家住在东营，孩子想要学习古典吉他，在哪里学会比较好?下面是小编给大家整理的东营孩子学古典吉他哪里好，供大家参阅!
东营孩子学古典吉他哪里好1。一般有乐器店或琴行里都会有卖吉他的。
2。一般有卖吉他的琴行里也都有教吉他的。
3。刘传的《木吉他自学三月通》是本很好的自学材料。
4。是可以自学的。但不建议开始就自学。
个人建议(仅供参考)：
1。在入门之前最后或一定要有个老师指点。可以是会弹吉他的朋友。也可以是专业的老师。原因很简单。少走弯路。交给你正确的练习方法。入门快。
2。最好是先报个吉他培训班。先从初级班开始中级班高级班(这里指的是业余班)。一般每个级别班课程在10节课左右。大概每周上一节课。大概学习3个月左右能学完。每周上一节课。然后回去安老师教的练习。大概3个月就初级入门就应该差不多了。初级以后自己从入门到看谱到弹奏都掌握了。以后可以选择报中级班或选择自学也可以的。
3。如果你想专业和系统的学习。那就去专业的音乐学校去学习。但一般学费都比较贵。
谈古典吉他之美东营吉他城很多伟大的古典作品都使我们产生了强烈的差别感。但是追求艺术的人是不会在这种差别感面前止步的。正是这种差别感使我们得以鉴别真正的艺术和虚假的艺术。虚假的艺术总是像我们提供熟悉的、普遍的美的模式，并断言美只存在于某些可爱的事物中，而真正的艺术，能让我们领略无限。其实，美不是事物的属性，同其他价值一样，美只能是精神活动的产物。
艺术家把自己的精神历程投射于万物之上，同时也就把万物点化为美。音乐作为心情的艺术，它是精神活动的直接外化，灵魂中一切深浅程度不同的欢乐、喜乐、谐趣、轻浮忘情及兴高彩烈，以其深浅程度不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、怅惘乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现所特有的领域，音乐把它们纳入一定的声音关系里，使它们合拍中节，进而使听觉从实践感性上升到观念理性阶段以表达无穷多重的乐思。面对如此丰盈的意象宇宙我们却仅选择其中几种甚或一种类型，只想沉浸在某种声音的迷离恍惚的荡漾之中，去寻一种精神的立足点以便引起共鸣，比如只习惯于优美的华丽的内容，岂非鄙陋狭隘?
歌德早就告诫人们说：不要让现代的美的贩子的软弱学说弄得你太柔软了，以至不能欣赏有意义的粗野，那样弄到后来，你的软化了的情感将除了无意义的流畅以外什么都忍受不了毕竟艺术不限于创造美学优美，它还表现崇高、喜剧和悲剧。艺术，特别是音乐艺术，既然以人类的情感为出发点、又以某种程度上对其消解为终点，因此，在完美的、成功的作品中情感总是多重矛盾的，总要表现为一定的冲突。单一的情感在音乐中是没有价值的，只有在它同与之对立的其他情感的冲突发展中才显示出精神价值。指推崇一种情感就会使艺术堕入歇斯底里和感伤主义之中，古典吉他由此也将沦为感伤主义者的玩物，这类人不去致力于创作自己的作品，不去使自己的直觉具体化，而只是沉溺于自己的个性之中，只寻求自己的快乐，或者玩味某种悲伤的乐趣。这种做法使艺术流于轻浮浅薄，使古典吉他这一充满生命力的乐器堕落为忧郁的信物。
古典吉他作为世界三大乐器之一有其不可取代的独立艺术价值。他的艺术表现力几乎是无限的，能精微的诠释所有音乐语言。这一点从它成为彻底的独奏乐器开始便表现了出来。与钢琴和小提琴相比，吉他的音乐亦刚亦柔，气质近人，没有前者的夸张性和机械性的局限。钢琴能使你产生翻不过身的感受，小提琴能让你飘起来，为独吉他能使自己的每个乐音都驻足于你的全部身心，使你在平静中得到净化。此外，作为拨弦乐器，古典吉他对手指的运动尤为敏感，手指触拨弦的方式、位置、角度、速度、力度这些对其它乐器意义不大的因素在吉他中却往往很重要。据此，吉他的音域比不上钢琴、小提琴，但每个音的色彩变化却比前者丰富得多。这些处理如掌握得好，便能够捕捉住我们平日里很多用户既是、又无以名之的感觉印象，从而以一种细腻的方式激发我们无穷相象。除了天然的无可比拟的音色及其变化以外，古典吉他的艺术性还在于它的和声功能，古典吉他之所以能独立的诠释一切使大的伟大作品端赖于此。贝多芬声称一把吉他抵得上一个小型的交响乐团其实是一种很客观地评价。
