对于真正的吉他爱好者而言，一入吉他深似海，坚持弹吉他对他的影响实在超乎你想象。有人弹出了一整个青春时代，有人弹出了一份来自未来的饭碗，有人找到了来自吉他的永恒精神慰藉。
那些坚持弹吉他的人往往都有一些共通点，他们有超乎常人的耐力，音乐审美视角更广，接受艺术信号的能力更强。吉他甚至可以成为他们表达自我和改变社会的工具。
吉他无法改变一个人，但坚持弹吉他可以改变一个人。那么，坚持吉他是如何改变一个人的呢？
坚持的人赢得耐性
每个吉他小白度过短暂的新鲜期多少都出现过心理落差，当初并没有想到吉他是如此精深复杂，一个单音练上几周甚至几个月都是家常便饭。
此时手里的乐器就会变得沉重，对演奏的浪漫化幻想渐渐被练习的枯燥磨灭。
此时，他将面临放弃还是坚持弹下去的抉择。在这个通关游戏里，第一关就有人被心理落差吓退。
放弃的人热情退却，坚持的人赢得耐心。对于坚持弹吉他的人来说，每个不曾练琴的日子都是对兴趣的辜负。
而这个看似不起眼的坚持，在未来一定会为他带来意外的惊喜。
接着坚持下来的人将会认识很多志同道合的琴友，他们在一起交流吉他软硬件常识时，甚至一起享受午后练琴的枯燥期。
这期间，他总能遇到钦佩的行家和比自己意志坚定的人，鞭策他前行。
有乐手梦的人开始着手创作自己的曲子，遇到灵感契合的人很可能就是他此后的队友。
尽管，在成名的路上一无所获，在一起玩音乐、弹吉他也能治愈来自生命深处的孤独。
这种因热爱同一件事而聚集在一起的能量，可以说是年轻的精髓所在。就连社恐患者也无法拒绝这样因吉他碰撞出的纯粹交情。
成为自己的IP连接全世界琴友
学吉他的过程中，处在练习瓶颈期的人也极其容易放弃。一旦能闯过这一关，那接下来他就将毫不费力的步入正轨。
在这个人人皆可成为IP的时代，当他的吉他演奏功力达到一定段位时，个人表现力可以轻易slay全场。
这个看脸的时代，对弹吉他的人是相对宽容的。
当他在大家面前演奏时观众会将注意力从他脸上转移到他的双手和双眼，此时观众审视的不仅仅是他的样子，而是他的才华，他在此时此地营造的音乐氛围。
此时，被大家目光围绕的演奏者就会竭尽所能地展示自己最好的状态。一次次的克服胆怯和紧张，个人的的演奏风格就会自然而然的形成。他不需要刻意，就会潜移默化地变得自信且有个人魅力。
大家觉得学会吉他是件很难的事，而他却能毫不费力的做到了。如果，他是一枚格子间的社畜，一定能在此刻感受到专属于自己的人生高光。
人气可观的话，业余时间他还能开个直播间或是动手上传自己的演奏视频，让更多的人看到他，顺便拉动更多网友学吉他。
斜杠青年的理想生活难道不是这样的吗？当下，越来越多的博主正在用一身的吉他演奏艺术和个人魅力影响着后来者。
这也证明，通过吉他这一演奏媒介，有才华的人完全能与互联网无缝接轨，打造个人IP。
创作延展了三倍人生
从吉他小白到吉他博主再飞跃到专业乐手段位也是一个坚持的过程，我们暂且不谈将爱好进行到底的结果是什么？
仅仅成为乐手或专业人士的这一过程就足够改变一个人。所以说坚持弹吉他能延长他们三倍的人生也不为过。
成为吉他领域的专业人士意味着他的视野一定是宽广的，弹吉他的人一般对音乐也比较敏感，古典乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、说唱等类型，他都会挨个试听，部分是出于对音乐的探索欲，部分是出于职业需求。
一般人判断音乐的标准就是好听或是不好听，但他听多了、听久了、就有更多不同听觉经验，顺便接受以前不能接受的音乐。
这种对事物的包容态度不自觉的就会延伸到他生活的方方面面。
他的听觉系统除了比一般人更灵之外，看世界的眼光也会因此变得深远和独到。长期浸淫在吉他演奏世界，他感受共鸣的能力也变得很敏锐。
人是一种社群动物，我们天生具备共鸣能力。特别是无法用文字形容的感受和情绪，就需要透过音乐、画作等艺术创作产生共鸣，演唱会就是承载共鸣的载体。
具备弹奏能力的人和听众的共鸣深度又不一样，他会通过自己的作品引发大众的共鸣。
当他拿起吉他弹奏时，音符好像是从他的心脏穿过你的手，透过指板、经过导线、再从音箱散发出来。每一个音符都在诠释人类的情感和万物的模样。
随着作品数量的增长，吉他演奏家也体验了各种人生。这是普通人可望而不可即的艺术体验。
走到金字塔尖的吉他演奏家，通过手中的吉他除了能实现自我表达，还能用音乐的力量实现他们认可的社会理念。
这种吉他音符不仅在为大众供输精神养料，也在呼吁环保、人道主义，为平权、反战呼喊，为底层发声。
所以，坚持吉他演奏对于心怀世界的乐手来说，不仅仅是兴趣使然，透过吉他这个载体，可以将他们的人生理念落地成型，影响更多的人。
坚持弹吉他成为生活艺术家
很多人虽然无法成为音乐家，吉他博主，或是一个可以无限开发的IP的，但在坚持弹吉他的过程中，他也收获了一个至关重要的兴趣。
生而为人，怎能没有兴趣爱好？
我们拒绝无趣的方式就是坚持自己的兴趣。当他发现他的生活离不开吉他时，他的生活也随之变得更有趣味。
尽管，吉他不能为他带来朋友、名利IP、甚至被激发的才华，作为一个兴趣爱好跟随他一生，这难道不是另一门生活的艺术吗？
所以，坚持弹吉他又对吉他一无所求的人也是生活艺术家。
线上抱团练琴，网友变琴友
坚持弹吉他的人，最终都会得到意外的人生馈赠。你还在学吉他的道路上坚持吗？毕竟，坚持弹吉他的人，未来都不会太差。
同时，我们也应该意识到一个残酷的现实：更多的人在放弃弹吉他。
弹吉他也像一个通关游戏，第一关就退出的人，大部分是练习时间不够，缺乏目标和规划，不知道怎么练，兴趣不够。
第二关就是来自练琴瓶颈期的死亡凝视，很多人无法克服阶段性技术障碍，如大横按，和弦转换等等问题。
第三关被淘汰掉的就是乐感节奏差，乐理知识较差，又找不到好老师，优质的指导教材和视频的人。
还有很多人在整个学吉他的过程处于孤军奋战的状态，缺少战友相互鼓励，接收专业信息的渠道也很单一。
在每个关头都有人选择放弃，自我淘汰，这真的很可惜！
近年来，社交网络为他们提供了练琴、学琴的聚集地，以此打破时空距离和信息壁垒，接受最新鲜、最全面的信息。
目前这种学习方式，已形成趋势。通常他们会找到适合自己的教材和老师，加入相应的学员群。
每个学员群里都聚集了各式各样的学员，有学了几年吉他的新手、有回炉重造的老手，也有资深斜杠玩家、当然也潜伏了不少吉他老师。
这些吉他新手，过去单打独头、三天打鱼两天晒网，直到找到适合自己的学习交流群，又坚持弹了下来。
作为小白吉他手@小森林的典型案例，她的私人感受是：“跟大家在一起学习，加上老师的规划，方向感很快就明确了，我知道，乐理知识就是我下一步要攻克的堡垒。"
也有很多吉他爱好者曾经自学很久但自觉不系统，中途遇到一些瓶颈，放弃了一段时间，但实在又不甘心，就决定回炉重造。
他想通过学员群的系统性学习乐理知识，更正过去陷入的误区，重新步入正轨。
@吉他弦儿说：“在社群里混了几年，遇到了很多高手，看大家长大速度惊人。我现在只想着多学一点，演奏方面水平更高一点，理论方面更强一点，遇到好听的歌，能自己把它扒下来，自己去分析如何编配，并且自己去创造一些音乐性的东西。”
除了吉他爱好者，社群里常年潜伏着一群全国各地的吉他老师，他们已经在线下给别人教课，但还需要吸收不同的教学思维和教学理念。
进入很多社群，是为了了解的学生在练琴中遇到的问题，顺便跟上同行的步伐，不被行业淘汰。
这些坚持弹吉他的人从事着各种各样的工作，因为爱好选择了同一个学员群，关系通常会从网友逐渐转变为琴友，因为，他们都有一个共同目标：坚持弹吉他。
聚集在一个相对纯粹的学习环境中，随时可以为自己的吉他梦添砖加瓦。无论是日常练习经验交流还是吸收老师的答疑案例，都成为吉他爱好者顺利练琴的锦囊。
部分琴友对弹吉他这件事的坚持，也让那些生发放弃念头的吉他爱好者及时意识到：千万不能放弃！每个坚持弹吉他的人都很了不起。
他们坚持练琴的意义又是什么呢？
每个人都有各自的答案，正如资深玩家@小楽所说：“意义说小点就是一种派遣和表达自我的方式，弹吉他能让我静下心来，也能感受到音乐的魅力。说大点就是能坚持下去，就感觉离自己的音乐小梦想更近了一步。“
这个问题也可以用哲学三连来回答大家，坚持弹吉他的意义就是为了让你清晰的意识到：我是谁？我在哪里？我在做什么？
借古典吉他大师AndresSegovia生前留下的一句话：我不再弹吉他的那天，就是在我死了之后的那一天。在此与大家共勉。
坚持弹吉他人的正在改变自我。
所以，今天你练琴了吗?
