喜欢谢霆锋的人会说，虽然他已经39岁了，有谢振轩谢振南这两个儿子，但是谢霆锋是为数不多的就算年纪大了，也依然有少年气的男星。谢霆锋不会因为经历了和张柏芝不愉快的离婚经历而不相信爱情，反而在与王菲复合以后，两人甜蜜的过了5年的幸福时光。
虽然谢霆锋是星二代，爸爸谢贤曾经是大明星，妈妈狄波拉也是大美女，但谢霆锋的童年不算幸福。谢贤狄波拉很早就离婚了，而谢霆锋和妹妹谢婷婷几乎属于自己长大。加上谢霆锋进入tvb的原因是为了拍戏还债，他的前半生多少让人觉得很苦，也会让人理所当然的认为他不喜欢狄波拉谢贤。J961.com
但是从曝光的谢霆锋和父母罕见合影的照片来看，虽然谢霆锋从小生活在单亲家庭里，但是长大以后的他，尤其是通过《锋味》变得更有名和有钱以后，谢霆锋不但买房送给谢贤，而且和父母都恢复了来往。当时谢贤在儿子和前妻面前，拿着一个吉他，像年轻时候一样酷。不过谢贤这些年也一直很健壮，交往小39岁的女友coco。
而狄波拉呢，已经再婚，有了自己的家庭，还愿意和谢贤，谢霆锋来往，也算是一个很大气的女人了。她当时戴着的墨镜看起来很别致，与谢霆锋谢贤的都不同，这多少也反映了狄波拉到老依旧很不一样的性格吧。
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李健首度公开与妻子合影，对全世界高冷，只对一个人卖萌 ...
王家卫说：人世间所有的相遇，都是久别重逢。
以前我不信这句话，直到看到这样的故事，坦白说，我被搞得很感动。
1984年的夏天，在哈尔滨，一个10岁的小男孩，人生第一次遇到小他5岁的小女孩。男孩吃着雪糕，虎头虎脑的；女孩在母亲怀里抱着，她长得像俄罗斯女孩，眸子很亮，她冲着这个男孩笑，男孩脸就红了。
又过了7年，男孩读了高中，女孩已是懵懂少女。在一个长辈的婚礼上，两人再次遇见，男孩从楼梯上往下看，女孩从楼梯下往上看，两人目光交错，双眼如水。
正是在人群中多看了这一眼，两个人便缘定了终生。后来，这个女孩成了李健的妻子。李健也把这次遇见写进了歌里，这首歌就是被大家传唱的《传奇》。
我听过人世间太多的好故事，而李健的故事，却是最好的那一个。
01
李健，1974年出生于哈尔滨，与付笛生、孙悦同住在一个大院。
父亲是一名京剧武生，父艺子承，李健天天愣头愣脑在院子里压腿、翻跟头，咿咿呀呀练唱腔。
可他并不喜欢京剧，也从未想过以京剧为自己的职业。
1988年，美国电影《路边吉他队》传入中国，电影里男主角开车弹吉他，他看惊呆了，这是他人生第一次知道吉他这个乐器，他没想到一个小小的乐器能弹奏出那么动听的音乐。
看完电影，李健做梦都想拥有一把吉他。
李健家有三个孩子，家庭生活拮据，那时候一把吉他需要200元，可疼爱他的母亲还是花了两个月的工资，送了他一把红棉吉他。
李健背着吉他，满街去找吉他班的招生广告，学费有30块的，有20块的，李健找了一个4块钱的。
从那以后，每个周末，在哈尔滨街头，你都能看到一个男孩，背着一把吉他缓缓走过街道。
风吹着他头发，他就会感到很自由。
每一个渴望自由的男孩，都会迟迟早早离开一座小城，到更遥远的地方去看一看。而改变这个男孩命运的，往往都是因为他的爱好。
△李健少年时学吉他
02
李健的命运转折点，发生在1993年。那年他19岁，读高三。清华大学举办文艺爱好者冬令营活动，李健抱着吉他坐着火车就去了北京。
在舞台上，他弹唱了《说句心里话》，因为极高的文艺天赋，他拿到了第一名，直接被清华大学保送。
许多人十年寒窗都未必可以上得了清华大学，而李健只需要唱一首歌就入校了。
人间就是这样，有些人穷极一生不能到达的终点，而有的人只需迈出一小步，便可直接到达。
大学期间，李健读的是电子工程系。前些年，这个专业出了一个留着长发，终日弹琴泡妞的学长，叫高晓松。1991年，高晓松终因“不学无术”，自我退学了。和高晓松相比，李健是个乖孩子。
功课之余，李健弹琴写歌。可那年头，唱歌不是正经事，属于吃不上饭的偏行。母亲担心李健会影响学业，写信：
你不要老想着当歌星之类的，那些都是梦，不现实。咱家人都是老百姓，你要学一门技术，毕业找个好工作，父母不指望你能出名挣钱。
和高晓松不同的是，李健自己也从未想过自己唱歌出名，音乐在他看来，不过是自己的爱好，是可以下酒的东西，一个人如果把爱好当成了职业，是一件很痛苦的事，而电子工程才是自己的主业，是立身的东西。
就这样读了四年清华大学，他始终也没像高晓松那样，组乐队、去流浪。高晓松声色犬马，遍游四海，而李健却沉静如一，心静如水。
△李健在清华大学时
03
4年后，李健大学毕业了。整个大学，他没出什么风头，毕业后，他也没出什么风头。老老实实穿着西装去上班，当了一名网络工程师。
听起来很高大上，其实就是一个officeboy。每天穿着西装去打水，查资料，接人送人。如果他愿意，愿意在网络工程有所建树，也许日后他会成为互联网大佬，像雷军、张小龙他们那样。
可李健终归是一个喜欢沉静在自己世界里的人，他没有什么梦想，没有梦想便是最大的梦想。
