赵薇掌舵《星光》电影大鹏弹唱献声正安作为全国首档扶贫融媒体互动节目,《脱贫攻坚战星光行动》根据正安的这一发展需求,针对性的邀请到多位“星光助力团”嘉宾,他们活跃在不同的互联网平台,有着广泛的传播影响力。短视频制作高手多余,单一平台粉丝数超过2000万。因为自己恰好也是贵州人,他干脆以家乡方言给粉丝们来了一段“原汁原味”的正安吉他“科普讲座”;青年歌手张欣尧则特别编排了一段舞蹈,将正安吉他作为道具完美融入到表演当中。姚晨现场献唱古兵直言,自己作为传统媒体人,看到这些互联网的营销思维非常有新鲜感,他相信,这样的模式也能够帮助正安在更广泛的年龄层中打开知名度。同时,他也提到,对于正安来说,吉他只是一个开始,当地脱贫攻坚道路上涉及到的农副产品还有很多。“星光分析团”专家汤敏也从经济学的角度提出,正安应该以先进带后进的思路,同步挖掘吉他之外的产业新高地。例如当地的特色白茶、方竹笋、野木瓜等等,毕竟农业同样在当地的经济发展中占据着重要位置。本期节目中,姚晨也将这些自己在当地进行过深入调研的特色产品带到了现场,并邀请农产品“带货达人”进行了直接的营销推广。“授人以鱼不如授人以渔”,这是姚晨结束正安之行后的最大感受。《星光》系列电影总导演赵薇和《喜欢你》的青年导演许宏宇也来到了现场,在与他们的交流中,姚晨坦言自己一直在思索和寻找帮助正安打赢脱贫攻坚战的方法。《脱贫攻坚战星光行动》和由赵薇掌舵、即将在年内公映的《星光》电影无疑都将为提升正安品牌影响力发挥巨大作用,两人对此均表现出十足的期待。前往正安调研期间,姚晨还曾专程连线与吉他颇有渊源的圈中好友、电影人大鹏。本期《脱贫攻坚战星光行动》节目,大鹏也再度亲临现场,献歌一曲为正安的发展打Call。两人也再度约定,只要机会成熟,一定将《缝纫机乐队》续集带到“吉他之乡”。姚晨和大鹏
/明日预告/
8月23日19:00
国内首档扶贫融媒体互动节目
《脱贫攻坚战星光行动》
将在CCTV6电影频道及全网平台首播
/MORE/群嘲鹿晗,才是真的年度惨案
从6.8涨到7.4,《送我上青云》是如何逆袭的?
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90后中国民谣歌手排行榜
90后中国民谣歌手的排行在你心里有榜上有名吗?下面是小编给大家整理的90后中国民谣歌手排行榜,供大家参阅!
90后中国民谣歌手排行榜1秦昊好妹妹乐队成员之一。这是在互联网滋生出来的乐队,脑残粉及其多,所有把他们弄出来看看。在某某音乐网站里面开设了电台专栏,没事可以去听听。
90后中国民谣歌手排行榜2尧十三原名唐尧。 麻油叶小生,。嗯,麻油叶里面的成员个个都是闷骚的文艺青年,尧十三就很特别,听着歌就有至幻的感觉,比如咬之歌。
90后中国民谣歌手排行榜3刘东明刘二。国家文化部免检歌手,他的民谣作品其中心思想是力求在糟粕中不断突破自我,反对音乐的形式化,反对作词的平庸化。可以听听《狐灵与和尚》。
90后中国民谣歌手排行榜4马頔(di,第二声),1989年1月15日出生于北京,中国内地独立民谣音乐人,诗人,专栏作家。他的成名曲就不用多说。
90后中国民谣歌手排行榜5杨一客家人,民间音乐人,多年来以一把吉他和一把口琴行吟唱大半个中国,以孤绝的姿态生存在民间,长期驻唱北京中国美术馆,被称为中国的鲍伯迪伦。曾在北方多地流浪,走遍山陕地区,每次我听他的歌周遭的人都。。。但愿你会喜欢。走西口, 掐蒜薹。
90后中国民谣歌手排行榜6赵牧阳这个人可牛逼啦。曾先后加入过鲍家街43号、超载、腾格尔与苍狼乐队、呼吸等摇滚乐队,窦唯的《黑梦》、许巍的《在别处》及张楚的《姐姐》等诸多经典作品中都记录下了他震撼人心的鼓技。作为歌手,牧阳在1991年发行的首张专辑《牧阳流浪》被传唱至大江南北,让他在被称作摇滚鼓王的同时亦被称为中国流行民谣第一人。
90后中国民谣歌手排行榜7赵已然他的歌声,无论翻唱还是创作,都带有浓重的布鲁斯和西北民歌风格。在这方面,迄今为止,尚未有过任何华语歌手达到过他的境界。他的演唱和吉他技巧同样民间、随意而又堪称精湛,带有浓烈的沧桑情怀。赵已然的80年代老歌不但把他自己的青春变成一场无可挽回的旧梦,也足以凝聚更多人的悲欢离合,将苦酒和热泪融化成叹息。摇滚北京音乐网之前发表了关于他一篇评论《赵已然,只为自己歌唱的纯粹的歌者》
90后中国民谣歌手排行榜8万晓利他是一位富有浓郁人文色彩的民谣歌手,浮华世界里一位坚定的歌唱者,万晓利因其独特的唱腔被观众评为颠覆民谣的歌手。韩寒的电影《后会无期》里面用了他的一首歌,女儿情。
90后中国民谣歌手排行榜9周云蓬最具人文的中国民谣音乐代表。9岁时失明,15岁弹吉他,19岁上大学,21岁写诗,24岁开始随处漂泊。他奇幻经历已经化为歌词,而他的那些歌曲都是饱经沧桑的音符,都是在无数次跌倒后重又拾起,放在口袋里的歌谣。《不会说话的爱情》获得2011年度人民文学奖诗歌奖。可以听听。
90后中国民谣歌手排行榜10李志如果要问,中国哪位唱民谣的最赚钱还没人认骂是商业化的,那不用回答都知道是李志了,为什么呢?因为他爱装逼,所以他另外一个名字叫李逼。其实就是因为全国叫李志的人太多了,多到都找不到他了,于是他说他不结婚了后来又结婚了,于是人们又开始相信爱情了,爱摇滚的人是最单纯的,装逼都装的那么单纯。
Steve Wells 教你布鲁斯回转乐句(上)
今天的吉他自学教程,来看看Steve Wells 是怎样教你布鲁斯回转乐句的,上集。
Steve Wells 教你布鲁斯回转乐句(上)
布鲁斯回转乐句是一个布鲁斯进行的最后一段,关于布鲁斯的更多详细介绍请参考Olav Torvund的课程。
