让孩子学吉他只是随便玩玩，增加孩子一些兴趣爱好？那真是浪费孩子的天分和兴趣了。要知道吉他看似一个很简单的乐器，对小孩子来说，学起来却不见得容易。在学习的过程中，可以带给孩子的影响更是不可估量，下面就介绍下为什么要让那个孩子学吉他，或者说学乐器。
1、提升孩子的文化修养
音乐是世界的语言，更是打开心灵之窗的钥匙。从小让孩子接受良好的音乐教育，可以在孩子幼小的心底种下一颗种子，塑造用音乐感知世界的能力。同时又培养了孩子严谨踏实的学习态度和刻苦的精神，通过对音乐学习的坚持，理解努力可以带来的结果和收获，坚持的意义。这对塑造孩子完整的精神世界，良好的性格，包括自身的艺术修养和文化气质，都有非常正面的影响。
2、智利开发，促进协调能力
吉他作为一种弦乐器，练习和演奏都是一个种生动的动态系统，它要求练习者听觉的专注和十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。这样可以极大的促进左右脑的同步发展，锻炼大脑和肢体的协调配合能力。无数事例证实，从小学乐器的孩子，在入学后，无论是理解能力、接受能力，想象里及创造力等方面，都显著高于一般的孩子。
3、提高孩子的音乐鉴赏能力
学习吉他不仅可以让孩子的身体机能得到锻炼，在艺术鉴赏方面，也会有积极的影响。孩子通过学习阶段接触和阅读的大量优秀作品，经常长期的刻苦练习和经典作品的熏陶，可以让孩子的情感更丰富，心思更细腻敏锐，性格也会更开朗，还可以提高孩子音乐的鉴赏能力。
4、锻炼孩子的意志和耐心
想要吉他达到正常演奏的水平，需要相对熟练的技术和技巧，更需要有规律的、科学的、恒久的练习。这种练习对孩子的毅力、耐力、信心和勇气都有很大的锻炼。可以通过吉他的学习培养孩子坚强的意志和进取的品质，以及踏实严谨等良好的优秀作风。
5、提高孩子整体综合能力
学习吉他是可以提高孩子整体综合能力的，假定两个相同年龄，同样班级的孩子，其中一名学生的吉他演奏已经达到一定水平，另一位同学没有学过吉他。那么很有可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界都会高于后者，在学习上可能也会更优秀。我们已经发现，在一些学习吉他的中小学生中，吉他弹的好的，往往在学校里成绩都会更突出。
6、提升孩子的感知能力
吉他在乐器里是相对理想、普及的乐器，当吉他手独自面对乐器时，可以与内心最深处的自我交谈，这种精神上的财富是无法用金钱衡量的，也是他人无法抢夺的。
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东营孩子学古典吉他哪里好
家住在东营，孩子想要学习古典吉他，在哪里学会比较好?下面是小编给大家整理的东营孩子学古典吉他哪里好，供大家参阅!
东营孩子学古典吉他哪里好1。一般有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。
2。一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。
3。刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。
4。是可以自学的。但不建议开始就自学。
个人建议(仅供参考)：
1。在入门之前最后或一定要有个老师指点。可以是会弹吉他的朋友。也可以是专业的老师。原因很简单。少走弯路。交给你正确的练习方法。入门快。
2。最好是先报个吉他培训班。先从初级班开始中级班高级班(这里指的是业余班)。一般每个级别班课程在10节课左右。大概每周上一节课。大概学习3个月左右能学完。每周上一节课。然后回去安老师教的练习。大概3个月就初级入门就应该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了。以后可以选择报中级班或选择自学也可以的。
3。如果你想专业和系统的学习。那就去专业的音乐学校去学习。但一般学费都比较贵。
谈古典吉他之美东营吉他城很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。但是追求艺术的人是不会在这种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以鉴别真正的艺术和虚假的艺术。虚假的艺术总是像我们提供熟悉的、普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物中，而真正的艺术，能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，同其他价值一样，美只能是精神活动的产物。
艺术家把自己的精神历程投射于万物之上，同时也就把万物点化为美。音乐作为心情的艺术，它是精神活动的直接外化，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘情及兴高彩烈，以其深浅程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、怅惘乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把它们纳入一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感性上升到观念理性阶段以表达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意象宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，只想沉浸在某种声音的迷离恍惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如只习惯于优美的华丽的内容，岂非鄙陋狭隘?
歌德早就告诫人们说：不要让现代的美的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能欣赏有意义的粗野，那样弄到后来，你的软化了的情感将除了无意义的流畅以外什么都忍受不了毕竟艺术不限于创造美学优美，它还表现崇高、喜剧和悲剧。艺术，特别是音乐艺术，既然以人类的情感为出发点、又以某种程度上对其消解为终点，因此，在完美的、成功的作品中情感总是多重矛盾的，总要表现为一定的冲突。单一的情感在音乐中是没有价值的，只有在它同与之对立的其他情感的冲突发展中才显示出精神价值。指推崇一种情感就会使艺术堕入歇斯底里和感伤主义之中，古典吉他由此也将沦为感伤主义者的玩物，这类人不去致力于创作自己的作品，不去使自己的直觉具体化，而只是沉溺于自己的个性之中，只寻求自己的快乐，或者玩味某种悲伤的乐趣。这种做法使艺术流于轻浮浅薄，使古典吉他这一充满生命力的乐器堕落为忧郁的信物。
古典吉他作为世界三大乐器之一有其不可取代的独立艺术价值。他的艺术表现力几乎是无限的，能精微的诠释所有音乐语言。这一点从它成为彻底的独奏乐器开始便表现了出来。与钢琴和小提琴相比，吉他的音乐亦刚亦柔，气质近人，没有前者的夸张性和机械性的局限。钢琴能使你产生翻不过身的感受，小提琴能让你飘起来，为独吉他能使自己的每个乐音都驻足于你的全部身心，使你在平静中得到净化。此外，作为拨弦乐器，古典吉他对手指的运动尤为敏感，手指触拨弦的方式、位置、角度、速度、力度这些对其它乐器意义不大的因素在吉他中却往往很重要。据此，吉他的音域比不上钢琴、小提琴，但每个音的色彩变化却比前者丰富得多。这些处理如掌握得好，便能够捕捉住我们平日里很多用户既是、又无以名之的感觉印象，从而以一种细腻的方式激发我们无穷相象。除了天然的无可比拟的音色及其变化以外，古典吉他的艺术性还在于它的和声功能，古典吉他之所以能独立的诠释一切使大的伟大作品端赖于此。贝多芬声称一把吉他抵得上一个小型的交响乐团其实是一种很客观地评价。
古典吉他成为吉他王国里最具艺术性的乐器还可归因于它伟大的传统。吉他是西方十分古老的弹拨乐器，吉他的形制演化几乎贯穿了全部的西方音乐史，远比钢琴、提琴的历史悠久得多。从单纯的伴奏乐器到真正的独奏乐器，从民间到宫廷，从征服民族到被征服民族，从地中海到美洲大陆，吉他遍历了历史的沧桑变幻、包容了不同文化时空中人们所有的思想情感和对美的观念。从古到今吉他艺术积淀的丰富宝藏获得了众多音乐巨匠的优崇，也造就了无数惊世的大师和伟大的作品。聆听古典吉他，已能感受到拉丁民族的蕴籍苍凉和热情浪漫，也能体会到古典巨制的正大庄严和结构之美。学习古典吉他不仅能提高我们的艺术修养，丰富我们的精神世界，更重要的是，它能使我们一次次不期的感动，带我们走出一切情感旋涡，挣脱一切压抑和限制，进入灵魂的解放，这就是作为音乐艺术的古典吉他的力量。
古典吉他名曲(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
(5)《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的魔笛主题变奏曲，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首，颇有盛名。
(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。
(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
吉他教学方法——新手在学习吉他前的必看五点
如果你喜欢吉他，如果你想学好吉他，如果你想通过吉他谱弹奏出优美的乐曲，如果你想从吉他爱好到吉他入门再到吉他高手，这样的过程演变，那就请先看看下面的五点，这是新手在学习吉他之前必看的，希望对你有所帮助。
一、舍弃会让人偷懒的变调夹
变调夹的使用固然可以让歌曲弹奏简化，但是太过于的简易的弹奏，却是阻碍技巧进步的最大原因。所以建议大家多弹奏其他的调，尝试另一种方式的诠释。
二、工欲善其事必先利其器
可能在你弹奏多年的吉他后却惊讶的发现，阻碍你进步的竟然是你的吉他。所以在你进步的同时吗，你可能需要选择一把适合你自己弹奏的吉他。好吉他除了能让你得到好音色外，更重要的是好弹，至少不会虐待你的手指头了。但是好吉他的价格通常都是比较贵的。呵呵呵
三、不要疏于音阶的练习
任何技巧的根基必定在于手指的灵活度，而这一点却是许多民谣吉他手所欠缺的，不要排斥任何音阶的练习，这么一来才能活用吉他。
四、熟悉乐理知识：
学习乐理除了能充实自己的音乐知识外，更重要的是，要能大胆的使用和弦及音阶，这样才不会造成学了一大堆却不会活用的窘境。
五、多抓歌，让自己学习库不至于匮乏
个人见解，抓歌是进步的最大利器，因为抓歌可以偷偷学习到别人的吉他弹奏技巧及编曲方式。如果你有七分模仿力和三分创造力，那就是大师了。
弹古典吉他的好处
学习古典吉他，让自己的生活更加经常，让人生充满阳光。下面是小编给大家整理的弹古典吉他的好处，供大家参阅!
