的一种方法，因为合成效果器把压缩，失真，均衡等等都放在了一起，很方面。但是一些便宜的产品可能会存在声音不真实的现象，不过那也没办法。就拿boss公司所有最经典最受欢迎的吉他效果器和最新推出的吉他效果器，像od-1，ds-1，mt-2，ch-1，dd-3等等可以说拥有了gt6就等于拥有了boss公司的所有吉他单块效果器。这样我们就能方面的选择使用那种效果器来做音色了，方法和上面我所说的用单块做音色的程序是一样的，只不过要靠你自己在它的菜单里面仔细的调整了，下次有机会再向大家说gt6的参数和做音色的方法吧。
第四，好好地调整一下你手里的吉他，如果总感觉失真或者音量偏小，声音很软的话，你就把琴上面的拾音器向上调一点，只要不妨碍弹琴就行了，这样拾音器的功率会增大一点，弹起来也就会更灵敏，更舒服一些。还有，换套新的琴弦也是改进音色的好方法，新弦的声音更清脆，所以失真声音也就会更好一些，听起来好象比原来大一些。
第五，噪音问题。这个问题很多人头疼，其实失真严格说来也是噪音，没办法，有失真肯定会有噪音，适当的减少失真量是减少噪音的好方法。我不去主张开大噪音门或者降噪开关一类的东西，因为这样你的音色会变得忽然内僵硬，尤其是音色的尾部会像给砍断一样难听。失真量多大适合?不同的音乐有不同的需要，不能一概而论，我们拿重金属音色来说吧，我认为你站在音箱(比较大的音箱100瓦左右)前面1到2米处，背对音箱拧开琴的音量然后放开双手。如果逐渐地产生自然回授的萧叫声就说明失真度比较适合，要是马上就叫的话说明失真度大了，要是没声音的话可以适当增加失真度，其他的音乐我就不一一举例了，只不过要记住不是失真度越大越好，也不是越小越好，调出适合你自己音乐的失真，才是最好的。
教你如何扒吉他谱？
平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子，但其却是冷门歌曲，到处都找到不到吉他谱的窘境吧！在吉他弹唱里，吉他谱是十分重要的组成部分。但说到吉他谱，其实能够从原谱中流出来的极少，一般情况下都是从一些音乐工作室，艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的，我们俗称扒谱。
今天，我来告诉你，吉他扒谱的方法和技巧，别人能做，我们自己也能做到。吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧，当然对于这点点不用太过于忧虑，以我个人经验觉得，如果你能流畅的弹唱一首歌曲，那么扒一般的曲谱其实就已经绰绰有余了。
关于吉他扒谱，我把它分成三类，下面我具体谈一下：
第一类是民谣类吉他谱，我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。
第二类是节奏扒谱，如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。
第三类是电吉他SOLO扒谱，这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。
所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。
所以说，即兴演奏的水平也会随之有很大的提高，因为这种乐句的积累，能让你在扒谱的过程中，很容易掌握乐句的走势。如此一来，SOLO这类东西就能基本弹出了。呵呵，还希望大家能分享怎么扒谱的经验，谢谢！
教你如何提高现场演奏水平
这个问题在吉他教学课上老师根本不会讲到，但这又是很现实的一个问题，因为在实际的演奏中尤其是现场演奏中，很多朋友都会碰到高质量演奏的问题，解决不好的话不仅仅影响演奏者的心情，同时也会严重影响到演出质量。
要想高质量地演奏吉他，首先就要明白什么是真正意义上的高质量演奏。所谓高质量指的就是在演出过程中吉他的音色、音量、演奏者的技术发挥、对乐曲的把握，感情的投入程度几乎都要达到了完美的境界。注意，我所说的高质量吉他演奏并不仅仅局限于许多技巧性非常高的片断或者曲目。一首很简单的歌曲也同样存在着演奏质量高低的问题，而且很多时候越是简单的歌曲越是考验吉他手的综合素质(主要是对音乐的处理和感觉)。好的吉他手无论曲目是简单还是复杂，都能够得心应手、从容不迫地演奏，让听众随着演奏者的感情起伏而起伏，从而陶醉在音乐当中。由此我们可见，一个好的吉他手不仅仅需要完美的技巧，还要良好的音乐素质、丰富的感情和敬业精神，这样才能真正地实现高质量的演奏。那么，许多朋友会问，我现在也想提高我的演奏质量，达到上面所说的程度，到底怎么样才能提高呢?或者说到什么程度才能高质量地演奏呢?下面我们就来分析一下。
能够高质量演奏的吉他手无非是在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色。同样，如果我们想提高自己的演奏质量也需要从这几个方面来着手。现在我们就来具体地说说应该如何做吧!