这些回转乐句主要是E调的,我也引用了一些其他调的,都是我这些年自己收集的,我对别人创作的回转乐句同样也感兴趣。
这些乐句都是4/4拍的,我用了三连音來表示时值,不过不能保证100%精确。你可以通过练习寻找一些感觉。有下划线的音符是正拍(1 2 3 4),其他音符都是三连音。不管在哪里,我都是试着把一首歌扒出来,不过我知道我肯定会不知不觉的借用了这些歌的东西,对不起了,各位大师。如果我提到了某首歌,你可以听一听唱片來确定时值的感觉。不过主要的部分并不需要非常精确的时值,但是一定要有布鲁斯的感觉。你可以用滑弦,轻微的推弦,用一些稍稍先现或者延迟的音,直到听上去很有布鲁斯味道。
我倾向于用手指弹大多数乐句,不过稍加练习的话用拨片弹也不错。如果你觉得好,告诉我,如果大家需要,我肯定会再找一些出来的。
E调回转乐句
这是一段很有用的E调上的回转乐句,L表示这个音有一点点延迟
L
|------------0--------0--------0--|--0-------------
|------3--------2--------1--------|--0-------------
|------4--------3--------2--------|--1-------3s-2--
|---------------------------------|----------2s-1--
|---------------------------------|----------3s-2--
|--0------------------------------|----------------
1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 3 2 + (3 4)
单个的把音符弹出来会得到不一样的效果
L
|---------0--------0--------0-----|--0-------------
|------------3--------2--------1--|--0-------------
|------4--------3--------2--------|--1--3s-2--
|---------------------------------|-----2s-1--
|---------------------------------|-----3s-2--
|--0------------------------------|----------------
1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)
增加击弦和滑弦可以带来更多的味道,用飘忽音的方式弹奏(时值尽可能的短)。击弦可以加上颤音,就是快速的击拉弦(听一听Clapton的Before You Accuse me里这种技巧的效果),最后一个B7和弦可以从上向下或者从下向上滑奏。
L
|----------0--------0--------0-----|-----0-------------
|-------------3--------2--------1--|-----0-------------
|----3s-4--------3--------2--------|--0-h1--1s-2--
|----------------------------------|--------0s-1--
|----------------------------------|--------1s-2--
|--0-------------------------------|----------------
1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)
最后一小节稍加变化(在第二小节,弹E弦或者G弦都可以,只要听起來好就行,不过不要都弹):
L
|---------0--------0--------0-----|-----4--4--3--2--
|------------3--------2--------1--|-----0--0--0--0--
|------4--------3--------2--------|--1--4--4--3--2--
|---------------------------------|---------------
|---------------------------------|---------------
|--0------------------------------|--0-------------
1 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 + 2 + 3 (4)
对E弦上音作一些变化,尝试一种不一样的和弦琶音。
L
|-----4--------3--------2-----0--|-------------
|--------3--------2--------1--0--|-------------
|--4--------3--------2--------1--|-----0s-1s-2-
|--------------------------------|--------0s-1-
|--------------------------------|-----0s-1s-2-
|--------------------------------|-------------
