关于吉他，关乎梦想

01
都说喜欢钢琴是因为他够优雅，喜欢吉他是因为他够随性，可是关于吉他，关乎梦想，他的随性可能是冬夜冷冽的寒风，亦或是披星戴月的每一个清晨。
背着自己心爱的吉他，开始走南闯北，是酒吧驻唱的诉说，是地下通道的轻语。是身在流浪，心在远方的美好。
02
一壶烈酒，一把吉他，一段青春，无悔的少年。愿你理想三旬。
一首理想三旬分享给大家：陈鸿宇《理想三旬》
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我记得网易云热评上曾写道民谣有三：吉他姑娘南北方背上一把吉他就是少年整个的梦想。
也曾向往着背一把吉他闯荡江湖，也觉得背着吉他无论是在校园的舞台上，还是地下通道的吉他手，亦或是小酒馆还是舞台上的，背着一把吉他，就可以光彩照人的出现在你眼前。
关于吉他的小编的憧憬就只有这些了，那关于吉他的专业知识小编就带大家了解一下！
03
吉他被用于多种音乐风格。
它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、古典、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他亦有被于用古典音乐，有大量的独奏曲，室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦，但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。
吉他主要有两大类：一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的民谣吉他，二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种：平面吉他（在中国也叫民谣吉他），拱面吉他（又名爵士吉他），古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。
电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。另有一点鲜为人知的是，吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
04
初学者学习吉他方法攻略
方法攻略
培养音乐乐感
学习吉他之前或者之中应该慢慢培养自己的乐感，因为学吉他，就与音乐有关，乐感就是对音乐的感知能力，平时多听歌，并且分析乐器的音色，选择你喜欢的吉他类型。
了解吉他类型
吉他主要分为古典吉他、民谣吉他、电吉他三种。
古典吉他：古典吉他演奏的曲目一般优美动听，古典吉他相比较其他吉他弹起来更难；
民谣吉他：就是我们常见的弹唱吉他；
电吉他：电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他。
了解吉他构造
从头来看，琴头包括，品牌Log，调节音调的弦钮等，接下来是琴颈，琴颈上有指板，品丝，品位，品位点，指板上品柱划分，接下是琴箱，琴箱分为面板，背板，侧板琴箱上有琴桥，琴码，弦钉，琴弦，护板，吉他上一般都有两个背带钉，有些吉他还有插电箱的地方。
了解吉他姿势
坐姿以及站姿都不是固定的，但是要接近，不然对以后的弹奏有不利的影响。
吉他的持琴姿势有许多种，同学们可以观察吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
05
吉他的韵味，是春日的暖阳，夏日的炙热，是秋日的深沉，是冬日的烈酒，烧入喉咙，沁入心脾。你若爱好吉他，必定是懂得其中的滋味的。恩格艺术，带你学习喜欢的音乐，成为你梦想的起航！
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延伸阅读

关于吉他裂缝的问题以及修理调整

初学吉他时，很多人都忽略了对于吉他本身的保护，吉他教学课上针对此类问题也没有做专门的讲解。这种忽略往往就会造成吉他的损伤，最常见的损伤莫过于吉他的裂缝了。裂缝问题可大可小，但是如果不加以重视，小问题也会变成大问题的，因此这个问题应该被重视起来。

吉他的裂缝

单板琴是由宽而薄的木板制成的，所以当受到撞击时很容易产生裂缝。在高温和干燥的环境中吉他会因为干燥而脱水，并形成裂缝。有些裂缝无伤大雅，并不需要特别的护理。但是有些裂缝必须马上修复以免造成进一步的损伤。

由三合板制成的吉他的声音不如纯木制的吉他好，但是这种琴不容易产生裂缝。这是因为这种琴的琴身是由三层薄木板粘在一起的，每一层木板上的年轮方向都不一样，不容易造成裂缝。

当吉他上出现裂缝时，最好先去向经验丰富的吉他修理师咨询一下，他会提出合适的修复建议。

缩水

木头缩水时会在宽度和厚度上发生变化，但是长度并不会变短。生产吉他的车间或作坊通常会保持相对稳定的湿度，如果把吉他拿到一个干燥的环境中，它上面木制的部分就会开始缓慢的缩水，进而在与年轮垂直的方向产生张力，最终形成裂缝。这是指板裂缝的唯一成因。指板上的裂缝在结构上并没有什么严重的影响，但是出于美观，还是把它粘合或是打磨比较好。