弹古典吉他的好处一、应用的广泛性
古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。贝多芬说：古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹说：古典吉他具有梦幻般的色彩，这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。除钢琴外几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器
二、古典吉他的系统性，和正规性
与民谣吉他的随意不同，演奏古典吉他时(尤其是演奏会时)男士需要穿上正装，女士则需要穿上正统的长裙，踏上脚踏，在向观众示意后才开始演奏。
三、乐理基础相通，五线谱与六线谱对照，简单易懂
古典吉他需要学习五线谱，五线谱是西方古典音乐的基础，通过古典吉他的学习，不论是声乐谱，还是钢琴谱都可以信手拈来。而随着吉他文化的发展，近来还出现了专门用于吉他演奏的六线谱。我们在学习的过程中，使用五线谱和六线谱，这样更加的直观和易懂。
四、入门比较简单的乐器
学习古典吉他不需要小提琴式的天生灵敏度超高的耳音条件，初学者上手，音色也很好听。我们有百分百的信心，您的孩子能够在短期内快速上手这门才艺。
五、尼龙弦，不易伤手
与民谣吉他的钢丝弦不同，古典吉他用的是尼龙弦，学员学习起来会减小左手按弦的疼痛。
六、提供心理调适的有效手段
现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。
七、增强自信
通过学习古典吉他，增强个人成就感，激发自己更努力的做好一件事，养成一个持之以恒、坚持不懈的良好习惯。
八、艺多不压身
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，您就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
九、便携+超值
一把质量、做工过关的吉他价格区间在400---8000元，一把国际顶级大师御用的吉他价格在3万到5万之间;而钢琴最便宜的要1万多，品质也只相当于600元左右的吉他。吉他是一种便于携带的乐器，只要您愿意，走到哪里，都能练到哪里。
十、健脑+提高个人修养，增加个人魅力
弹古典吉他是左右手指的运动，对孩子们的左右脑的开发和提高记忆力有着很大的帮助，它可以提高学习成绩，让孩子变得更加聪明。并且还可以培养乐感，提高音乐素养，增添个人魅力。
学习古典吉他对我们有什么好处1、修身养性，开发右脑。
古代知识分子士大夫阶层很聪明，提倡琴棋书画，为何把琴放在第一位而不是其他?就因为操琴音乐演奏的实践，可以有效地开发右脑。调整人的情绪，促成大智慧的产生。无独有偶，中国的钱学森就擅长演奏古典吉他，那个伽利略，意大利物理学家、天文学家和哲学家，近代实验科学的先驱者。人们争相传颂:哥伦布发现了新大陆，伽利略发现了新宇宙。他也弹得一手好吉他，耶佩斯生前演奏过他写的吉他曲，我这还有谱呢。正如伟大的爱因斯坦，伟大的袁隆平都拉得一手好提琴，别忘了中国第一首小提琴曲可不是提琴家作曲家写的，是李四光写的古典吉他在造就思想科学巨人方面，和小提琴有相同的功效。
2、可以系统地学习古典音乐，通过古典吉他演奏进入古典音乐的圣堂。
从音律的角度，乐器大致分为三类。
一是纯律乐器：如提琴、二胡之类的弦乐器;二是像钢琴、手风琴之类的十二平均律乐器;三是像笛子、箫、葫芦丝等自然音阶或部分音阶乐器。
吉他是特殊的具有钢琴功能的弹拨弦乐器，是十二平均律乐器。和声是她的长项，旋律也不示弱。因此，古典吉他被西方人称为继乐器皇帝钢琴，皇后提琴之后的三大乐器之一的王子，兼有和声和旋律之长。
钢琴因何为皇帝?不是因为其体型，而是因为他的功能，无所不能。一、二类乐器孤独求荣，不能或少能(提琴)演奏和声，因此要绿叶扶持，王后(提琴)之所以娇贵，是因为每次演奏都要钢琴(国王)为之扶持、为之铺垫。这类乐器是需要其他乐器伴奏的。
而吉他可以说就是一架可以携带的钢琴。法国的柏辽兹、奥地利的舒伯特就经常用吉他作曲，可见古典吉他在西方音乐的地位。如果你不反对学钢琴是学习古典音乐最好选择的说法，那么同时你也承认了学吉他也可以系统地学习古典音乐。因此，掌握了古典吉他你就轻而易举地进入了古典音乐的圣堂，再要学诸如电声、指弹、民谣等，易如反掌，甚至无需学习二字。如大师克莱普顿，就是在音乐学院受过严格的古典吉他训练。
3、可以终身拥有一个高雅的志趣。
物以类聚人以群分，近朱者赤近墨者黑，喜欢古典吉他者，在美国、欧洲、台湾乃至大陆，基本以中产知识阶层居多，以琴会友可以使你拥有一个充满智慧、富裕、文明、高雅的人际圈，使你远离社会的阴暗面
4、古典吉他的多种功能，让你在各种场合都能成为众目之焦点。
贝多芬说，古典吉他就是一支小小的管弦乐队。柏辽兹在《配器法》吉他章节说，这一乐器(古典吉他)具有梦幻般的色彩，当真正的能手演奏时，这一乐器的魅力是不容否认的。古典吉他可以独奏(像钢琴一样不用任何乐器伴奏的独奏)、伴奏、重奏、齐奏，可以和交响乐队协奏。
除钢琴外你几乎找不出能和吉他具有相同功能的第三件乐器(但遗憾钢琴不能随身携带)，你可以提着一个酷酷的黑色琴箱，像《杀人三部曲》中的那个酷哥一般浪迹天涯，把浪漫、暴力和激情自然合一，除暴安良，英雄救美;你也可以端坐于大厦广座，在《帕恰贝尔卡农》的虔诚中，向上苍祈祷也不妨挥起轮指，来一段弗拉门戈论扫，让周遭麻木的神经、冷血扑通200、血脉喷张，回到坏男孩的年龄;或许也可以对着那个曾经的她，诉说一段《同桌的你》的柏拉图似的情怀总之，你这一辈子会有无止境的快乐，有永无止境的审美体验，有永无止境的鲜花和掌声，红颜知己
因为，当我们长眠地下时，还会有无尽的美妙的古典吉他曲没被我们演奏，还会有伟大的吉他作曲家写着那些美妙的旋律，伴我们在天国安息。
学习吉他的好处在众多乐器之中，想学什么乐器往往会困扰着家长和孩子，这么多的乐器，我个人认为学吉他吧，它应该是首选，有什么优点呢，其优点好处请听我细说吧：
之一，与钢琴比较。钢琴虽然称为乐器之王，但这个乐器之王似乎有点太霸道。偌大的身躯立在那里容不得谁去动它，价格昂贵，买个一万元以下的琴都不好意思说出口，琴买好了得搬回家啊，如果你家住一层二层还好，如果不幸住到7层或者更高，搬琴的搬运工会收你一层一百元的搬运费，琴买来容易，学起来就麻烦了，昂贵的学费是笔无底的投入，每天枯燥的练习会严重扰民，除非你一家住别墅远离人群，否则一层有琴声，一栋都不安宁，练个琴还得偷偷摸摸，或者得和邻居们商量好几点到几点可以练琴。如果踩着钢琴的弱音踏板练习，又会影响到触键手，就像戴着个手套去弹琴，谁乐意?学钢琴是个长期的活，学个三年五年，什么也不会弹的人大有人在，要想达到表演的程度更是需要长期坚持不懈练习，做好长期扰民的准备吧。