一、技巧运用
吉他手最重要的一个环节就是技巧，也就是技术水平，它是一切高质量演奏的基础，没有出色的演奏技巧就说谈不上高质量的演奏。谁能想象一个音阶也弹不好的人能够演奏出令人泪下的美妙旋律来?也许有人不相信，说：“Nirvana那几个人的技术也不好，但是演奏得也很好啊?”没错，他们的整体技术是谈不上出色，但是别忘了，他们的音乐虽很简单，但是这几个人天天在弹他们自己的东西，可以说作品已经演绎得炉火纯青了。也就是说他们在自己的音乐这一方面的技巧是很高的，别的人再演奏他们的作品是很难达到他们的高度的。况且，大多数吉他手面临的并不都是punk音乐这样相对简单的音乐，而是很多不同类型的东西都要演奏，这就需要每个吉他手至少有非常扎实的基本功，能够在最短时间内达到音乐的要求。关于怎么练基本功我在这里就不多说了，每个人都有一套心得。但是至少应该能达到以下几个方面：一是要有足够的速度，能够轻松地弹奏拍速在180的四连音，这样基本上乐曲里面的快速片断就不会难住你了;二是对各种音阶要熟练的掌握，尤其是在不同把位不同弦上都能自如地弹各种调式的音阶;三是和弦一定要熟各种和弦的转位和替代和弦以及指法都要非常熟练;四是演奏的时候每个音符都要清晰饱满，除非乐曲有特殊需要，这是乐曲有没有感染力的一个重要部分;五是对吉他的各种技巧要熟练掌握，我并不是说非要把自己的吉他技巧练得很变态，像Michael angelo那样，但是一些最常用的技巧像琶音、扫拨、点弦、击拉弦等等还是应该要熟练的掌握的。如果能做到上面的这几点，可以说在吉他技术上就过关了，在演奏世界上绝大部分乐曲时已经没有任何技术难度了，至于能否提高演奏质量的问题就是对音乐的感觉了。
二、对音乐的感觉
高质量的演奏和想提高演奏质量，吉他手对音乐的感觉也是至关重要的，如果音乐感觉不好，那么演奏的东西听起来完全是“驴唇不对马嘴”。要是blues听起来像重金属、raggae听起来像民歌、爵士乐听起来像乡村，那还能谈得上欣赏音乐吗?也就更谈不上演奏的问题了。所以，如果想要弹什么像什么，那就要靠良好的音乐感觉来实现。也许又有人会说，对音乐的感觉是天生的，每个人都不一样，也许我就比较差呢?没错，对音乐的感觉是天生的，但是更重要的还是要靠后天的培养，怎么培养呢?那就是多听音乐!不仅仅要听自己喜欢听的音乐，还要广泛地听各种不同的音乐，并且要记住不同音乐的特点，最好能亲自去演奏一下每一种不同的音乐，然后去熟练它的每一个环节。这样日积月累，对音乐的感觉就会越来越好。许多大师级的吉他手如Steve vai、Joe satriani、Yingwei等等都是会很多种风格的音乐，并且都很爱听很各种风格的音乐，不仅如此，他们还能够将不同的音乐元素糅合到一起，组成自己的特色。大量地、广泛地听音乐，对提高音乐感觉有很大的帮助。在听音乐的同时记住不同音乐的节奏特点、音阶特点、旋律特点等等，再出手时就能够演得像模像样了。还有许多时候，不同的音乐能够激发灵感，往往一首经典的曲目就是这样创作出来的。还有，有的时候好的音乐感觉还能够弥补你技术上的不足，让演奏更加丰满流畅。记住，想提高演奏质量必须提高自己的音乐感觉!