吉他的侧板不太会因为干燥而产生严重的裂缝。但是面板和背板很容易产生裂缝，因为它们宽且薄，在横向上还粘有支撑梁，而且它们的边缘都是粘牢的。背板和面板上由于缩水而造成的裂缝基本不会影响吉他的寿命，但是把它们从内部粘合并加固可以防止吉他进一步的损伤。光看外表不能判定背板或是面板上的裂缝是否会发出噪音或是带来些不好的效果。有时候，很宽的裂缝可能一点噪音也没有，而一个细小的缝隙却疯狂的发出噪音。发出噪音的裂缝必须予以修理，不会发出噪音的裂缝就没有必要理会。

发动着却未行驶的汽车所发出的热量能迅速使木头脱水。一般情况下，木头的缩水要几个月后才显现出来。但是在华氏150度的汽车里，几个小时就足以对吉他造成影响。吉他上的塑料零件(诸如粘合边和护板)会随着热度和时间而缩水，这也会造成吉他上的裂缝。为了消除护板缩水所带来的张力，吉他修复师需要把它拆下来重新粘好。

时间，湿度，温度还有意外事件都有可能造成吉他装饰部分的裂缝。镶饰、粘合边、花边装饰和琴的表面都有可能产生裂缝，但这些裂缝不会对吉他的寿命产生影响。他们可能看上去不好看，但是不会造成结构上或是音准上的问题。

撞击

吉他的裂缝也有可能是由跌落造成的。有些裂缝是顺着年轮的方向的，有些则不是。大多数与年轮方向交叉的裂缝很严重而且应该从内部加固以避免进一步的损伤。如果这些裂缝不大而且离琴桥或琴颈较远，除非发生再次的撞击，否则这些裂缝不会自行变大。但是为了以防万一还是加固一下比较好。

有些撞击会造成小片木头的脱落。如果可以找到脱落部分的话，最好的修复方法就是把这一部分重新装好并从内部加固。大面积的木头镶嵌从结构上来讲是挺结实的，但是却不太雅观。如果损伤很严重，最好还是换一个侧板(背板或面板)。

侧板裂缝

吉他的侧板很容易因为撞到门廊或是桌角而产生裂缝，这种裂缝不会影响音准或是琴的寿命。但是如果置之不理，侧板的裂缝就会逐渐变长。在平常的演奏过程中，演奏者经常会靠在吉他上，使得这种裂缝变大。事实上，吉他侧板上的裂缝产生的最常见的原因就是日常的演奏。如果你的口袋里放了一大串钥匙，，而你又在演奏时靠在琴身上，那么，钥匙所造成的凸起极可能挤压琴的侧板，这个压力足以在侧板上造成裂缝。

Dreadnought吉他的侧板有一大片没有支撑的区域，极易产生这种裂缝。桃花心木很容易就会产生这种裂缝。侧板的裂缝应该粘合好，在内部用垂直的木条加固以防止外部的压力造成侧板再次内陷。

结构裂缝

吉他内部的支撑梁也会产生裂缝，但这只是物理撞击的结果。。过于用力地靠在面板或背板上或是跌落吉他都可能会造成支撑梁的裂缝。为了防止进一步的损坏，应该把裂开的支撑梁粘回原位。

琴颈的裂缝多是由撞击造成的。琴肩和琴头的裂缝大多是当琴在琴盒内受到撞击时造成的。琴颈的裂缝因该尽早修复，同时要放松琴弦的拉力以防琴颈上的裂缝扩大。当你带着吉他出行或是把它放到盒子里托运的时候，最好是在琴头处垫上铺垫物。这样当琴盒受到冲撞的时候，琴头就不太容易产生裂缝。

琴桥同样会产生裂缝。桥针孔处的裂缝通常标志着面板下方用于加固的琴桥衬板不够坚固。下弦枕处的裂纹也使琴桥需要更换的标志。大多数时候，修复琴桥裂缝的最好方法就是换一个琴桥。琴桥直接承受着琴弦的拉力，因此，任何一点轻微的松动都可能有严重的后果。

修理和调整

裂缝的修理通常包括重新对齐修理部位并把它们粘好。在琴身的某些部位，这种修理不太容易，因为有的时候得从音孔处探进去修理。如果造成裂缝的因素仍然存在(例如面板或背板的缩水)，修理和加固裂缝就显得尤为重要。加固重复出现冲撞或压力而造成裂缝的地方也是不错的选择。