1 2 3 2 2 2 3 2 3 4 (1) + 2 + (3 4)
这个套路有无数种变化,你应该多做一些尝试,下面一个有一点复杂,用到了双音的技巧,请试着在上面的例子里用一用同样的指型,用一用E7和弦的音
|-----------------------------|--------------
|-----3s-4s-3--0--------------|--------------
|-----2s-3s-2--0--------------|--------1s-2--
|-----------------0--2--2-----|--2-----0s-1--
|-----------------0--2--------|--------1s-2--
|--0--------------------3t-0--|-----0--------
1 g + 2 + 3 + 4 + 1 + 2 + (3 4)
回转乐句很多,我只给出了最基本的一种,但是相同的效果可以通过滑弦,击弦,不同的拨弦获得。你应该不停的尝试直到听上去感觉不错。一首长一点的布鲁斯曲子有很多回转乐句,你应该尝试各种变化。
其他一些基本的回转乐句
|-----0-----0-----0--------|--------0-----2--
|--------------------------|-----0-----3--0--
|--------4-----3-----2--0h-|--1-----------2--
|--------------------------|--------------1--
|--------5-----4-----3-----|--------------2--
|--0-----------------------|-----------------
1 + 2 + 3 + 4 + 1 2 3 2 + (3 4)
这一条可以用在三连音节奏的慢歌里,九音代替了七音,听上去很有爵士的味道
|-----0-----0--------0--------0-----|-----3s-2--
|-----------------------------------|-----3s-2--
|--------4-----4--3-----3--2-----2--|--1--3s-2--
|-----------------------------------|-----2s-1--
|--------5--------4--------3--------|--2--32-2--
|--0--------------------------------|-----------
1 + 2 2 3 3 2 3 4 2 3 1 2 + (3 4)
接下来还有一些回转乐句的进行,时值不大好表示,击弦音是个飘忽音,钩弦音占半拍。
L
|-----------0--------------------------|-----2--
|--------0-----3--0--------------------|-----0--
|--0h-1--------------3p-2p-0-----0-----|-----2--
|-----------------------------2-----2--|--0--1--
|--------------------------------------|-----2--
|--------------------------------------|--------
g 1 2 3 2 + |--3--| + 4 + 1 +
这一条很简单,可以用拨片,也可以指弹,速度可以快一点
|-----------------------------|--------
|--------3--------------------|--------
|--3s-4-----2--0--------------|--------
|-----------------2--0--2--0--|--------
|-----------------------------|--2--2--
|-----------------------------|--------
g 1 + 2 + 3 + 4 + 1 +
民谣吉他教程 如何创造精彩Solo
这次的民谣吉他教程,来给大家说说如何创造精彩Solo。
民谣吉他教程 如何创造精彩Solo
你已经掌握了你所知道的所有理论、音阶和调式把它们都忘了吧!你知道怎样才能不再去弹那些连复段、音阶和调式,而进入旋律和感觉吗?你如何表达你的愤怒、惊恐、悲伤和喜悦,并且把它们融入到一首歌曲中?为什么有的音乐能够强烈地改变我们的情绪呢?由快乐变得内省、由伤感变得乐观。
上面这些问题的答案就是感情!你所体会或表达的每一种感情都能放到一段solo或者一首歌曲之中。规则如此简单,但是很多人偏偏却忽视了它。你的感情你的solo听众的耳朵听众的感情,如果你把这个技巧练好了,他们就会感受到你在演奏时你所感觉的东西。这可能就是所谓的心灵感应吧。
下面是一个我自己的故事:我曾经写过一首歌,歌曲是关于我小时候渡假常去的一个地方,歌名叫《Cambria》。Cambria是一个靠海的小镇,我想描绘的情绪是我去海边的那种感觉。我通过在写歌和编solo时不断在脑海中回想Cambria来做到这一点。结果呢?一些不知道这首歌曲主题的朋友们告诉我,这首歌的气质很流畅,让他们想起了大海!