古典吉他成为吉他王国里最具艺术性的乐器还可归因于它伟大的传统。吉他是西方十分古老的弹拨乐器，吉他的形制演化几乎贯穿了全部的西方音乐史，远比钢琴、提琴的历史悠久得多。从单纯的伴奏乐器到真正的独奏乐器，从民间到宫廷，从征服民族到被征服民族，从地中海到美洲大陆，吉他遍历了历史的沧桑变幻、包容了不同文化时空中人们所有的思想情感和对美的观念。从古到今吉他艺术积淀的丰富宝藏获得了众多音乐巨匠的优崇，也造就了无数惊世的大师和伟大的作品。聆听古典吉他，已能感受到拉丁民族的蕴籍苍凉和热情浪漫，也能体会到古典巨制的正大庄严和结构之美。学习古典吉他不仅能提高我们的艺术修养，丰富我们的精神世界，更重要的是，它能使我们一次次不期的感动，带我们走出一切情感旋涡，挣脱一切压抑和限制，进入灵魂的解放，这就是作为音乐艺术的古典吉他的力量。
古典吉他名曲(1)《爱的罗曼史》原为一首西班牙民谣，后被作为电影《被禁止的游戏》中的主题曲，纳西索耶佩斯将此曲改编成吉他独奏曲。曲中的旋律在分散和音中缓缓流出，充满温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中应注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
(2)《阿尔汉布拉宫的回忆》这是泰雷加的杰作中的杰作。阿尔汉布拉宫在西班牙格拉那达，是一座著名的古代宫殿。这首曲描写了对阿尔汉布拉宫的印象和回忆，全曲用轮指弹奏，从而流露出颤动性的抒情曲调，既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的景致，又给人以深的感受和回想。
(3)《阿拉伯风格绮想曲》也是有近代吉他音乐之父之称的泰雷加作品中的杰作，他和别的古典派作曲家不同，很少写奏鸣曲或协奏曲等室内作品，而专注于活用了吉他音色的小品之作曲和编曲，这首曲子中飘忽变化的旋律，表现了抒情悠扬的小夜曲风格，使人在广阔音域中欣赏到吉他的美妙的音色。
(4)《泪》这是在小品中继续追求吉他音调色彩的泰雷加的作品里，最能显示泰雷加风格的一首曲，这首曲是二段休体形式，全曲只有十六小节。这首曲通过对六条弦的交替弹奏。表现出吉他多姿多彩的风格和美妙的音响。虽然歌曲名称叫泪，但并不是表现悲哀的泪，而是描写出小孩流出的天真可爱的眼泪的声音。
(5)《阿狄利达》与《泪》一样，学习泰雷加的初学者必须学习《阿狄利达》。此曲以较缓慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，这是吉他以外乐器所无法表现的。
(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能贯以特殊奏法而又能杰出地表现主题的，就是这首〈晨之歌〉。开始时，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的钟声，这就要求演奏家具有高度的技巧。
(7)《魔笛变奏曲》与贝多芬大致同期的索尔，是将古典派高格调音乐变为吉他演奏曲目的大音乐家。有为数众多的吉他音乐小品及奏鸣曲每首曲子将具有令人百听不厌的深度。此《魔笛变奏曲》，原是莫扎特的魔笛主题变奏曲，经过索尔的艺术加工改编，施以纤细的吉他技巧，使之成为具有灿烂华丽风格的抒情吉他曲。
(8)《月光》这是索尔为吉他爱好者所做的一首B小调练习曲，排列于作品35-22号，因浮动在分散和音中的美丽曲调而取得〈月光〉曲名，此曲虽是小品，但内容精湛而高深。在这首曲中，可窥见伟大艺术家索尔才能之一斑。同时，这首曲又是塞戈维亚20首练习曲中的第五首，颇有盛名。
(9)《伟大的独奏》 在索尔的作品中，此曲子是较为著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》来说，含有更丰富的管弦乐的韵味。曲首是慢速的序曲，继而进入快板，衔接圆滑而且有富丽堂皇之感。当人们听到这多彩的曲子时，使人无不赞赏贝多芬所说的吉他就是小管弦乐团这句话。
(10)《阿美利亚的誓言》这是泰雷加的学生，米凯尔柳贝特以自己的出身地卡尔达尼亚的民谣为素材而编写的一首吉他曲。这首曲出现好几次经过改换音色的小调旋律，给人留下难忘的印象。
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常熟哪里有学古典吉他
常熟哪里有学古典吉他的地方?下面是小编给大家整理的常熟哪里有学古典吉他，供大家参阅!