结构上的裂缝修复后，还要对吉他表面进行调整以使修复部位看上去更雅观。一般来讲，修复裂缝比调整吉他表面要省时省力的多。

吉他教学——关于吉他裂缝的问题以及修理调整

初学吉他时，很多人都忽略了对于吉他本身的保护，吉他教学课上针对此类问题也没有做专门的讲解。这种忽略往往就会造成吉他的损伤，最常见的损伤莫过于吉他的裂缝了。裂缝问题可大可小，但是如果不加以重视，小问题也会变成大问题的，因此这个问题应该被重视起来。
吉他的裂缝
单板琴是由宽而薄的木板制成的，所以当受到撞击时很容易产生裂缝。在高温和干燥的环境中吉他会因为干燥而脱水，并形成裂缝。有些裂缝无伤大雅，并不需要特别的护理。但是有些裂缝必须马上修复以免造成进一步的损伤。
由三合板制成的吉他的声音不如纯木制的吉他好，但是这种琴不容易产生裂缝。这是因为这种琴的琴身是由三层薄木板粘在一起的，每一层木板上的年轮方向都不一样，不容易造成裂缝。
当吉他上出现裂缝时，最好先去向经验丰富的吉他修理师咨询一下，他会提出合适的修复建议。
缩水
木头缩水时会在宽度和厚度上发生变化，但是长度并不会变短。生产吉他的车间或作坊通常会保持相对稳定的湿度，如果把吉他拿到一个干燥的环境中，它上面木制的部分就会开始缓慢的缩水，进而在与年轮垂直的方向产生张力，最终形成裂缝。这是指板裂缝的唯一成因。指板上的裂缝在结构上并没有什么严重的影响，但是出于美观，还是把它粘合或是打磨比较好。
吉他的侧板不太会因为干燥而产生严重的裂缝。但是面板和背板很容易产生裂缝，因为它们宽且薄，在横向上还粘有支撑梁，而且它们的边缘都是粘牢的。背板和面板上由于缩水而造成的裂缝基本不会影响吉他的寿命，但是把它们从内部粘合并加固可以防止吉他进一步的损伤。光看外表不能判定背板或是面板上的裂缝是否会发出噪音或是带来些不好的效果。有时候，很宽的裂缝可能一点噪音也没有，而一个细小的缝隙却疯狂的发出噪音。发出噪音的裂缝必须予以修理，不会发出噪音的裂缝就没有必要理会。
发动着却未行驶的汽车所发出的热量能迅速使木头脱水。一般情况下，木头的缩水要几个月后才显现出来。但是在华氏150度的汽车里，几个小时就足以对吉他造成影响。吉他上的塑料零件(诸如粘合边和护板)会随着热度和时间而缩水，这也会造成吉他上的裂缝。为了消除护板缩水所带来的张力，吉他修复师需要把它拆下来重新粘好。
时间，湿度，温度还有意外事件都有可能造成吉他装饰部分的裂缝。镶饰、粘合边、花边装饰和琴的表面都有可能产生裂缝，但这些裂缝不会对吉他的寿命产生影响。他们可能看上去不好看，但是不会造成结构上或是音准上的问题。
撞击
吉他的裂缝也有可能是由跌落造成的。有些裂缝是顺着年轮的方向的，有些则不是。大多数与年轮方向交叉的裂缝很严重而且应该从内部加固以避免进一步的损伤。如果这些裂缝不大而且离琴桥或琴颈较远，除非发生再次的撞击，否则这些裂缝不会自行变大。但是为了以防万一还是加固一下比较好。
有些撞击会造成小片木头的脱落。如果可以找到脱落部分的话，最好的修复方法就是把这一部分重新装好并从内部加固。大面积的木头镶嵌从结构上来讲是挺结实的，但是却不太雅观。如果损伤很严重，最好还是换一个侧板(背板或面板)。
侧板裂缝
吉他的侧板很容易因为撞到门廊或是桌角而产生裂缝，这种裂缝不会影响音准或是琴的寿命。但是如果置之不理，侧板的裂缝就会逐渐变长。在平常的演奏过程中，演奏者经常会靠在吉他上，使得这种裂缝变大。事实上，吉他侧板上的裂缝产生的最常见的原因就是日常的演奏。如果你的口袋里放了一大串钥匙，，而你又在演奏时靠在琴身上，那么，钥匙所造成的凸起极可能挤压琴的侧板，这个压力足以在侧板上造成裂缝。
Dreadnought吉他的侧板有一大片没有支撑的区域，极易产生这种裂缝。桃花心木很容易就会产生这种裂缝。侧板的裂缝应该粘合好，在内部用垂直的木条加固以防止外部的压力造成侧板再次内陷。
结构裂缝
吉他内部的支撑梁也会产生裂缝，但这只是物理撞击的结果。。过于用力地靠在面板或背板上或是跌落吉他都可能会造成支撑梁的裂缝。为了防止进一步的损坏，应该把裂开的支撑梁粘回原位。
琴颈的裂缝多是由撞击造成的。琴肩和琴头的裂缝大多是当琴在琴盒内受到撞击时造成的。琴颈的裂缝因该尽早修复，同时要放松琴弦的拉力以防琴颈上的裂缝扩大。当你带着吉他出行或是把它放到盒子里托运的时候，最好是在琴头处垫上铺垫物。这样当琴盒受到冲撞的时候，琴头就不太容易产生裂缝。
琴桥同样会产生裂缝。桥针孔处的裂缝通常标志着面板下方用于加固的琴桥衬板不够坚固。下弦枕处的裂纹也使琴桥需要更换的标志。大多数时候，修复琴桥裂缝的最好方法就是换一个琴桥。琴桥直接承受着琴弦的拉力，因此，任何一点轻微的松动都可能有严重的后果。
修理和调整
裂缝的修理通常包括重新对齐修理部位并把它们粘好。在琴身的某些部位，这种修理不太容易，因为有的时候得从音孔处探进去修理。如果造成裂缝的因素仍然存在(例如面板或背板的缩水)，修理和加固裂缝就显得尤为重要。加固重复出现冲撞或压力而造成裂缝的地方也是不错的选择。
结构上的裂缝修复后，还要对吉他表面进行调整以使修复部位看上去更雅观。一般来讲，修复裂缝比调整吉他表面要省时省力的多。