那是我第一次尝试我的理论,并且它最终被证明是对的。任何人都可以用相同的方法让任何一首歌或者solo的色彩得到增强或者原汁原味地表达出来。
红辣椒乐队的贝司手Flea提出了一个令人惊讶的、在演奏中推动感情的技巧。以下是我对他的方法的理解。跟很多练习一样,记录谱例很简单,但是真正去弹的时候就完全不一样了。因此,不要只看那些练习,要真正动手去弹,然后产生你对它们的理解,也就是你的演奏版本。当然,你也不要太拘束,让那些音符出来吧!
首先,拿起你的吉他,接好线,准备solo;然后,目标是在吉他上弹奏出你所感受到的情感。
1、你的女友(或者男友)告诉你,在你们相处5年之后,她/他想与你分手。
现在,在吉他上弹出你的感觉。体会、想象、感觉,并且使这些情感在你的吉他上具体化。将每个练习弹1分钟左右。
另外,你还做这些可以尝试:
2、表达你初吻的感觉;
3、你最喜欢的食物的美味;
4、坐过山车;
5、仇恨;
6、在一个凉风习习的晚上仰望星空;
7、喝高了的感觉(本条不针对18岁以下的吉他手);
8、被人打了一耳光;
9、激烈的辩论;
10、跳进了冰冷的湖水。
你还可以继续补充属于你自己的感觉,然后弹奏它们。
如果你坚持用这些练习进行实验,你很快就会发现在吉他上表达自己的感情其实并不是一件多么难的事情。使用这些技巧带着你的听众到充满感情的世界里走一圈吧。
Steve Vai也使用一种相似的技巧,但他是反着来的。表面上,他是表达他的吉他弹奏(说话)的感情。很久以前我就听过,如果你曾经看过这位大师演奏,你就能看到每个音符都变成了他本人。
无论你玩什么类型的音乐,摇滚、激流、乡村,任何一种你都要永远记住吉他只是一个表达你感觉的工具。真正的乐器是你自己!
吉他教学——乐理和创造性的表现
大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学,虽然他们的水平较于一般爱好者高很多,但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话,他们就不会真正的理解这首乐曲。
首先这是不对的,事实上当你把一件东西清楚地归类之后,并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质,理论只是思考音乐的一种方式,或者说是组织它的方式,这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。
和音乐性相比,理论永远是第二位的。因此,不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角,而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的,并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。
另一点值得提到的是,你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上,在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通,简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然,想要锻炼出快速的弹奏技巧,你需要不断的练习,练习,再练习。但是当在solo中的时候,如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦,因此你需要有多样的变化!不时的慢下来弹奏,会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化,让你的solo很好地服务于乐曲整体,起到装饰的作用。乐曲才是最重要的,你solo的目的就是为其添加一些色彩。
弹奏的多样化,从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式,其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符,转换音阶,使用调外音,在一段慢速乐段后加快速度弹奏,或者在一段快速乐段后放慢速度,或者这样:在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后,用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮,你觉得怎么样?这样就产生些对比了,由不同的情感引导出来的。
回到我们关于音乐理论的讨论上来,你在弹奏乐曲的时候,不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来,从对指板的探索中来,从模仿他人的licks中来,或者仅从想象中来,让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他,在你的想法消失前把它弹出来)。总之,最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。
最后一点,有时候你弹奏什么并不重要(what to play),而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上,音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听,那就是好的(if it sounds good,it is good!)