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给初学吉他的人
给初学吉他的人
1、自己不努力，总依靠别人
这一点尤其不好，在初学者中大有人在，做什么事都等着别人来帮忙，有些事情自己多琢磨一会就会明白，而且印象很深，一般不会忘记，成天不知道练习就等着有人教你，那能练好吉他吗?成天总是抱怨：你到是教我呀!有那多余的精力自己多练一会啥都有了。
这一点我遇到好多人!有些问题，你可以问问别人，但不要问太弱智的问题或别人没法回答的问题，如：吉他怎么学啊?等!甚至有的人一本教程都没有，遇到了问题就问这问那，你让我们怎么回答??
2、急于求成、没有耐心
恐怕也不在少数，很多是今天看谁谁弹吉他了，那我明天也学，可一拿起吉他就傻了，就想一下子弹成什么样，学什么乐器也不能一下子学会呀;再有就是好高务远不能脚踏实地，不从基础来不行，更有甚者是疯狂的练速度而不用节拍器，本来就没什么节奏感，这样炼了一两年自认为是这一片没有人比他快了，可那又能怎么样，照样是连最简单的曲子都弹不准，因为跑拍。
3、一味强调设备，总是对自己的东西不满意
这样的学生也不在少数，自己弹的不怎么样，还老想着换这个换那个，老是看别人的好，其实很多时候是你手中的吉他完全够你练习的了，你磕磕巴巴的刚能弹个小蜜蜂，那给你把马丁琴你就能成为大师了吗?在说换设备也得根据个人情况一点一点的来，很多大手们也都是从一百多块的吉他开始练的，要最大限度的发挥自己手中的设备。
4、不肯投资
当你弹到一定程度的时候，必然会觉得手里的吉他或者别的什么的，太烂了，达不到自己的要求，这时候就要考虑更换设备了，这可以根据人情况量力而行;因为想弹好吉他不光需要你的毅力和聪慧，还需要一定的资金;可有些人总是说自己没钱换设备，真的是这样吗?可是总是能看到他换最时尚的手机、换个新摩托、做个最新的发型、买身流行的时装真的没钱换吉他了吗?
爱听民谣是什么样的人
什么样的人会听民谣，爱听民谣的人性格又是如何?下面是小编给大家整理的爱听民谣是什么样的人，供大家参阅!
爱听民谣是什么样的人答案：
1.孤独吧，民谣听久了更让我享受一个人做事的生活
2.想要寻求孤独(隐形自恋人格)。
3.比较怀旧，比较有才华、不俗气这种类型。出淤泥而不染。
4.向往自由，无拘无束
5.自由自在，比较随性。
为什么喜欢听民谣的人会有一种优越感不一定是真有优越感，可能是被误解的优越感。
听民谣的人会普遍喜欢深思或是放空，又经常有怀旧或忧伤的情绪。这时别人跟他们说话可能看起来不那么热情，往往被误认为有优越感。
另外一个原因，喜欢民谣的人多数对身边比较近的人或事物有特殊的情感，比如，只有三两知心好友;或是有把心爱的吉他;有个念念不忘的旧人。换句话说，往往不是交际场游刃有余的达人，也不会见谁都套近乎，可能这也会被当成优越感吧。
当然不排除真觉得有优越感的人，我会说这和民谣没关系，这种人可能喜欢什么都有优越感。
喜欢听民谣的人会有一种优越感吗首先，优越感和听民谣没什么关系，有优越感是本身就有的，开始听民谣之前也会有。我就从为什么个人更偏爱民谣来说说吧。
1 从音乐角度来说，民谣倾向于精选最适合的乐器，保证每一种音质都被更好的利用，展现了不同的色彩。这一点可以联系三体世界来体会。而绝大多数流行乐混一堆和声反而乱也没特色。民谣对人声部分的处理相对来说也更为真实。
2 民谣可以听故事。可以听有点儿小贱的各种偏荤的小段子。可以听人们对生活最简单美好的小白日梦。感觉就像一个周日的下午，你躺在自家阳台的榻榻咪上，晒著太阳，和你的猫讲你心爱的那个姑娘。听着就浪，哈哈。
3 题主说到了审美难度。其实只有非要装出逼格的人才会一直夸难度如何吧，比如说听classical相对来说有难度，因为需要背景知识，演奏的话更需要个人的理解。可是一直听这个弹这个，挺累的。民谣听得放松。某种程度上来说，民谣和轻音乐比较类似。而且，很多人就是觉得民谣太简单，而沉不下心感受乐曲最朴实的美好。
4 民谣就是个文艺范儿的东西，而文艺范儿是个信息量挺大的词。总的来说，文艺范儿的人是这样的：人生苦短，要及时行乐，及时拼搏，及时爱，及时恨，要去体验去享受生活中的每一刻，而这些都要用最简单直接的方式去表达。其实很多人都这么想，但是文艺范儿的人会真的随时这么做。
5 听其他人都不知道不理解的东西，导致说起来其他人都会觉得高冷，然后逐渐会觉得的不求你们理解只求你们别烦我，最后就干脆的确高冷了。
概括一下，我对优越感的理解是这样的：总有人听不懂你在听/说/看的东西还非要来put judgment on it，这行为简直奇葩。于是就有优越感了呵呵呵。不但指民谣，任何方面都是。
2022吉他教学——怎样唱好歌？怎样练歌？怎样练好嗓音？
一、 歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、 呼吸器官
呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、 发声器官
发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、 共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、 咬字吐字器官
咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、 歌唱的姿势
有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起
三、 歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。
2、 吐气
唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、 唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、 不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。
2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
四、 歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、 喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、 打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、 良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、 关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
唱歌的声音美不但要共鸣好,混声好,关闭好,还要学会保护自己的声带,它很娇嫩的.
声音要好听,除了天生之外,最重要的还是后天的努力,相当一部分男人天生就会混声,会关闭,他们唱高音都毫不费力,但是他们的低音区却一塌糊涂,就像张信哲,熊天平,张雨生,等人那样,他们都不能算得上是全能歌手.
因此你大可不必羡慕那些有天赋的人,唱歌这东西讲的最主要是技巧和方法而不是天赋.