常熟哪里有学古典吉他很多常熟的学员都不知道哪里学吉他，就去随便琴行找了一个学。学的不好不说，还浪费了钱和精力，最可惜的是埋没了一些有潜力的学员。
很多琴行都是找些大学生，或很年轻的小伙子教授吉他，无任何资质，简单收取点费用。稍微有点脑子的想下就知道了，所谓的包会，包教包会，不限时间等看似很诱人的说法。
常熟吉他教学大横按很多常熟吉他学员在学习吉他的时候都会碰到大横按，而且有都觉得大横按比较难按。包括网上和我们学习的一些吉他学员也觉得大横按比较难按。
今天我们就来看下按好大横按的几个技巧。
1，大横按时，左手拇指要放在琴颈中线附近并和琴颈垂直。
2，食指按弦时要避开指节的2处接缝，在练习的时候要不断的调整食指的位置，以找到一个最佳的接触点。
3，食指横按时应略向外翻用侧面按弦，这样摩擦力就会增加。
掌握了这几点的动作要领，相信大家在按的时候稍微就会轻松点了。
常熟吉他教学，半音阶的练习首先在这里常熟吉他学员几乎都是小辉老师的学员，相信大家也都通过了一段时间的学习或多或少的掌握了一些吉他的基础知识。
经过一段时间的学习后，不少常熟吉他学员就会有力不从心的感觉，或者觉得进步很慢。或是左手无力，压不住弦，或者小指和无名指分不开等等。
在常熟学员不知道该怎么提高的情况下，我们为大家提供一组非常重要的练习，这些练习其实并不难，但效果则是立竿见影。
半音阶练习是乐器学习中非常重要的练习之一。他对左手按弦，拨弦，左右手指尖的配合等都进行了全面的练习。所以大家一定要每天都抽时间进行半音阶的练习。
常熟吉他无题的学习最近常熟的学员都想学习无题这首曲子。无题这首曲子是陈亮的作品，是比较好听的一首作品，也难怪我们常熟的学员会喜欢。
那想练习无题这首曲子前，我们应该具备一定的功底，如果是刚开始的话，还是比较困难的。因为中间用的技巧的东西还是比较多，尤其是要弹出味道来确实需要时间的积累。
其中用到了押尾桑的技巧居多，甚至可以说是押尾的技巧合集。如am指技巧，打板技巧等。如果对押尾桑技巧感兴趣的学员可以去学习下这首曲子作为过渡。
多大孩子才能学古典吉他
孩子要多大以后才能够学习古典吉他，能够学好吗?下面是小编给大家整理的多大孩子才能学古典吉他，供大家参阅!
多大孩子才能学古典吉他很多人问孩子多大年纪开始学习古典吉他或学习民谣吉他弹唱合适。这个问题关键看个人的喜好，一般来讲，学古典吉他年龄越小越好，而学弹唱任何年龄都可以。 当然建议大家在学习民谣吉他弹唱之前先学习古典吉他演奏，这样可以提前在音乐素养和吉他演奏技巧上做好准备，而后进入民谣吉他弹唱学习就方便容易多了。当 然，即便你没有古典吉他演奏的基础也同样可以学习民谣吉他弹唱，世上无难事，只要你肯下功夫，刻苦钻研.假以时日也会成为一名优秀的吉他手。
孩子多大才能学习古典吉他提到学习古典吉他的年龄问题，很多家长都会问：实际上首先考虑的并不是年龄的问题，年龄的问题在这里并不起主要作用，不是普通上学的概念：在我们江苏苏南地区六周岁就该上小学了，在学习古典吉他这个问题上，我认为应该从以下三个方面考虑：
一、家长方面
1、对吉他的认识：现在大多数人认为吉他只不过是弹弹唱唱而已，难度并不大，不用花很多的精力。实际上古典吉他这件乐器入门难度是非常大的，入门难度远远大于钢琴，要认识到这个问题，引起家长的重视。
2、时间和精力：学习任何一件乐器都必须花出大量的时间和精力，是一个长期而艰苦的过程，在整个学习过程中家长自始至终对孩子起到监督的作用。我在给学生上课时都要求家长旁听(因为每个学生每星期只上一课)，这样家长等于在一起学习，回家又可以辅导孩子(毕竟孩子还太小)。这样形成了学生、老师、家长三者关系，缺一不可。
二、学生方面
1、手指条件：吉他是通过左手按弦、右手拨弦这个过程来发出声音的，那么就要求孩子的手能够有足够的力气来拨弦和按弦，这样的话如果孩子太小、就不能承担这个重任，只能适得其反，甚至引起孩子反感而害怕吉他。
2、认知水平：学习吉他不仅仅是手指在操作，而更多的是学习音乐，比如：五线谱的认识、音符时值长短的变化规律、乐谱与吉他位置的对应关系等。
三、老师方面1、教育能力：对于老师来说首先具备的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心，同时又要富于童趣。
2、良好师德：老师必须要有乐于奉献的精神。
从以上一、二两个方面可以看出儿童学琴年龄问题.
如果年龄较小，但前面的提到的几个因素都比较成熟，那么完全可以开始学琴;反过来，虽然孩子已经有七、八岁甚至更大些，但如果前面提到的几项条件都不够成熟，就应当再慎重考虑一下是否开始学琴。我本人认为幼儿园中班下学期开始学习古典吉他为最佳.