就这样，极其无聊地上了三年班，西装换了一套又一套，开水打了一瓶又一瓶。有一天，有个清华校友，就是那个拥有奇特长相的卢庚戌来找他，问：
李健，你还想唱歌吗？
李健不紧不慢回答：可以啊。
他就是这样的人，生活里没有一件特别要紧的事。只要能让我沉静在自己的世界里，他觉得做什么都可以。
离职后，他们组了一个组合叫水木年华。然后他们2001第一张专辑《一生有你》就获得了白金销量。
当年《一生有你》到底有多火，记得2002暑假，我一个人骑自行车去西安的高校去玩，几乎每一个寝室窗口飘来的音乐都是《一生有你》，校园里的男孩拎着水瓶打水回来，也会高唱：“可知一生有你，我都陪在你身边”。
那一年，可以说，不会唱《一生有你》，就没有办法追女孩，追上了，也没有办法谈恋爱。
2002年，被夺走初吻的女大学生有多多，水木年华便有多火。
不难想象，如果继续下去，水木年华一定是中国当时最挣钱的组合，对于李健来说，只要露露脸，站站台，就会有数不完的钞票。第二张专辑发行后，因为极高的名气，也让卢庚戌的心态发生了变化，只要市场需要什么，我们就做什么，我们做什么，便会有名有利。
可李健并不这么想，在一次商业演出以后，两个坐在返回北京的飞机上。看着机舱外的云，李健告诉卢庚戌：
“再做下去，我感觉我快要失去自我了。这样做下去，我知道会有名有利，可是心却丢了，那些热爱也就丢了。”
卢庚戌半天没说话，他懂李健，李健是把音乐看的比命还重的人。
下了飞机，两人便分开了。李健不再唱原来的歌，也不再借用水木年华的名气，选择了“净身出户”，以至于以后的很多年，都没有多少人知道水木年华曾有个叫李健的主唱。
△李健（右）在水木年华组合时
04
离开后的李健，像一块热铁，突然捅进了冰水里。
没有人记得他，也没有人想起他。
他躲在北京，租了个没有暖气的老四合院，冬天生锅炉取暖，水管经常冻破，他自己安水泵。
他的邻居是个老人，耳朵不好，这样正好李健可以夜里通宵通宵地练琴。他最刻苦的时候，有一个小偷盯上了他，凌晨一两点来探路，发现他在练琴。等了半夜，天都快亮了，发现他还没睡，小偷熬不住了，只好走了。
楼上的一个邻居，后来告诉李健：我亲眼看你把一个小偷给熬走了。
那时候，李健特别穷。为了生活，他会去一些商场促销活动上演出，舞台下边聚了一些大妈大叔伸着脖子看，商场的二三层走廊上的顾客也会伸头往下看。
音响设备很差，唱完歌，连掌声都没有。
他给观众致谢，但没人与他互动。
好不容易出了一个专辑，开了一场小型演唱会，新闻报道演唱会坐无虚席，事实上人根本没满，二层几乎没人。
朋友都劝他，让他多写一些流行歌，这样容易火，可李健不愿意，继续写自己的歌。
最惨的时候，自己费尽心血出了唱片，可根本卖不出去。签约公司找他，提议拿他和几个大牌艺人“搭车炒作”一下，他想了想，直接拒绝了：
我觉得作为一个歌手，唱好歌就可以了。
人生什么是罪过，为了混口饭吃委屈自己的志趣就是最大的罪过。
△李健单飞后，逐渐被人遗忘
05
那是他最糟糕的几年，收入微薄，连胡同口卖煎饼果子的大妈都同情他。
最可怜的时候，是在2005年，父亲患癌。李健和姐姐一起凑钱，凑了半天，加起来也只有几万块钱。
去医院，看到病重的父亲，李健转过身就哭了。
李健最遗憾的是，2006年父亲去世，而李健却没能给父亲一个拥抱。
父亲生命的最后阶段，李健送他回哈尔滨。火车上，父亲已经很虚弱了，李健背着他时，父亲对他说了句：
原谅爸爸，给你添麻烦了。
那个夏天，父亲永远离开了。十年里，李健最遗憾的是，自己没能给父亲一个拥抱。每次想起来，他的眼泪都会夺眶而出。
以后的日子里，每次想父亲时，李健总会唱自己写的《父亲》。
李健的父亲叫李久良。他在冬天出生，在夏天去世，李健后来在他的墓碑上，刻下八个字：
冬夏恒久，一世温良。
父子情深，实在令人动容，座中泣下谁最多？不能再说下去了。
06
这样的日子，李健过了整整7年。而他同时期的人呢，连庞龙的《两只蝴蝶》，王蓉的《我不是黄蓉》都能火遍大江南北。
到了最后，比他没才的歌手，一个比一个火。最后，身边做音乐的朋友给李健的音乐判了死刑：
“你这种音乐，永远也火不了，实在太小众了。”
慢慢的，许多朋友都觉得他很无趣，一点都不开窍，都不愿意跟李健玩。李健就住在租来的房子里，那感觉，就像星爷说的：
你看那个人，好像一条狗。
可李健自己却说：当下的一切都是最好的安排，人不应该活在目的里，而应该活在过程里。
07
时间不是药，药在时间里。
故事得从2010年说起，那一年春晚，王菲理着短发，穿着彩带一样的裙子，唱了一首《传奇》，许多人被这首歌打动了。
然后大家慢慢去找，才知道这首歌的作者是一个叫李健的人，然后又知道了原来这首歌写了整整7年了。一首歌写了7年，换做别人，这首歌恐怕早废了。
可时间总是公平的，它只会把最好的东西留下来。
然后，莫名其妙地李健之前积压的唱片，忽然卖脱销了，在冷水里浸泡太久的李健，自己也觉得莫名其妙，但他并不在意。
而再回头看看，和他同时期的人呢？
卢庚戌去拍了电影，汪峰口碑越来越差，阿杜也过气了，庞龙那些口水歌曲根本没人听。最后在时间面前站着的，只有这个叫李健的音乐诗人。