因此你要练好唱工必须要,1.练好乐感,就是音准,和节奏感,多听歌手的歌,听时要注意他唱的调,然后你跟着唱时,看看有没有降了或者升了,多模仿,不要害怕模仿了别人自己的风格就没有,其实当你模仿到一定程度后,你可以用你模仿下来的声音作基础,建立你自己的风格.2你要明白什么是真音,什么是假音,这很简单也很重要,是基础里的基础3.练习混声,练好混声你照样可以唱到张信哲,林俊杰,陶喆等人的歌了,混声就是真音与假音的混合体,对男生来说这个比较难,因此更需要坚持练习,3练关闭唱法,为什么有的人说话那么响亮,富有穿透力?那就是他用了关闭,一旦运用到唱法来,可以使你的声音响亮,富有穿透力并且不费力,
一旦练好了以上的东西,你应该可以自我调节自己的嗓音了,甚至你还可以模仿出几个人的嗓音了.
对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习：
No.1 [原创]初级发声1：发声综述
No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点
No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法
No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息
No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？
No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息
No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦 连绵不断
No.8 [原创]初级气息5：气息再练习 气吞山河 气贯长虹
No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱
No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚 才能更感人
No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情
No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做
No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小
No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）
No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌
告诫朋友们:
1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.
2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪!
KTV唱歌技巧
我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
歌唱呼吸的三种类型
胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸法。吸气时双肩上抬，只用胸部的扩张和回缩动作进行呼吸。这种呼吸法由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，因而吸气太浅，气息的容量小，没有利用横膈膜与腹部肌肉控制气息的能力；气息保持不住，容易很快泄掉；还会引起喉头、颈肌、下腭和舌根的紧张，影响音域的扩大和声区的统一，声音缺乏应有的色彩变化，易产生逼紧、生硬的效果。
腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱时胸部不抬起，只用凸肚子或瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩， 还向外凸出。运用这种呼吸法的人，因将气息压迫得过深，腹部膨胀，使胸腔肋骨受到压缩，失去胸腔肋间肌肉控制呼吸的能力，气息容量不大，并不能积极地对声带形成应有的压力，声音滞重不灵活，空洞、无力，高音尤为困难。
胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横肉膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。它的优点在于全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横膈膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务；由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气呼气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。
这儿我们还着重说明一下呼吸支点及其作用。歌唱时，我们用了胸腹式呼吸法进行呼吸，就会产生呼吸支点的感觉。所谓呼吸支点，一方面是指气息的保持部分，即利用胸腔肋间肌、腹和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制；另一方面是指声带支点，就是声门闭合，根据所发音的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带长度、厚度和张力，使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。
如果呼吸有了支点的感觉，那么当我们歌唱发声时，便会感到发每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮、悦耳，并且具有伸缩性和色彩变化，而颈部肌肉、下腭、舌根等并不感到紧张。不论唱高、低、强弱的声音，都要有呼吸支点，也就是说，所有的声音都必须用气息来支持。当我们发声时，控制呼吸声带松紧和张力的力量应有大小变化，便不会失去呼吸支点的感觉。
那么，怎样才能产生呼吸支点的感觉呢？这就要求我们学会正确地使用胸腹式呼吸。胸腹式吸气时，横膈膜下降，使胸腔底部向下伸展，同时胸腔两肋张开，使胸腔全面扩大。此时，因胸腔和肺部扩大，外界空气即入肺内。呼气时，一方面依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用力，逐渐将肋骨拉下，使胸腔缩小；另一方面，腹部肌肉有控制地收缩，压迫腹腔内器官向上，使横膈膜逐渐抬起（回复原来位置）。以上两种方面的呼气动作互相配合，共同控制气息的呼出。
呼吸的注意事项
呼吸时，我们应注意以下几点：
1.气息应吸在胸腔下部，不可过浅或过深（如胸腹式呼吸）。
2.吸气要柔和、平稳，全胸部自然地扩张，不能用强制的力量，否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。
3.吸气需口鼻同时吸，快而且深，无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。
4.气息吸入后必须善于保持，不要一下子让气息很快泄掉，也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松，而要保持胸腔的扩张状态。
5.控制呼气的力量要适中，不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压，用力挤压下肋和横膈膜，结果会产生沉重，逼紧的声音。
6.呼气时，上胸部要放松，保持自然的突起状态（不能僵硬），要用下胸肌和腹肌来操纵。
呼吸的方法
知道了如何进行胸腹式呼吸及注意事项后，接下去我们再简要地介绍一下线呼吸练习方法：
1.缓吸缓呼法――按照歌唱呼吸的要求，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。呼气时要均匀而有节制。注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。
2.缓吸急呼法――缓缓吸气，略停顿后，急速呼气。注意呼出时腹肌和横膈膜急缩而有弹性的抽缩动作。
3.急吸缓呼法――急速吸气，略停顿后，缓缓呼气。这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种，应经常练习。
4.急吸急呼法――急速吸气，急速呼气。
纯呼吸练习，还有多种方法，例如吸气后，长短交替呼出，如长、短、短、长、短、短或长、短、短、短、短、短、长等等。
当然，呼吸方法并不是千篇的一律的，没有两个人的呼吸方法完全相同，每个人都有他（她）自己呼吸的幅度和速度（呼吸幅度是 从吸气到呼气的全部范围），不可能完全一样。这点在练习的时候应注意。
作为一名歌唱学习者，在了解了歌唱发声器官的构造和掌握了正确的歌唱呼吸方法后还需要知道一些歌唱发声的原理。
当气息肺部经支气管、气管呼出时，喉头两声带才闭合，气息经过声门，引起声带的振动而发声。然而声带受气息磨擦振动而发出的基音是十分微弱的，没有头腔（鼻腔及鼻窦）、口咽腔和胸腔的打开状态和共鸣作用，噪音就不可能扩大和美化。音波只有在各共鸣的腔里得到调节的扩大，才能发出响亮、优美的歌唱性声音。
歌唱的声音有高、低、强、弱之分。声音的高、低是由声带振动的频率高、低决定的，声带振动频率高（即每秒一闭一合的次数多），发出的声音就高；反之，声带振动的频率低，发出的声音就低。声音的强弱则是由声音振幅的大小决定的，声带来回颤动所占的空间大，所形成的振幅大，声音就强；声带来回颤动所占的空间小，所形成的振幅小，声音就弱。
在唱高、低、强、弱不同的声音时，歌唱器官必须作出相应的调整。唱高音时，呼气压力大，声带紧张、缩短、变薄，张力相应增大，口腔内开度大，并明显地三到上部共鸣的作用。唱低音时，呼气压力减小，声带松弛、伸长、变厚，张力也相应减小，共鸣偏重在下部。唱强音时，呼吸的气势强，声音振幅大；唱弱音时，呼吸气势小，声音的振幅小。
初学唱歌的人往往只用喉部肌肉来调节声音的高、低、强、弱，唱高音就把喉咙卡紧，唱弱音就把喉咙缩小。其实，歌唱时高、低、强、弱音的变化， 是在听觉器官的操纵下面使呼吸、喉头声带和共鸣器官协调动作的结果。
人类的发声器官犹如管乐器，声带是乐器的嘴子或簧片，管子就是人的共鸣腔体。只有经过共鸣器官的共鸣，扩大了振幅、丰富了泛音，经口唇传出，才能变成我们听到的优美宏亮的歌声。这里需指出的是，有人为了获得大的音量而单纯加强呼气部力，他们以为呼气的功能越大，转换成的声能也就越大。岂不如这样一来就迫使喉头、声带处于被动的挡气状态，在强大的气流冲击下，喉头、声带都变得十分僵硬，声带处于纯肌肉操作，无法做正常的振动和调节，常常会出现憋气或漏气的现象。大量的气动能被消耗或泄掉，两片声带常常会发生不同步的振动，出现抖音或晃音。如果再用蛮力加强呼气力，声带客喉头挡不住气息的冲力，就会本能地借助喉外肌及会厌、咽喉共同捏紧来帮助挡气，这就是产生喉音、白声、喊声及鼻音等毛病的主要原因。所以这种发声法是不科学的，当人们意识不到的时候就不会自学的采用这种发声法，学唱的人应当注意这一点。
正确的发声首先要有的呼吸基础，即要有呼吸支点，喉头要稳定，声带的运动应与呼吸密切配合，适度调整。当然，要掌握正确的发声还远不止这些，例如还要求恰当地运用好歌唱的共鸣，使声音圆润、明亮，传得远，并富有力度变化和音色变化；要适度调整共鸣区，开发出宽广的音域，使声区调和、统一，声音上下走动无裂痕，行腔自如；音高、节奏都要唱得准确，唇舌、下腭的灵活自如，不能僵化，还要做到能正确、清晰地咬字吐字。如能做到以上这些，就能较好地掌握歌唱的发声技能。
著名的英国声乐大师威廉莎士比亚对于歌唱的发声曾概括了四句话：“用无声的呼吸把喉咙放松，开始发声就要落在准确的音上，像打哈欠样地唱着“啊”字，吸气好像是在激动时的模样”。虽然这四句话包括的内容还不算全面，仅指出了关于发声的某些要点，但他对如何正确地歌唱发声作了精辟的总结。总之，科学的发声方法是要使发声器官的功能得到正确发挥，养成习惯性的控制能力，使声音沿着正确的道路发展。
想学好吉他的人要来看看
今天的吉他自学教程，我们来说说想学好吉他的人要看看的事情
想学好吉他的人要来看看
浮躁的人说：XXX人弹得不行，应该跟XXX人学。----是你自己不行了吧。
浮躁的人说：我到底该练什么?----别问了，练就对了。
浮躁的人说：弹琴有前途吗?---建议你去抢银行。
浮躁的人说：我要最好最漂亮的琴，国产的squier没法弹，音色出不来。---我看你永远都没机会出来了。
浮躁的人说：XX大师和YY大师哪个好?---告诉你吧，都好，都有你值得学习的地方。
浮躁的人分两种：1)只灌水拍砖而不练琴的人;2)只练而不能坚持的人。
把高难的技术挂在嘴边，还不如把基本的练在手上。
吉他只是一种乐器是一个工具，你心里面有没有音乐?