吉他新手关于按和弦困难

现在大部分的坊间吉他教学都讲究速成，而大部分同志学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。其实对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献。请由衷地尊重他们。

一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。

1、大横按解决方案：

(1)纠正自己的弹琴姿势（很多教材有详细的说明），确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。

(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。

(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种搭上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。

(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。

(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。

2、和弦转换（针对第一把位）：

(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。

(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置（记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离），开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.

(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，（方法同上），转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.

(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。

(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去。机械地。

(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。

当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。

二这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。

一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品（半音）

二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学cform，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。

三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，（记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a），这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。

四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接（高手们关这个叫律动）。

五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。

六、找一些中级的谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。同时你将会接触经过音和华彩。。。。。开始精彩了。

这部分已经不太适合初学的同志所以没有讲，大家参考教材。我也在学习中，如果需要提供些我这几年的教训的话回个贴，我会将我找到的资料和个人的感受拿出来给大家参考的。建议大家在选购教程的时候可以购买《民谣吉他经典教程》，对初学者会有很大的帮助，内容也非常的系统！

关于电吉他所有技巧的祥解

1推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。

2预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。

3预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。

4统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。

5颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。

6剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。

7滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。

8滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不同）。

9击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。

10钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

11震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

12点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。

13匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。

14匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。

15自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。

16人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。

17震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。

18手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。

19闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

20节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。

21单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。

关于点弦的技巧入门

在吉他教学课程中，很多老师会讲到关于吉他的小技巧，点弦就是其中一个。点弦是一种不用拨片而产生一系列快速而又流畅的音符的技巧，尽管这种技巧大多数是被运用在硬摇滚里，但在古典甚至民谣里有时也能听见。在使用这个技巧之前，了解学习左手的圆滑音(勾、打弦)技巧是很重要的，因为它是这两个技巧的组合。

这个技巧比较简单：

第一步：将你的左手食指按住第二弦的第2品，用右手的食指或中指点击此弦的第10品。
第二步：当你从第10品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第2品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指锤打第5品。
第四步：返回到第一步并重复。

下一个稍微有点不同，上一条最后的音符是锤击音，这次你将使用勾弦。

第一步：将你的左手小指按住第二弦的第5品，用右手的食指或中指点击此弦的第12品。
第二步：当你从第12品上抬起你点弦的手指(勾弦)时，第5品上的音符将发音。
第三步：用你左手的小指勾弦，第2品上的音符将发音。
第四步：返回到第一步并重复。

慢慢地反复演奏每一条，然后逐渐提升速度(使用节拍器)，这样你会熟练这个技巧。编辑你自己的乐句，并将点弦技巧融合进去，将第一和第二个练习合在一起使用，甚至也在演奏时转换到不同的弦。当你对这些感到舒适后，尝试去演奏Van Halens(范。哈伦)的“Eruption”，此曲的结尾部分运用了点弦技巧。

关于电吉他中sweep的练习问题

一些望友在听了我的第6首kiss_piece.wma后提出一些问题,我抽空做了一下整理贴出来与大家分享.如有不道指出还请原谅.