吉他这种乐器在孩子多大的时候学比较合适先说说吉他的种类，演奏方式，再说怎么学吉他。
吉他的种类，吉他分为古典吉他，民谣吉他，电吉他，以及尤克里里。
1、古典吉他、钢琴，小提琴被视为西洋三大乐器，古典吉他专注于正统的演奏姿势以及演奏技法，看五线谱，演奏古典名曲，建议题主去搜索一下《阿尔罕布拉宫的回忆》、《拉里亚的祭奠》等古典吉他名曲听一听，感受一下古典吉他的声音效果。
古典吉他使用尼龙弦，指板较宽，琴弦较软，弹奏起来手指跨度大，在学习过程中，要音乐素养(乐理)知识和演奏技法知识同时学习，适合10岁一下孩子学习，我最小的古典吉他学生6岁。
2、民谣吉他，最被广大受众理解的也叫做弹唱吉他，较随意的演奏姿势，即兴伴奏以及手到琴来的弹唱是民谣吉他的最大特点。最近几年，一大批吉他爱好者开始转向于指弹吉他，我认为这是民谣吉他的一个分支，是专门用民谣吉他来演奏一些乐曲，题主可以去搜索试听一下岸部真名的《Flowers》或者押尾光太郎等吉他大师的指弹演绎，或者还有较为出名的郑成和。
民谣吉他使用钢弦，指板窄，琴弦较硬，演奏起来对和弦的掌握要到位，初学适合乐于唱歌的学生，年龄建议在16岁以上。
3、电吉他，电声乐队中不可或缺的乐器，以solo为主，华丽的效果器效果让电吉他给人好牛X的感觉，演奏技法丰富多变。开始学习时会比较枯燥，爬格子，走各种各样的音阶，这个对于学生的耐心是很考验的。学习成本受制于效果器的选择，初学是合成效果器，之后以单块效果器为主，这就是另一个问题了。
电吉他使用钢弦，指板窄而长，琴弦软，演奏起来对手指的灵活性要求较高，适合手指较长，自然条件较好的10岁左右孩子学习。
对于这几种吉他来说，我愿意把这三种吉他比作古典吉他(钢琴)，民谣吉他(电子琴)，电吉他(合成器)。
通过选择不同的吉他，配合孩子的爱好，来确定学习吉他的年龄最为合适。
最后总结：
古典吉他：最小6岁可以开始学
民谣吉他：弹唱爱好类16岁及以上不限年龄，指弹类10岁以上不限年龄
电吉他：10岁以上不限年龄(最好能有民谣基础)
尤克里里：学会以上三种吉他的任意一种，尤克里里自然就会了。
多少寸古典吉他好
古典吉他的标准尺寸是多少，初学者选择多少寸的比较好?下面是小编给大家整理的多少寸古典吉他好，供大家参阅!
多少寸古典吉他好古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。古典吉他有弦长650mm(标准的)、655、665、640、630、580、550mm等几种。
现代古典吉他的标准弦长为650mm(25.6英寸)左右，整个琴身长度为965mm-1016mm(38-40英寸)，自从 Antonio de Torres Jurado (1817.6.131892.11.19，西班牙吉他演奏家与吉他制作家)确立650mm弦长以来，吉他弦长一直保持在640-650mm(25.225.6英寸)左右，这个弦长是小提琴弦长的一倍左右，小提琴的调音比吉他高一个八度，因此，吉他的1弦应该可以用于小提琴的1弦。
适合儿童使用的吉他整体尺寸较小，品格之间距离更窄，以适应儿童较小手型的需要，小吉他的弦长一般在484-578mm(19-22.5 英寸) ，整体琴身尺寸为785-915 mm (31-36英寸)，一般标准尺寸的吉他称为4/4，小一些尺寸的分别称为：3/4，1/2,1/4。
下面是几种尺寸吉他的长度参考列表(这些长度并不是固定的，吉他制作师制作吉他的实际尺寸可能会有所调整)：
4/4 650 mm (25.6 英寸)大约适合11岁以上儿童及成人使用
3/4 578 mm (22.75 英寸)大约适合8-11岁儿童，身高在1.35米到1.5米左右 1/2 522 mm (20.5 英寸)大约适合5-8岁儿童，身高在1.15米 到1.35米左右 1/4 484 mm (19 英寸)大约适合4-6岁儿童，身高在1米到1.15米左右
选择吉他时应当根据吉他的弦长(琴桥至琴枕之间的弦长)来作为选择的依据，而不能将琴身的整体尺寸作为选择的依据;另外，不同的吉他类型，因其制作工艺的不同，同样的弦长实际的琴身长度会有很大的不同。
如何购买古典吉他1. 购买一把古典吉他
如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。
2. 做出你的预算
一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。
3. 买一把可靠的好吉他
最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。
4. 如果你相信卖家买二手货
如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。
5. 调试吉他
我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。
6. 调试音准
调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。
接下来调试B音
再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。
更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。
