2019年，一款音乐综艺节目《中国好声音》迎来了第八季，新的一季里，栏目组邀请了两位新的导师：李荣浩与王力宏。
他们与那英和庾澄庆组成了新的嘉宾阵容。
每年好声音开幕表演，都会有四位导师相互唱对方的代表作这一环节，但今年却是个例外，另外三位导师都没有唱新晋导师李荣浩的歌。
作为好声音有史以来最年轻的导师，这的确很尴尬。
但仔细想想，这一定是李荣浩特意向导演组要求的，要知道导演组和其他三位导师绝对不会做针对李荣浩的事情，这有损节目的形象。
在节目中，还回忆了李荣浩以往的心酸经历，他从一个初二辍学的差等生，到获得金曲奖赢得大众认可的一线歌手。
在他看到有学员翻唱自己的歌曲时，还是会感到诧异与惊奇，在他看来，他只不过是一个后起之秀，比起其他三位大咖，还差得很远。
与他同是新导师的王力宏，是华语乐坛新“四大天王”之一，音乐节的领袖与标杆，世界级的影响力。
那英与庾澄庆则是音乐界的前辈，一个是内地歌坛一姐，另一个是出了名的音乐老顽童。
而李荣浩与他们相比，资历、才气、影响、名气似乎都略逊一筹。
就如同他的出身一样，李荣浩出生于安徽省蚌埠市的一个普通家庭，他的父母是寻常老百姓。
李荣浩初二便辍学了，他试着去读过技校，参加过三次高考，但最终都落榜了。
而王力宏出生于美国纽约罗切斯特，名门世家，他的兄弟均是高材生，而他毕业于美国伯克利音乐学院，而且拥有双荣誉博士学位。
9岁时，李荣浩通过听卡带自学吉他，后来痴迷于音乐的他开始赴外地学习了6、7年的低音提琴，他开过吉他班，组过乐队，也曾获得一些音乐比赛的奖项。
而王力宏6岁便开始学习小提琴，8岁学习钢琴，高中毕业时获得了全美优秀学生奖学金，被各大名校看重。
1995年王力宏在恩师李寿全的带领下，进入演艺圈，他签了唱片，发表个人专辑，自己写歌，走红，一切顺其自然，顺理成章。
不同于王力宏的一帆风顺，李荣浩的音乐之路走的异常的坎坷，他经历过严重车祸，父亲因白血病去世，家里欠债百万，不得已，他带着母亲，通过给别人写歌的方式四处还债。
2006年，李荣浩走上了北漂之路，一漂就是12年，常年为他人做嫁衣。
然而，两个出身截然不同的人，出现在了同一款音乐节目，担任导师的李荣浩表现突出，不同于文质彬彬，优雅风趣的王力宏，李荣浩展现给观众的是他的才华横溢，机智幽默，对学员的点评也十分专业中肯。
王力宏在节目中点了一首李荣浩的歌，他发现这首歌的词曲、编曲、吉他都是李荣浩自己做的，这时李荣浩补充道：混音也是我。
李荣浩光鲜亮丽的背后，是他异于常人的不懈努力。他早期没有钱去请帮手，一首歌的诞生全部来自于他自己。
平凡甚至欠佳的出身，注定李荣浩的人生要比其他人更加努力，因为一场旅途，起点已经落后，那就比最先领先你的人跑的更快，追赶与超越。
王力宏出道较早，他是一个成熟的金牌歌手，即便现在的流量不及年轻一代，但他对于华语乐坛的贡献，尤其是chinkedout曲风，是非常巨大的，他的地位与实力依然存在。
而李荣浩是新晋的金曲制作人，近几年他发售的专辑均有不错的反响，从给他人做嫁人，到现在的自己穿上嫁衣。他包揽了所有的音乐工种，还自学了剪辑与编剧。
在好声音节目中，两人的战队开始了相爱相杀，他们的风格与战术也与各自的导师经历大有关系。
王力宏编曲精致，改动较大，给人一种崭新的听觉享受。
而李荣浩不做任何改变，采用原曲，更令人惊讶的是，出身“草根”的李荣浩选择了一首网络神曲《你的酒馆对我打了烊》。
也这因为这首歌，李荣浩遭到了不少非议，有网友评价：
李荣浩很好的回应了这些非议，他发了微博：
详细列举了八点来反驳那些斥责他选曲没品位的网友，尤其是山珍海味与酸辣土豆丝的对比，让人拍手叫好。
其实在现实生活中，我们大多数人都出身于李荣浩的普通家庭，我们没有像王力宏那样优越的家庭环境，也很难会拥有一帆风顺的事业，在面对着“王力宏们”，如果想要追赶他们，那就需要更多、更大的努力来缩小差距，获得成功。
没有伞的孩子，必须努力奔跑。
网上有这样一段话：“比我优秀的人还比我努力，那我努力还有什么用？”
其实，很多时候，我们努力，并不是单纯地为了与他人做比较，而是通过努力提高自己，让自己与其他人一样优秀，这才是努力最真实的意义。
与君共勉！
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完全不懂吉他怎么自学
完全不懂吉他，怎么自学?下面是小编给大家整理的完全不懂吉他怎么自学，供大家参阅!