这首曲子并不向前几首那么注重技术,换句话说就是这收曲子是以音乐为主.我个人较注重整体的东西.在3’10的地方有一段琶音,技巧主要使用Sweep与右手点弦,从技术上讲并不难,下面我较详细的说一下:

第1,2,3音SWEEP下拨,第4音左手无名指击弦.第5,6音用食指但注意食指的护弦问题第7-12音是左手击,勾加上右手点弦(T)第13,14,15音是第二弦的点弦加勾弦.第16音是完全用左手击弦发出,然后滑音至14品则发出第17音.后面就是sweep下拨.最后一个音是滑出来的.

这一段音符的设计完全是Asus47和弦内音:ADEG.在设计这一段时的目的有两个

1.为下一段坐铺垫,由一种向上的感觉(Asus47-A7-Dm7)可以看出这个是最简单的五度解决

2.增加色彩,不至于太单调

关于夜夜夜夜电吉他谱

夜夜夜夜电吉他谱，齐秦的演奏歌曲。下面是小编给大家整理的夜夜夜夜电吉他谱，供大家参阅!

夜夜夜夜电吉他谱电吉他可演奏歌曲夜夜夜夜鉴赏

《夜夜夜夜》是每一夜的意思，但是用单字夜的四次重复明显要好过夜夜或是每一夜，更具美感与诗意，统领了全文忧愁怅惘的色彩，并且为全文确定了一个自始而终的场景因素夜晚。正文歌词以问开头，之后层层递进。向天询问你在哪里，天自然不会回答，所以作者转而扪心自问，将回忆用两句话清晰的概括，是自己的聪明酿造了今日的苦果。

反思之后，对于未来，对于你，作者又抛出了情感更加强烈的问，问天，问地，甚至问宿命，然而所有的问都注定没有回应。于是再次将视角回到自己，发现此时的自己早已不是曾经的聪明的自己，而是在爱与恨中失去了完整的灵魂，最终无处可逃。歌词最后的一连串我不愿更似一种内心决绝的呐喊，反而更衬托出此时此刻的孤独与迷惘。

电吉他可演奏歌曲夜夜夜夜歌词

想问天你在哪里

我想问问我自己

一开始我聪明 结束我聪明

聪明的几乎的毁掉了我自己

想问天问大地

或者是迷信问问宿命

放弃所有 抛下所有

让我飘流在安静的夜夜空里

你也不必牵强再说爱我

反正我的灵魂已片片凋落

慢慢的拼凑

慢慢的拼凑

拼凑成一个完全

不属于真正的我

你也不必牵强再说爱我

反正我的灵魂已片片凋落

慢慢的拼凑

慢慢的拼凑

拼凑成一个完全

不属于真正的我

想问天问大地

或者是迷信问问宿命

放弃所有 抛下所有

让我飘流在安静的夜夜空里

你也不必牵强再说爱我

反正我的灵魂已片片凋落

慢慢的拼凑

慢慢的拼凑

拼凑成一个完全

不属于真正的我

你也不必牵强再说爱我

反正我的灵魂已片片凋落

慢慢的拼凑

慢慢的拼凑

拼凑成一个完全

不属于真正的我

你也不必牵强再说爱我

反正我的灵魂已片片凋落

慢慢的拼凑

慢慢的拼凑

拼凑成一个完全

不属于真正的我

我不愿再放纵

我不愿每天每夜每秒飘流

也不愿 再多问 再多说

再多求我的梦

我不愿再放纵

我不愿每天每夜每秒飘流

也不愿 再多问 再多说

再多求 我的梦

关于转调 吉他编曲的方法

所谓“转调”就是由一个调进行到另一个调。调有近关系调和远关系调。在大调中，它的关系小调和它上方五度、下方五度的两个大调，及这两个大调的关系小调，为五个近关系调。在小调中，它的关系大调、和它上方五度、下方五度的两个小调，及这两个小调的关系大调，为五个近关系调。