之二，小提琴和二胡。小提琴和二胡都是无品位的弦乐器，也就是说其音准很难把握，曾有项调查十大生活噪音，拉不准的小提琴榜上有名。你要是拉个小提琴或者是二胡把握不住音准，不要在自我投入了，其扰民程度不亚于钢琴。小提琴和二胡又属于旋律性乐器，一般只能演奏单条旋律，如果是一个人在家里练习，其枯燥无聊绝对可以把一个人逼疯。
之三，长笛与竹笛。吹奏乐器一般都比较受欢迎，但一旦选择了某支长笛，拿这就只能属于你一个人了，谁也不能再去吹它，我想没人愿意把自己天天嘴对着吹的地方让别人的嘴也对着去吹吧，反之，也没有人愿意把他的笛子借给你吹。所以你想要练习，不管到哪里最好随身携带自己的乐器，如果是表演的时候突然乐器出了什么意外，，，???我只能说，完蛋了，你还有备用的笛子吗?
之四，萨克斯。萨克斯还是比较MAN的一种乐器，很受大男孩的喜欢，不过它不仅是会扰，不能与人共用。最重要的一点就是我听过N个人吹萨克斯，都只会表演一首乐曲《回家》，好像除此之外萨克斯已经没有可以演奏的名曲了，能不能换首乐曲，实在是听回家听的耳茧的出来，而且吹的比业余的还业余，还叫人怎么听下去。
关于练习吉他的6个提示
周围的朋友里有不少都是吉他爱好者，其中好些个还是吉他教师，他们在吉他教学中常常会遇到学生在学习中出现的各种问题。这些问题或多或少曾出现在每个学习吉他的朋友身上，笔者在下面就大致总结了几个最常见的吉他入门或进阶路上将要面临的困惑以供琴友们参考。
1.没日没夜的练习？
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!
没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3.长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!
4.越练习越糟糕?
如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!
5.DIY
吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹吉他了，是不是感觉好些了呢?
学习古典吉他的好处
学习古典吉他可以让我们修身养性，让我们远离现代的浮躁。下面是小编给大家整理的学习古典吉他的好处，供大家参阅!
学习古典吉他的好处首先要明确告诉你，学习吉他的人最多，可是真正了解吉他的人最少，说明吉他学习容易走弯路，而且学习吉他的人视唱练耳和学习钢琴，小提琴的人相比，相差很远。所以正确学习古典吉他是非常重要的。好处是。
1，可以培养心灵手巧。使大脑和手指更加灵活。
2，学习到了音乐的旋律与和声知识。
3，给自己和别人带来音乐的享受快乐。
4，培养坚持，毅力，耐心，钻研等等的优良品质。
5，培养了音乐修养和艺术气质。
6，提高审美观。
7，更加热爱生活。
8，有学习吉他问题可以找我。
弹古典吉他的好处与利处1、吉他简单易学，所有人都可以可以轻松入门!
吉他已经在世界范围内流行很久了，具有大量的学习资料和资深的爱好者。在各大城市，也经常会有吉他技术的交流演出活动。吉他不比古筝、琵琶或是钢琴之类的乐器，需要掌握大量专业的乐理知识，入门的门槛比较高。吉他有自己专门的六弦谱，通过一小段时间的磨练，约瑟网小编觉得，大部分的朋友都是可以学会简单的弹唱技巧的。
吉他不仅仅容易学，还不分年龄、学历和收入水平，一台合格的钢琴都是成千上万元的价格，而一支吉他只需要300~500元就可以买到，已经把入门的门槛降到了最低。80岁的爷爷奶奶可以学习自弹自唱，5岁的小朋友也可以抱着小吉他自学童谣。
2、调节身心，保持心理健康
当今的时代，我们处处留心身边的危机，似乎总也停不下脚步享受生活。约瑟网小编在工作最紧张繁忙的时候，随手拿起一把吉他，自在的弹奏一曲，也算是繁忙生活中的一剂良方了。
身心需要调节，紧绷的神经可以通过音乐来缓解，这就是吉他这种乐器最大的价值。
3、给爱人惊喜
在各种派对上，您是否对远处的那个Ta心驰神往呢，是否希望借助音乐浪漫一把呢?您是否希望可以用自己的指尖为爱人谱写一首独一无二的乐章呢?那就拿起那把吉他吧，它会告诉你如何做~音乐与爱情有关，与甜蜜很近。
4、让旁人刮目先看，提高竞争力
演奏吉他作为一种音乐技能可以增加我们在职场中的就业机会，也是积极的人生态度的表现，在同事、亲人、领导、朋友之间露上一首，美哉快哉。
5、提高情商，锻炼乐感
您是否知道《爱的罗曼史》?您是否知道什么叫做四四拍?您是否知道什么叫做复式调卡农?约瑟网小编觉得，这些知识都是宝贵的个人财富，良好的音乐素养是一个人审美趣味的最好体现。吉他可以帮助您锻炼良好的乐感和音乐审美，简单的乐器，美好的音乐，我们可以走的更近一些呢!
弹古典吉他的好处1.提高个人修养，增加个人魅力。
您注意到了吗?艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问，是长期的艺术生涯造就了这一点。
学习吉他同样有这种功效。坚持练吉他，你会慢慢发现自已的艺术素养在提高，言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力，在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样，心动了吧?
当然，这不是一朝一夕的事，任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程，那就要看你和吉他有没有缘分了(看你能不能坚持啦)。
2.提供心理调适的有效手段
现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。
而弹吉他，更是一种您亲手创造的音乐。试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢?
当您学习累了，当您工作中遇到烦恼，自己弹奏一曲优美动听的曲子，放松一下。吉他这种乐器，难道不是很好的选择吗?
3.多一个才艺多一份自信
在学校或公司的晚会或聚会上，您尽可以露上一手，让大家对你刮目相看!以后您就可能倍受大家的关注，人气马上就上升了，您也将会觉得生活更快乐，自己也更自信、阳光了。
4.吉他小巧便携
吉他是一种便于携带的乐器，只要您愿意，走到哪里，都能练到哪里，弹到哪里，场地到哪里。
5.演奏形式多样
可以演奏和声片段，可以独奏，亦可合奏，可以自弹自唱，亦可为别人伴奏，当然还有炫酷的指弹，一个人玩出一个乐队的感觉哦!