7. 检查弦距
这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。
8. 检查旋钮
保证每个旋钮都有效不能出现打滑。
9. 挑选著名的品牌
选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。
古典吉他的保养技巧1、气候因素
大多数吉他采用的材料是天然木材，非常容易随着天气的变化而产生物理变化。没有一把木质乐器可以适用于任何不同的气候环境而没有开裂、变形的风险。一般适合于吉他保养的湿度为60%左右，但是，还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素，在制作之前对木材进行一些必要的处理。不要将吉他保存在极端的气候条件下，所谓极端的气候条件是指30%以下或者80%以上的湿度。理论上，一把琴体下部宽度为360毫米的吉他，受湿度影响其横向尺寸可以增加或者减少2.7毫米。吉他的面板是固定在侧板上的，因此这2.7毫米的位移会给吉他造成极大的伤害。木材含水量不但受到空气湿度的影响，和气温也有直接关系。
在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮。高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会容易造成吉他脱胶。防潮的方法一般是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。对于很多朋友来说，为吉他全天候地用空调(除湿机)是难以做到的，因此在琴箱内放置干燥剂是比较经济简便的方法。但是有一个重要的问题需要提请大家注意，干燥剂接触潮湿空气之后会很快饱和，这个时候，它就形同虚设了。因此，要注意经常更换。如何能知道干燥剂已经饱失效呢?最好的办法是采用变色硅胶作为干燥剂。当变色硅胶吸收水分达到饱和状态的时候就变成粉红色，这就是要更换的时候了。按照我的经验，在比较潮湿的天气中，变色硅胶一天之内就可以从蓝色变为粉红色，也就是说除湿的功效维持不到一天时间。所以说，在琴箱内放置干燥剂并不是一劳永逸的办法。
即使在琴箱内放置有效的干燥剂，由于有些朋友练琴时间较长，吉他离开琴箱的时候也会受潮。所以，有条件的话，还是要考虑在大环境除湿，这是最保险的做法。
吉他轻微受潮后，如果湿度回复到正常范围，那么它可能会恢复原状。如果严重受潮，或者短时间内干燥潮湿严重不平衡，那么吉他非常容易产生永久性的变形。相对于潮湿来说，干燥是吉他更为致命的威胁。一旦吉他因干燥变形或者开裂，往往是无法复原的。有些吉他严重干燥，背板大幅度收缩，横梁甚至会突出而造成损伤。因此，在干燥的气候环境下，应该使用加湿器给吉他加湿，且尽可能在大环境中处理。如果在橱柜或者琴箱内加湿然后直接拿到过度干燥的环境中演奏，由于湿度的骤然改变非常容易导致木材或者胶合处开裂。这也就是常有琴友认为吉他已经被妥善保养但还是出现问题的原因之一。
吉他在不良的气候条件下除了可能引起严重变形、开裂并影响声音之外，还会严重影响手感。如图5-1所示，吉他在干燥情况下面板会收缩下陷，琴桥也随之塌陷而使品弦距变小，因此容易导致打品;在受潮情况下，吉他面板吸湿膨胀，琴桥拱起，品弦距加大从而影响手感。这只是吉他假设吉他变形只发生于背侧板，事实上，其它部分也会同时发生变形从而使情况变得更为复杂。
为了准确地控制湿度，要配置一个精确的湿度计。市场上的湿度计林林总总，不一定都能准确反映湿度水平。笔者买过不少湿度计，它们彼此之间的湿度显示可以相差30%以上，如果按照这样的湿度计提供的数字来进行保养，无疑会造成严重的后果。因此，应采用经计量单位计量过的湿度计。
2、换弦
应该一根一根更换吉他琴弦。卸下一根琴弦，然后装上新弦并将它调整到标准音高，接着再换下一根琴弦。最忌讳的就是将所有琴弦在没有放松的情况下用剪刀剪断，这时吉他由于受到的张力瞬间不平衡而受到伤害。换弦的时候应该注意保护面板，特别是琴桥后部的面板区域，这个地方很容易受琴弦尾端刮伤。
注意系弦技巧，避免让绷紧的琴弦突然松开，在面板上打出一个较深的凹痕。有些琴弦厂商在琴弦的一端贴有不干胶纸片，以显示琴弦序号和音名。在摘除纸片后可能仍有小部分不干胶附着于琴弦上。如果以这个部位系弦，则非常容易滑脱。琴弦的尾端稍加火烙，就可以有效地避免琴弦滑出。
3、法国漆的保养注意事项
塔雷加的高徒普霍尔给学生上的第一堂课就是：没有得到允许，永远不要碰别人的吉他。因为吉他太脆弱，特别是使用法国漆的吉他更容易受到伤害。我们知道法国漆非常薄弱且柔软，它几乎无法为吉他提供必要的保护，因此要特别注意保养。演奏的时候应小心衣服上的纽扣、拉链、钢笔等硬物，以免伤及吉他。
严禁用指甲直接敲击面板。如果乐曲需要用到该技巧，建议在面板的相应位置上贴一块保护膜。
左手拇指严禁留指甲，否则一段时间后，你会发现吉他琴颈已经被你的指甲顶得坑坑洼洼，严重影响手感。对于试琴的朋友，建议他们先剪掉左手拇指指甲。常有左手拇指留指甲的人保证他们绝对不会让指甲碰到吉他。请不要相信这种说法，没必要去冒这个险。
避免使用任何化学材料为吉他上光，可用一块质地柔软的棉布加上一滴水，或者使用吉他专用的上光剂就可以了。
注意避开高温，以免法国漆软化变得粘稠从而失去光泽。夏天演奏时注意不要让漆面和汗水接触。
4、关于指板的保养