三、演奏曲目的熟悉程度
我想这个就不用多说了，如果连演奏的曲目都不熟悉的话，还谈什么高质量的现场演奏。当然，如果对演出曲目的熟悉程度越高，那么就越能提高演奏的质量。当然了，还要分析曲目的走势、调性、情绪的起伏、音阶等等。注意一下难点，这个话题我们在以后专门好好谈一下，在这儿就先说到这里。
四、舞台表现
其实无论你在台下的准备工作做得多么的出色，技巧运用再好、对音乐的感觉再高、对演奏曲目再熟悉，如果没有好的舞台表现，那还是等于无法进行高质量的演奏，还是等于提高不了自己的演奏质量。为什么这么说呢?因为舞台表现才是演奏者真正面对观众的环节，也是最能够表现演奏者的情感的地方，如果舞台表现不好，会直接影响到听众对演奏曲目的欣赏和理解，谁愿意去听一场死气沉沉的音乐会呢?可以说舞台表现是提高演奏质量的关键一步!大家在看外国乐队或者吉他手的现场时，很多人都会注意到他们的感情非常地投入，不仅仅是摇头晃脑，让身体随着音乐起伏，更有的人甚至到了咬牙切齿或者龇牙咧嘴的地步，弹到动情之处往往身体会做出很夸张地动作，这就是一种非常好的舞台表现。当然我不是说大家都应该龇牙咧嘴或者咬牙切齿，而且外国乐手的动作里面也有表演的成分。但是我想让大家注意的是，那些大师级的吉他手或者非常优秀的乐队在现场演出的时候，几乎每一个人都会让身体随着音乐的起伏而起伏，这也就是说他们是用心在演奏!那些动作和表情是出自于内心的情感和对音乐的理解，而且在弹一些非常需要味道的地方，比如推弦、揉弦、滑弦等地方，往往我们能看到大师们的表情很丰富，其实这就是奥妙之处。大家可以试试，推弦的时候让身体随着推弦的幅度而做出一个向上或向下的动作，会发现这时候的推弦要比固定站着不动听起来有张力，表现也丰富了许多!所以为了让演奏更出色，我们不仅仅要在舞台表现上做到用心演奏，平时练琴的时候也更要用心去演奏，让自己的感情融入到音乐当中去。到演出的时候才能自然而地把自己的感情流露出来，才能让自己的舞台表现更加出色!其实舞台表现不仅仅是每个吉他手自己的事儿，同时也是整个乐队的事儿，在演出时应该让乐手之间也形成交流。只有每个人的舞台表现都好了，整体的表现才会好，才能提高现场演出的演奏质量!在舞台表现方面我建议大家多看看国外乐队的现场演出，如Bonjovi、Gunsn roses、Arosimith、Metallica、软饼干、山羊皮等等不同风格的音乐，不同音乐之间可以互相借鉴。吉他手呢可以多看看Setve vai、Joe satriani、Nuno、Slash等等吉他大师的现场，学会怎么样用感情来控制吉他。
如果每一个吉他手都能够很好地在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做得非常出色，那么我相信，每一个人都将很快地提高了自己的演奏质量。到时候每一场演出的现场演奏质量将会有很大的提高，而高质量的演奏和演出不仅仅对于听众和观众，就是对演奏者本身来说演出也将成为一个愉悦的享受。最后我希望大家都能够高质量地现场演奏自己的音乐，让每一个人都深深地感受到音乐的魅力!
北方民谣的歌词
北方的民谣歌曲《绝对占有，相对自由》的歌词，你们知道是什么吗?下面是小编给大家整理的北方民谣的歌词，供大家参阅!