6.提升整合素质
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合素质的考验，多一点才能、多一门技艺，就能在竞争中处于更加有利的地位和更大的回旋空间。
7.不扰民，不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大，绝对不会扰民。够自己听，够自己投入，别人想听嘛，得靠近点哦
8.不贵
初学买个不错的吉他并不需要花费太多，600元左右的琴音色手感都非常棒了，相当经济!
9.快速入门
从不知如何下手，到琴声流淌，大多人一般只需要三个月足矣，聪明点的更短，我见过一个星期就能学会弹唱的人，吉他能让你很快的找到自信，找到音乐的美感所在!
10.帮你追到心仪女生!!!
最后很关键的一点，想想在你暗恋已久的女生面前深情弹唱一首，那岂不是让人感动不已，后面就自己脑补了。不知道你信不信，反正我是信了
儿童古典吉他牌子的好处
分析一些儿童古典吉他牌子的好处，让大家买的开心买的放心。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!
儿童古典吉他牌子：日本ARIA即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
儿童古典吉他牌子：陈志陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
儿童古典吉他牌子：阿曼莎阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
儿童古典吉他牌子：阿尔罕布拉阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
儿童古典吉他牌子：阿帕里西奥阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
儿童古典吉他牌子：AntonioAntonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
儿童古典吉他牌子Otto VowinkelOtto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
儿童古典吉他牌子：帕多帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧 还有一个琴我印象很深刻 也是音量很大的 就是叶登民先生用的那把 牌子不详 当然 也不排除是演奏者功力比较深的缘故 总之在现场听感觉是比杨雪菲弹的司莫曼给我的感觉要好 希望杨妹妹看到这段话不要骂我 你的CD我还是经常听的
练吉它的6个提示
今天的吉他自学教程，我们来说说练吉它的6个提示。
练吉它的6个提示
1.没日没夜的练习?
你是否在每天的特定时间练习?对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个练习计划.另外,每周用两天的时间进行jamming,这样可以将你练习过的东西进行吸收和加工.
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)被分为两个部分.一个是认知层次的学习.这是一种导向的学习过程,需要你的大脑进行思考.比如理解和吸收一个乐句,一个音阶，或是一个特别的技巧.另一部分是肢体的学习过程,通过不断的练习直到你的指头能展示出那些你学到的东西. 这两部分的学习对应着截然不同的方法.现代的研究表明一个成人集中精力在某一个事物的时间是两分钟.很短,不是么?所以将你要学习的东西分割成若干部分,分别进行学习,这样比上来就吞下整个目标要容易的多.请相信,分割的越小,学习的越快,效果也越好.在开始肢体的练习之前,请先问问自己是否掌握并理解了练习的内容.不要重复练习中的错误也是很重要的.如果你觉得有些吃不消,或许你该把你的目标再缩小一点.
3.没有什么比超载更阻碍你的进步
事情有时不是你预想的那样。某一次你理解了一个小的目标(比如一个音阶的前5个音符)，你可以不停的练习，直到达到你理想中的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只表明你可以更好的弹奏它，并不等于更好的理解它。实际的认知过程最多只有2分钟。
4.长期与短期目标
为自己定下目标，并且坚持!
你要分清长期目标和短期目标。比如，流畅的在不同的和弦间即兴是一个长期目标。这个目标是由一系列的工作组成的，如音阶，琶音等。这些又可以继续细分到不同的把位，或是以其他的方式细分。重要的是你定出目标时，无论它多么的合理，请用语言明确的表达出来，或者将它写下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了。记住：Every long journey begins with the first step!
5.越练习越糟糕?
如果你经常练习，你一定常常有一种感觉，怎么越练越糟糕。这是正常的!这表明你的大脑需要一些精力来吸收新的知识。所以你大可不用紧张。当你的大脑轻闲的时候，这种越练越糟糕的感觉也就随之消失了。当这个过程完成后，你会发现你的确进步了。
6.DIY
吉他课，或是吉他教材，都仅仅给你了理论和技术上的提示和建议，但不能够教你如何弹奏吉他!你自己扮演了最重要的角色，并且是不可替代的。拿起你的吉他，弹奏并得到提高。教材只是将这个过程变得容易一点。
7.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会：音乐是有趣的事情。
即便你有成为一个吉他演奏家的野心或是将吉他看成你生活中最重要的东西，请不要将它看的太严肃。试着将它看成轻松惬意的一件事。
如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹琴了。。。是不是感觉好些了?
古典吉他自学教程6
古典吉他自学教程刘传、张文亮编著
九、和弦的同时演奏和消音练习
１、和弦的同时演奏
吉他上常用到的和弦齐奏有两个、三个、四个、五个到六个不等，其中最基本的形式是四个音的和弦齐奏。四个音的和弦正好用到了右手每一个拨弦手指。两个音的同时演奏只能奏出和弦的部份组成音，很多时候是用来演奏和声音程，即一同发声的两个音，或称双音，弹双音时只用pima四个手指中的两个就行。五个音或六个音和弦齐奏时则必需用其中的一个手指快速拨弹两三个音，最常见的是p指或a指扫弹，有的演奏家甚至会用到很少使用的右手小指。
整齐和响亮是和弦齐奏应达到基本要求，为达到这两个要求：①左手在演奏和弦时ima指应尽量并拢，以一个整体用力来拨弦，这样弹出的和弦才能整齐，在时间上一致，在音量上统一。如果右手手指互相分开弹奏和弦，就会出现和弦松散、不整齐、音量大小不一致的现象；②和弦齐奏在技术上实际上是多个不靠弦的同时演奏，在弹和弦时右手p指和ima指应一起用力把弦捏起来，并作出一个向下的绷弦动作，然后再弹响和弦，这样才能使和弦响亮，有时和弦中隐藏着旋律进行时，还需要弹旋律的手指多用力向下绷一些。如果右手弹和弦时没有绷弦或捏弦动作，并且发音时手指向上勾弦，那么弹出和弦肯定会声音单薄微弱，音色粗糙难听。
下面我们以空弦音来练习各种和弦的同时演奏。
⑴四个音的和弦
（见谱）
①注意弹和弦时右手捏弦和并拢的技术动作。
②当ima指隔弦弹奏时，右手各指也要尽量并拢来弹。
③当演奏低音弦时，右手弹弦方向应与琴弦垂直以防止杂音的产生。
⑵三个音的和弦
（见谱）
⑶两个音的同时演奏
（见谱）
①两个音同时演奏时右手也应象多个演奏时一样捏弦和并拢。
②c组练习请先用（pi、pm、pa）拇指与单指的练习，然后使用拇指与ima交替练习（pi、pm、pi、pa、pm、pa）。
２、和弦同时演奏的应用练习