学习吉他的方法之一：一开始就正确的弹奏。
学习吉他的方法之二：找一位好的老师。
学习吉他的方法之三：多与别人交流。
让别人快去吧，你得慢慢来。
任何时候都不要以为手里有把好琴就够了。
请爱惜手上的琴，不管她有多便宜。
看得懂的乐理请仔细看，看不懂的，请硬着头皮看。
别指望看一遍就能记住什么，请看第二遍，第三遍，并在琴上练习。
别老问一些弱智的问题，问之前自己先查查书，翻翻以前的帖子，你不至于那么懒吧?
别以为??暮芟窬桶炎约旱贝蟾隽耍?蹲拍兀??拗咕场?br
请不要认为学过古典或者民谣再改学电声会有什么问题----你只不过又在学习一种全新的乐器而已。
多听多看高手的演奏和音乐，再来认定自己是不是已经学会吉他了。
学好吉他的秘诀是：练习，练习，再练习。
你觉得弹吉他很酷很眩是吗?那我建议你不如去跳街舞。
记住：不止有吉他能表现音乐。
既然决定了学吉他，请坚持学下去。
让各种品牌的琴争去吧，我们要以学习吉他学习音乐本身为主。
没有什么比亲自去写一首去扒一首去编一首进步更快的了。
别心急，把一首乐曲完美的弹下来是不容易，你只需要不断的练习就可以完善了。
不要因为乐曲很简单就不去遵循那些基本的技巧和指法，甚至不开节拍器，好习惯是平时培养出来 的，不是演出的时候掉到你头上的。
如果有可能，请保存你写过的歌录过的曲子---那是你最好的积累和美好回忆。
请不要做浮躁的人。
请热爱吉他，热爱音乐，爱你的亲人。
不想要古典吉他了
不想要学古典吉他了怎么办?下面是小编给大家整理的不想要古典吉他了，供大家参阅!
不想要古典吉他了我买了一把古典
吉他
发现我不喜欢古典，而喜欢民谣吉他。我能把民谣吉他的弦在古典吉他上?并且能和民谣的音色差不多?
这个需要专业的来修了!如果这样的话，建议重新买一个!
想学古典吉他 国内有哪些好的品牌首先古典吉他是一门正规的乐器，在音乐学院是有这个专业的，古典吉他在世界上虽然比不上钢琴和小提琴，但是也是有一定地位的。学习古典吉他首先可以培养孩子的耐心，通过学习古典音乐也可以培养孩子的内在气质，而且吉他也比较方便，不会像钢琴那么占地方，所以给孩子选择古典吉他作为一门爱好，还是很不错的。
其次，对于器材来说，按材质可分为三大类合板，面单，全单。合板就是面板背板都是胶合板做成的，这种琴一般价格在200-1400左右，几百的琴声音就很一般般，琴的共振也很差，有的比较差的琴，甚至音准就是问题，这类琴是非常影响孩子学习的，因为它首先影响的是孩子的耳朵听力，1000左右的合板一般是大品牌的，比如桑托斯010古典吉他，马丁尼20，这种琴起码手感，音准是没有任何问题的，如果预算不够，是可以考虑的，起码不会耽误孩子学习。
然后是面单琴(也叫单板琴)，这类吉他的面板是实木的，背侧板是合板的，由于吉他是面板共振发声，所以面板是实木就显得比较重要，面单琴的声音会好很多，音量也大，共振好，大品牌的价格一般在2000-5000左右。最后是全单琴，也就是全实木的，这种琴会更好一些。但是并不是全单就一定比面单强，面单就一定比合板强，因为什么单只是材料的差别，最关键的还要看制作工艺，所以建议大品牌，生产线会更先进一些!
不想学民谣吉他了，想学古典吉他来抬高我的品味，请问古典难不难古典吉他严肃的讲地位和钢琴练习(考级的，不是练着玩的!)的相仿，如果没有这种思想准备，我看你干脆别碰古典吉他。或者就简单学点指弹曲子吧。民谣吉他其实非常好，资源非常多，也很容易出效果，有成就感，不知道你放弃学的原因是什么。
用民谣吉他必须会唱才能买吗，我不想唱不能买吗必须买古典吉他吗弹唱只是民谣吉他的一种形式，也并不是只有古典吉他才适合演奏的，你这种认识都是片面的。
优秀的吉他手，如果只是弹唱这么简单，就太可笑了，你要知道作为一个吉他手，最起码的，你要会给歌手伴奏，会独奏，会即兴演奏，而更多的时候是作为独奏的主角，或者乐队的伴奏一员。看来你看有吉他的演出还非常的少，只是局限于一些演唱节目的歌手弹唱。这其实只是在民谣吉他范畴里非常非常小的一小块，只不过简单，有一定的表现力。你可以多看看吉他演奏的视频，而不是一时兴趣。真的喜欢了再决定是否学。
古典吉他更不同，是古典音乐的一个演奏乐器，或者可以说，它基本是与流行音乐没有关系的，属于古典演奏的范畴。
想了解也很简单，你就随便搜索一些吉他手，吉他演奏家，吉他大师看看，很快就会让你有所认识。
为什么古典吉他懂的人少
学习古典吉他的人少，懂的人自然而然也就少了。下面是小编给大家整理的为什么古典吉他懂的人少，供大家参阅!