北方民谣的歌词绝对占有相对自由让我占有你
让我占有你在你最好的年纪
趁一切还崭新
让我占有你 占有你干净的心
温柔的声音
和完美柔软你的身体
身体里我全部的曾经
曾经
让我占有你
撕碎你然后像风握在我手里
抱着我像空气
想把你收集
泡你在福尔马林盯着你意淫
下半生的每个夜里
夜里你湿润赤裸
你眼睛
吞了我
山海的浩瀚
宇宙的浪漫
都在我内心翻腾
在推着我前进
移动的森林
伴着我行
对我眨眼睛
要陪你上岸
别的都不管
我要逆世界而行
我要化成灰烬
把你的路 铺平
我只属于你
我只属于你在这短暂的生命
随你自由来去
我只属于你
我大脑我的身体都要你住进
要你把我灵魂榨取
我的浪漫和极端都拿去
慢慢品
我只属于你
赞美你包容你都是我的使命
用一生去执行
想现在死去
时光记住我此刻坚决和笃定
让你永远觉得安心
世界纵然不会为此而停
但增添 你美丽
山海的浩瀚
宇宙的浪漫
都在我内心翻腾
在推着我前进
移动的森林
伴着我行
对我眨眼睛
要陪你上岸
别的都不管
我要逆世界而行
我要化成灰烬
把你的路 铺平
北方民谣绝对占有相对自由介绍《绝对占有，相对自由》是陈粒创作的单曲，被收录在《未收录的单曲》中。
北方民谣绝对占有相对自由歌手评价陈粒的音乐有着90后特有的个性与特色，她的声音时而性感，时而温柔，更多时她会唱得洒脱却又传递出一股股帅气(网易评) 。
陈粒有一个生错时代的身体和灵魂，她的歌声具有老练达观的冷艳。陈粒把气声、转音、哭腔、拖腔这些唱法运用得鬼斧神工，野性十足，听她歌唱像听了一次巫术表演(新浪评) 。
落寞民谣歌词
花甲这首民谣里面的歌词，我们能不能感受出一颗孤独的心所带来的落寞呢?下面是小编给大家整理的落寞民谣歌词，供大家参阅!
落寞民谣歌词花甲甲子的提笔
勾勒你熏衣
秋分我裱起
撕下的年历
庚午未杀青
谷雨落绝句
惜别的桥头
谁与你共沾巾
谢谢你，将日月分秒舍去
用白染发髻
催下轮相遇
孤独的心啊
在笔下融化
转身的刹那 润湿了脸颊
北斗愿取下 舀一宿遗忘
隔夜的城楼留下几缕白发
沉默的人啊
在画中聚散
我怎么舍得 添一笔凄凉
渔火谁点上 暖三尺深寒
晨曦的桥边我搂着你
已花甲
甲子的提笔
勾勒你熏衣
秋分我裱起
撕下的年历
庚午未杀青
谷雨落绝句
惜别的桥头
谁与你共沾巾
谢谢你，将日月分秒舍去
用白染发髻
催下轮相遇
孤独的心啊
在笔下融化
转身的刹那 润湿了脸颊
北斗愿取下 舀一宿遗忘
隔夜的城楼留下几缕白发
沉默的人啊
在画中聚散
我怎么舍得 添一笔凄凉
渔火谁点上 暖三尺深寒
晨曦的桥边我搂着你
已花甲
(甲乙丙丁戊
莫匆匆结束
河边只剩沉默的枯木
渊源难追溯
六十年前桥边的人物
一甲子情愫
爱的故事不是梁和祝
只是甲子路)
渔火谁点上 暖三尺深寒
晨曦的桥边我搂着你
为你为你一夜花甲
落寞悲伤的民谣歌曲花甲鉴赏后弦的歌曲《花甲》向人们讲述他眼中的一夜花甲的爱情故事，用最擅长音乐画出最凄美的爱情轮廓。或许只有在遥远的古代，才会衬出这段爱情的真实和凄美之处。曲风延续了后弦最擅长的弦式RnC曲风(Rhythms China)风格，在幻想的画面中，给这段遥远、传奇而凄美的爱情故事加入了现代年轻人对爱与被爱的理解;在编曲上，后弦也尝试了摇滚风格，融入自己独创的中国风;在唱腔上，也挑战了自己出道以来的最高音，以求淋漓尽致的表现《花甲》的凄美意境;在创作上，后弦运用盛传已久的爱情传说创意风格。
落寞悲伤的民谣歌曲花甲背景后弦的歌曲《花甲》源于古时爱情传说一夜花甲的故事：某甲子年，一年轻画师与一女子邂逅，两人一见钟情。每日画师都为女子作画一幅以示爱意，年复一年，堆起女子画像厚厚的一叠。然好景不长，二人相濡以沫七年之后，不得已需离别。在女子离开当晚，画师面对空中一轮明月，手握女子画像痛心不已。画师索性用画笔蘸上白漆，将双鬓染白，一夜花甲，祈求与上苍换取和女子下一个六十年后的轮回，重修这段姻缘。