我们先把上一讲学习过的卡尔卡西２５首练习曲第２号的和声骨干还原出来，再以此基本的和弦进行编排各种类型的和弦同时演奏的应用练习。这样在以一首乐曲进行多角度透彻练习多种演奏技法同时，还能对音乐及其要素和构成有更深的理解。
我们把乐曲的每一个和弦都按其时值写成一个柱式和弦，这样就得到了这首乐曲的和声骨干，下面是练习曲第２号第一段的和声骨干，乐曲的第二段请大家作为练习自己作出，第二段中的经过句有两种处理办法，一种是保持不变，仍然弹成经过句，二是也写出它的和声结构来，在这首乐曲中经过句的和声和它前面的和弦是一致的－－－这样的学习方法也可用于著名的维拉－罗伯斯十二首高级练习曲的第一首分解和弦的学习。
（见谱）
下面我们把这首乐曲的和声骨干进行各种节奏变奏，以练习各种和弦演奏。
（见谱）
３、消音的技术
在音乐演奏中有两类声音需要消除，一类是杂音，如左右手在接触弦和在琴弦上移动时蹭弦（尤其是低音弦）的声音，左手按弦位置不正确或右手错误钩弦产生的打品声音，左手音没有按实产生的杂音，左右手碰到正在振动的琴弦发出的嗡嗡声，不必要的滑音，其他还有如脚打拍子的声音（练习时除外），粗重的呼吸声，还有乐器不合格产生的种种杂音，这一类杂音应在基本技术的学习中和练习的过程中得到有意识的避免和解决。第二类需要消除的音是演奏中不必要的乐音，吉他演奏中的消音技术主要是指这一种，消音技术是吉他技术中最常被忽略的技术之一。在音乐演奏中如何控制一个声音比发出一个声音更为重要，何时停止这个声音是控制的重要部分，这正是消音技术应该解决的。
常见的需要消音的情况有如下几种：①休止符，休止符不能仅仅理解为不弹就行了，除了在乐曲开头、段落开头和暗示节奏的休止符以外，大部分的休止符实际上都是要用消音技术“演奏”出来的；②乐曲终止或段落、乐句终止时；③为加强旋律的分句和在音乐句逗、呼吸时有潜在休止符的地方；③和弦低音变换时消除低音对和声清淅度和和协度的影响，这其中也包括弹强音时低音空弦被激起的共鸣音。④断奏或需要以顿音加强节奏感的段落。
消音的方法千差万别原则上能使不需要的乐音停止发声的方法都可用作消音技术。总的来说，消音技术从消音所用的手的部位不同可大致地分为两大类：第一类是用拨弦的右手手指或按弦的左手手指来直接消音的直接消音法，如右手发音后以拨弦手指指尖肉垫按住琴弦消音，或左手按弦手指果断放松，浮在琴弦上来消音。第二类是用正在按弦和拨弦的手指以外其他部位来消音的间接消音法，常见的有：用右手手掌小指一侧或拇指根部按住琴弦消音；右手拇指靠完弦后以指甲侧面的指肉触靠相邻的低音弦消音；左手手指伸直迅速按触琴弦来消音。
４、消音练习
⑴消音练习曲
（见谱）
①这条消音练习曲主要用来练习左右手的直接消音，消音时尽量同时运用左右手的直接消音，并使左右手互相协调，共同完成消音动作，以使左右手直接消音得到均衡训练。
②和弦为空弦时，用右手直接消音即可。
③第四小节和第五小节的四个和弦请用右手拇指扫弹，消音时用右手手掌间接消音。
④结尾和弦在时值延长够后用右手手掌间接消音，止住全部琴弦。
⑵用卡尔卡西二十五首之二进行消音练习。
把我们已经学习过的卡尔卡西练习曲Ｎo.２的和声主干进行如下的两种节奏变化，这首练习曲就可以成为一首很好的消音与和弦练习曲，练习时注意左右手协调配合，同时练习两手的直接消音。
（见谱）
⑶其他的消音练习曲
专门能用作练习消音的乐曲在吉他曲中为数不多，有一定程度的学生可以练习塞戈维亚编选的索尔二十首练习曲中的第九号（索尔作品原编号Ｏｐ.３１练习曲集之２０），这是一首练习消音与和弦演奏的极好练习。另一首练习消音的著名练习曲是考斯特二十五首练习曲中的第二十二首《Ａ大调练习曲》。
５、乐曲中低音的消音
消音技术在乐曲低音的消音运用上具有重要的实际意义，低音是和声的基础，如在和弦进行中不及时消去低音和弦外音，将使音乐和声混浊不协和。
低音的消音依据低音的连接方式不同可分为几种类型。第一类是不连续低音的消音，不连续的低音之间往往由休止符隔开，这时除了低音和其他上方声部节奏相同的可用右手或左手间接消音止住全弦外，一般都需要由右手拇指用间接或直接消音来准确控制低音音符的时值。要特别注意许多不连续的低音往往是“形断意不断”，要注意不连续的低音间的音乐延续性。
上述不连续的低音由于时值的限制一般不会对和声造成影响，这一类消音也更偏向休止符的弹法，真正需要注意的是连续的低音间的消音，这一类消音若不细心处理，常会严重干扰和声，从“乐器音响学”的角度来说，一般较低的音要比较高的音对和声的影响大得多，所以在连续的低音进行中，要特别注意低音上行后一定要及时消掉前一音的余音，所用的消音方法以右手拇指的直接消音最常用。在低音下行时如果两音在相邻弦上，拇指靠弦的同时就会消掉前一音，由于低音下行既使前一音不消也不会对和声造成很大影响，在实际演奏中可以忽略。另外，由于吉他乐器本身的特点，当低音在同一弦上变动时，也没有必要考虑消音，所以看似十分复杂的低音消音只要懂得其中的道理和规律也就不难掌握了。
十、主旋律在高声部的练习
人们常常把音乐演奏或演唱分为技巧（技术）和音乐表现两部分。实际上这两者是密不可分的。把学习音乐演奏理解为训练如何弹得快，如何能弹奏更难的作品是一种十分危险的误解。只注重体育式的手指训练而不注重对音乐的学习，最多只能培养出对音乐不求甚解的“演奏机器”或“吉他匠人”，而决不会造就出热爱音乐，富于艺术创造力，思想内涵深刻的艺术家。
仅仅把技巧理解为手指运动技能是十分狭隘的。技巧除了包含基本技术，即我们通常所说狭义的技术，如分解和弦、换把、连音、揉弦等基本功外，还包括如何运用基本技术来表现和处理不同音乐的各种运用技术。对于发音不象钢琴那样简单的吉他来说，完整的技巧还应包括如何发音和如何运用不同音色的技术。
认真而且系统地学习练习曲是提高演奏水平的必由之路。不同时代的吉他演奏家、作曲家和吉他教师以他们无数风格迥异的练习曲来诠释他们各自对吉他演奏技术和艺术的不同理解，并留给我们最有效的学习方法。练习曲和纯技术性的基础练习不同，练习曲是基础练习的音乐化，或是音乐化的基础练习，通过练习曲不但可以学习基本演奏技术，提高左右手的演奏技能和运动机能，更重要的是通过练习曲来学习如何处理和表现音乐--这一点常常被人们所忽略。
对于吉他这样擅长表现多声部、多层次音乐的和声乐器来说，首先要做到的音乐要求就是声部层次分明、强弱得当。在主调音乐中最常见的是音乐的主旋律位于两个外声部：上声部或下声部。
我们先来学习主旋律在高声部（即上声部）的乐曲和练习。在我们本书的３９首渐进独奏曲中有很多这样的例子，如《欢乐颂》、《斯卡博罗集市》、《罗曼斯》、《泪》、《月光》等等。本书第二十三首即卡尔卡西２５首练习中的第三首《Ａ大调练习曲》就是一首主旋律在高声部，是练习声部控制的极好的练习曲。
区分音乐层次的最常用的方法是用音量大小来表现不同的音乐层次、主旋律音量大一些，伴奏副旋律和低音音量小一些，用强弱来区分声部。其次音色的变化也可以用来区分声部。如用靠弦与不靠弦的音色区别，或用P指指肉弹法与ima指甲－指肉弹法的音色区别来区分声部。一般说来音量与音色的变化并不是截然分开的，两者往往紧密联系。主旋律既使用音色变化来区分声部，音量也需要强一些以突出主要声部。在区分音乐层次上，音量的区分是主要的，音色变化是次要的，而在音乐对比方面，音色变化和音量变化都十分重要。
请大家认真练习本书的卡尔卡西练习曲第三号、练习步骤如下：
①在开始认谱阶段，右手pima指都用靠弦弹法把这首练习曲先当作一首没有层次的分解和弦来练习。注意靠弦弹法的正确动作，慢速练习，务使每个音都饱满清晰。
②在以上练习的基础上P指仍然靠弦，ima运用不靠弦弹法继续进行以上分解和弦的练习。注意不靠弦弹法的动作要领，不要做出上勾的拨弦动作，避免声音干涩发飘。
③将乐谱上符干向上的主旋律各音用a指靠弦弹出，a指在靠弦时多向下按一按，使上声部突出，音色浑厚饱满。im指中声部伴奏音要用不靠弦轻轻弹，把音量控制得尽量弱一些以突出主旋律，P指仍然用靠弦，但要注意音量不要超过上声部以免干扰主旋律。