记忆指板上的音符
今天的入门指法我们来学习记忆指板上的音符。
记忆指板上的音符
很多吉他手是通过成千上万次的弹奏来记住指板上各个把位的音符位置的,这种练习方法虽然无可厚非,但存在着一个很大的缺陷,那就是在每个把位上都要记住六根弦的音符排列。五个把位音符位置都不一样,需要记忆的内容太多,练习时间长效率低。实际上,音符在指板上排列的顺序是有规律的,我们只要找出其中的规律,把它们化整为零,单独记忆和练习,学习效率就会大幅提高,记忆得也更加牢固。
一.记忆指板上的音符
在练习音阶之前,首先要对吉他指板的结构有一个大致的认识。按照标准的调弦方式,六根琴弦从低到高分别定为EADGBE,6弦和1弦上音符排列的位置完全相同,12品以上的音符位置是12品以前的高八度重复。除G弦与B弦之间是大三度音程外,其他相邻均相隔纯四度音程,正是这个惟一的大三度音程常常会给我们的弹奏带来麻烦----当音阶穿过它们时,2弦上的音符要上移1品来补足音程的落差、。。。
1.记忆6弦和5弦上音符的位置
记忆6弦和5弦上音符的位置时,你可以把这两根弦分成0-5品和7-12品两个区域,以6弦的A,B和5弦的D,E为参照分别记住两根弦上的 音符,。为什么以这些音符为参照呢?好好分析一下这两个区域音符位置的排列规律,就会找到答案了:
2.记忆八度音程
音程是一个十分有效的工具,它能帮助你快速记忆或找到指板上的音符。首先要掌握的是相距八度音程(音名相同)的两音在指板上的位置:
除了按照上述八度音程的方式记忆外,还可以用联想C和弦(根音在5弦),G(根音在6弦),Dm和弦(根音在4弦)指法与根音位置的方法来记忆。下图是根音在6,5,4弦时C音的位置:
3.记忆五度音程
与八度不同,相距纯五度音程的两个音在相邻的两跟弦上,其中的五度总是在八度音程同品的相邻低音弦上。
4.记忆四度音程
相距纯四度的两个音也在相邻的两根弦上,像纯八度,五度一样,四度音程的两音位置同样是固定不变的:
对于初学者可以先重点记忆6弦和5弦上音符的位置,以及八度音程在指板上的位置,等有了一定乐理基础和弹奏经验再记忆五度,四度音程的位置,最后将这几种方法综合起来运用,从音程,和弦,根音位置等不同角度理解音符在指板上的排列,就能快速找到想要的音符了。
如何让手指在琴弦上飞驰
如何让手指在琴弦上飞驰
(注意,每当提到技巧,我只包含以下四种,音色、和弦、音阶和琶音)
我想第一件关于速度的问题应该是读了我颤音这篇文章的读者好奇为什么上面说不要练习速度。这句话的原因和对颤音的解释相同--它不是一项技巧。
1)
什么是速度?
速度从本质上讲是一种在一定速率下控制好四种基本技巧的能力。换而言之就是当你弹奏一段乐曲时,基本技巧的控制在1/2速率时和在2倍速率时应该控制的一样好。
2)
那么我应该如何提高我的弹奏速率,同时仍然保持我的技巧稳定。(我如何可以弹得更快,而同时可以控制的住)
当你正确的练习基本技巧时速度会自然而然的加快。
3)
哇..?是真的吗?
呵呵,事实上,人们速度的极限是这样的。肌肉可以在一瞬间收缩因此提高速度变得很荒唐。我们与生俱来这种弹得很快的能力。
因此速度的关键是:放松和更好的独立性。
完全的放松可以使快速的演奏没有阻碍同时加上很好的控制就得到了我们所说的速度。
经过大量控制和基础练习的吉他手都回同意速度来自于练习本身。这主要是由于他们练习时尽量的放松为了控制尽可能快的速度。因此速度就是:
紧张x控制力=最快的速度
许多长期弹吉它的人,包括我,在练习的时候强迫手指作快速的运动。这样尽管也有作用,但是这样会导致在颤音中提到的结果,形成恶劣的缺乏控制的技巧,从而难以纠正以及参加正式的演奏会。
4)
我应该如何练习放松?