小小的试验教你如何保养你的琴弦
作为一个还未吉他入门的初学者，你们会对琴弦做专门的维护保养工作吗，大部分人的回答肯定是不会，甚至有些人连这个问题都没考虑过。琴弦的保养其实是很重要的，吉他靠什么发音，不就是弦吗？弦不好发出的声音就有问题，也就会影响到你弹奏的效果，因此下面简单的谈谈琴弦的保养。
夏天手出汗，弦锈的非常厉害，手感也就很不好。声音就更差。可是弦油很贵，就小小一瓶50多元，还要邮寄，购买也不方便。所以自己尝试用别的替代一下。
我们能找到的常见几种油：
1.轻质矿物油：用于化妆品，食品(有害)，工业除锈防锈，冷却系统冷媒生产润滑油原料。
2.食用油：食用，炒菜做饭。
3.润滑机油：润滑机械部件，除锈防锈。
实验工具：民谣琴一把(标准尺寸的普及琴)，正牌红棉琴弦一套。怕会有不好的结果，所以都用的便宜东西。
用于弦油，黏度要小，有防锈除锈功能。轻质矿物油应该是最合适的，因为食用油不含防腐剂等添加剂，除锈防锈能力不行，黏度也大，最重要的是食用油是会变质的。润滑油因为润滑功能的需要是必须有黏度要求的(所以勉强用它)。我懒的跑路，轻质润滑油比较好找，所以选用的轻质润滑机油。矿物油可以到卖化工原料的地方购买。
涂得时候，用布，不要用会产生毛的布料(棉纱之类)就行，把油涂在布上，不要涂很多，刚刚沁湿就好。如果太多，一会你就要后悔。现在开始往琴弦上上油。上的时候把弦松掉就行了，不用取下来。用布有油的部分捏住一根弦从琴枕拉到琴桥，拉几遍就ok了。
有一点油粘到指板怎么办?我觉得对琴没有任何影响，手感什么的。粘太多肯定是不行的，用干净的布擦拭指板就行了。现在讲讲琴弦的变化。刚换弦的时候，红棉是很一般的弦，声音就和弹棉花的钢丝没什么区别把油涂上后，不知道是不是心里作用，声音确实变好了一些(个人觉得真的变好了些)低音弦的变化是最明显的。弹琴的手感非常好，涩涩的感觉瞬间就消失了。手指按弦所用的力度也减少了这些是可以确定的。
但是千万记住不要涂多了油。下次用这块用过的油布擦就可以了。而且不必要天天用完就擦，用干净布擦一样的，隔几天在用带油的擦一下是没有任何问题的。弦锈蚀的程度得到明显改善(非常明显)，但是经常弹奏的几个品，弦上的银色还是会掉的。但是不是锈。弹完以后手上并没有粘上油后黏黏的感觉。
教你如何科学的安排练习时间
作为一个还未吉他入门的吉他新手，在练习时间上往往都比较盲目。这样就导致了，在练习中的一些不科学，从而使得练习达不到理想的效果。
吉他演奏的进步是依靠科学地、不懈地长期努力才能得到的。有人说，演奏家要服"终生苦役"虽然是一句笑话，但反映了系统的、长期练习的重要性。
首先是每日练习时间的问题。应该承认人是有差异的，传说小提琴大师帕格尼尼极少练琴然而却具备超人的技巧。但有的人每天则需每天练七八个小时才能有些进展、否则连保持水平都有困难。当然这也和人的勤奋程度有关。例如日本青年演奏家山下和仁便是每天无论如何也要用六个小时来练琴。据统计一般的职业演奏家平均的练琴时间在四个小时左右，对于任何人来讲、技巧的进步都是时间的积累，那种认为理解后便会掌握只是一种幻想罢了。
集中精力练习是效率最高的练习方法。而如何安排练习时间是直接影响效率的。个人应针对自己的具体条件安排最有利的练习时间，在练习时尽量避免外界干扰影响自己。可以每天将练习分为两段或三段进行，以免过度疲劳影响精力集中。但过于分散的练习也不会有好处，这就像一壶水在炉子上煮一会儿拿下来，凉了后再放上去煮一会，那么这壶水一天也不会开的道理是一样的。