完全不懂吉他怎么自学其实任何一种乐器的学习都是一个简单到复杂的过程。 一点音乐基础都没有的话(就是说你练最基础的五线谱都看不懂)，又想在短期内出成绩(弹出几首简答的歌曲)那就去学民谣吧。要是你坚持每天练3小时左右，不出2个月，你就能弹唱如《你知道我在等你吗》和《月亮代表我的心》这种简单的C调歌曲了。 因为民谣吉他用的是六线谱(TAB谱)即使你不认识五线谱也没有关系，照样可以看懂。古典就不一样了，我拜的古典吉他老师用的是《卡尔卡西吉他教程》他弹了20年，用的就是五线谱。而且，古典吉他在姿势和指法等各方面要求都更加正规和严格，想在几个月内出成绩很难。不过，要是在你练习了2-3年，有些起色之后再转民谣，那简直是易如反掌，水到渠成。 简而言之，你学琴的目的决定你买什么琴。古典就像演唱中的美声唱法;民谣就像通俗唱法。但是不管学哪一种，我都劝你先问问自己到底下定决心没有，如果你的答案是肯定的，那就要做好吃苦的准备。我是大四时开始练民谣的，刚开始每天都保证5小时以上的练琴时间。左手的手指被钢丝琴弦磨的起水泡、出血、知道最后结茧才算度过了最初的那个难关。接下来是和弦，每接触一个新的和弦，连着几天，左手练筷子都抓不起来。常常是宿舍里的同学都出去玩了，而我一个人静静的呆在宿舍做着枯燥的联系。 如果你看了以上的文字任然下定决心学琴的话，那我恭喜你。因为每当你又学会了一首新歌的时候，内心的喜悦之情就是对自己付出的最好报答。
新手在完全不懂乐理的情况下怎么自学吉他作为吉他的爱好者，我想说，音乐不分年龄不分国界，只要你爱吉他，想学吉他，就一步一步来，那新手在学吉他的时候在前期总有些迷茫，小编从吉他教学中与大家分享几点经验，具体如下：
首先新手要确定是否要报吉他班，个人认为有条件的还是可以报下班，会让你系统学习并快速掌握，如果觉得不需要报班，也没问题，那就买一本系统的吉他书，要注意，有书不意味着要从书的第一页看到最后一页，当然，你有时间与毅力是非常好的，但是我们一开始可以先从简单的乐理开始，然后过渡到几个简单和弦的练习中去。
初学初期，多摸摸吉他，右手先熟悉弹弦的节奏，什么都行，找一段谱子，先不用按和弦，右手先弹熟悉，做到一看谱马上可以右手相对应就弹出来;
记住几个常用和弦，如Am和弦、Em和弦;尝试和弦之间的转换，一开始把节奏放慢点，不强迫快速;
长时间的练习这些和弦是鼓噪无味的，这也就是很多吉他爱好者坚持不下去的原因，试着找些简单的歌曲，让自信心加强，如《小草》、《青春舞曲》、《丁香花》等。
如何自学吉他呢，什么都不懂不管你是纯粹的想自学?还是没有找
老师
学习吉他的时间或精力? 希望我写这一篇文章?对你们能有所帮助? 1、前提准备 要学习吉他?那你肯定必须有一把吉他?对于初学者来说?买一把一般的就可以?但我建议 你别买太次的?因为等你弹时间长了?你会发现次的琴不仅音色次?手感次?更重要的是 影响弹奏?? 吉他准备好了之后?就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了?因为有书就有学习的主题? 书上会给你分几个章节?循序渐进?只要自己慢慢按部就班的来?就不会有太大的问题? 2、开始学习 首先?你要先弄清楚吉他的构造?有几根弦、怎么排序?、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等 之后你就要按照书上说的持琴姿势?各个动作要领?左右手指法?不断熟练巩固? 一般最初你要学一下简单的音阶?比如C大调音阶?弹得同时?一定要注意自己的左右手配合默契? 更要注意左右手的指法? 音阶弹熟之后?可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子?比如?小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等 接下来?就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦?你要先学习C、G两个调的和弦??你买的书上都有??先按照书上的和弦图把和弦按好? 然后右手拨53231323?四四拍?、532123?四三拍?等简单的节奏型?可能你左手会有这种感觉? 手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等?但这只是最初你要克服的小问题? 你只需要不断的反复?不断的熟练?把不习惯变成习惯就好了。 当你把某几个和弦按熟之后?接下来需要你完成一个艰巨的任务?那就是?把你所学的这几个和弦连接? 用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来?这里说的连续不断的意思是?把每两个和弦转换的 时间缩短到最少?甚至是一步到位?不会影响到整个节奏的连贯性??练习和弦的连接的时候? 你当然也可以弹奏几首简单的曲子?这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手 最后的任务就要不断反复的练习了?要想把C、G两个调的和弦按得熟练?一般至少需要半年左右的时间吧 ?当然不排除你很勤奋?可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况??把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了 3、进阶学习 进阶学习中大体上分两个部分?一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶?la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧?、各种独奏乐曲
完全不懂音乐想自学吉他可以吗
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我是一个完全不懂音乐的人想学吉他1234567这几个音都不会认 想学吉他 从哪里学起?