他身上的气质还是一样，沉静如水，安静得就像空气。他像是活在过去的那个时代，身上没有急躁，也没有得意。依然像活在清华的大学校园里，活在一个出租来的房子里，依然还是活在哈尔滨街头的那个少年，把自己做到了极致，就成了自己的风格。
又过了五年，李健参加《我是歌手》，更多的人都知道了他。
可他依然一点没变。
歌手李荣浩来看李健，他很喜欢李健的歌。想找李健加个微信，结果李健拿出来却是2002年时，买的诺基亚手机。
大家都很诧异，这也太老土了吧，原来李健还是活在过去的那个时代，没有智能手机，更没有微信。诺基亚都已经倒闭好几年了，大家都忘记了怎么用键盘打字。
成名后，他还住在租来的房子里，没有买房，也没有买车。电视台找他参加真人秀，他也不去。广告找他做代言，他也不去。除了演出，闲下来时，就住在租来的房子里。
他把房子收拾得很干净，养了很多盆花，有一台咖啡机，除了弹琴、写歌，几乎都在煮咖啡。
后来，采访越来越多了。李健觉得很烦，就去了美国“避风头”。在别的明星眼里，这趁热打铁是往上爬的好时机，而李健却不管不顾。他说：
以前是小名小利，现在要面对的是真正的诱惑。所以你内心必须知道，外在的情况变了，但内心的东西没变。我只愿意做一个知识分子，一个音乐知识分子。
08
我们身边好像每个人都在变，李健却还是活得那么固执，但正是这种骨子里的固执，才让人觉得他活得更像一个人，更让人感动不已。
年轻时，我们都想有一天，自己可以闲下来，安安静静读书。结果等到真闲下来，却没有读书的心境了。
李健还是一样，有一次，我一个音乐人朋友和李健聊天，聊来聊去，发现李健聊的都是读书。比如《局外人》、《追忆似水年华》、《哈扎尔辞典》这类难读的名著，可他读起来，却感到有趣。
作家余华有一次在饭桌上遇到李健，余华还没说话。李健就开口了：余老师，你的作品我都读过，我比你还要了解你。
余华很好奇，后来聊了很久余华的每一部作品，才知道原来李健读他的作品，读一次哭一次，最后完全沉寂在作者写作的情绪里。
在明星都利用粉丝这个概念挣钱的今天，李健却在努力去粉丝化，他真心拿听众当朋友。很多大牌明星，收到粉丝们的礼物，前脚收到，后脚就扔进垃圾桶。而李健，则把听众送的礼物都摆在书架上，清楚地记得何时何地，哪位朋友送的。
从出道至今，将近20年了，如果你仔细观察，李健从未用过一句“粉丝”这个词，用过唯一的一次还是，他说：
我只有听友，没有粉丝。
09
他学长高晓松说过一句话：年轻时，我们都想一生穿着白衬衣，一生只爱一个人，可后来发现，我们都做不到。
在纸醉金迷的江湖里，每个人都会不同程度的迷失，迷失在所谓追求里，迷失在自己所谓的无可奈何中，迷失在声色犬马里，也迷失在高高垒起的红酒杯里。
可李健没变，他身边站着的还是那个他10岁时遇到的那个女孩。
这个女孩叫孟小蓓，正是因为最初的遇见，两个人便定了一生。李健上清华，小贝壳也跟着上了清华。
在李健失意的7年里，小贝壳也陪在租来的房子里住了7年，两个人的篝火照亮着整个夜晚。
当明星都在拼命上头条，离婚分财产，出轨找新欢时，李健却对妻子说：
与你在一起的日子才叫时光，否则只是时钟无意义的游摆。
过去二十年里，我们生活里每个人都变了，有的变得苍老，有的变得疲惫，有的变得面目全非。而李健还是一样，内心还是一样干净，脸庞还是一样干净，一样的微笑，一样的挽起袖子的衬衫，一样的握话筒姿势，身旁站着的，还是10岁那年，遇见的那个女孩。
2016年，首次公开了和小贝壳的合影。他说：
很多人止步不前，是没有碰到好的爱人。好的婚姻如虎添翼，不好的婚姻则会使人停滞。
△李健与妻子孟小蓓
李健是幸运的，最好的时光遇到了最对的人。小贝壳也是幸运的，她也做到了如歌中唱的那样：
等到老去那一天
你是否还在我身边
看那些誓言谎言
随往事慢慢飘散
多少人曾在你生命中来了又还
可知一生有你，我都陪在你身边
还记得这首歌吗？重新听一遍，你一定会往事翻腾，感动不已吧。
一生有你水木年华-一生有你
对于我们更多人来说，每个人都是生来孤独，当你在孤独中睡去。醒来时，总会觉得有暖心的希望在薄雾升腾的清晨闪现。
而我们终将不再惧怕失去，因为我们的灵魂和内心日渐虔诚，因为我们的孤独变得有处安放，因为我们更懂得了爱与被爱。
因为一生有你。
有一年，李健在演唱会上，最后一首歌演唱了老歌《一生有你》。
演唱会结束，他戴上墨镜走到大街上，被一个姑娘拦住。姑娘跟他说：
你知道吗？我上大学的时候，有一个男生每天都在校园广播给我点这首《一生有你》。现在，那个男生是我孩子的爸爸。
李健朝她点点头，说：谢谢你，还记得我的歌。
其实应该谢谢的，还有那些活得朴素，趋于淡泊的人。
因为他们耐得住了寂寞，最后才能享受得了真正的自由。
因为他们面对了时间，然后时间就把最好的东西留给了我们。
贝斯和电吉他区别
玩过电吉他的人，很容易可以根据电吉他的音色分辨出电吉他和贝斯的区别。下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他区别，供大家参阅!