放松并不像听起来那么容易,所以这个问题很重要。
有很多方法来实现放松。我将把自己的一些经验作为例子,同时我希望大家能用goole等搜索更多关于这个主题的知识。兴许我可以出一本关于这方面知识的书。
首先你应该有一个安静良好的练习地。放下你的工作,烦恼和不顺心的事情对于练习很重要。这种平静状态下的心理将成为一种习惯同时在这种心态下练习将带你进入一个平静的天堂。可以参考文献和论坛上关于休闲,瑜伽,心理学和太极都是同样的道理。
首先坐在一个舒适的地方,把左手放在指板上同时用2指压住5弦上的三品其他指头什么也不按。保持这种感觉几秒钟然后发现你的手有什么感觉。
Checkfortension.
检查紧张的程度。
慢慢的把小指移动到5弦的5品,同时仍然保持不要按弦。注意你的肌肉是如何在你的指挥下活动的。
再一次检测紧张的程度。
把你的食指放到4弦2品,然后从这里开始向下移动到10品。当你移动的时候手压在弦上,同时确定弦近乎碰到品丝但是不要碰到。(这样可能会发出不好听的声音,但这证明你做对了)这时你的手有什么感觉?完全的放松?或者仍然会紧张但是可以保持控制?一个人要在失控之前保持尽量的放松,因为这两者相互关联着。在注意你的左手的同时也要注意你的右手,看他在左手运动的时候在干什么并且纠正错误的动作
在你每天开始练习之前这样放松的静坐两分钟,这样有助于告诉你的大脑什么是正确的或者是错误的。尽管这会占用一些时间,但是肯定是你值得付出的。
人们在接受过一些困难的训练之后可以变得更强壮。我们用两倍于拿起10磅重的力量来拿起20磅重的东西,这看起来是简单的逻辑。所以我们遵循这种逻辑来面对吉它上面的挑战,当遇到困难处便增加手的力量和紧张度。不幸的是这样做只能在一定的级别起作用从而一些新手便遵循这种逻辑苦练下去知道他们患上手腕的综合症。
我的经验是在练习中尽可能的放松自己,直到感觉不能再放松了或者控制不住手指的时候作为目的。这只是练习的一个阶段。如果每天练习一段时间的琶音,你的手指将会不犯任何错误而正确弹奏每一下。一个人仅仅需要达到在弹奏时只运用相关手指的肌肉的程度就足够了。
练习
当你准备好练习更难一点的曲目时,要保证你认真彻底的练习好了四项基本技巧同时能够控制住他们。然后放松下来并起发掘还存在的问题。接下来以稍慢一点的速度来练习这四项技巧直到你有足够的把握来弹奏他们。然后就可以进入新的阶段。每当速度产生变化的时候我们都不得不重新开始学习一段曲目,不过幸运的是在此同时也练习了基本功,而且变速练习的效果要大大好于不断增加速度的练习。
有时候会遇到一些无论你自己怎么耐心也解决不了的问题。这时你需要学习一些能够解决这些问题的知识和练习同时把这些内容添加到日常练习里面去。
请注意,这片文章并不意味着一个初学者能很快成为顶尖高手或者让他们在一个星期后能象UnSuenoenlaFloresta一样的演奏,这不是本文的主旨。而本文是在关于速度的主题下说明四项基本技巧的重要性和练习方法。
吉他切音下切上上切上教学
详细讲解吉他切音下切上上切上的教学教程。下面是小编给大家整理的吉他切音下切上上切上教学的相关知识,供大家参阅!