④做到以上各项要求后逐渐加快速度练习，并同时加上强弱、渐强渐弱、对比等各种音色处理。请用节拍机来配合练习以防止节奏不均、速度不稳定等问题，这样可以提高练琴效率。
⑤各项要求都做到后，可以试用a指不靠弦进行进一步练习，a指不靠弦时应在动作、音色、音量上尽量与靠弦保持一致，并使上声部音乐形象鲜明、突出，不要和im指伴奏声部混为一谈，并且不论最后速度多快时都要保持主旋律的突出和各声部均衡。
⑥在练习过程中，除注意右手的要求外，还应同时注意左手动作的规范、技术动作的干净、时值的充份和动作的放松。
除了卡尔卡西练习曲No.３外，我们还为大家提供了另一首著名的高声部旋律练习曲：索尔练习曲第三号。练习要求与卡尔卡西No.３基本相同，
唯一的区别在于这首乐曲的伴奏声部不是分解和弦而是两个音的和弦齐奏，和弦用不靠弦弹奏，注意和弦同时演奏的动作要领。
练习曲No.３（见谱）
主旋律在高声部的练习中，主旋律的音量要突出、音色要优美，上声部的旋律音主要集中在吉他第①②弦上，并且往往由右手a指来演奏，所以a指也常常叫做“旋律指”。由于a指先天不足却要“身负重任”，所以要特别注意a指力度、音色、独立性、灵敏度及控制力的训练。
高声部旋律及a指的训练顺序一般是先练a指单独发音，然后是上声部不与其他声部的音同时出现的练习，如以上卡尔卡西练习曲第３号和索尔练习曲第三号，最后再练习a指与低音同时出现的练习，如《月光》、《爱的罗曼斯》等，这时往往需要a指与p指同时弹奏双靠弦。其次再练习a指与中声部的和弦或分解和弦同时演奏的练习，如本书第２５首，索尔练习曲No.２及大量的其他练习曲与乐曲，这时a指无法用靠弦弹法，但仍然要在演奏和弦时加强a指的压弦的力量和幅度以使旋律声部突出。顺便说一句，当旋律在中声部或要加强和弦中的某一个音时，也要运用这样的方法。
最后作为主旋律在高声部练习的总结，我们为初学者准备了两首小独奏曲，供大家选择练习。
小乐曲祝你生日快乐（见谱）
独奏曲绿袖子（见谱）
十一、主旋律在低声部的练习
吉他的低音非常浑厚动听，再加上提琴般的揉弦，可以演奏出大提琴般富于歌唱性的旋律，或象男低音般充满感情地呤唱，许多乐曲发挥了吉他这一特点，如我们常见的维拉－罗伯斯前奏曲第一号“抒情旋律”及他的练习曲第十一号“亚马逊河的传奇”，还有大家都很熟悉的小品《小罗曼斯》等等。
主旋律在低声部的练习和主旋律在高声部的练习相同，都要求主旋律突出、音量饱满、音色优美，同时其他声部的和弦或分解和弦伴奏要适当弱一些，使各声部平衡。低声部的主旋律大部分都用p指演奏，除非低音旋律音之下还有低音时才会出现p指连拨，或p指演奏低音，i或m指演奏旋律音的情形。
在本书所选的大量乐曲中，找出低音旋律的片段或在练习分解和弦时把低音旋律化，而不仅仅把低音当作普通和弦中的低音对待，这样不但能增加练习p指和低声部主旋律的机会，还能在既使最枯燥的练习中创造出一些音乐性来，使练习轻松愉快，并逐步培养大脑对音乐的敏感。
另外，p指在演奏旋律时除了靠弦不靠弦的变化外，比起ima指还有更多的变化，如普通的指甲--指肉弹法、单用指甲或单用指肉弹法等。在低音声部发展变化、对比、反复时，通过p指拨弦位置的调整创造性地运用p指三种截然不同的音色，不但能更加深入细致地刻画音乐，而且能更好地发挥古典吉他管弦乐般的表现效果。
本书中的第一、二、四、六、七、十六等各首分解和弦都是练习p指演奏旋律的好材料，除此之外，我们还选择了考斯特的吉他教程中的一首优美练习曲和现代吉他演奏家与作曲家布洛威尔著名的练习曲二十首中的第一首供大家选练。其中布洛威尔的练习曲尽管篇幅很小，也仍然和他的许多著名大作品一样充满了二十世纪新的和声和连续切分的节奏撞击，十分引人入胜，最后我们还为初学者准备了两首外国民歌改编的小独奏曲。练习曲第1号（见谱）
友谊天长地久（见谱）
喀秋莎（见谱）
在学习了主旋律分别在高声部和低声部的乐曲，掌握了突出主要声部的各种方法之后，我们有必要对吉他表现不同音乐织体的技术特点做一个总结。除了单声部的单音音乐外，多声部音乐可分为一个旋律声部为主，其他声部起辅助伴奏作用的主调音乐和各声部多个旋律同时进行发展变化，各声部均具有独立性又相互结合为统一整体的复调音乐。
主调音乐的主旋律最常出现于两个易引人注意的外声部，首先是上声部，其次是下声部，主旋律出现于内声部的情形不很常见，既使偶尔出现也不会持续很久。不论主旋律出现于哪个声部，都要保证主旋律音乐形象突出、鲜明，从技术上来说就是要使用本章与上一章所讲的突出旋律声部的各种方法，使主旋律在音量、音色、揉弦、起伏及音乐表情上都超越于伴奏之上。
复调音乐中突出各个声部旋律的技术方法和主调音乐类似，但唯一的区别是复调音乐突出各声部的同时要特别注意各声部的平衡，在同时演奏多个声部时要特别注意保持各个声部线条的流畅，这就需要不仅仅在技术上注意各声部的平衡，如在几个声部同时出现时就不能都用靠弦弹法，而要在不靠弦时控制各声部的音量；在技术上注意各线条的流畅，如在中声部的旋律演奏上尽量使用统一的手指，如全用p指或全用im指等以取得音色的统一等等。更重要的是要注重对音乐的学习、理解各个时代、不同作曲家的作品风格，不同的复调特点，并多听包括吉他在内的各种乐器的演奏，积累足够的感性和理性的音乐经验，只有在充分理解和掌握特定的作品风格后，才能谈得上运用所掌握的技术正确地表现音乐。
本书中第１４首练习曲和后面巴赫、米兰、纳瓦埃斯、道兰作曲家的作品都是不同时代不同风格的复调作品。请在老师指导下或参考录音细心练习。
十二、连音、滑音和装饰音
一、连音（圆滑音）奏法
在音乐中连线有两种含义。第一种是相同高度的两个或两个以上音用弧线连起来，表示后面音的时值要合并到第一个音的时值之中来演奏或演唱，这叫连音线；第二种是两个或两个以上不同音高的音用弧线连起来，表示这些音要演奏或演唱得连贯流畅、一气呵成，这叫圆滑线，圆滑线有时还起到分句的作用。
在古典吉他中连线也有“延音线”和“圆滑线”之分。在演奏延音线时，要注意把相同高度几个时值算准，弹完第一个音后把拍子延长够；而吉他曲谱中连接两个或两个以上不同音高的圆滑线的演奏，则要用到吉他中一种专门的技术，称为连音或圆滑音奏法。圆滑音奏法不但是吉他中一项重要的基本功，而且是吉他中很有表现效果的一种奏法，同时它还是吉他中多种装饰音的基础。练习圆滑音还对提高左手各指的力量、敏捷性和控制力有很大帮助。连音技巧的重要性应引起每个吉他爱好者的足够重视。
连音奏法分好“上行连音”和“下行连音”两类：
１、上行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指敲击琴弦发音。
（见谱）
上行连音是用左指敲击发声，所以有时也被称为“敲音”或“锤音”。演奏上行连音时要注意①左指敲击时要果断迅速，敲击前手指不应抬起过高，要象中国武术中的“寸劲”一样运用爆发力锤弦。②敲完音后左指要马上放松，由敲击的大力度状态迅速转换到按弦的小力度状态。③要特别注意时值的准确，圆滑音的时值既不要向前赶，也不要向后拖（一般初学者都容易前赶抢拍），圆滑音的时值应象实音一样均匀。
２、下行连音：第一个音用右手拨出，后面的音用左指拨弦发音。
（见谱）
下行连音是用左指拨出，所以有时也被称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连音时要注意：①左指拨弦时要象右手拨弦一样注意音色、注意修剪多余的指甲、清理指尖的硬茧；②在不影响相邻弦的音时，左指拨弦尽量要靠弦。③下行连音除后面的音为空弦音外，拨弦前左指一定要提前按好后面的音。④注意节奏准确。
３、上下行连音的特殊形式－－－不同弦连音
①第一个是空弦或第一音比后面音把位低的下行连音，后面的音要用左手指敲击发音，实际上就是用弹上行连音的技术演奏跨弦的下行连音。演奏这种连音时，要注意第二个音敲出后要及时消掉前一音，尤其是两音为二度音程时。
（见谱）