贝斯和电吉他区别最大的区别是一个是主音```一个是主旋```主音吉他```他是最突出的音色```贝斯是主旋```因为他全是低音``鼓是节奏``音色最接近底鼓的就是贝斯``他是有7音的``他是整个乐队的和声乐器``如果还不明白``你就把吉他最下面两根琴弦挡住``上面的4跟降1个KEY``那样音色应该差不多`不过没有BASS那么浑厚``吉他6根弦 贝司5根弦BASS是弹低音的，主要是用来衬托吉他的 bass不能独奏，只是伴奏。而吉他不是
贝斯调琴入门许多买过Bass的网友应该都有相同的体认，就是买琴最好自己试弹过，为什么?因为即使是同一厂牌相同型号的Bass，它们的手感和音质都不
会完全一样，别以为厂方或卖琴的老板都会帮你调到最好或最适合的状况，即使如此，等用过一段时间，甚至换了其他厂牌的弦，Bass的状况
都可能改变;所以调琴就应该是Bass手必修的课题。更重要的是，一把Bass调整的好坏，除了手感差别，Tone的影响出乎
一般人想像之外，敝人的Specter和五弦Pedula的Tone，就与其他朋友的相同Bass有明显不同。
调琴的重点包括：
(1)琴桥(Bridge)
(2)拾音器(Pickup)
(3)琴颈(Neck)
(4)其他(有的Bass的上琴枕可以调高低，有的Bass电路板可以微调Tone。)限于时间，今天先介绍(1)琴桥Bridge的调整项目与重点，如果有人有兴趣，再继续介绍。
(1)Bridge琴桥各家厂牌Bridge可供调整的项目各有不同，但基本上应包括：各弦分开调整的高度，前后，倾斜，弦距等四项。
此外，调整时，每条弦必须确实on tune。
1.弦距。不论四弦，五弦，或六弦，各条弦的距离应该是相等的，调整时应以两侧的最粗与最细的两条弦为准，其他弦则平均排列。至于最粗与最细的两条弦，则需以指板的外缘为准，由上琴枕(Nut)到下琴枕看来，弦本身和指板外缘的距离应该是一样的。
2.弦高。基本上以不打板(Buzz)为原则，尽量降低;测试时，以第3格，第9格，第12格，第17格与第24格分别测试。如果只有第3格打板，其他正常，或只有第17格打板的话，那还可能是琴颈(neck)调整的问题，以后谈到时再说明。
然而，弹奏时手指的力量应适中，猛力弹会打板是正常现象;此外，如果你弹奏时指力较轻，弦可放低一点，如果你正在勤练点弦，那就建议你将弦调高一点。还有，有些Bass在将弦调低后，出力弹奏时，Tone会有扁掉的感觉，这也有可能是Neck的问题，找时间再谈。
3.八度音。在前二项搞定后，拿出调音器试试看音准，测试时，以空弦，第5格，第12格，第17格与第24格分别测试;如果空弦准，但其他各位置的音偏高，则将该弦的弦桥调后(朝琴尾的方向);反之，则将弦桥往前调(朝琴首的方向)。如果出现空弦和第十二格准，但前面几格偏高而后面几格偏低的情形，此种case解决较复杂，可能是琴颈Neck扭曲变形(无解)，也可能是琴颈弯曲，或琴颈和琴身接点不当，视情况而定。调整成后，再分别试试第5格和第7格的泛音是否准。这部分只要不是差得离谱就可以了。此外，弦本身若太老旧，八度音是怎样调都调不好的。
4.弹性。这部分的调整较为专业，也是许多Bass手经常忽略的部分，加上调整时，无任何仪器可辅助，完全凭感觉，更是许多人不敢去碰触的部分;所以，最好先认识有调整功力者作U-Bee(预备之日文发音)，万一自己越调越糟，也有得补救。弹性指的是拨弦后，弦本身振动的情形，测试前必须先完成Pickup的调整(事实上，完成前面三项调整后，应该先进行Pickup的调整，然后才是此项)。
插上Amp，各弦分别弹奏，先弹空弦(记得要Mute其他未弹的弦)，看手指(或Pick，如果你习惯用Pick的话)拨动弦时的阻力是否合宜(合宜二字的拿捏尤其微妙);接下来是第5格和第10格，看各弦弹奏时，所发出的Tone是否相当(这里指的是音色的饱和度)。此部份调整是靠琴桥的倾斜度。基本上，上高下低(指的是将Bass背起来后的上下方向)倾斜者，弹起来阻力较大，Tone较硬而实，但饱和度较差;反过来调的效果则相反。这里说的是手弹的情形，如果你惯用Pick，倾斜度的调整则相反。如果真的没把握调好，或越调越糟，最后一步就是，都调成平的。这部分的调整一定要谨慎，且必须是微调，调完记得再Check八度音。此外，弦的弹性也与弦高有关，倾斜度与弦高的配合就得靠经验了。
还有一个重点需了解，好弹的琴，Tone未必较好，有的时候，为了Tone的发挥，必须牺牲一下。
贝斯调琴基础今天要介绍的是：Pickup的调整。许多同好可能会问，就这么几根螺丝，还能变出什么花样吗?的确!Pickup可以调整的地方是不多，但也是比较容易的部分(比起Bridge和Neck)。
另外，由于这是入门(虽然里面已谈得颇深入)，所以用词较为浅显，对于老手而言，自然废话会多些。
1.先做好万全措施。如果你买的是新Bass，或已经满意原本的音色，在调整前，可以先用铅笔沿着Pickup接近琴身的地方画一圈，这样即使调不到更好的效果，也能够保有UN-DO(回复原状)的功能。
2.了解你的Pickup。不论你琴上的Pickup是宽或窄，是大或小，外观并不很重要，主要执行拾音工作的是里面的电磁蕊;有人以为Jazz型的一定是单排磁蕊，Hambecker型的就是双排，其实不然;在此暂不讨论各家设计之不同和二者之间的差异，谨叮咛诸位，确定Pickup的磁蕊属性与位置，也是非常重要的。
如何确认呢?