为什么古典吉他懂的人少古典吉他比较难学，而且曲高和寡
民谣吉他入门只要几个月，一年已经学有所成，三年已经算大师 了
而古典吉他 是世界三大乐器之一(钢琴，小提琴，古典吉他) 是正统的高雅乐器，(弹民谣的人通常连五线谱都看不懂的只会看六线)。古典吉他入门一年，学有所成要三到五年，想做大师啊，每个十来年通常是不行的。
而且如果学校有什么活动 你会弹唱 好像能活跃气氛， 而古典吉他相对差些
这就是所说的 曲高和寡了
但是如果论艺术修养，弹古典的何谈民谣的明显不一样的，不是一个档次的。
而且你看下两种吉他演出的视频会发现，古典吉他的技巧型明显高于民谣吉他。
为什么学古典吉他的人很少学吉他的人男性多数啊，最开始玩吉他的都是以弹唱或摇滚或女孩为目标的，古典吉他太没范了啊，而且古典吉他是很难学的，左右手的配合技巧更复杂，而且没有什么自由发挥的地方，曲子都是比较固定的，包括弹奏的手法
古典吉他是尼龙弦，指板比普通民谣和电吉它宽，演奏时要求很多，甚至连姿势都有要求，但是弹起来也挺有气质的，看你想走什么类型的路线了
为什么选择民谣吉他的人比古典吉他的多一、
民谣 没有古典那样严格的要求因为大家都想弹唱啊,就像陈绮贞那样的明星一样.但是古典只能干弹啊.也许大部分喜欢民谣是因为可以弹唱吧个人感觉古典吉他上手比较难 无论指法那些都要每天的练习 姿势方面需要相当的规范 他的复杂程度远胜过于民谣吉他 古典吉他需要专人指导而民谣可以自学 这门槛已经难倒许多初学者 不过这种理论只纯在于中国 在欧洲古典和民谣是一样多的 必定古典吉他是三大乐器之王之一
大多民谣高手都是以前学古典吉他的因为古典很注重指法和功底，民谣指法方面相对于重多方面来说比较简单，而且价格很大众 学习简单 再加上民谣弹唱方面确实比古典强 所以民谣多过古典 其实古典吉他也有很多歌曲伴奏中融入了进去 只要你细心听就知道
二、
唱歌的人为什么唱通俗的多而唱美声的少?就是一样的道理。
我觉得主要两方面原因：
一是受众范围：民谣吉他曲目贴近时尚流行，不是很懂音乐的人也能听，这就造就了民谣吉他有广泛的受众，大家都能接受。而古典吉他音乐性更强，体现了古典音乐独有的特质，这种特质往往被有一定音乐素养的人接受，而大众水准很难完全理解古典音乐的美。现在很多人都在听凤凰传奇的歌，而听《我的太阳》《弄臣》的人寥寥无几，就是这个道理。
二是难易程度：古典吉他学习过程要求非常严格，对演奏技巧要求非常高，很多人学习一年也弹不出两首像样的曲目。而民谣吉他就容易多了，1个月下来对于和弦掌握、节奏型的运用就可以自弹自唱了，即使稍有瑕疵对演唱也无大的影响，而且演唱现场气氛比较好，容易产生共鸣。
补充一句：学习民谣的成本低，时间成本低、花钱少、见效快，学两个流行歌曲就可以在学校里玩儿酷了，很受学妹的青睐哦，这也是学弹民谣吉他的人比较多的一个原因。不过，要想真正了解吉他这个乐器，只有古典吉他，而且只有古典吉他能告诉你，吉他原来还可以这样用!
怎样才能准确的调弦？
吉他教学课程中有讲过，作为一名吉他手，将手中吉他的琴弦调整到正确的音高是一项最基本的素质。用未经过仔细调弦校音的吉他演奏出的音乐，会很刺耳，与乐队其它乐器不和谐。对初学者来说，要养成练琴之前先调准琴弦的好习惯，这对建立良好的音乐感觉有很大的帮助。
最常用的调弦方法和步骤:
1、借用校音工具，先调准一个基准音。例如可用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住五弦第五品，右手拨弦，与四弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
4、调校三弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与三弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
5、调校二弦：按住三弦第四品，右手拨弦，与二弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
6、调校一弦，按住二弦第五品，右手拨弦，与一弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
窍门：两弦的音高是否相同，主要靠我们的听觉来判断。但也可以通过观看空弦的震动来判断音高是否相同。比如：按住六弦第五品，拨弦后，如果音高与五弦空弦音高接近或相同，则第五弦会产生震动，幅度越大表示两音越接近。
E ||----|----|----|----|----|----|-
B ||----|----|----|----|--E-|----|-
G ||----|----|----|--B-|----|----|-
D ||----|----|----|----|--G-|----|-
A ||----|----|----|----|--D-|----|-
E ||----|----|----|----|--A-|----|-
1品 3品 5品
更准确的调弦方法和步骤:上面所说的是利用比较相同音高的调弦方法，还有一种方法是用八度音，在所有弦上同与基准音相比较。这种调弦方法错误发生较少，但要求对八度音程辨别得清楚.
1、借用“A”音叉或定音笛，首先调准五弦空弦的A音。
2、调校六弦：按住六弦第七品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音相同。
3、调校四弦：按住四弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成一个八度。
4、调校三弦：按住三弦第二品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成一个八度。
5、调校二弦：按住二弦第十品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成两个八度。
6、调校一弦，按住一弦第五品，右手拨弦，与五弦空弦音高相比较，调整弦钮直至两音成两个八度。
E ||----|----|----|----|--A-|----|----|----|----|----|----|----|...
B ||----|----|----|----|----|----|----|----|----|--A-|----|----|...
G ||----|--A-|----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|...
D ||----|----|----|----|----|----|--A-|----|----|----|----|----|...
A ||----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|----|...
E ||----|----|----|----|--A-|----|----|----|----|----|----|----|...
1品 3品 5品 7品 9品 12品当然，还可以用电子校音器来调弦，更加方便和迅速，但价格要比音叉或定音笛贵许多。现在网上还有很多免费的软件校音器，在计算机上运行使用，能发出六根的音高，也可通过麦克或电吉他与声卡连接进行调音。下面就是一个功能很强、使用也方便的软件校音器，它除了为吉他、贝司、BANJO、小提琴、大提琴等乐器提供校音功能外，还包含了一个可达到500BPM速度的节拍器。大家可下载试用。
别惹学古典吉他的人
别惹学古典吉他的人，因为他们的毅力是你无法想象的。下面是小编给大家整理的别惹学古典吉他的人，供大家参阅!
别惹学古典吉他的人什麽别惹弹吉他的人呢?因为......
1、弹吉他的人毅力比较坚韧。如果你惹了毅力坚韧的人，他会跟你一直耗下去，除非你先求饶，不然看谁能死磕到底~
2、弹吉他的人智商较高。你想啊，两个手同时以不同的方式运动，动不动还弹三个声部;有的一行谱之中还有左手独奏、右手敲板....对这种左右半脑发达程度的人，咱还是别惹了~
3、弹吉他的人眼手配合能力好。弹吉他的人基本都会一门绝技视奏，就是看着谱子，直接在吉他上演奏。啧啧~六根弦19个琴格，几乎不看，就这精准度，没去练习个葵花点穴手什麽的都可惜，就算没学点穴也能做到戳你眼睛，绝不会碰到你鼻子。咱还是别去试验了~
4、弹吉他的人耐力好。一天几个小时都能干同一件事情，这体力也不是一般二般的，跟这种人斗，你疯了吗?