②后一音为空弦或前一音比后面音把位高的上行连音，这种音事实上无法用连音技术来弹，只能两音都用右手拨弹，但要使后音音头柔和，音量较弱，前一音时值延长一点和后音音头交迭起来，形成一种柔和、圆滑的效果。如两音都为低音应都用拇指连拨以取得一致的音色效果。前一音应在后音出现后消音，尤其是两音为不协和的二度时。
（见谱）
以上两种特殊的连音在乐谱没有特别标出和音乐指法允许时，也可以转换到一根弦上来用通常的连音技术演奏。
连音基础练习
（见谱）
以上练习是两音连音的上下行练习和三音连音的练习，三音连音和三音以上连音是上行连音基本技术的结合。实际乐曲中还会碰到更长的连音甚至左手独奏、双音连音、和弦连音等复杂组合，但其基本演奏技术是一致的。
二、滑音：滑音是吉他中富有魅力和迷人装饰效果的奏法。滑音一般用斜线连接两个音来表示。滑音通常可分为两种①连滑音是指第一个音结束后手指滑至第二个音，第二个音不用再弹，而是用滑音的余音延长，这种滑音和连音有相通之处，所以有的乐谱在斜线上同时用弧线来连接两音表示连滑音，如卡尔卡西二十五首练习曲中第九号中的一段：（谱例略）
②断滑音是指左指滑到第二个音上时，右手再拨一下弹出第二个音，如维拉－罗博斯《前奏曲第一号》的开头和《小罗曼斯》的开头的低音滑音。（谱例略）
还有一种滑音常被人们误解当作另外一种滑音，如《小罗曼斯》中的以下这句，这种情形实际上是用滑音技术演奏装饰音的例子，这里的短倚音，要求滑动时要很快。关于装饰音请参见下一节。
（谱例略）
演奏滑音时要注意左手手指要力度均匀，既不能力度太大，又不能力度过小，手指滑动的速度既不能太慢，也不能太快，要符合音乐表现的需求。滑音还有两音滑音及和弦滑音等更复杂的形式，但原理都是相同的。另外注意在滑音后配合揉弦会使音乐更富表现力。
在实际运用中，滑音（指连滑音）有时还能用于代替连音奏法或两者相互代替，或者两者结合起来演奏复杂的连音或装饰音。
三、装│音：装饰音是用以装饰旋律的辅助音，装饰音常常都很短小，在记谱上用小音符或特殊记号表示，常见的装饰音有倚音、波音（连音）、震音、颤音、回音等几种。装饰音一般用连音（圆滑音）技术来演奏，有时滑音和左手分解和弦的演奏技术也能用于演奏一些特定的装饰音。以下简要介绍一下常用的装饰音。
１、倚音：（谱略）
除了倚音与短倚音、复倚音外，倚音中还包括后倚音。
２、波音（连音）（谱略）
３、震音（谱略）
总之装饰音种类繁多弹法多样，而且在不同音乐时代、不同国家，甚至不同作曲家的作品中，装饰音的记法和弹法都不尽相同，请大家在学习过程逐步深入学习。
十三、泛音
泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。
泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分（1/2、1/3、1/4、1/5...）分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类。
１、自然泛音：不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰发出，很少使用。
常用自然泛音表（见谱）
自然泛音的演奏方法是将左手指（小指最常用）伸直，以指肚轻触泛音点（即相应音品正上方），但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。要发出正确的泛音还需注意①左手指触弦位置一定要准，琴的音品不准时还需轻微调整触弦点以找到最佳位置；②左手触弦一定要轻；③左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步；④右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置，否则泛音很难发出。
自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用Harm?、H?、或Arm?的文字标注，或用泛音点品位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
ＡuldＬongＳyne苏格兰民歌
（见谱）
２、人工泛音：自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手１指轻触泛音点，用右手a指（演奏低音弦时有时也用p指拨弦）在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的８va、或Ｏct.来表示。
下谱是著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。
《樱花》日本民谣
（见谱）
在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习，这里不再赘述。
6弦吉他指法
今天的吉他入门指法，给大家介绍一下6弦吉他指法。
6弦吉他指法
一 我们先来说说右手的指法：右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。
右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。右手各手指在吉他谱中的表示方法：
好了 知道了怎样来弹奏六根弦了，我来给大家提供几个右手的练习方法。
1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习
2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦 和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习
3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习
右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。
不靠弦方法(勾弦)
靠弦方法
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。
在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。
二 下面我来说一说左手。在右手的基础上，左手不断的变换和弦就可以弹奏出优美的歌曲来了
先说一下左手的基本指法:左手指法编号从大拇指算起 依次是：T 1 2 3 4。其中T指(大拇指)主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。所以左手实际上只有四个手指按品。
左手在按品的时候 要把指尖竖起(左手最好不要留指甲哦!)以免碰到别的琴弦。
练习方法，左手食指负责一品的六根弦，中指负责二品的六根弦，无名指负责三品的六根弦，小指负责四品的六根弦。以此类推，五品用食指，六品用中指.....
从1指开始，依次原地抬起、落下，顺序1-2-3-4。
要点是一个手指抬起 别的手指原地不动 一抬一落。
练熟练后还可以变换顺序 我這了有二十四种指法组合表 大家可以练习一下
1234 1243 1324 1342 1423 1432
2134 2143 2314 2341 2413 2431
3124 3142 3214 3241 3412 3421
4123 4132 4213 4231 4312 4321
三 音阶的练习
這个C调的音阶，从上到下一次是1弦2弦3弦4弦5弦6弦，从左到右一次是1品2品3品4品5品。而D调的音阶就相当于把C调的音阶移到三品，E调的音阶相当于把C调的音阶移动到五品，F调的音阶相当于把C调的音阶移动到六品，G调的音阶相当于把C调的音阶移动到八品，A调的音阶相当于把C调的音阶移动到10品，B调的音阶相当于把C调的音阶移动到11品
认真练习音阶并记住，以后一定有用哦!