指板的保养比较简单，每年用亚麻油、橄榄油或木管乐器专用油等保养两三次即可。上油时应将琴弦全部卸下，只要上少量的油，等油料完全被指板吸收后，用干燥的棉布或者棉花擦拭指板和品丝，再装上琴弦。
5、其它注意事项
1) 吉他的面板和背恻板都是厚度仅有2-3毫米的薄板，要尽量避免外力碰撞。
2)不要穿拉链衣服弹奏，以免刮伤吉他。
3) 让吉他远离小孩、宠物或者缺乏吉他保养经验的人。
4) 注意持琴动作，不要拿捏面板部分。在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却可能造成面板开裂。
5)不使用的时候应将吉他直接放回琴箱并扣好，以免提箱时摔落。
6) 即使不经常演奏也要经常让吉他通风透气。
7)长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦(调低一个大二度即可)
8)经常给弦钮的齿轮上润滑油。
9)不要把吉他放在汽车内曝晒，车内的高温能彻底损毁吉他。
以上当然没有包括所有的注意事项，如何保养吉他还要靠大家用心总结。总之，爱护你的吉他，就像爱护你的眼睛一样。
小孩子学吉他的6点好处，家长必看！
让孩子学吉他只是随便玩玩，增加孩子一些兴趣爱好？那真是浪费孩子的天分和兴趣了。要知道吉他看似一个很简单的乐器，对小孩子来说，学起来却不见得容易。在学习的过程中，可以带给孩子的影响更是不可估量，下面就介绍下为什么要让那个孩子学吉他，或者说学乐器。
1、提升孩子的文化修养
音乐是世界的语言，更是打开心灵之窗的钥匙。从小让孩子接受良好的音乐教育，可以在孩子幼小的心底种下一颗种子，塑造用音乐感知世界的能力。同时又培养了孩子严谨踏实的学习态度和刻苦的精神，通过对音乐学习的坚持，理解努力可以带来的结果和收获，坚持的意义。这对塑造孩子完整的精神世界，良好的性格，包括自身的艺术修养和文化气质，都有非常正面的影响。
2、智利开发，促进协调能力
吉他作为一种弦乐器，练习和演奏都是一个种生动的动态系统，它要求练习者听觉的专注和十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦的活动。这样可以极大的促进左右脑的同步发展，锻炼大脑和肢体的协调配合能力。无数事例证实，从小学乐器的孩子，在入学后，无论是理解能力、接受能力，想象里及创造力等方面，都显著高于一般的孩子。
3、提高孩子的音乐鉴赏能力
学习吉他不仅可以让孩子的身体机能得到锻炼，在艺术鉴赏方面，也会有积极的影响。孩子通过学习阶段接触和阅读的大量优秀作品，经常长期的刻苦练习和经典作品的熏陶，可以让孩子的情感更丰富，心思更细腻敏锐，性格也会更开朗，还可以提高孩子音乐的鉴赏能力。
4、锻炼孩子的意志和耐心
想要吉他达到正常演奏的水平，需要相对熟练的技术和技巧，更需要有规律的、科学的、恒久的练习。这种练习对孩子的毅力、耐力、信心和勇气都有很大的锻炼。可以通过吉他的学习培养孩子坚强的意志和进取的品质，以及踏实严谨等良好的优秀作风。
5、提高孩子整体综合能力
学习吉他是可以提高孩子整体综合能力的，假定两个相同年龄，同样班级的孩子，其中一名学生的吉他演奏已经达到一定水平，另一位同学没有学过吉他。那么很有可能，前者思考问题的角度、方法、视野和境界都会高于后者，在学习上可能也会更优秀。我们已经发现，在一些学习吉他的中小学生中，吉他弹的好的，往往在学校里成绩都会更突出。
6、提升孩子的感知能力
吉他在乐器里是相对理想、普及的乐器，当吉他手独自面对乐器时，可以与内心最深处的自我交谈，这种精神上的财富是无法用金钱衡量的，也是他人无法抢夺的。
常熟学古典吉他
常熟吉他，学古典吉他。下面是小编给大家整理的常熟学古典吉他，供大家参阅!
常熟吉他 变调夹怎么用今天我们要来学习下什么是变调夹。
到目前为止，我们仅仅接触到的调是C和G，当你弹唱练习的时候。有时可能觉得音过高或者过低。那如果我们碰到一首这样的曲子怎么办呢。有没有办法把他变的适合自己呢。当然有啦!
变调夹是民谣吉他演奏中常用的工具，英文名是capo，他的作用就是改变吉他的固有音高，当变调夹夹在不同的地方，吉他的音高就会发生变化。
大家只要熟记了音之间的关系，也就是音程，那变调夹夹在哪里是什么调就难不倒大家了。在这里小辉老师给大家的一款变调夹非常实用美观
常熟学吉他 主和弦，属和弦，下属和弦很多我们常熟吉他学员学了一段时间后，尤其是会了弹唱以后，就会进入到下一个阶段的学习，但有些特别喜欢唱歌的学员就会去学习如何编排和弦。
或者在没有谱子的情况下我们要去知道用哪些和弦。首先作为我们常熟吉他教学来说感到很欣慰，至少大家能够好好的学习吉他，想把吉他学好。
今天我们来看下和弦中最为主要的几个和弦
在C大调中，C和弦显示了歌曲的调性，是最稳定的，称为主和弦。G和弦对主和弦最具有支持力，进行到主和弦的倾向也最强烈，一般是用在乐段的半终止或不完全终止上面，称为属和弦。F和弦可以进行到主和弦也可以进行到属和弦，称为下属和弦。
弄懂了这3个和弦是我们学习和弦编排的基础，希望常熟吉他学员能好好学习。
常熟吉他教学女儿情很多常熟吉他学员都很喜欢这首曲子，网上的吉他学员更可以学下这首曲子，难度不是特别大，很适合刚开始指弹的学员学习。
跟我学古典吉他
跟着专业的古典吉他手来学习吉他，肯定学习效果倍棒儿。下面是小编给大家整理的跟我学古典吉他，供大家参阅!