在网上买琴怎样? 自学是不是有点天方夜谭
我也是自学，自学了一年多，从你所说的1234567都搞不懂的，到现在可以弹唱一些歌曲。又不是要成为什么大师，只是自己兴趣，干嘛不玩玩呢。不过你要有心里准备，因为是自学，没有人指点，只能自己看书看视频。刚开始，会很无聊，很迷茫，挨过了，就基本入门了。买吉他的话，最好就是有懂吉他的，和你去实体店买，不然，会给坑得很惨。
完全不懂音乐的人要怎样开始学吉他
吉他入门不难，只要你学会看六线谱，懂得品、弦以及右手的使用方法就可以尝试学习吉他了。
然后看几本基础教材的入门内容，尝试自己弹奏就算开始学习吉他了。
有老师教最好，这样可以相对快速学习吉他。
自学就花多点时间，也是可以的。
完全不懂音乐想自学吉他可以吗我想自学吉他，但是一点音乐基础都没有，是不是应该先学习基本的乐理知识，都应该学什么呢
其实不必单独学基础乐理，吉他入门教程里面都会有的，从简单的音高、唱名、音时值长短、各种记号等等，系统的吉他教程都会有的。
首先要记得，学习吉他一定要正规学习，不能野路子学，前期要有一个好老师，可以辅助你打下良好的基本功，基本功好了弹奏任何东西都容易也就，前期不要自学，因为太多重要的细节知识是你无法独立辨别对错的，稍不注意就养成了很难改的坏毛病，所以等以后具备一定技术能力后再考虑自学，别急，既然要学那么就要学好，别浪费了青春和时间，最关键的是自己心中的那一份梦想，而且吉他其实不难学，很多人说难学是因为他们没有正规学习过，都是亲戚朋友随意教几个和弦而已，那肯定学不会，你和他们不一样的，只要正规学习就没问题了，最后给你一个真正的好老师吧，直接去找被誉为80后全能吉他音乐人的 高凯老师，只要你能找到他那么问题都容易解决了，09年我初学吉他的时候就是找的高凯，起码正规系统，总不能找那些庸医学习啊，很多所谓的老师都不是正规老师，都是能欺骗一个算一个，一点名望没有不说，技术也是非常的九流，所以要注意这个问题，你还是自己去他的 高凯吉他 音乐网 咨询下吧，看看就知道了，人家十几岁就出教学带了，汗，记得别找代课老师教你，一定要去找高凯老师本人教你，也只有这样你才能够百分百放心学，那些细节经验只有这些高手才能很好的驾驭，代课老师据我了解都是实习老师，所以你还是找高凯老师本人吧，我当时学的时候就是他亲自教我的，你问问吧，和他们说清楚你的情况，再就是要进行大量的练习，别轻易放弃，为了自己的梦想坚持吧，相信通过你的正规学习和努力练习一定会收获很多的，加油，祝你成功。
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想学好吉他的人一定要来看看
浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
浮躁的人说：我到底该练什么？----别问了，练就对了。
浮躁的人说：弹琴有前途吗？---建议你去抢银行。
浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好？---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
浮躁的人分两种：1）只灌水拍砖而不练琴的人；2）只练而不能坚持的人。
把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐？
学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。
学习吉他的方法之二：找一位好的老师。
学习吉他的方法之三：多与别人交流。
让别人快去吧，你得慢慢来。
任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧？
请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。
学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习
你觉得弹吉他很酷很眩是吗？那我建议你不如去跳街舞。
记住：不止有吉他能表现音乐。
既然决定了学吉他，请坚持学下去。
让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。
没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来 的，不是演出的时候掉到你头上的。
如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
请不要做浮躁的人。
请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人。
泛音完全手册
什么是泛音？泛音美在何处？但愿你在这里能够找到答案。
关于人工泛音的诀窍1.吉他出力要大，所有旋钮要全开。
2.音箱的出力要大，把高音和破音及音量开到很大，至少要过一半。
3.利用右手拇指和食指夹pick，pick只露出一点点
4.向下拨弦的时候在pick通过弦的那瞬间顺势把拇指非常轻的擦一下弦，你可以在碰弦时把拇指向手心弯一下，或是picking的动作感觉向下画一个小小的半圆。
5.先从第三弦G弦开始练，左手按第七格或第九格，练完再练B弦。
6.左手压的格子到琴桥弦的尾端，这段距离的弦发出声音，你要把这段距离除以3或是除以4，从尾巴算过来这个地址大概在时音器中段和前段之间，这个点的地址是刚好发出泛音的地址，你的拇指也就是要在这个地方触弦，大约有2到4个点的声音最明显，你要不断尝试出会大声的几个地址，可以用一两个星期把每个格子对应到的地址找出来，并写下来。
7.秘密尖叫技巧(我自己发现的)。
在右手碰弦的后的瞬间，左手应该要利用往下推弦大约一个全音或是推完全音之后再往下拉的状态下作颤音抖音的动作，把这个泛音变的非常亮非常大声非常尖叫。
你再作第五格以后的泛音，拾音器应该切到最后一段，声音的泛音会发出最大的振幅在后段的拾音器上方，感觉是和前段完全不同的。
效果器可以用distortion，会比用overdrive来的容易，总之把gain开大。
多练习右手的技巧，并且练左手的颤音，多尝试才能进步，也许几个月，几个星期，或是几天你就可以掌握这个技巧。
重点是在右手，你找对点了吗，拇指和pick碰弦的时间有没有抓住，拇指碰弦的时间够久吗，拇指接触的面积足够吗，拇指的角度对吗，拇指的触弦动作够轻吗，练习的重点应该往上面这些要点增减尝试。
或许你的吉他是单线圈的，那么你去找一把有双线圈拾音器的吉他用后段试试看，多借朋友的吉他和音箱试试看，可能问题是器材，sd牌的拾音器有个jb和georgelynch的sceamdeamon型号，这两款拾音器非常好作泛音，花个3000元用在后段保证值得，如果你想如同ozzy的zakkwylde在低音弦上面狂叫的话!(转)
人工泛音
产生人工泛音的原理同产生自然泛音的原理是一样的：触击弦的结点。这个点是整个弦的某一数学划分(1/2、1/3等等)。区别在于琴弦的长度是从被按的弦品算起。例如，你按第2品的弦，那么现在弦的二分之一点是第14品柱，而非12。问题在于，既然你的左手必须按在品上，所以你必须用右手触击节点并弹弦。有若干方法可以达到此目的：
1)你改变持匹克的姿势，用拇指和中指握匹克，因此你的食指就能自由地触击结点了。刚开始有点别扭，但是你能学习同时用食指轻触结点和用匹克弹弦。
2)你可以将匹克藏于掌心，或者如果你不用匹克演奏，你能够用食指触击结点而用拇指弹弦。
3)你可以使用古典吉他的演奏方法，即用食指触结点而用无名指勾弦。这就使你的拇指可以自由地演奏低音音符。
4)摇滚方法是：“闷住”匹克，这样在击弦时拇指的边缘便触到了琴弦。这通常被称为“捏式泛音”，因为你用匹克和右手的拇指挤捏琴弦。
5)你甚至可以用右手“点”人工泛音，这我们将在点弦一节中讨论。
在摇滚和金属吉他里产生人工泛音最常用的方法是“捏式泛音”。掌握此技巧需要大量练习，因为即使你调整你的右手使它直接位于结点上方，可想每次都使泛音发得响亮清晰是很困难的。