在练习音阶时，要左右手配合好，一定要按照指法去弹奏，基础是最重要的哦!
10岁小孩用多大吉他
10岁小孩用多大吉他?不同的人有不同的看法，下面是小编为大家整理的关于10岁小孩用多大吉他的资料，希望大家喜欢。
10岁小孩用多大吉他
声音一：根据年龄
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
* 4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
* 3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右
* 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右
* 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
声音二：根据琴的长度
12-16岁以下的孩子不能用标准琴(4-4)琴 (一般标准弦长65厘米左右，也根据身高而定)，一般的原则，到7岁左右的孩子可以用二分之一的琴，之后可以用四分之三的琴(身材矮小的成人也可以用)，给孩子买琴首先考虑的是琴的长度合适，二看12品处弦距离品的高度，不宜过高。一是关系手指扩张程度，二是按弦的难度。因为对于小朋友来说不让他们太累，手太疼，不然就失去练琴的兴趣了。
声音三：根据中指的长度
如果中指6.3-6.8之间，最好615弦长吉他。中指超过7厘米628女士琴
成人中指多在8.5左右
声音四：根据身高
通常手不是特别小的根据大概身高就可以决定，我认识的十岁的孩子大多直接用全尺寸的琴了。我家有所有四种尺寸的琴，儿子现在接近一米三，但老师建议他用的是3/4而非1/2的琴。他从五岁开始学，从1/4的琴慢慢换上来的。
学好吉他有啥好处？
学吉他有啥好处？只到吉他入门这个程度后能有啥现成的好处？呵呵，吉他入门后最直接的好处莫过于吸引各种异性的眼光吧！想当年无数学校的王尼玛们在校园草坪上六弦琴一拨，霎时围上一圈陈尼美，那可真是何其“壮观”...唉，好汉不提当年勇，书归正传学吉它大概有以下三方面的好处：
一、提高个人修养，增加个人魅力
艺术工作者总是有一种与众不同的高雅气质。毫无疑问，是长期的艺术生活造就了这一点，练习吉他同样有这种功效。坚持练吉它，你会慢慢发现自已的艺术素养在提高，言谈举止之中不经意地流露出独特的魅力，在人际交往中您自然而然会有一种亲和力。怎么样，心动了吧？当然，这不是一朝一夕的事，任何一种气质和能力的培养都是一项长期积累的过程，那就要看你和吉它有没有缘分了。
二、提供心理调适的有效手段
现代社会中，激烈的竞争，紧张的生活节奏，无一不给人带来巨大的心理压力。心理学家告诉我们，音乐是缓解压力的最有效手段之一。而弹吉它，更是一种您亲手创造的音乐。试想一下，当美妙的音乐从您自己的手指底下流出，还有什么烦恼不会在这指趣的意境中烟消云散呢？在许多艰难困苦的日子里，很多吉他大师就是因为有了吉它的陪伴，才得以坦然渡过。
三、多一技之长，多一份自信
现代社会中，人与人的竞争是对个人综合能力的巨大考验，多一点才能就能在竞争中处于更加有利的地位。掌握了吉它这一门技艺，您就有了更大的回旋空间。在求职自荐表的特长一栏上，您可以满怀自信地填上“吉它”两个大字；在公司的各种聚会上，您尽可以露上一手，让大家对你刮目相看！退一万步说，要是哪天真丢了饭碗也还可以靠吉它去街头、酒吧“卖艺”（笑）...
6弦吉他入门指法图
今天小编就为大家带来了6弦吉他入门指法图，希望大家喜欢!
6弦吉他入门指法图
关于吉他
古典吉他(Classical Guitar)
是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)
西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他
同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他
民谣吉他属于和声乐器
学习吉他有哪些好处益处
音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口，孩子从小受到良好的音乐教育，尤其是通过学习各种乐器，就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙。随着人们物质生活的不断提高，对于素质教育也开始特别重视，特别是对于孩子的音乐教育更是成为教育过程中不可缺少的部分。吉他作为公认的世界三大乐器之一，已经风靡全世界，也成为了孩子们的很好选择，那么，你知道学习吉他的益处吗？
【培养乐感】
乐感是对音乐感受力的简称，她是对音乐的众多因素的排列组合以及乐曲的进行、气势、色彩、轻重缓急等要素的总体感受。
【开发智力】
许多研究实验证明，手指的运动成为儿童智力开发的基础，弹吉他就必须活动双手，特别是灵活的十个手指头。大家都知道，人的大脑是人体行为的总指挥，手指的动作越复杂，越娴熟，就能与大脑建立更多的联系，也就是说我们在小的时候多进行手指的有规律的运动，就能有效地锻炼大脑的功能，尽早的开发大脑的潜能，使之更加灵敏和聪慧。
【培养习惯】
孩子在上学前基本都是在游戏中成长的，如果没有在上学之前培养一个良好的学习习惯，那么一旦进入小学，孩子们就会很不适应突如其来的学习生活，而家长也会特别的费劲。学习吉他的时间一般都在学龄左右，学琴的孩子要在他们每天的生活中增添一项与其他小朋友不同的活动，而且要做到在每天的练琴时间里注意力高度集中，认真细心，手脑并用；自然而然地进入了学习状态，慢慢也就习惯了上课时要态度认真，下课要主动练习的要求，就能够用充沛的精力去迎接将来的学习任务。
【培养意志力】
吉他是一门技术性很强的表演艺术，一天天，一月月，一年年，甚至要付出几年，十几年，甚至更长的时间去不断练习，在这么漫长的练习中不管多么枯燥，多么辛苦，都要坚持下来。因为通过学习吉他，他们从小就懂得知识和技能的获得，必须要有持之以恒的精神，坚持就是胜利。
【提高情商】
人的性格各有不同，说话做事的表达方式也不一样，而音乐恰恰是一种特殊的语言，它能够让不同性格的人们用他们独有的方式来表达自己的情感。
目前，随着社会发展，家长们已经强烈意识到青少年素质教育的重要性。许多有远见的家庭都会从孩子的青少年时期便开始对孩子进行一到两种乐器的培训教育。其中，吉他是目前最普遍的青少年启蒙乐器，那么少年儿童学习吉他有那些好处呢?
1、提高个人修养与文化素质
孩子从小受到良好的音乐教育，不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养，而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时，对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。
2、开发智力，培养协调性
吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。双手不同动作及其与全身肢体的协调配合，促进大脑的左、右半球技能，并获得同等发展，增进互相协调的能力。无数事例证实，从幼年开始学习吉他的孩子，入学后，在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面，都显著高于一般孩子。
3、培养孩子的音乐鉴赏力
学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。
4、煅炼孩子的耐力和信心
演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、严谨、科学的作风，都有良好的作用。
5、提高人的整体综合能力
我们假定有两个人，相同的年龄,同样班级的同学。但是其中一位学员的奏吉水平已经达到一定水平,而另一位同学没学过吉他。很可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就很可能取得更大的成功。
我们已经发现，在我们周围学习吉他的中小学生中间，那些吉他弹得好的，往往也同时是学校里成绩最优秀的学生。
6、累积财富
吉他是最理想的、又是相对普及的乐器,当吉他手独自面对乐器时，他能够与内心最深处、最高尚的自我交谈，这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。
从物质财富来看,如果你是专业吉他手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将成为你拓展生活空间的重要力量。