一般进行的方法是：

一、最基本的转调方法是在转入新调之前，把原调结束在该调主和弦上，然后经过新调的某一属功能和弦，如属和弦、属七和弦、属九和弦、减七和弦而进行转调，这种转调称为属和弦转调。

二、同名大小调的互换，称为平行调转调法。如C大调转如C小调，通常通过两调的属和弦互换，两个大小调的属功能和弦相同。

三、也可以利用根音升高半音而进行转调。如：1 → #1 → 2，从C调转入D调。

四、也可以不用上面的规则，自由的转入其它调，最常用的是把握乐曲的一刹那间隙而转调。

五、更多的情况是在原音乐主题上的反复，最常见的是小二度的转调。象崔建的《浪子归》由E调转为G调，而旋律不变。

第二十四课：吉他编曲的方法

吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。

基本的方法：

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点：

一、和弦进行程式化

1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C
6.C → Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。

还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！

关于拨片的使用心得

弹了好多年琴了，从吉他初学到吉他入门，也练了不少的东西，到了最后自己总结一下经验和大家分享希望大家能多吸取一些东西，也希望高手来指出我所说不恰当的地方。

所谓热身练习实际上就是把尚未活动开的手指，手腕以及手臂活动开来，但大家最容易忽略的就是大脑，切记一定不要忘记把大脑思维活动开。曾经有位很棒的古典吉他老师，当我去还课的时候我刚一弹，老师就说:你没用心练?我答到：我一天练了6个多小时~~~~最后他说：用心练2小时的效果比心不在焉的练8小时效果好。这就是用大脑和不用大脑的区别。

我热身练习如下：熟悉音阶在指板上的位置，如练习连续弹奏几个八度的同名音或各种调式音阶等等;半音阶练习24种组合方式，我一天平均巩固4~5种，1周5天刚好24种(我一周要留2天出来不碰琴)，手指独立性练习----左手圆滑音练习(就是平常说的打勾弦)。五声音阶组合式模进练习，如3度4度5度甚至6、7度音程。

注意：当你在练习这些的每一个细节都要注意一些问题。1、除了在推弦和拉动揉弦时，手腕无论如何都是放松(不用力)的，切忌紧张。2、你正在弹奏现在这个音的时候你大脑里想必须是下一个音的位置音名，组别等等。3、牵涉到换把位的练习里，在换把动作前的一段时间你头脑里必须出现下一个手型和位置等。

吉他入门关于按和弦困难的问题

现在市面上大部分吉他入门书籍讲究速成，而大部分爱好者学吉他都是学习弹唱。所以老师一般都是教了第一把位的c大调音阶就直接教c大调和弦以及a小调和弦。一两个右手节奏然后找一手歌让大家练习弹唱。但是请大家不要责怪这样老师，很多入了门的高手说跟这样的老师学不到东西。
首先对于任何乐器的学习，兴趣是最重要的。如果上来就系统学习乐理和基本功，很多人就会被吓跑。中国的吉他人口现在可能剩下十分之一不到。速成一两手歌让学生有信心和兴趣学习下去，这就是大量坊间教师的贡献，请由衷地尊重他们。
一、大部分人都会遇到两个困难，一个是大横按。第二个是和弦的转换。

1、大横按解决方案：

(1)纠正自己的弹琴姿势(很多教材有详细的说明)，确保左手不用扶住琴颈以维持琴体的平衡。

(2)检查自己的左手肘部腕部有没有放松。

(3)食指横按和弦不是硬压上去的，要体会一种“搭”上去的感觉。看过壁虎爬墙嘛，他不是用力推墙的。食指搭上去拇指在后面正对食指轻轻夹住，整个手放松，那个重量自然搭上去了。

(4)每个人的食指关节长度和形状都不一样，仔细观察自己的横按时食指指节之间那个沟的位置，如果刚好有根弦压在这个位置，通常都出不了声音。这时候就要注意手指应该用侧面按而不是正面压弦，如果侧面按还是避免不了有沟，那么上下挪动一下避开就行了。

(5)大横按不是要压住每一根弦的，通常都有两到三根还有其他手指按着，我们只要按好其他的就行了。

2、和弦转换(针对第一把位)：

(1)请在和弦转换练习之前确保你的右手指法已经单独跟着节拍器练习得很纯熟，不用再花精神和眼神上去，否则不要练习左手的转换。因为这样你将会同时面对两个困难。我们都知道困难一个一个去解决总是比较容易的。这也是最重要的一点。

(2)通常和弦之间有的音相同而且使用同一个手指按的，可以不动，以这个保留的手指为中心找其他手指的位置(记住不要用眼睛，用手指感觉一下他们之间的距离)，开始有点困难，相信我，定下心来慢慢做2个星期，这就不是困难了.