5、弹吉他的人思维跳跃性强。前一分钟还在演奏巴洛克时期的作品，后一秒马上就能演绎浪漫主义音乐的特点。万一逻辑性再强一点，那绝对是流氓会武术，你脑子绕的过这种人嘛~
6、弹吉他的人记忆力好。动不动就要背十几二十页的谱子，演奏的音符都是几万个起步的，为了准备一场音乐会，脑子里的音符不比程式师写的代码少。你惹了这种人，还指望他有一天会忘了，醒醒吧~
7、弹吉他的人大都长寿。别跟我说那些短寿的音乐家，那都是几百年前的事儿了。这年头饿死音乐家的事情真的很难见到了，随便查查就是八九十岁的音乐泰斗依然活跃在艺术舞台上的资讯满天飞。好吧~就算你没有惹弹吉他的人，你悄悄的恨他~那你可要做好持久战的准备咯~
古典吉他六线谱月亮惹的祸古典吉他可演奏歌曲月亮惹的祸歌词都是你的错
轻易爱上我
让我不知不觉
满足被爱的虚荣
都是你的错
你对人的宠
是一种诱惑
都是你的错
在你的眼中
总是藏着让人又爱又怜的朦胧
都是你的错
你的痴情梦
像一个魔咒
被你爱过还能为谁蠢动
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
都是你的错
轻易爱上我
让我不知不觉
满足被爱的虚荣
都是你的错
你对人的宠
是一种诱惑
都是你的错
在你的眼中
总是藏着让人又爱又怜的朦胧
都是你的错
你的痴情梦
像一个魔咒
被你爱过还能为谁蠢动
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
怎样的情生意动
会让两个人拿一生当承诺
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
我承认都是月亮惹的祸
那样的月色太美你太温柔
才会在刹那之间
只想和你一起到白头
我承认都是誓言惹的祸
偏偏似糖如蜜说来最动人
再怎么心如钢铁也成绕指柔
吉他速弹练习技巧，如何快速学会弹唱？看到这个你就知道了
吉他速弹练习技巧
1.右手三分钟的练习
这个简单的练习将拆解成两个部分。首先，在一个你觉得舒适的速度用下拨弦弹奏一连串的八分音符,持续弹奏三分钟。接着，在一样的速度下换成用交替拨弦弹奏三分钟的八分音符。这两个个三分钟的练习将有助于你增强肌耐力跟节奏感,同时也能建立肌肉的记忆。
练习虽然简单，但需要注意的是他会考验吉他手的耐心。切记，使用节拍器并不是在比赛，最重要的是对自己诚实。知道什么样的速度才是对自己最舒适的，不要一味地想加快到你无法维持住的速度。
另外还要记得的就是，一开始弹得慢没什么好觉得沮丧的，别让你的自尊心影响你的练习规律。也许你在一个更快的速度感觉更自在但只能维持20秒。然而这个练习的重点是在于你能“维持住”一个你可以确实弹奏完三分钟的速度，这才是你该练习的速度。
一开始到了用交替拨弦的部分可能感觉上会变比较慢(音符的速度是一样的,但手腕动作的速度是全部下拨的一半而已)，但最终你在练习时弹奏的速度是要一样的，建议一开始在练习交替拨弦的时候把速度在放得更慢，确保每一个下拨跟上拨的动态跟颗粒是一样的，让你的交替拨弦音色听起来更平均,尽可能的更像全部下拨的声音。
当你渐渐的在这个速度越来越顺畅之后就可以慢慢的加快节拍器的速度，这也许会花你几个礼拜甚至几个月的时间，但并不要急着加快。确实有效的练习才能打好右手拨弦的基础。
2.左手耐力练习
接下来的练习将会运用每一种手指的排列组合，这是一个不需要picking，纯粹击勾弦的练习，在15秒之内以你所能最快的速度，尽可能用力的做击勾弦的动作，如果正确地做到的话，你的整个左手，从手指到手臂都会感觉得到有被”练习”到。再次建议，练习前先伸展你的手指，手腕跟手臂。
首先用你的食指按住第三弦的第五格，然后用你的中指，以你所能的最大力道在第六格上做出击勾弦的动作，如此反复做15秒，15秒过后，不间断的换成用无名指在第七格做击勾弦接续下去。
以此类推15秒后再换成小指击勾第八格，在这不间断的过程中。食指始终保持按在第五格的位置。紧接着，一样不中断的换成将中指按在第六格，然后依序用无名指跟小指分别在第七格跟第八格各击勾15秒，最后一样的模式，不间断的换成无名指按住第七格，小指击勾第八格15秒。
当你练到可以很顺畅地完成这个练习后就可以试着把时间加长至20秒，另外也建议特别把不顺畅的部分拿出来单独加强练习。
3.双手同步练习
最后，我建议用这个非常常见的基本练习来训练双手的同步协调性，虽然很普遍，但正确并且持续性的练习是非常重要的(基本上就是爬格子)
最终目标是要能够在每一个音跟音之间,还有跨弦的时候都能够让双手的动作完全同步，建议配合节拍器练习并且把速度放慢到完全不会弹错的速度练习。
吉他弹唱技巧一：背和弦
1.学吉他弹唱首先一定要很熟悉这首歌，几乎能把它唱的和原唱差不多的节奏，这样的情况下才能再练习弹唱，如果一首歌你不会唱，唱得不熟，就想拿起吉他弹唱，那样是学不好的。
2.对很熟的一首歌怎么做好弹唱呢，第一点就是一定要背和弦，每一小节，每一拍或两拍用的和弦一定要背熟，不然，你唱着唱着不知弹什么和弦来伴奏。
3.不管是拿别人的谱还是简谱，都要先把每一小节或每两拍或一拍上的和弦背下来，知道唱到哪句用哪个和弦。这一步做到后，能很好的完成弹唱了。很多朋友说，我照着谱弹唱不就行了？没错，拿到别人编好的六线谱分解和弦就弹着唱着，结果你唱很多次，到最后丢开谱后，和弦没记住，弹到一半就弹不下去了，所以，记和弦或者记住和弦的进程很重要。
4.吉他弹唱技巧二：分解歌词
初学弹唱最大的头疼之处就是唱的快，弹得慢，或弹得慢唱得快，总是没弹完，唱到下一句了，总是上一小节的歌词放到下一小节伴奏里唱，唱着唱着就乱了。怎么才能把唱与弹配合的天衣无缝呢？
5.这招最实用，把歌词分解，哪一词，哪一个字，占多长时值，弹几个分解和弦，占一拍还是半拍，还是四分之一拍等，比如说唱《送别》里的长亭外，第一小节共四拍，（它是四四拍歌4/4）所以，如果你弹的是普通的分解和弦节奏53231323，这种8分音符分解和弦，那就记住，4分音符上的词，要弹两下，8分音符下的词弹一下，所以，唱“长”字时，是弹两下，“亭”是35两个八分音连在一起，也是弹两下分解和弦，唱“外”字时，是占两个四分音符，要弹四个8分音分解和弦，就是说，如果配上C和弦，你弹53时唱“长”字，弹23时唱“亭”，弹1323时唱“外”，这样一分解后，你就能唱好
6.如果你弹的是53123这种12同时弹的和弦时，也可以像上面一样进行分解弹唱，节奏起伏更明显，唱起来更有味道。掌握这点后，所有熟悉的歌你几乎都能弹唱下来。
7.吉他弹唱技巧三：起唱合拍
起唱合拍是吉他弹唱流行歌曲的最重要的一点，因为很多流行歌曲不按常理出牌，他第一个字是在前奏后的最后一小节的结尾处，你不能在下一小节里起唱，如果起唱不好，整个都乱了，根本弹唱不下来。比如说我们最喜欢的邓丽君的《月亮代表我的心》，起唱“你”是前奏后的最后一小节的最尾部，这时需要在弹最后一个分和弦时起唱，唱完你换把到主和弦，这样才能把节奏和感情的唱下来，否则怎么也唱不好。
8.还有一个比如说第一个音是休止符，这时怎么办？你弹和弦的第一个音时不唱，第二个音时开唱，（这里指休止符是8分音符，分解和弦按8分音符分解和弦伴奏）比如说齐秦外面的世界，他的起唱是个8分的休止符，所以，你在弹第一个分解和弦音时，不能起唱，第二个音才开始起唱，不然，唱不了节奏感，就唱乱了。
9.起唱合拍很重要，如果你起唱也很好的把握了，那恭喜你，成为弹唱中的高手很容易了，只要你有副好嗓子
10.吉他弹唱技巧四：伴奏与歌词同步