----------------------------------------------E----------------------------------------------------------5--------------B--------------------------------------------------------5-5-8^5^0--------G--2------------------------------5--7^(8)^7--5--7^(9)-------------8------D--2------------------------5--7------------------------------------------A--0------------7^(9)^7^(9)-----------------------------------------------什么是泛音？
简而言之，凡是弦乐器都存在泛音。
通俗点说，在一根可以发声的弦上有1/2、1/3、1/4......许许多多的等分点。
如果轻触这些等分点，弹奏的同时触弦手指快速离开，就产生了泛音，
比如在木吉它的十二品上弹泛音，会得到一个轻灵飘乎的音，而实际上这个音就是琴弦剩余的一半长度发出来的，音高会等同于十二品实际音高。而在七品，五品弹出来的音又比实际音高高，这是由等分点的不同决定的。我们可以人为地把一根弦等分，这就形成了人工泛音
泛音就是一个通俗的物理学现象，关于成因及其实质的
晦涩的概念很多书都有介绍，但吉它手要懂的却是如何弹好泛音，包括自然泛音和人工泛音，在哪用、音高是多少，这需要多弹多练。
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泛音分自然泛音和人工泛音１．自然泛音是右手弹弦的同时用左手在该弦上轻触而发出的一声悦耳的声音；
自然泛音的位置是每根弦的五品，七品，十二品，通常说的泛音调弦就在这些品位上，
泛音调弦方法如下：一弦的七品泛音＝二弦的五品泛音二弦的十二品泛音＝六弦的七品泛音六弦的五品泛音＝五弦的七品泛音五弦的五品泛音＝四弦的七品泛音四弦的五品泛音＝三弦的七品泛音
２．人工泛音方法是用左手按好定音，
再用右手食指的指肚轻触在同一弦上比指定音高12格的位置，
再用右手无名指或小指勾弦，弹出声音后右手食指迅速离开琴弦
人工泛音在每个品上都存在。
３.另外，泛音的好坏除了关系弹琴的水平问题，也关系琴本身的质量和调弦是否准确。
吉它中泛音的效果很像教堂里的钟声，其弹奏方法有两种。
自然泛音：用(ar)表示。如(ar12)表示在12品上做自然泛音，具体方法是用左手3指或4指轻触12品上的弦，但不要按下，然后右手在靠近琴桥的地方弹弦，注意：左手指必须在右手弹弦后的一瞬间敏捷地离开所触弦，只有这样才能清楚地做出自然泛音，吉它中的自然泛音并不仅限于12品上，其它3、4、5、7品上也可发出。
人工泛音：它是在距按弦音的8度音上，用右手来完成的。如：左手按在1弦1品F音，其8度音就落在1弦13品上，在此用右手食指轻触所按弦13品，右手用无名指或拇指将弦弹出，即可得到人工泛音。其它品格上的人工泛音以此类推。注意：左右手要保持12个品格的间距，不可多或少，否则发不出音。
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通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说泛音调弦得到的不是十二平均律，泛音所得到的是纯律，这些都是怎么回事？
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做律制。律制中的每一个单位称作律。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说泛音调弦得到的不是十二平均律的话，那么调弦得到的音高应该是不准的。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
（1）无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
（2）我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f=440.0000/2^(5/12)=329.6276Hz
2弦空弦，音高b，频率f=440.0000/2^(10/12)=246.9417Hz
3弦空弦，音高g，频率f=440.0000/2^(14/12)=195.9977Hz
4弦空弦，音高d，频率f=440.0000/2^(19/12)=146.8324Hz
5弦空弦，音高A，频率f=440.0000/2^(24/12)=110.0000Hz
6弦空弦，音高E，频率f=440.0000/2^(29/12)=82.4069Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式f=(1/2L)*(T/ρ)^(1/2)，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3*329.6276=988.8828Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即4*246.9417=987.7668Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828Hz，比实际应该的987.7668Hz高了1.1160Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高不准，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数=1200*log2(f2/f1)。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200*log2(988.8828/987.7668)=1.9549音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法不准，但是我们还是可以放心地使用。
泛音所得到的是纯律
泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。
泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
我所知道的泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
自然泛音（Naturalharmonics）
自然泛音（harm.），或钟声奏法，是指左手手指在品的正上方瞬间轻触琴弦，而下把弦按到指板上，同时用右子指拨弦。右子拨弦的点应比通常情况下更接近琴马，这能使泛音清晰、透亮。泛音奏法可以制造出一种清撤、音乐盒（musicalbox）般的音响，它比空弦音高一个八度或更多。自然泛音只能在吉他空弦的某几个品上奏出，第5、7、12品上的泛音是作常清晰的，第3、4、9、16品L的泛音相对来讲弱一些。
八度泛音（Artificialharmonic）为了克服自然泛音的局限性，我们使用另一种泛音奏法——八度（人工）泛音，有时我们称之为右手泛音或人工泛音。八度泛音可将泛音在吉他上扩展到半音阶的范围。虽然这种泛音的音量不太大，但它更有利于将泛音和它相应的实音音高统一起来。八度泛音同时需要右手食指、无名指和左手的一个手指作用于同一根琴弦上来完成。在弹奏时，左手仍按照通常的方式将弦按到指板上，并持续压住琴弦直到这个音结束。右手食指在左手所按品与琴马间距离准确的1／2处瞬间轻触琴弦（这个点比左手手指按的实际音高出12个品或一个八度。例如，第一弦第一品“F”这个音的八度泛音点，应在第13品的地方），用无名指去拨弦。
转载自：吉他中国
不同风格吉他手持琴有何不同，看完不会正经撸琴了~ ...