EMG有销售一片感磁的薄膜，只要将它放在Pickup上，立刻能显示出电磁蕊的位置与形状。当然各位手上应该不会有这玩意儿，没关系，拿一根铁钉，用拇指与食指轻轻捏住圆形头部的两侧(以铁钉尚能摆动为原则)，将它靠近Pickup上，铁钉受到磁蕊磁力的吸引，自然会偏向磁蕊的位置，在Pickup上缓缓的前后左右移动，观察铁钉尖
的指向，应该可以概略找出磁蕊的形状及位置。
一般来说磁蕊多呈长型，四弦Bass而Pickup为单排磁蕊者，多半是2-2，也就是说单排并列两条磁蕊，各负责两根弦，也有如EMG的某些Pickup是整条磁蕊的。而Dimazio的某些产品虽有点状圆铁柱露出，但仍是2-2设计。大块Humbucker型的Pickup，则有多种变化，除了单，双排之分，还有对角线斜置的设计，Musicman的Pickup不仅是双排，还可以改变串联或并联的不同接法，Dimazio有一款Jazz型单排磁蕊产品，也有类似的功能，可改变不同的音质。至于五弦者，多半是2-3，分别负责较细的两根弦和其他三弦;六弦者，则有2-2-2和3-3两种设计;当然，二款多弦Bass也有整条型磁蕊的Pickup。由于科技的进步，新式的Pickup还有更多花样，在此就不一一赘述了。
3.与弦距的搭配。上次谈Bridge琴桥时，提到弦距的调整。当你确认Pickup磁蕊的位置时，仔细看看每根弦是否都有被磁蕊照顾到。先不要觉得不可思议，我就看过一把Ibenz Bass的D弦离磁蕊甚远，怎么调整，该弦的音量都较小。如果你的琴也有类似情形，在不破坏琴身(挖洞)的情形下，只有重调弦距一途。
4.Pickup拾音器的高度大多知名品牌的厂家都建议：在不影响弹奏的前提之下，应该将Pickup尽量贴近弦。如此会得到最佳的出力(Power)，但若干Active Pickup(装电池的)可能会因为出力过大，而有破音的情形发生，若然，则将Pickup稍降低一些。
5.各弦出力的均衡。这是Pickup调整最重要的部分。插上Amp，以相同的力量拨弦，听看看每根弦的出力是否平均。
谈到这里，可能有人会想起上篇Bridge琴桥 调整的弹性部分，好像也提过类似的话。没错!这部分也要与Bridge配合，不仅是bridge的倾斜度，弦高也要Check。若高音弦较小声，就将低音弦侧的螺丝栓紧一点，让它朝低音弦的方向降低一些，或将高音弦侧提高。反之，则调法亦相反。如果你的Bass不仅一个Pickup，调整时应该各个Pickup独立调整，然后再Check各个Pickup之间出力的均衡。入门者，前后Pickup在各弦单独弹奏之音量，最好相同;而进阶者，则可尝试前后不均衡的调法，可得到不同的乐趣，尤其是酷爱敲弦者。至于Pickup本身的前后(朝Neck方向为前)倾斜度[这里说的是四角都有调整螺丝的形式，如Bartolini Soapbar和Musicman型的，EMG大多只有左右两颗螺丝]，老实说，差异并不明显，不过，对于Tone的饱和度与共鸣，仍有些微影响，尤其是低音弦，进阶者可以自行尝试。倘若调整Pickup的左右高低，仍有某根弦出力较小，或Tone饱和度与其他弦不同，还得再配合Bridge的调校。
贝斯和电吉他哪个容易
贝斯和电吉他哪个学起来比较容易?学了贝斯以后就会电吉他了吗?下面是小编给大家整理的贝斯和电吉他哪个容易，供大家参阅!
贝斯和电吉他哪个容易贝斯基本上弹根音就行了
吉他可以当成贝斯弹，但是相对来说难很多。
吉他高低音分明适用于，弹唱 ，独奏 ，伴奏建议你先学吉他吧
贝斯必须和吉他一起弹才好听。
电吉他演奏技巧电吉他的演奏技巧发展到今天，已经形成一个较为科学且庞大的体系，常见如：推弦、连奏(击弦、勾弦、滑弦)、震音、无定向滑弦、制音、跳音、拨片泛音和摇把奏法、点弦(分为右手点弦和双手点弦，右手点弦其实有时候也需要左手的击勾弦配合;而双手点弦是从钢琴的演奏方法中借鉴而来的，多数时候一只手点出伴奏和弦音符，另一只手点奏出旋律线)，另有从各种风格音乐中发展而来的技巧，如乡村风格吉他中的chicken奏法，布鲁斯音乐中的双音推弦、和音推弦等等。
吉他手练习电贝司注意事项1、手型!手型!手型，重要的事情说三遍。
手型决定了你看起来像不像，或者说是不是一个比较专业的贝斯手，也是影响弹贝斯好坏非常关键的因素之一。
左手按弦露出大拇指或者右手拨弦向前拨的贝斯手，肯定都是被下岗的节奏吉他哈哈哈哈哈!!