(3)为每一个和弦找一个中心手指，以他为中心找其他的手指位置，(方法同上)，转换的时候瞄一下这个手指到位了，其他就自然对了.

(4)刚开始的时候同时定位所有的手指比较困难，这也是大家总是在和弦之间停下来的原因。过渡时期可以先弹分解，按照发声的顺序一个一个把手指按下去。有点像弹音阶。也有高手同志强烈反对，说以后弹扫弦的时候会有后遗症。请你放心，只要你熟悉了，过两个星期后再练习扫弦，那时候同时定位不会有问题的，因为你已经很熟悉和弦指型了。

(5)哪怕出现定位错误或者一下找不到位置也不要停下右手的节奏去等左手，右手死也要正常按照节拍弹下去、机械地。

(6)刚开始的时候将节拍器的速度调慢练，开始弹之前先跟着节拍唱几遍和弦的声音。磨刀不悟砍柴工。

当您已经解决了上面的问题，可以在班里或者学校的晚会上弹唱几首c调的歌以后，不要得意忘形，因为你很快就觉得不爽了，觉得吉他比较没趣了。听了其他人的弹唱后开始鄙视自己了。这个时候，你有一种强烈的向上精神希望进步，好，做下面的事情吧。

一、放下琴，学习音程。这个大概要花你一两个星期的时间。知道小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、增、减四度、增、减五度、大小六度、大小七度、八度、九度、十一度、十三度是什么距离。相当于吉他多少个品(半音)

二、学习大调和小调音阶在一个八度之内是怎样排列分布的。这个要用一个星期。然后学习吉他上不同把位的大调音阶位置，绝大部分系统的吉他教材都有附图的。找找。不要一下子学太多，先学c form，就是我们说的mi型音阶。其他的慢慢来。

三、了解和弦的构成，怎样围绕根音增加和音，(记住习惯将根音作为1---duo来唱，不管它的根音是c、f、g、还是a)，这个跟你原来老师教的f是4--fa有点不同，好好转换自己的脑筋，呵呵。根据这个知识分析你以前弹的和弦和他们在不同把位上的按法，你会狂笑，他寿堂的，原来这么简单。于是你不用再学习其他调的和弦了，因为你自己都可以找出来了。但是为了少走弯路，建议大家推出一个和弦后看看书比较一下，看看自己的按法有没有不够科学的地方。

四、停止乐理学习，因为你要消化，否则前工尽弃。带着这些知识回头弹你弹过的歌，分析一下它的和弦走向和和弦音的构成，感受一下和弦级数和贝斯音的的连接(高手们关这个叫律动)。

五、做一些手指的扩展和独立性练习，包括左右手的。击勾弦和滑音技巧。有助于下一步的练习。

六、找一些中级的吉他谱练习一下，通常要学习g调、e调、a调的和弦，这个时候你前面的知识就派上用场了，将会使你的学习速度加快很多。

关于SLAPPING的一些概念

何谓正确的slapping奏法是没有定论的，看每一个人slap都会有些许的差别，真要解释起来恐怕要花一大篇。所以，我想先提出两个基本原则，你可以试着对照自己的演奏方式，看看是不是能有所改进。

1）转动手腕

整只右手是放松的，slap的动作借着转动右手手腕来执行，而不是像民谣吉他初学时那样以手肘为轴的摆动。请注意：摆动跟转动是不一样的，用文字形容还不如实际观察来得直接，所以请你能有机会就多注意其它人是怎么做的。其实转动手腕的概念在刷吉他的节奏时也是一项重要的原则，请看LeeRitenour或PaulJacksonJr.便知.

2）下好离手

一旦你的拇指击中弦后，务必要让弦能继续的震动（才会有声音嘛）；亦即.要将拇指移离敲击的那弦。在此，怎么移开大致分两个方向：

a.击弦后，大拇指继续向下移动，停在次弦上：假设你敲的是A弦，那么在敲完后，顺势将拇指停在D弦上。

b.击弦后，大拇指转回原位，准备下一次的敲击。这两种方式的声音略有不同，但是都应该试一试。

另外，你可以试试看不要只是敲击指版末端这个公认的位置，可以敲拾音器上，琴桥前，任何地方。你也可以试着用鼓棒、铅笔、苹果、萝卜、汤匙等不同材质的物品去击弦，试着抓出那种打了就跑的感觉。

如果这些有点奇怪的方法（请见鸣濑喜博的教学带及大事manband、黄韵玲的四手连弹、Soundgarden的Spoonman等演出）都能成功的发出击弦音，那么你应该已能正确的掌握击弦的概念了.