话说，你弹琴是什么姿势呢？
如果没猜错，估计有60%的人得说坐着弹吧，哪里还需要各种风格。
要说风格估计也是侧坐，正坐，翘腿坐......
不过事实远不止如此，这不，YouTube的粉丝量高达180多万的JaredDines，就绘声绘色的给大家表演了下不同风格的吉他手的不同持琴风格。
只能说有才，太形象了，看完都快不懂该怎么撸琴了
JaredDines是一名乐队主唱，YouTube的粉丝量高达180多万，发布的视频量也有600多。
他把吉它、贝斯、鼓玩得是相当6，集齐键盘就可以组个“一人乐队”了，并且精通各种唱法，例如黑嗓、核嗓等。
他推出的视频搞笑又有创意，粉丝源源不断。
今天就给大家分享一下前段时间JaredDines上传的不同风格的吉他手的持琴方式。
弹摇滚的
（自以为帅气的饰品，比如反着戴帽子。）
弹古典的
（这小发型整得，挺带劲。这小姿势坐的，像模像样的呢。）
弹爵士的
（弹得非常高大上，但是观众一个个都听不懂吉他手到底在弹什么，如果可以的话，我们只想听：我们不一样。）
弹乡村的
（这小帽子，让我想到了宋小宝...弹琴的时候，吉他手仿佛自己身处辽阔的草原，看这画面就知道了）
弹电子的
（这花T恤➕渔夫帽..可以的。还有这笑容，给99分，另一分怕你骄傲。）
信基督教徒的
（神啊，拜托让我吉他技术变强吧~哔哩嘟哩乌拉...）
弹重金属的
（我最酷，全世界我最diao，快来听我弹琴！）
弹流行的
弹流行的：(不说了，你们自己看视频吧，好想停下来...emmm）
弹硬核的
（“爸爸”的帽子酷不酷！大声告诉我：酷！）
弹新世纪音乐的
（已经沉浸在大自然中了..让我自己享受一会儿，不要打扰我）
综上，如果你是一名吉他手，你是属于哪一种风格？
主调与复调的不同
从空间结构的角度，可将音乐分为两大类：只有一个声部的单声音乐和具有两个或两个以上声部的多声音乐。吉他演奏的绝大多数是多声音乐，多声音乐又包括主调音乐和复调音乐。
一主调音乐
我们先来看一首单声乐曲：
两只老虎
我们再来看下面这首乐曲：
两只老虎
沙弥编曲
细心的朋友会注意到，上面这首乐曲是在前一首乐曲的基础上加上了和声伴奏。像这样在一条占主要地位的旋律上加上相对次要的和声伴奏的音乐就是主调音乐。
在主调音乐中，主旋律是音乐的灵魂，和声伴奏处于从属地位：离开了和声伴奏的主旋律变成了单声音乐，离开了主旋律的和声伴奏则没有意义。
二复调音乐
我们再来看一首乐曲：
两只老虎沙弥编曲
我们看到，符杆朝上的音符构成了一条旋律，从第三小节开始，在低音声部又出现了一条旋律。像这样有两条或两条以上各自独立旋律的音乐就是复调音乐。在复调音乐中，每一条旋律都有着同等重要的地位，不存在谁为谁伴奏的问题。
复调音乐又分为模仿式复调和对比式复调两类。
模仿式复调的特点是两个或多个声部旋律相同，但是在节奏上错开，形成后面旋律对前面旋律的模仿。上面的乐曲就是模仿式复调。
对比式复调的特点是两个或多个声部旋律各不相同，各条旋律之间形成了对比。下面的乐曲就是采用对比手法编写的：
两只老虎沙弥编曲
区分主调音乐和复调音乐，无论是对于欣赏和演奏音乐都具有重要的意义。在演奏主调音乐时，我们应该适当地突出主旋律声部，在演奏复调音乐时，每一个声部都同等重要，不可偏废。
写给初学吉他的人！
很多人抱怨在学吉他的过程中会遇到这样或那样的困难问题，下面我挑几点来说明一下
1、自己不努力，总依靠别人
这一点尤其不好，在初学者中大有人在，做什么事都等着别人来帮忙，有些事情自己多琢磨一会就会明白，而且印象很深，一般不会忘记，成天不知道练习就等着有人教你，那能练好吉他吗？成天总是抱怨：“你到是教我呀！”有那多余的精力自己多练一会啥都有了。
这一点我遇到好多人！有些问题，你可以问问别人，但不要问太弱智的问题或别人没法回答的问题，如：吉他怎么学啊？等！甚至有的人一本教程都没有，遇到了问题就问这问那，你让我们怎么回答？？
2、一味强调设备，总是对自己的东西不满意
这样的学生也不在少数，自己弹的不怎么样，还老想着换这个换那个，老是看别人的好，其实很多时候是你手中的吉他完全够你练习的了，你磕磕巴巴的刚能弹个小蜜蜂，那给你把马丁琴你就能成为大师了吗？在说换设备也得根据个人情况一点一点的来，很多大手们也都是从一百多块的吉他开始练的，要最大限度的发挥自己手中的设备。
3、急于求成、没有耐心
恐怕也不在少数，很多是今天看谁谁弹吉他了，那我明天也学，可一拿起吉他就傻了，就想一下子弹成什么样，学什么乐器也不能一下子学会呀；再有就是好高务远不能脚踏实地，不从基础来不行，更有甚者是疯狂的练速度而不用节拍器，本来就没什么节奏感，这样炼了一两年自认为是这一片没有人比他快了，可那又能怎么样，照样是连最简单的曲子都弹不准，因为跑拍；
4、不肯投资
当你弹到一定程度的时候，必然会觉得手里的吉他或者别的什么的，太烂了，达不到自己的要求，这时候就要考虑更换设备了，这可以根据人情况量力而行；因为想弹好吉他不光需要你的毅力和聪慧，还需要一定的资金；可有些人总是说自己没钱换设备，真的是这样吗？可是总是能看到他换最时尚的手机、换个新摩托、做个最新的发型、买身流行的时装????真的没钱换吉他了吗？
爱听民谣是什么样的人
什么样的人会听民谣，爱听民谣的人性格又是如何?下面是小编给大家整理的爱听民谣是什么样的人，供大家参阅!