伴奏与歌词同步，这条是指在一些流行歌曲中，突然一小节的歌谱中间出现休止符，或者结尾出现休止符，或者一小节的第二拍或四四拍歌中的第三拍（弱强拍）有休止符，或增时线（－）怎么办？如果你不学会停顿或把握时值，可能后半句就唱乱了，这时，就要再次分解歌词和分解和弦的配合，达到同步，不然，你弹完了，词没唱完，晚半拍或者早半拍，唱起来乱七八糟，所以，伴奏与歌词同步，这一点一定要把握好，这个需要多次的练习，并把一首歌听唱到比女朋友还熟悉的地步，这样就能很好的弹唱完一首歌！
怎样玩出布鲁斯吉他味道
今天的吉他自学教程，我们来看看怎样玩出布鲁斯吉他味道
怎样玩出布鲁斯吉他味道
1，强化练习三连音
许多朋友练习四连音速度很快，也比较稳，但是三连音感觉太差，在布鲁斯音阶中的味道出不来
就是这个原因。多听布鲁斯音乐。
2，加强各个调、把位布鲁斯音阶的练习
不要满足会几个调的布鲁斯音阶，把上下把位的布鲁斯音阶连起来，把关系调的布鲁斯音阶也关联起来弹，在不同的布鲁斯音阶游走。练习各个把位的指型和连接。
3，运用好离调音是出味的关键 听出离调音 再去研究它 运用它
4,熟练掌握各种推弦 尤其是慢推弦 和大小三度推弦 双音推弦 4分之1推弦 都很出味
5，强烈野蛮的左手颤音 也是出味道的关键 包括推弦后的左手颤音
6，注意布鲁斯和弦的走向和变调
7，学会各种结束solo的演奏 它是即兴SOLO的必修课
8，跟随估计多 jam ,鼓点要三连音 浮点的感觉的 中速稍慢的开始练
9，积累乐句 更多的背诵下来 能哼唱下来 举一反三 到自己改编乐句 注意连接部分
10，多听大师的专辑和视频 看他们的力度 颤音的幅度和技巧。
怎样才能弹好吉他？
要怎么才能弹得一手好吉他？很多初接触还未吉他入门的新手朋友们都会提出这样的疑问。这是很正常的，在学习吉他中，我们总会有各种各样的问题。能成功者无不付出巨大代价，或许倾尽一生心血也未必能成。作为吉他爱好者，虽然我们不用通过吉他这种方式来获得成功，但就算当做一项业余爱好，疏于练习的话就算早已吉他入门，吉他之于你也只是一把家居装饰品而已……
学海无涯，谦虚的学习各种吉他音乐知识，不能好高骛远，眼高手低。要珍惜自己的美好时光，不能把时间全浪费在玩网吧和网络游戏上了，不能做游戏的奴隶！我们要相信自己，要在某一方面有所追求。至少我们以吉他引以为豪，至少我们的青春有些浪漫。
好了，说了半天的废话。我们言归正传！究竟怎样才能弹好琴呢？首先我们纠正一下学习理念，怎样才算是系统的学习吉他？绝不是爬爬格子、走走音阶、学些乐理、学些技巧就是所谓的系统化学习吉他这么简单。以下是我多年学习吉他过程中的一些认知，以此提醒大家，和大家共勉。
认知一：对左右手每个手指的强化、独立、扩展训练是重点，也是演奏家们每日必修课之一。
认知二：对歌曲旋律中出现的各种音符时值，如四分、八分、十六分、切分、附点等逐一训练。不光是明白，而是消化在吉他练习中。
认知三：对各种大小调的自然音阶和五声音阶，以及布鲁斯音阶的练习势在必行。弹好了，可以让我们的手纵横于吉他指板之上。千万别被音阶吓住，其实就是一种学习模式，一通百通。
认知四：和弦的练习和音阶练习模式差不多，都是有章可循的，学会一种和弦，就能打倒一片。很多时候，除了弹唱现有编配好和弦的歌曲外，有很多新歌曲我们想唱唱，那么学习歌曲的和声配置就是我们要学的课程之一。
认知五：各种吉他技巧层出不穷，到底学什么技巧实用，要看我们的学习目标和方向是什么。特别提醒大家的是在诸多的乐谱练习中，细节的把握至关重要。要想我们手中的琴会歌唱，揉弦颤音首当其冲，揉弦的快慢和深浅会直接影响到旋律的感情发挥，其实也是你的魂之歌唱。说白了就是感觉的展现;要想手中的琴会说话，就需非常熟练的把各种吉他技巧应用到歌曲当中，你能HOLD住它们的存在;要想旋律在我们的琴声中激昂奋进，百转千回，最难啃的即兴的吉他SOLO我们逃避不了。
认知六：吉他达人和高手是练出来的。最牛叉的现代吉他炫技我们绝不能错过，因此关注最新吉他信息和动态必不可少，我们要及时跟进最先进、最激烈的吉他前沿阵地。有啥炫技和动人的旋律，大家需要多多交流，最好多参加一些吉他音乐社团活动，也为枯燥的练习添加兴奋剂。
认知七：要坚持多久才能练成吉他高手？何为坚持，前不久在电视媒体上的一个娱乐节目上，著名音乐人郑钧说了一句话：我自己写的歌曲，每首至少唱一千遍以上。可想而知，任何成功不是一朝一夕得来的，有一天你成功了也绝非偶然。台上一分钟台下十年功的理论是没错的！在未来学琴的道路上，要是没有一种坚强的信念，和持之以恒的训练是难以成事的。静下心来好好想想，现在放弃还来的及，别到最后被琴伤了自尊。
认知八：最为重要的一条。说和想再多也没用！我们都需要更多的时间去练习、练习、再练习！最后预祝大家学琴快乐、快乐的弹好琴，让我们在学琴的过程中追逐自己的快乐。如果你是一个真正的吉他音乐爱好者，学习吉他你懂的！
那些马上30岁的90后还在玩吉他吗？
时间悄无声息地从跳动的手指间溜走了，转眼间2020年就来到了接力赛的赛道上，准备从2019的手中接过时间这个交接棒。
在2019的年末，“第一批90后马上进入30岁了”这个话题登上了微博的热搜，这群一出生就背负了任性、叛逆、不羁等标签的90后好像一下子就进入了另一个世界。
俗话说：三十而立，立的到底是什么呢？
是30岁的人应该能依靠自己的本领独立承担自己应承受的责任，并已经确定自己的人生目标与发展方向。
那些年少时就喜爱吉他的90后们，曾背负了弹琴不务正业、耽搁时间的骂名，他们如今都过得怎么样了？他们还在玩吉他吗？
我们邀请了几位琴友分享了他们的故事。
孩子大点了，还可以接着弹
王强就属于第一批90后，早在他上初中的时候，他就对吉他很感兴趣，经常跑到家附近的琴行里听老师弹琴，但是那个时候，少年经济上的不济，让他只能看别人弹琴，偶尔琴行老板心情好的时候，会教他弹两下。
初中毕业的那个暑假，王强忙活了一个暑假，到处打暑假工，找事情做，终于在假期的尾巴上有了自己的第一把琴，还没把自学的第一首曲子弹熟练，高中生活就开始了。父母觉得高中是很关键的三年，而弹琴会浪费很多时间，耽误他学习，平常都把他看得很紧，不许他弹琴。
所以高中时代，王强练琴都是趁父母不在家的时候偷偷弹，他太喜欢这件乐器了，总觉得吉他比任何人都懂他，学业上的压力、父母不理解的苦闷、以及对隔壁班女孩子的倾慕都能用吉他来表达，无论何时只要他需要，吉他这个朋友就在那里，等着他，让他表达自己心目中的种种情绪。
好不容易熬过来高中三年，终于考上了自己满意的大学，那个暑假没日没夜地在家里练琴，引得楼上楼下的邻居极其不满，可是王强很愉快，和吉他相处的每分每秒都让他觉得愉悦无比。
终于迎来了大学时光，虽然王强读的专业和音乐一点关系都没有，但没课的时候王强还是在宿舍弹吉他，把吉他玩的是越来越好，甚至在学院都小有名气。
在一次学校的迎新晚会上，王强被“抓”去表演节目，随后就被暗恋的妹子表白了，妹子喜欢他弹吉他的样子，甚至觉得王强弹吉他的时候，跟平时完全不同。从此王强就经常弹琴给她听，妹子很喜欢他弹吉他，好像每次都很沉醉。
大学毕业后，因为种种原因，王强还是和妹子分手了。
程序员的工作也让他经常熬夜加班，繁忙的工作、家和公司的两点一线基本上成了他生活的全部，但是有空闲的时候他还是会拿起吉他弹奏一些曲子，他依旧喜欢这个朋友，和吉他相处的时候，觉得自己无比轻松。
后来王强在工作中遇到了现在的妻子，在谈恋爱的时候也会弹琴给她听，她只说没想到你还会弹吉他。后来就顺理成章的结婚、有了小孩。小孩出生后，王强家里人的生活都围着孩子转，弹琴的时间更少了。
每天被家庭的幸福包裹着，不知不觉，事业、家庭、孩子就占据了他所有的时间，距离他上一次弹琴，已经是两年前了。