跟我学古典吉他简介零起点、超易上手。
超过十万人次切身体验，极好学，超好教的入门吉他教材
五线谱与六线谱对照，自学、而授均宜。
知识容量庞大、乐曲数量众多、指法讲解全面。
跟我学古典吉他介绍《跟我学古典吉他》(第三版)在继承前版优点、并广泛听取读者反馈意见的基础上作了较大改进，修订后的第三版有更多优点，具体如下：
一、加大了简谱的分量。编者王迪平在第三章加入了两个完整简谱版入门调式(C调、G调)的练习，安排了简谱和六线谱对照的空弦练习、音阶练习、和弦练习等，并辅以《两只老虎》、《娃哈哈》等十首读者耳熟能详的小曲作为入门乐曲，因此基础近乎零!的读者也能从这些小乐曲轻松入门。
二、结构更加合理。第四章的综合练习记谱方式由简谱回归到了五线谱，这意味着教学由极简模式切换到了常规模式。第五章的中国名曲和第六章的世界名曲均是按照由易到难循序渐进的编排顺序来安排的，读者可逐步上手，体验渐入佳境的感觉。
三、选曲更有代表性。古典吉他的学习在掌握了基本功之后，可以说都是针对乐曲的学习。本书共收录有40多首中外乐曲，中国乐曲选取了《梁祝》等十多首广为流传的传统曲目，世界名曲则选取《大霍塔舞曲》《魔笛》等以及包括古典吉他十大名曲在内的近三十首乐曲。这些都是一些古典吉他必弹经典曲目和演奏会保留曲目，具有广泛的代表性和极高的珍藏价值。
四、编排更加人性化。作者在目录后面加了特别适合入门初学的20首乐曲，这些乐曲按难度指数从低到高排列，刚入门的自学者也可以从这些乐曲开始本教程的学习，用学乐曲的方式先入门，待有一定的弹奏能力后再系统学习乐理、技巧等相关知识。不仅如此，谱面的安排也能让读者感觉很舒服，每首曲子都尽量让读者不翻页或少翻页，从而省去您边弹边频繁翻页的烦恼。
该本的作者具有近二十年的吉他从业背景和极丰富的教学经验，以及相当丰富的教材编写经验，在分析总结了各类古典吉他优缺点的基础上，编写了这本帮助吉他爱好者从入门到提高再到精通的古典吉他教程。其次作者丰富的教学经验也体现在各个章节内容的安排上，相信该书也能成为各位吉他老师的益友。
《跟我学古典吉他》(第三版)知识容量庞大，内容系统专业，作者对原版内容作了较大幅度的调整，入门难度可以说降低到了近乎零的程度，没有任何基础的读者，花十分钟左右看完第十到十二页的怎样识六线谱以后，就可以从第三章开始学习了，而且能很快上手，因此本教材完全适合无任何基础的爱好者入门自学。本书每个章节靠后的内容难度有所加大，这是为帮助有一定演奏基础的读者提高而设置的，而第五章和第六章最后的几首乐曲难度很大，有实力的吉他高手不妨来挑战一下自己哦。因此，不论你是一名有一定弹奏水平的吉他手，还是一名刚入门的吉他爱好者，都能从本教程中汲取大量营养。
跟我学古典吉他目录第一章 乐理知识
一、古典吉他简介
二、吉他名典简介
三、古典吉他各部位名称图示
四、古典吉他的选购方法
五、演奏姿势
六、吉他调弦法
七、速度记号
八、力度记号
九、表情术语
十、常用用变间记号
十一、乐谱中的左、或手记号
十二、反复记号
土三、怎样识六线谱
土四、音名与唱名
土五、五线谱知识
十六、音程
十七、和弦
十八、调式
第二章 演奏技巧说明
1.勾弦奏法
2.靠弦奏法
3.琶音
4.扫弦
5.弗拉门戈扫弦法
6.大鼓奏法
7.扪音法
8.拍弦
9.摘音
10.滚双弦
11.轮指
12.右手切音
13.圆滑音和倚音奏法
14.滑音
15.题音
16.波音
17.揉弦法
18.推拉弦法
19.左手切音
20.左手独奏
21.小鼓奏法
22.泛音
23.钟音奏法
24.拍弦奏法
25.大横按
第三章 入门练习(简谱)
第四章 综合练习
第五章 中国名曲
第六章 世界名曲
特别 适合入门初学的20首乐曲
初学古典吉他选什么牌子好
初学古典吉他选什么牌子好一点?下面是小编给大家整理的初学古典吉他选什么牌子好，供大家参阅!