爱听民谣是什么样的人答案：
1.孤独吧，民谣听久了更让我享受一个人做事的生活
2.想要寻求孤独(隐形自恋人格)。
3.比较怀旧，比较有才华、不俗气这种类型。出淤泥而不染。
4.向往自由，无拘无束
5.自由自在，比较随性。
为什么喜欢听民谣的人会有一种优越感不一定是真有优越感，可能是被误解的优越感。
听民谣的人会普遍喜欢深思或是放空，又经常有怀旧或忧伤的情绪。这时别人跟他们说话可能看起来不那么热情，往往被误认为有优越感。
另外一个原因，喜欢民谣的人多数对身边比较近的人或事物有特殊的情感，比如，只有三两知心好友;或是有把心爱的吉他;有个念念不忘的旧人。换句话说，往往不是交际场游刃有余的达人，也不会见谁都套近乎，可能这也会被当成优越感吧。
当然不排除真觉得有优越感的人，我会说这和民谣没关系，这种人可能喜欢什么都有优越感。
喜欢听民谣的人会有一种优越感吗首先，优越感和听民谣没什么关系，有优越感是本身就有的，开始听民谣之前也会有。我就从为什么个人更偏爱民谣来说说吧。
1 从音乐角度来说，民谣倾向于精选最适合的乐器，保证每一种音质都被更好的利用，展现了不同的色彩。这一点可以联系三体世界来体会。而绝大多数流行乐混一堆和声反而乱也没特色。民谣对人声部分的处理相对来说也更为真实。
2 民谣可以听故事。可以听有点儿小贱的各种偏荤的小段子。可以听人们对生活最简单美好的小白日梦。感觉就像一个周日的下午，你躺在自家阳台的榻榻咪上，晒著太阳，和你的猫讲你心爱的那个姑娘。听着就浪，哈哈。
3 题主说到了审美难度。其实只有非要装出逼格的人才会一直夸难度如何吧，比如说听classical相对来说有难度，因为需要背景知识，演奏的话更需要个人的理解。可是一直听这个弹这个，挺累的。民谣听得放松。某种程度上来说，民谣和轻音乐比较类似。而且，很多人就是觉得民谣太简单，而沉不下心感受乐曲最朴实的美好。
4 民谣就是个文艺范儿的东西，而文艺范儿是个信息量挺大的词。总的来说，文艺范儿的人是这样的：人生苦短，要及时行乐，及时拼搏，及时爱，及时恨，要去体验去享受生活中的每一刻，而这些都要用最简单直接的方式去表达。其实很多人都这么想，但是文艺范儿的人会真的随时这么做。
5 听其他人都不知道不理解的东西，导致说起来其他人都会觉得高冷，然后逐渐会觉得的不求你们理解只求你们别烦我，最后就干脆的确高冷了。
概括一下，我对优越感的理解是这样的：总有人听不懂你在听/说/看的东西还非要来put judgment on it，这行为简直奇葩。于是就有优越感了呵呵呵。不但指民谣，任何方面都是。
耽美动漫《GIVEN》第一集：我帮你修吉他，你却爱上我...... ...
齐月新番《GIVEN》已经播出第一集了，看完之后，给人的第一感觉就是那种清汤寡水的青春校园风动漫。
男主A：佐藤真冬
他是一个有过一段创伤经历的男生，背着个大吉他，住在属于自己的出租屋里面，他不会音乐，第一次遇到上山立夏是在他们学校的一个秘密楼道里面。
佐藤真冬看上去像一个忧郁型的男生，但是其实他性格很软，有自己的执着，知道自己想要什么，一开始对音乐产生兴趣，就是因为上山立夏给他修好的那台坏掉的吉他，佐藤真冬一下子就被吉他中传出来的声音给吸引住。
男主B：上山立夏
他上课时间睡觉，下课时间也在睡觉，镜头第一次聚焦在上山立夏那里的时候，显得他颓废得就像一个出来混社会的学渣。
上山立夏跟佐藤真冬第一次相遇，就是在这条催人入睡的学校楼道那里，上山立夏看到佐藤的时候，他在抱着吉他睡觉，样子很慵懒，像只无家可归的小狗，而这个地方可是上山立夏平时过来休息的。
所以，上山立夏见到佐藤的时候，第一直觉，就对他印象不佳。
当镜头慢慢转移到佐藤这边儿的时候，奶油男生悄悄地睁开眼睛。
在他半睡半醒的世界中，便出现了另一个男生。
很快，两个人就相视尴尬，上山立夏不满佐藤霸占了自己的睡觉的位置，佐藤也意料不到多了一个男孩子在这空旷的楼道里。
佐藤往左边挪了挪位置，给上山立夏腾出来，就这样，佐藤让步了，大概骨子里佐藤就是一个温柔谦让的人，所以才让急性子的上山立夏对他也狠不下心来。
不知道为什么。
看到下面两个人坐在一起的画面的时候。
竟然如此和谐。
佐藤真冬手里头抱着的那把吉他是别人送给他的。
坏了。
弦坏了。
佐藤不会修。
可是，作为音乐大神的上山立夏会。
“真的烦死了.....”