左手手型!贝斯和手型和吉他还是有区别的，首先大拇指在高把位的时候都是按在琴中间，贝斯不需要像吉他一样用手指跨两个品，很多时候也不需要把手指立起来，而是用指腹按弦，原因是一般来说贝斯并不需要按和弦，所以就算按四弦碰到了下面几根弦也没有关系，这样反而有助于制音。所以弹贝斯的手茧一般都是从手指侧面开始的，而吉他是在指尖开始的。
左手应该尽量张开，按弦的时候尽量不要有转动手腕的动作,也不要有去够弦的感觉，因为转动是需要时间的，导致按弦产生了一定的不稳定性。正确的方法应该是把四根手指分别放在对应的品格上方，要按的时候垂直按下去就好了，不要有多余的动作。
右手手型，这个因人而异，我也见过一些用吉他弹法拨弦的人贝斯也还弹得不错，玩摇滚的把琴背的很低和玩爵士的琴背得稍高的手型是不太一样的，不过还是比较标准的爵士右手手型：直接上马大神的图.基本方法是手臂搁在琴下部，手腕向琴桥方向弯曲，拨弦是向后拨的，不是像吉他一样向前拨的。
右手的弹拨方式和拇指位置
第一种是无论拨哪根弦，拇指一直都是放在拾音器的上面，不跟着食指和中指移动，这种弹法有一个缺点就是有时候产生共鸣无法及时消除，所以大多数人都不用这种方法。
第二种是只有弹四弦的时候才把拇指搁在拾音器上，弹下面几个弦都是把拇指搁在相应上一弦上，具体来说是这样：
拇指 食指/中指
拾音器 四弦
四弦 三弦
三弦 二弦
三弦 一弦
另外右手弹拨以后，应该把食指和中指靠在所弹弦的上一弦上。
2、音色!音色!音色!首先应该重视自己弹出来的音色，千万不能弹出来有杂音和手指甲刷弦的声音。贝斯并不需要很多很快很牛逼的炫技的东西，贝斯的灵魂应该是节奏+音色，所以在一开始就应该去了解不同弹法、不同设备所能构造的音色。很多贝斯大师具有自己非常明显的代表性音色，贝斯一出来就知道是他录的，比如Billy Sheehan和Marcus Miller。
一般来说，拨弦越靠近琴桥方向，拨弦的颗粒感越强，靠近指板则能够得到比较混的声音。
同时由于贝斯用的效果器并不能像吉他效果器一样那么强烈地改变音色，因此贝斯手应该对贝斯本身的音色有更加深刻的理解，一首歌采用不同的贝斯音色进行搭配，效果也是会不同的。
不过，首先你得有一个好耳机或者一台三频均衡的音响。
3、重视节奏和时值，练习FUNK和流行，FUNK让你具有初步的律动感，放慢速度开始练习16分音符，八分音符对律动的养成没有16分音符来的强烈，然后多听FUNK。在流行音乐中运用三音五音九音之类的过度，也就是所谓的加花，贝斯是以律动为主，但是在很多偏流行的歌中，如果鼓和吉他都空出来了，贝斯线条突然有一个非常漂亮的花出来了，感觉是非常好的。
在流行音乐中贝斯属于一个非常重要的乐器，重要性大于吉他。所以多听优秀的流行音乐，扒下来，练习。
4、重视半把位弹法，半把位是指在弹奏一些跨3品的乐曲时，由无名指按的弦改用小指去按。但是在吉他里面很少有这样的弹法。贝斯用半把位弹琴我觉得特别专业的感觉，也非常好用，能够增强稳定性，最重要的是可以偷懒不用爬格子啊哈哈哈哈!!!
5、理解摇滚贝斯和流行音乐中贝斯的区别，摇滚贝斯颗粒感比较强，通俗说也就是邦邦邦的声音占大多数，基本以根音及和弦内音为导向。华语流行的主要特点是，基本节奏型以双附点或者长音为主，贝斯以根音为基础为歌曲做一些低音的铺垫，有时候也会参与到旋律中，贝斯的律动是另外一种表现形式，我觉得多练流行歌可以让你找到贝斯的呼吸感，同时流行音乐贝斯中的过度音的运用是非常值得学习的，多练习找到那种在流行歌中贝斯的藕断丝连的感觉，主要是对滑弦时值的把握，感觉真的特别好。
6、重视音阶和把位，或者说熟悉指板。不管是吉他还是贝斯都应该对纸板上的音特别熟悉。因为贝斯可能你在弹低音的时候想有个花一个划弦划到了高音区，你总要能找到对应的音才能顺利的装逼啊~
7、注意GHOST NOTE的应用，也就是闷音，好的闷音运用可以给人带来想象空间。同时利用闷音在弹奏的时候可以偷懒，可以比较轻松地弹出一些听起来很快的东西。
8、正视SLAP，也不用觉得他是贝斯高端技能的体现。他只是一种贝斯的弹法而已，和指弹处于同一档次，不过是音色不一样而已，我就见过有人因为喜欢SLAP直接找老师学SLAP的。当然你的指弹弹好了再学SLAP在律动和音色方面肯定要好。
个人认为SLAP的核心应该是音色和律动，旋律已经退步到非常次要的位置。
SLAP的手法也有非常多种，个人认为比较好用的应该还是通过转动手腕进行击弦，刚开始练的时候应该找到一种转动门把手的感觉。
9、教材，目前国内好像没有什么特别好的成体系的贝斯教材。
把我练过的说一说吧
SLAP圣经，书基本上涵盖了所有牛X的大师的SLAP方法，一共是两本，。可以在X宝上买台湾翻译的版本。
古典吉他和电吉他的区别
古典吉他与民谣吉他的区别也许不是很明显，但是和电吉他的区别大家应该都能够猜到吧。下面是小编给大家整理的古典吉他和电吉他的区别，供大家参阅!
古典吉他和电吉他的区别小弟想学电吉他，但只能找到教古典吉他的地方，我学好古典吉他后自学电吉他会简单点吗?