孩子出生以后，每天除了上班，便是和妻子一起带小孩，也曾在家弹过几次吉他，但妻子嫌他吵到孩子，于是便放弃了。妻子就将吉他收到房间里最不起眼的角落里了，琴箱上面已经蒙了一层灰。
王强心里想着，以后孩子大一些了还可以接着弹，说不定孩子也会喜欢。
偶尔不加班的夜晚，孩子悄然睡下，洗去一天工作的劳累后，瞥见角落里的那把吉他，心中感慨万千，轻声叹口气，然后也进入梦乡。
梦里依旧是意气风发、精神抖擞的少年，抱着喜欢的吉他，它依旧是最懂你的朋友，你需要的时候，它就在那里。
把热爱变成了工作
阿曾从小就是带着“叛逆”的标签长大的，到了如今这个年龄，依旧如此。
阿曾小时候就是一个叛逆的小孩，初中的时候，华语歌坛涌现出许多歌手、金曲，将他带进摇滚的世界，对音乐也有了不一样的认知，众多乐器里，唯独吉他就成为了他的心头所爱。
于是阿曾便缠着家里人要弹吉他，不依不饶的，父母磨不过他，只得给他买了吉他，找了个老师教他，他在吉他上可比学习上用功多了。
高中大家都在好好念书，就他整天抱着琴玩，无论父母怎么说，他依旧痴迷于他的琴，终日和吉他为伴。阿曾在吉他上也算有天赋，三年自学下来和弦进阶、乐理、编曲都得心应手了，在玩吉他的同伴中也是翘楚，但是功课却落下不少，最后只能上个三流大学。
父母想让他复读一年，考个好的学校，他不干，固执地要去念书，接着弹琴。
大学时期，除了上课外，他经常弹琴，琴技过人，有同学想要自己的小侄女跟着他学琴，于是他就发现了商机，做起了吉他老师，教了不少学生，把他们从一个什么都不会的小白慢慢带入门，让他们感受吉他的魅力。
大二的时候，阿曾和几个朋友组了个乐队，学校有什么活动经常请他们，他们也会去一些酒吧表演，做着自己喜欢的事情，有志同道合的朋友，阿曾觉得这就是他想要做的事情。
大学很快就结束了，面临着选择城市、找工作的难题，乐队解散了，朋友们纷纷回了家，父母也叫阿曾回家考个事业单位，过个稳定的生活，可是这不是阿曾想要的。
阿曾去了大城市，第一年，他找了一家不错的琴行，教学生弹琴，把那些什么都不会的小白，带进五彩缤纷的吉他世界里，只是琴行里有几个按不动大横按的学生让他很头疼。
他不忙的时候也会扒扒谱子，编编曲，练一些更难的指弹技巧，空余的时候也经常和一些琴友交流最近练琴情况，偶尔还切磋一下技巧，顺便再约着一起去酒吧看乐队的演出。
第四年的时候，阿曾已经开始在这座城市扎根了，他盘了一家琴行，自己经营，以前教过的那些学生，每次换琴的时候就来他的琴行，让他帮忙推荐、挑选，他也雇了几个吉他老师，虽说资历不算很高，但个个吉他弹得不错，人也靠谱，其中有个少年很像大学刚毕业的他。
他依旧会给人上课，只不过不再教那些新手小白了，那些想要进阶的学生成了他的常客，他很乐于把一些更难的课程教给他们，看他们突破自己的现有水平，变得更加优秀。
如今，他依旧经营着自己的琴行，偶尔也教教学生，他又找到几个志同道合的朋友，一起组建有个乐队，时常到酒吧演出。
家里人催着他结婚生小孩，他依旧在舞台上为了自己的喜爱发着光。他将吉他和音乐变成了自己的工作，一直做着自己喜欢的事，坚持着自己的爱好。
爱好是发自心底里的喜欢
朵朵是一个三岁孩子的妈妈，她倒不是从小就喜欢吉他的，她和吉他的缘分开始于大二，在外出旅行的时候，在一个小酒馆听到驻唱歌手弹唱了她最喜欢的歌曲，然后就开始对吉他着迷。回学校以后就入手了一把吉他，找了一个口碑不错的老师，跟着一起学习。
从什么都不会到能弹奏自己喜欢的曲目，朵朵越发觉得吉他有魅力，于是这个爱好跟随了她许久，手中的吉他也再也没有放下过，吉他跟随着朵朵毕业、找工作、谈恋爱、结婚、有孩子，见证了她每一个人生大事。
只是有了工作和家庭以后，分给吉他的时间就不多了。刚工作的时候，做会计的她需要学习的有很多，加完班回到家，还要学习一些新的税法、考更高级别的证书，学习完已经是深夜，人也筋疲力竭，已经顾不上练琴了，只能周末学习之余弹弹曲子。
后来有了家庭、孩子以后，时间就更少了。带娃、家务、工作是她每天必须做的事情，都快半年没有摸一下吉他了，可是偶尔有时间的时候，她也会拿起吉他，给自己的女儿弹儿歌听，女儿成了她的听众。
朵朵发现，长时间不练习，自己的琴技变得很生疏，弹奏水平也停留在了以前那个水平线上，再也没有进步，甚至都不如以前弹得好。
但心中对吉他的喜爱依旧没有改变，仍旧一有时间就拿出来弹一会，有时候自己听，有时候女儿听，她坚信，只要不放弃这份热爱，总能守得云开见月明。
他们只是众多即将30岁的90后的缩影，他们依旧热爱吉他，但因为生活的变化，对这个爱好的表达换了种方式。
看着刷屏的“第一批90后马上30岁了”，我想说，人生从来不会停留在某个阶段，每代人都有属于他们的黄金时代。
没有人能永远年轻，但永远有人热爱吉他。
怎样练习才能将旋律写成谱子？
应该通过怎样的方法练习，才能达到听了音乐就可以写出简谱的水平呢？我想学乐器，但有些喜欢的歌曲找不到谱子，想自己写下来进行练习。能哼唱但写不是谱子来，是不是说明乐感不够？
我个人认为：简谱要比五线谱简单，好学，我没有贬低简谱的意思，而且我也只会简谱，如果给我一个五线谱，我虽能读下来，但会感到比较吃力．
你说，有些喜欢的歌曲你能哼唱但写不出谱子来，那我要先问你，你是怎么哼唱的？是全部用唱名（就是D0 Re Mi Fa S0 La Si ......)唱的吗?如果不看谱就能用唱名把整首歌曲唱下来，那你就有了一定的乐理基础，这时，如果不能写出这首歌的谱子，就说明你的一些简谱的表达符号还没有完全掌握，如，反复的符号（竖向排列的两个点右边有一条细竖线和一条粗竖线），休止符（就是0），弧线（就是圆滑音），时值（就是音的长短）的表示法．．．一时想不起那么多，如果你能用唱名唱出一首歌，并且知道怎么用这些简谱符号来表示出来，那你就能自己把它写下来．写不下来，说明在基本乐理上还有欠缺，还需要去进一步学习．
学乐理（简谱）也不是很难的，首先得有兴趣，其次就是熟悉DO Re Mi Fa So La Si的音阶排列，掌握好音的时值，实际就是音的高低，长短，节奏．找几首自己会唱又熟悉的歌谱，看看它们上面对于音的长短，节奏以及其它的一些演唱技巧是如何表示的，看多了自然就能学会．
根据你说的情况，你并不是乐感不够，而是有一定的乐感，再加强一点学习就行了．
怎样弹好民谣吉他？
木吉他最常见的就是古典吉他与民谣吉他，古典吉他在吉他教学、演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。民谣吉他站着、坐着弹都可以，也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。
左手动作：
手腕应略向外送出。 拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。 食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：(1)各指要用指尖按弦。(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。(3)按弦的位置要尽量靠近品位。(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。
图例：
右手动作：很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。
右手拨弦的方法有两种：Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同， 他的手指比较长，但基本的原则是不变的。