关于电吉他所有技巧的详解

吉他入门的朋友们应该都知道，电吉他与民谣吉他的不同之处，其中一点就在于电吉他在学习的过程中有很多技巧，而在演奏过程中对技巧的要求也是非常高的，因此学电吉他，就必须学好各种技巧，下面为大家总结了电吉他学习技巧，希望各位多加练习，早日修成正果。

1、推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。

2、预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。

3、预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。

4、统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。

5、颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。

6、剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。

7、滑奏：弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不 用弹奏。

8、滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。(请注意两者标记的不 同)。

9、击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。较高的音符不用右手弹奏。

10、钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

11、震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

12、点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。

13、匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。

14、匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。

15、自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。

16、人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。

17、震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。

18、手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。

19、闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

20、节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。

21、单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。

关于练习吉他的6个提示

周围的朋友里有不少都是吉他爱好者，其中好些个还是吉他教师，他们在吉他教学中常常会遇到学生在学习中出现的各种问题。这些问题或多或少曾出现在每个学习吉他的朋友身上，笔者在下面就大致总结了几个最常见的吉他入门或进阶路上将要面临的困惑以供琴友们参考。

1.没日没夜的练习？

你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!

2.在小目标中进步

原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!

没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!

3.长期与短期目标

为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!

4.越练习越糟糕?

如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!

5.DIY

吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!

6.音乐是有趣的事情

这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹吉他了，是不是感觉好些了呢?

关于弹吉他手指起茧的问题

《序》
最近看到很多论坛初学民谣吉他的朋友讨论茧子的问题，想在这里和大家积极讨论一
下。我是99年开始学习民谣吉他，条件所限最开始买的一把吉他是100元一把的普及
琴，由于弦距高了一些，所以练起来特别伤手，还记得第一首歌练的是《我想我是海》
为了能够流利的转换和弦，一个月后三个手指的指尖磨起了水泡，可是我没有停止练习，
硬是将起了水泡的手指按在了琴弦上~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
我倒并不是鼓励这样的练法，后来当年教我弹吉他的老师也给我指出了几点错误现在
想起来可以供大家借鉴。
《错误》
1：我当时的按法过于僵硬，为了求转换的速度，接触琴弦的时候过于“猛烈”实际
这是错误的，和弦的转换求快是不假，不过快并不意味着“猛”，后来才渐渐明白很多
熟练的民谣吉他手在按弦的时候是很“轻”的~~只不过是又“快”又“轻”
2：按弦的手按位不准~~在好多的和弦里~~不能将和弦完整的按在品位上，为了发
出的声音完好，手指更费力~实际按弦的时候应该越在品位的最下按的越是轻松~~
和弦的声音更标准~
《也有人天生确实不太适合练习民谣弦的琴》
在和朋友谈到很多人是不是适合弹吉他的时候就曾经提到过手指的问题~~~
记得大三的时候~~低年级的一个女生要学民谣~~结果我发现她在按弦的时候
表情特别痛苦~~曾经很多时候看过学琴人的手指~~大多很平常~~不过这个女生
的手指的外面特别软~~按弦的时候几乎就是在用“骨头”按~~~~~~~~~~~~~
当时我就劝她如果学琴还是买套尼龙弦或者干脆买个古典琴练习好了~~~~~~~
《坚持》
听了吉他老师的话后果然不如从前那般痛了~~~不过把起了水泡的手指按在
金属的弦上还是很疼~~在第一首歌快练习下来的时候我的手就开始起茧了~
当时老师跟我说~~你还要坚持~~因为第一次起茧很容易下去~~~如果坚持下
去~~当茧子有一定厚度了~~~再掉几次就好了~~~~~~~~~~~~~~~~~
《软茧》
一年多以后~~掉了几次~~后来茧子越来越软~~~终于有一天自己可以很轻松
的按着一般级的和弦而感觉不到一点的不舒服了，当然长时间的练习除外~~
后来有时看看自己左手指尖那层软茧多少有了一点成就感~~~~~~~~~~~~