答案：
不会简单点的 还有可能更难!古典吉他和电吉他完全是两种乐器，无论是吉他本身的结构构成或是演奏指法演奏方式完全是不一样的，所以当你习惯了古典吉他的弹奏方式后再学习电吉他有可能很难改变已养成的习惯，所以可能会更难学。
首先古典吉他主要是用来弹奏古典曲目的，需要学习五线谱，而电吉他不一定要学五线谱，只要看懂六线谱就可以。
第二，古典吉他使用尼龙琴弦，琴弦张力较小，指板宽大，琴颈短，手感方面和电吉他完全不一样。
第三，古典吉他对弹奏姿势要求非常严格，需要将吉他屁股放到两腿之间，琴头翘起，并且右脚需要踩踏脚凳，电吉他没有严格的演奏姿势上的要求。
第四，古典吉他一定要用手指来弹奏，对于右手的姿势和指法有非常严格的要求，但是电吉他很少用手指来弹，而主要是用拨片，所以如果你习惯了手指弹奏想再改为拨片的话是非常非常困难的。
第五，古典吉他主要是弹奏一些经典古典曲目，使用的音阶和和弦类型多为古典式，但是电吉他一般来说使用不到这些和弦，所以当你弹奏电吉他的时候一切都要从头学起。
总而言之，学古典吉他对学电吉他没有什么实质上的帮助，你可以将这两种乐器看做是完全不同的乐器，虽然都叫吉他，呵呵。学民谣吉他对学电吉他还会有点帮助的。
古典吉他名曲介绍(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
(5)《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的魔笛主题变奏曲，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首，颇有盛名。
(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。
(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
(11)《孔雀之舞》 这首曲由六十世纪西班牙维乌拉琴作曲家演奏家路易斯米兰所作。除编曲外，这首曲可看作是用吉他演奏的最旧曲目。此曲演奏时就如其名所示，表现了优美雅致的旋律，其清纯明净的和音，使人如到了音乐的故乡。
(12)《看牛吧变奏曲》
此曲是16世纪西班牙盲人维卫拉演奏家路易斯德纳瓦埃斯所作。在这首曲中可听到快速拍子的，富于旋律的变奏技法。
(13)《韦伯弟的吉他协奏曲》
与巴赫大致同期，活跃于十八世纪的在意大利确立了协奏曲样式的作曲家韦柏弟，为吉他写了多首协奏曲，如D大调协奏曲，此为快慢快的曲型的三乐章形式的曲子，尤其是夜曲风格的第二乐章，是韦柏弟吉他作品中的最优秀者。
(14)《帕格尼尼的的奏鸣曲》
有小提琴鬼才之称的帕格尼尼，也擅长于吉他音乐，他有包含吉他在内的多首室内乐作品，帕格尼尼的每一首曲子，清澈明亮，都包含着二种乐器的机能要素，使二种乐器的音色水乳交融。
(15)《郐伯特的四重奏曲》
吉他是非常美妙的乐器，然而，能了解其中奥妙者，则寥寥无几，这是舒伯特的一句话。他给我们留下了非常美妙的吉他室内乐作品，如由吉他、横笛、中音提琴及大提琴演奏的四重奏就是这一首作品。
(16)《朱利亚尼的吉他协奏曲》
朱利亚尼除了独奏曲之久，还写了几首吉他横笛二重奏和吉他与管弦乐的协奏曲，协奏曲方面以《A大调协奏曲》而著名，曲中充分使用了吉他的广泛音域，明快的第一乐章，西西利亚纳的格的美妙的第二乐章，以及由吉他与管弦乐完美对照的快乐的第三乐章，充满着古典性丰富旋律，使人如同进入了一个多姿多彩的音乐世界
(17)《大霍塔舞曲》(Gran Jota de concierto)全称《演奏会用大型霍塔舞曲》，是著名的西班牙古典吉他演奏家、作曲家泰雷加的传世之作。不过其难度之高，让一般吉他爱好者难以企及。
(18)《阿斯图里亚斯传奇》(Asturias Leyenda)，原为阿尔贝尼斯(Isaac Albniz)所作的钢琴曲，选自《西班牙组曲第五号》。由此改编的吉他曲版本更为著名。
西班牙组曲中的所有曲子，全部都是用西班牙地名作为标题，本曲就是以阿斯图里亚斯为地名作为标题。阿斯图里亚斯位于西班牙北部。
本曲是一首具有西班牙风格的作品，却充满着东方的色彩。
(19)《拉利亚的祭典》(Fest Lariane)是意大利作曲家路易吉莫扎尼(Luigi Mozzani)的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。
(20)《卡伐蒂娜》(Cavatina)电影《猎鹿人》主题曲，由梅耶(Myers)作曲、约翰威廉斯(John Christopher Williams)改编的吉他曲。可以说是当今最受欢迎的吉他曲，乐曲结构简单，但它那淳朴真挚的曲调在分解和弦的衬托下令人陶醉!
古典吉他和钢琴小提琴的区别笔者：小提琴、钢琴、古典吉他被称作西洋三大乐器，和小提琴、钢琴比起来，古典吉他有哪些优势、劣势?
秦 ：它们在艺术表现各有千秋，相比起来，古典吉他的优势是：一、钢琴音色太硬，发音方式机械，并且人们司空见惯，在听觉上已经麻木了。古典吉他的音色非常感性，人性化是它的一大特点。由于古典吉他在国内起步较晚，目前亲临现场欣赏过纯古典吉他音乐的人并不多;在大多数人心目中古典吉他神秘而浪漫;人们只是口碑相传，就象武林中种种传说，人们只是听说，但很少有人亲眼见过。迷人的音色和神秘性是古典吉他的优势之一。二、小提琴太雅，一般听众敬而远之。何况，小提琴演奏一般要有其他乐器伴奏，组织起来不太容易。古典吉他是和声乐器，除了与乐队、小提琴、长笛、男女人声合作演出外，很多时候，就一把吉他也可以搞一场60分钟左右的音乐会。一个有趣的现象是，同样是《舒柏特的小夜曲》，舒曼的《梦幻曲》等世界名曲，小提琴演奏固然感人，但听懂者不多;如果用古典吉他演奏这类名曲，它们一下子就变得亲切甚至通俗起来。当然用古典吉他演奏这类名曲要求演奏者具备高超的右手控弦技术和很高的艺术修养。一个能完成《恰空》、《第二十四首随想曲》的人不见得能演奏这类名曲。我的一些学生能比较顺利完成《伟大的独奏》、《大教堂》等这类难度的曲子，但无法演奏《梦幻曲》这样简单的小品。这种现象在国内吉他界很普遍，值得大家反思三、古典吉他的表现力是钢琴、小提琴无法比的。这用不着多说，听听我的《拉卜楞素描》就知道了。古典吉他制造的各种逼真声响往往让第一次听到它的人感到匪夷所思。在《拉卜楞素描》中，我们就能听到法号长鸣、喇嘛集体诵经以及法会上各种神秘而逼真的声响，就是没去过拉卜楞寺没参加过宗教法会的人，也能从《拉卜楞素描》中感受到宗教的神圣，寺院的辉煌。椐传，参加过拉卜楞寺法会的人，可以免去一年的灾祸;我相信听过我《拉卜楞素描》的人，也可以得到一年的好运说到古典吉他的劣势，就是它的音量太小，不过这和演奏者的功底、琴的质量关系很大。还有一个劣势是致命的，那就是国内从事古典吉他演奏和教学人员的综合素质普遍不高，这一时扭转不了。与其说国内古典吉他的地位不高，还不如说从事这项事业的人的素质不高。只有从事这项事业的人的综合素质和艺术修养上去了，古典吉他的地位自然也就上去了。
笔者：你说人们不了解古典吉他，跟这件乐器本身无关，除了演奏者的素质，曲目安排也是原因之一。根据你的经验，在演出曲目安排上应该注意些什么?