吉他切音下切上上切上教学知识吉他切弦
切弦又称切音,让振动发声的弦突然停止让其静声,这就是切弦。其乐谱符号为扫弦箭头上的一点,意为在扫弦后立刻抑制抑制其发音,达到突然停顿的作用。
所谓切音就是使正在振动发音的琴弦立即停止振动。切音是产生鲜明节奏的重要弹法。伦巴、吉特巴、探戈各种明朗有力的节奏和切音分不开的。切音以左手按弦型式可以分为单音切音法和和弦切音法两种。
单音切音法:
1、右手切音法(使用空弦时)右手拨弦后,以右手手指轻轻地接触在振动的琴弦上,即可得到单音切音效果。
2、左手切音法(非空弦时)当一音弹响之后,将左手按弦的手指稍另放松,使弦暂时离开指板上的品,即可得到单音切音的效果。
和弦切音法:
1、右手切音法:(开放和弦时)迅速将右手手掌掌肉(小指下方内侧或姆指外侧)轻按琴弦,即可得到和弦切音的效果。
2、左手切音法(闭和弦时)闭和弦使用食指横压在指板上在右手南击弦弹奏之后,将按弦的左手手指立即放松,但不可离开琴弦,即可得切音伴奏的特殊效果。
吉他切音下切上上切上教学练习很多朋友会问到关于学习民谣吉他的一个技巧问题,那就是该如何学习民谣吉他的切音技巧?这个切音技巧怎么练习呢?下面就来来给各位说说。
如下图所示,共列举了6种不同的扫弦方式。下面的6根弦依次表示吉他上的琴弦,从上而下分别是①②③④⑤⑥弦,图上的左侧是琴头的方向。图上6种不同的扫弦方式的箭头方向为扫前的方向,箭头画在弦上表示扫弦时必须要扫到的琴弦。下面来一一仔细说明:
吉他扫弦方式
(1)表示用食指向下扫动前三跟琴弦,图上的i表示食指。
(2)表示用拇指向下扫动4、5、6弦,图上p表示拇指;
(3)表示用中指向上扫动1、2、3弦,图上的m表示中指;
(4)表示用食指向上扫动4、5、6弦;
(5)表示用拇指向下扫动六根琴弦;
(6)表示用中指向上扫动六根弦弦。在扫弦的过程中难免会碰到其他的琴弦,所以要想练到一定水平,多多练习是必要的。
几种不同的扫弦方式
下面这幅图表示的是右手扫弦或切音时用手指触弦的部位,图上的阴影部分表示触弦部位。
吉他扫弦方式
(一)表示用右手的其他手指扫弦时的触弦部位,无论是正向扫弦还是反向扫弦都是这样。
(二)表示用右手大拇指扫弦时的触弦部位,这个也一样,正反都适合。
(三)表示用右手切音时的两种不同的触弦部位。
看了吉他怎么切弦的人
吉他教学里乐理和创造性的表现
大部分专业或有一定水平的吉他手都或多或少曾接受过较为专业的吉他教学,虽然他们的水平较于一般爱好者高很多,但他们也有困惑比如如果不从理论角度来分析一下他们所要弹奏的乐曲的话,他们就不会真正的理解这首乐曲。
首先这是不对的,事实上当你把一件东西清楚地归类之后,并不能使它变得更真实。音乐性才是真实的本质,理论只是思考音乐的一种方式,或者说是组织它的方式,这样我们才能更清楚地知道如何利用已有的和如何创造出崭新的。
和音乐性相比,理论永远是第二位的。因此,不要被理论束缚住而忽视了真实的音乐和情感的表现。也不要让理论知识限制了你的视角,而让你看东西变得狭隘。音乐中所有的“规则”都只是一种引导而已。要用你的理论知识来扩展选择的范围。记住任何事情都是可能的,并不一定是“合理”的、在理论上行得通的才是好听的音乐。
另一点值得提到的是,你并不一定要弹得多难或者多快才会被认为弹得很好。事实上,在多数情况下反过来才是正确的。你需要和听众沟通,简单的东西才更容易被接受。这就是为什么摇滚乐和金属乐虽然只在简单而强壮的riff和节奏上不断重复却能经久不衰的原因。当然,想要锻炼出快速的弹奏技巧,你需要不断的练习,练习,再练习。但是当在solo中的时候,如果始终持续着高速的弹奏会让人厌倦,因此你需要有多样的变化!不时的慢下来弹奏,会让你的快速乐句显得更加突出。要考虑到音质和多样化,让你的solo很好地服务于乐曲整体,起到装饰的作用。乐曲才是最重要的,你solo的目的就是为其添加一些色彩。
弹奏的多样化,从理论上来说是通过混合音乐的惯性和对比而达到的。音乐的惯性是由各种形式的重复建立起来的-一个动机、音序、问答形式、重复出现的主题等等。打破已建立好的模式,其结果就是产生了对比-比如在一些低音之后弹奏一个高音音符,转换音阶,使用调外音,在一段慢速乐段后加快速度弹奏,或者在一段快速乐段后放慢速度,或者这样:在一段很长的、密西西比式的、肝肠寸断的、尖锐的推揉弦之后,用一串上行的模进音型、快速的拨弦和紧迫的licks来达到solo的高潮,你觉得怎么样?这样就产生些对比了,由不同的情感引导出来的。
回到我们关于音乐理论的讨论上来,你在弹奏乐曲的时候,不一定非要知道它背后的理论。想法有时可以从即兴中来,从对指板的探索中来,从模仿他人的licks中来,或者仅从想象中来,让你“内心的耳朵”在你随意想象时捕捉思想中的声音(然后快速地拿起吉他,在你的想法消失前把它弹出来)。总之,最终从你的音箱中发出的声音才是最重要的。
最后一点,有时候你弹奏什么并不重要(what to play),而重要的是你如何去弹(how to play)。伟大的吉他手能把一个最简单的licks变得伟大。这完全都在对推弦、触弦、揉弦的微妙处理上,音的清晰度与音色会大不一样。请记住一个原则-如果它好听,那就是好的(if it sounds good,it is good!)