“不过是琴弦断了”
“就一脸悲情得像世界末日”
这便是上山立夏为佐藤修吉他的理由。
既直接，又无趣，跟上山立夏急性子的性格很吻合。
于是，上山立夏便到教室，拿出自己的家当，花了自己足足一个午休的时间，给佐藤真冬修吉他。
不过也很快，上山立夏便把琴弦给修好了。
修好之后，佐藤真冬便露出一脸羡慕的表情。
佐藤真冬想把琴要回去。
结果：
“还有最后一步！”
那就是调琴的音色。
就这样，上山立夏随便拨动琴弦一弹。
佐藤看得入神。
就在那一刻。
佐藤好像对音乐产生了前所未有的兴趣。
反正，不知道是对弹吉他的那个人，还是那段忽然而过的音乐。
佐藤心动了。
不过，上山立夏可不会教他。
第二天，上山立夏又来到了楼道。
在来之前，上山立夏已经有了决心。
无论佐藤真冬怎么求他，他都不会答应的。
结果，佐藤就像一只小狗一样，呆呆地背着吉他坐在这里。
一动也不动。
大概是真爱吧。
对音乐的执着。
当上山立夏看到佐藤之后。
佐藤就露出一副乖巧的样子。
惹人怜爱。
就连上山立夏也忍不住对他心驰神往。
不过，接下来的事情。
让上山立夏有点意想不到。
他露出了一脸死鱼眼的表情。
佐藤拿出了一沓钱。
闪闪发光。
总之就很有钱。
然而，上山立夏可是有节操的年轻人。
怎么可能被金钱所诱惑呢？
他说：“不用给我钱。”
说出这句话，不知道是拒绝佐藤的邀请，还是接受佐藤的邀请。
俗话说：“抓住一个男人的心，先要抓住一个男人的胃。”
于是，佐藤拿出了一包面条。
“请你吃！”
可是最后，上山立夏还是没有教佐藤吉他。
终于在放学之后。
佐藤跟着上山立夏出了校门
一直跟着。
被上山立夏发现他的身影的时候，他还像一只兔子一样躲在电线杆儿后面。
最后没办法，上山立夏把他带到自己的音乐社团。
忽然觉得，有一种儿子带着女朋友回家见家长的既视感。
让上山立夏的队友联想到了许多东西。
上山立夏和他的音乐社团的朋友现场弹奏了一曲。
而那一天，佐藤真冬也认认真真地听了。
他说：“你很帅！弹吉他的时候很帅！”
可是，几天之后。
上山立夏再也没有去过那个楼道。
也没有见过佐藤真冬。
说起来
没有佐藤真冬的日子。
上山立夏还是怪想他的。
忽然，上山立夏就好像自己做错了什么事情一样。
又过了几天，佐藤真冬还是没有来找他。
而没了佐藤的上山立夏，经常神游。
不知道自己在想什么。
可是，明明心里就一直挂念着那个男生。
自己却不敢承认。
终于，在一天放学之后。
上山立夏回去音乐社之后。
发现佐藤也在。
上山立夏按耐住了自己激动的心情。
然后——
又是一脸死鱼眼。
原来——
那几消失的几天
佐藤真冬一直在学习调音的事情。
他还把自己的两根手指头给弄破损了。
这便是这个男孩子对音乐的执着。
或许是因为这一点。
上山立夏才渐渐接纳他为自己的“小徒弟”
《GIVEN》第一集的主题是“boysintheband”
是乐队的组成。
也是所有故事的开始。
编辑|子墨
古典吉他完全可以用变调夹
变调夹用的适当，可以调整我们古典吉他的音调，当然如果熟练的话完全可以靠音色来调整。下面是小编给大家整理的古典吉他完全可以用变调夹，供大家参阅!