秦 ：首先，演奏者应该搞清楚你在为谁演奏。媚俗固然不可取，但一味地玩高深，一味追求高、大、全更不可取。既不媚俗也不放弃自己的品味，这其实并不难做到。就目前国内大部分城市的演出市场而言，古典吉他在正规音乐厅演出的机会毕竟太少;我们不妨退而求其次，多搞一些小型沙龙化的音乐会。在城市里适合古典吉他演出的场所很多。
笔者：塔雷加也没有搞过大型的独奏音乐会是吗?
秦 ：是的。要是没有塞戈维亚，古典吉他音乐至今可能还不会摆脱沙龙化的命运。
笔者：沙龙化是不是一种倒退呢?
秦 ：不管怎么说沙龙化、贵族化是古典吉他这件乐器的特质，就是在音乐厅演出，它的这种特质也不会改变。中国一部分有钱的人不大习惯到音乐厅欣赏音乐，而倒乐意在他们自己的领地举办一些活动。就乐器本身的特点看，古典吉他最适合到这些场所进行演出。我就有这样一些朋友，他们其实有很高的欣赏能力。我的一些作品就是通过一些沙龙化的聚会中传播出去的。真正欣赏、崇拜古典吉他音乐的并不是十几、二十几岁的中学生、大学生，而是三十岁以上的追求精神生活和生活品位的各界层人士。他们普遍受过良好的教育，经济条件相对较好。我从来不去大学进行演出，我清楚如今的大学生们在精神层面上离欣赏古典吉他音乐还有一段距离;他们喜欢吉他就是喜欢吉他这个词儿，与音乐本身无关。
电不要忽略延时和混响
很多吉他高手即会弹奏木吉他、也会弹奏电吉他，虽然会弹木吉他在电吉他入门会轻松一些，但电吉他与木吉他之间的区别还是挺大的。电吉他入门首先需要了解和与木吉他相比的不同之处，比如在电吉他里十分重要的混响。
混响是指一个封闭空间里的大量回声，即使声源已停止发声，它仍可以使声音持续一段时间。在任何封闭的空间里，混响都可以自然产生。
人工混响单元通常用以给音乐增加“现场”感，最便宜的混响器是弹簧混响器，它让部分信号通过长的弹簧，这些信号要花较长的时间才能通过这些弹簧，这样一来，这些信号就被延时了，而其它的信号仍直接输出。
混响器基本上都有一个depth(深度)旋钮，用以调节被延时信号与原信号在音量上的关系。在发声急促、表面易反射声音的地方自然混响是很大的;在声音被柔软稠密的物质(例如毛毯、布帘、棉胎等)。
好一点的混响器也有一个控制延时时间的旋钮。例如，如果要模仿离反射面较远的地方的自然混响，可以把延时时间开大一些。声学回声通常在回声室里制造出来。在回声室里，独特的声学设计可以使声音来回反射。为增加回声，声音由音箱送进回声室，再由麦克风拾出。
磁带环绕回声是先在磁带的某一点录下信号，然后在另一点放出来以延时信号，被延时的信号再与原信号混合以达到所需的回声强度。回声的持续时间由一个能调节录音磁头和放音磁头之间的距离的旋钮来调节。
磁带环绕回声现在已很少有人使用了，取而代之的是模拟延时器和数码延时器。模拟延时器也可以制做回声，它们通常比数码延时器噪声大，但能做出较高的频率，且价钱便宜。数码延时器是人工混响的一个“艺术杰作”，它能做出从1毫秒(1毫秒=1/1000秒)到1秒甚至更长的延时时间。大部分的数码延时器除了含有回声之外，还含有双音、和唱、飘忽和移相等。双音能产生两个乐器同时演奏的效果。和唱、飘忽、移相在下面介绍。一个好的吉他手对于延时和混响的控制的好与坏，直接影响到吉他的音色。
古典和民谣吉他外形区别
民谣吉他和古典吉他其实都一样是木吉他，不过结构不一样，下面就让我们来看看古典和民谣吉他外形区别吧!
古典和民谣吉他外形区别
外型主要差异:
在最基本的外型上
1.古典吉他的指板(左手按的地方)部分比较宽,相较之下民谣吉他就比较窄
2.古典吉他的音箱比较小,民谣吉他相较下就比较大
3.古典吉他是用尼龙弦,民谣吉他是钢弦
4.琴格上来说,古典吉他在琴颈(音箱以上的那根木头)上只有十二格,民谣有相对多数的十四格
5.古典吉他的琴格比较宽,民谣吉他相较下比较窄
第二部份,解释其差异之由来:
1.上述的1.和5.是因為古典吉他主要的奏法是用单音和合音来呈现主旋
律,和相伴的次声部,所以在演奏上,手指需要不停的在指板上舞动,也因此他需要较大的空间方便手指的运动,而民谣吉他会在指板和琴格上比较窄是因為民谣吉他主要的奏法是用左手和弦的转换和右手节奏的搭配来呈现一首歌,因此指版和琴格比较窄是為了快速的和弦转换而设计的,
2.第一部分的5.和第二部份的1.有直接的关联性,也就是说因為古典吉他需要较宽的琴格距,所以琴格数必须缩减,民谣吉他因為琴格距较窄,所以琴格数就比较多
3.第一部分的3.(弦的差异),是因為他们要呈现的音乐性质不同的关系,古典吉他為了要呈现出古典音乐的柔美和音乐情境,所以选择声音较柔和的尼龙.而民谣吉他选择音色较响亮的钢弦是為了要呈现它音乐性质,节奏和风格,而钢弦可以满足较多音乐性,像是摇滚,金属,和主流的流行乐,所以民谣吉他用钢弦。
关于古典和民谣吉他
民谣吉他比较像通俗流行，古典吉他顾名思义就是古典一点。民谣用的是钢琴弦，音色比较亮，所以善于表现流行，适合和弹唱(当然也有比较高段位的指弹)，古典吉他用尼龙弦，音色比较浑厚，对姿势，演奏方法有严格要求喔。一般人都是选择民谣，普及也最好。