如何记牢指板上的音?
常常会有还没吉他入门的初学者问:我已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?
个人认为这些都是常见的问题吧,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa),如果是下行就是相差五度(DoSol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。
举个例子,一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,其实他们的学习跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。再把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音等训练,一方面练吉他,一方面训练音程。
也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。
民谣吉他第十九课 音阶与和弦指法(上)
我们今天的民谣吉他第十九课,来给大家说一下音阶与和弦指法
民谣吉他第十九课 音阶与和弦指法(上)
现在进入本站民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉,在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识,这些都有助于我们去研究吉他这一器乐,有助于我们自学更多的吉他谱集。要想成为真正的吉他高手,我们还需要弹奏大量的原版谱集。
solo一词翻译成中文就是独奏的意思,这里含有即兴演奏,一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上,大调音阶有其固定的指型。
我们先看看音阶在吉他上的分布。
一、Mi型音阶:
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为3(Mi),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。
这样我们就可以推出C调在0把位,E调在第四把位,G调在第七把位,A调在第九把位。
把位确认以后,左手指法按上图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音,这需要我们艰苦的训练,每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法,右手用i,m等交替的拨弦(如用Pick也可以)。
Mi型音阶形成的和弦:
同样我们也可以推出其它调的和弦,记住是不完全和弦,可以用小横按在高音区弹奏。
二、Si型音阶
Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格,并将此格定为7(Si),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。
上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。
这样我们就可以推出F调在0把位,A调在第四把位,B调在第七把位,D调在第九把位。
把位确认以后,左手指法按图,不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。
练习方法同上。
Si型音阶形成的和弦
2022吉他教学——如何记牢指板上的音?
常常会有还没吉他入门的初学者问:我已经把每个音阶指型都背熟了,但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上,甚至不知道要弹什么音阶?也不知道在弹什么音?有什么方法可以快速的记下这些音?
个人认为这些都是常见的问题吧,也因为有这些问题,所以就会有一些热心的人,发明了一些记忆方式,如同一个琴格内相邻的两弦如果是上行就是相差四度音(DoFa),如果是下行就是相差五度(DoSol),甚至还有对角线八度音的记法,其实这些都只是治标而不治本,但我不是说这样记不好喔,如果体会出吉他张弦上的设计奥妙,那也会是很有趣的一件事。
在你这篇文章时,我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern),当然,不管你是用背的也好,你是看黑点记号的也好。在这里我要强调的其实只有一个部份,那就是“唱”,很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去,一个很重要的训练,其实就是“唱”。
举个例子,一个国外很有名的乐手,他也有很多的教学经验,其实他们的学习跟我们没两样,唯一不一样的地方就是唱的部份,举个C和弦的例子来说,我们在学一个指法,叫T1213121,但国外是学CGCGEGCG,在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔,在音乐上这是它们的音名,其实唱名就应该唱成DoSoDoSoMiSoDoSo。
关键就在这里,他们是唱音,我们是记代号,光是这个关点,足以撤底改变我们的吉他学习方式,但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的,当然,话说回来T121的方式,它撇开了一些音乐的基础,让更多人以快速的方法接触音乐,这也是好的。再把话题转到音阶来看,事实上也是一样的,当你在学习音阶时,你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解,刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练,接着要做三度、四度、五度音等训练,一方面练吉他,一方面训练音程。
也就是说,任何的音阶训练,你都要知道他是什么音,然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来,久了之后,当你要弹音阶时,你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点,心里会先有旋律然后才反应到指板上,透过这样的训练,相信你不用再记忆推算公式,连带一些音乐问题,你将可“不药而愈”。