古典吉他完全可以用变调夹原因一
我们的古典吉他 ，有巨量的曲目都是其他乐器或协奏曲 甚至交响乐 等等古典音乐改变而成 流传至今 看很多古代作者名 呵呵他们不是弹吉他的 ，凡事这样的曲子 八成都不是原调，这并无大碍 反正是古典吉他大师改编成适合吉他演奏的调 如果你非要原调 呵呵 我敢说你弹得一半曲子 都要夹上变调夹。
原因二
大部分人都弹过 同一曲两个版本 不同的调 ，说明改变调性并不影响音乐意境表达
原因三
举一个非古典的例子 天空之城原调#G ,那是因为原唱者那个女的 #G是他的最佳音域，当年如果是别的歌星唱 可能是A调 ，
如果你说流行音乐俗 那好俺们说歌剧，凡事不同的歌唱家都是不同的调 ，【我的太阳】你知道现在有过多少个版本吗 ，呵呵 12调都有人唱过 女声都唱过 男中音也唱过。
原因四
再比如里古典演奏家古拉安吉利斯的 【人们的梦】 他如果低一个调演奏 再加个变调夹又成原调了 ，这时出来的音乐和原曲有什么区别 ，如果没区别 那就是变调夹并没有破坏什么。
原因五 【最难理解】
试想一首古典吉他作品 没有用到空弦 也没有2品以下的音 ，那我们 变调夹夹在2品 对这首歌就毫无用处 既没改编调性也没改变演奏手法【是丝毫没有改变】 ，就好像你在一弦弹奏2 7 8 9品几个单音 这时 2品以下夹不夹变调夹对你演奏是没有影响的。我们的吉他前琴枕 就是个永远固定的 变调夹【每根弦的最低音就从这起始】
原因六
如果一个曲子开头是和弦音阶 Bm Bm #F Bm ,你不是一直那左右食指当变调夹呢吗 古典吉他曲目有很多大横按，就是不停的用【食指变调夹】在各个地方 来临时改变各处的调性和色彩
原因七
变调夹只是把每跟弦的最低音改变了 没有影响任何的技巧演奏感觉 ，甚至音色和韵味更令人激动和愉悦 ，不信找几个最高不超过8品的曲目夹在4品试试 ，也许你会说那不是原曲的意境了 但是你不能骗自己 以自己对音乐的修为 明明就觉得听感更佳 更激动人心 但为了【真理】骗自己说 不好听 心里也不敢这么激动。我们要成为音乐的奴隶还是音乐的主人。我们是弹古典还是被古典【古】住了。
反对我观点的人 都没弹过【秋日私语】这个普通的曲子
变调夹使用方法可以简单地理解为，变调夹改变了吉他上弦枕的位置，以达到变调的目的.理论上讲，变调夹只能升调，而不能降调.如C转D，可将变调夹夹二品，而仍用C调指法弹奏.但在实际应用中，只要转变一下思路，就可以降调.如,C转下方G，可将变调夹夹至七品，用C调指法弹，而在演唱时用G调降一八度唱.但一般弹唱时变调夹不应夹至五品以上.
变调夹介绍种类
变调夹一般分为齿扣式、弹力夹压式、螺旋式和滚动式等几种类型(图为齿扣式)。
齿扣式的用料一般以塑料为主，质量较差，易损坏，价钱也最低。
弹力夹压式，使用较方便，质量较好。
螺旋式多以不锈钢材料制作，较为安全可靠，触面以橡胶制成，有弧度。
滚动式特点是可在弹奏中随意转调，比较方便，但因为过于灵活，致使性能不太可靠。
发展史
一支铅笔和一根短绳绑在一起，这就是变调夹的雏形.最早的吉他手就是用这种方式来变调.后来，由于应用广泛，第一批变调夹开始投入生产，并逐渐变化出各种适合不同演奏特点的类型.时至今日，仍有为数不少的吉他手对变调夹存在偏见，认为变调夹是投机取巧的产物;使用变调夹是不肯用心练习的表现.诚然，一个好的吉他手，一个大横按就可以取代所有变调夹，而且来得更实惠.但变调夹存在的真正意义正在一点一点显现出来.他不仅解决了吉他初学者转调反应不灵活的问题，对于一个已经足够优秀的吉他手来说，变调夹也解放了左手食指，使左手能更大限度地用于演奏.连一些大师，如B B King，都用过变调夹.
原理
变调夹就是将吉他的音调整体提高。简单的说就是把变调夹当成的吉他的空品，和弦的按法不变，但是音调高了。按在1品就是#c调，你按c和弦的时候就是#c和弦了。夹在2品上按c和弦你你按c和弦的时候就d和弦。
am的指型不变，还是那么按，要是你把变调夹夹在1品上，你按的am就是降b了。
他的作用是比如你弹#c调的时候会有很多的横按，有他就不用那么麻烦了
给初学吉他的人
给初学吉他的人
1、自己不努力，总依靠别人
这一点尤其不好，在初学者中大有人在，做什么事都等着别人来帮忙，有些事情自己多琢磨一会就会明白，而且印象很深，一般不会忘记，成天不知道练习就等着有人教你，那能练好吉他吗?成天总是抱怨：你到是教我呀!有那多余的精力自己多练一会啥都有了。
这一点我遇到好多人!有些问题，你可以问问别人，但不要问太弱智的问题或别人没法回答的问题，如：吉他怎么学啊?等!甚至有的人一本教程都没有，遇到了问题就问这问那，你让我们怎么回答??
2、急于求成、没有耐心
恐怕也不在少数，很多是今天看谁谁弹吉他了，那我明天也学，可一拿起吉他就傻了，就想一下子弹成什么样，学什么乐器也不能一下子学会呀;再有就是好高务远不能脚踏实地，不从基础来不行，更有甚者是疯狂的练速度而不用节拍器，本来就没什么节奏感，这样炼了一两年自认为是这一片没有人比他快了，可那又能怎么样，照样是连最简单的曲子都弹不准，因为跑拍。
3、一味强调设备，总是对自己的东西不满意
这样的学生也不在少数，自己弹的不怎么样，还老想着换这个换那个，老是看别人的好，其实很多时候是你手中的吉他完全够你练习的了，你磕磕巴巴的刚能弹个小蜜蜂，那给你把马丁琴你就能成为大师了吗?在说换设备也得根据个人情况一点一点的来，很多大手们也都是从一百多块的吉他开始练的，要最大限度的发挥自己手中的设备。
4、不肯投资
当你弹到一定程度的时候，必然会觉得手里的吉他或者别的什么的，太烂了，达不到自己的要求，这时候就要考虑更换设备了，这可以根据人情况量力而行;因为想弹好吉他不光需要你的毅力和聪慧，还需要一定的资金;可有些人总是说自己没钱换设备，真的是这样吗?可是总是能看到他换最时尚的手机、换个新摩托、做个最新的发型、买身流行的时装真的没钱换吉他了吗?