初学古典吉他选什么牌子好学者往往在选择什么样的吉他时比较头疼，为什么那，以至于花了钱，却没有买到一把称心的吉他。这主要是由于：
第一：盲目的去选择吉他。吉他有多种多类，不仅外形有很大区别，而且不同种类的吉他所擅长演奏的风格、音色特点等都很不一样。所以，最开始选琴，一定要想想自己喜欢什么，不能随心所欲的想买什么就买什么。喜欢民谣弹唱，却稀里糊涂的买了把古典吉他，呜呼，惨哉，痛哉!
第二：对吉他的好坏缺乏必要的辨别能力。初学者在挑选吉他时，往往注重外观颜色，而忽略了吉他做为一种乐器最为重要的方面音准和音色以及手感，大有买椟还珠之嫌。吉他是要你弹的，并不是一件束之高阁的装饰品，更不是让你买回去当摆设的，如果你说你买的就是一个摆设，那好，我就不发表意见了。但初学者就是意识到这个问题，也不一定挑到一把上好的吉他的。那怎么办啊?别着急，有办法。如果你身边有吉他老鸟，不妨让他为你挑选一把吉他，大不了请他喝两杯。如果没有的话，那只有自己动手，丰衣足食了。对吉他一窍不通的你，如果按照一定的方法去做，也可能挑到不错的吉他。那挑选吉他需要注意哪些问题呢?
1)选口碑比较好、正规厂家出产的吉他。这样做的好处：一是口碑好，是要有长期的质量保证，才会形成的，它的质量一般都比较好，波动伏度也不大。二是这样的吉他，它的价格透明度比较高。你在买之前，可以上网查询一下价格，免得被一些奸商给宰了;
2)手轻握琴颈，上下滑动几下，看看品柱有无突出，有没有划手的感觉;
3)手持吉他，从琴尾向琴头方向平行观察，是否有琴颈弯曲情况;
4)转动弦钮，看是否灵活而又不松动
5)检查琴颈与琴体连接处，面板与侧板连接处，是否紧密没有缝隙。
6)用手依次弹响各弦，看一看声音的层次感，延时性是否要好。看看是否有打品现象。
7)要根据自己身材的大小，尽可能的选择大箱体的吉他。成人身高165cm以下的用40寸的吉他，165cm以上的用41寸的吉他，一般来说，箱体大的吉他，音色要好一些
8)最好买接近于原木色的吉他，不要买涂了太厚油漆的。涂太厚油漆一是会影响到琴体木头的振动，使得音色变差，还有就是有些吉他涂太厚的漆一般是为了掩饰其木料上的缺陷;
9)对于缺角吉他和圆角吉他没有太大的区别，只是款式上的区别，也有琴友说圆角的吉他音色好，经过有经验的人士比较，缺角与圆角并不会影响音色的好坏，但共鸣箱大的琴音色会稍微好些。
第三：过于迷信价格对吉他质量的影响。当然，贵一些的吉他，大部分要好一点。但有时，不排除是商家故意抬高价格，让你有一种这是一把好吉他的错觉。而初学者对吉他又缺乏必要的辨别能力，所以，我建议初学者，在没有经验的时候，不要去购买一些比较昂贵的吉他。五百元左右的吉他，再加上精挑细选，满足初学者是完全不成问题的。我的第一把吉他，只是一把最为普通的卡玛吉他，还不到五百元(现在也有很多初学者用这种吉他)，到现在音色手感都还非常好。
如果条件允许，我个人觉得国产鸽子的琴还可以，价格六七百块钱左右的也有，地区不一样价格会有所差异，但千万不要买二手的，这类琴的使用寿命在保养得当的条件下也就四五年的期限，木材就开始变形了，但大多数人用琴，都是买的时候当个宝，不用的时候随手一扔的，连保养都谈不上。进口的琴低于2000不要考虑，一是市场上假的多，二是性价比不高，实际上也是国内代工的，监管方面并不是一般人所想的那样严格。建议你买琴的时候还是找个真正懂的人帮你挑选一下，这种普及练习琴，就算是同一个厂家同一批琴在做工上还是有蛮大的区别的。
不管你选择哪个品牌的哪一型号，一定要精心的挑选，吉他最重的首先是音色和手感。不同价位品牌的吉他有不同的手感和音色体现，当然，这些都是感官上的，下面说下直观的区别。
价格的区分主要体现直观在几个方面：
用料：用料的选择决定一把琴的根本，如共鸣啊，音色的延展啊，琴体的耐用与美观等等等。
做工：这个就决定这把琴的手感和视觉感受，一把做工细致的琴不仅弹奏起来舒适，它也是一件艺术品。
品牌：一个大品牌的成功绝对不仅是靠广告做出来的，每个品牌的吉他都会有其独家的技术来支撑其品牌，并且做工用料等必然也不会给自己抹黑地。
美国圣马可Gospel吉他韩国CORT吉他都是行业里面一直都很有名气的，网上有很多试听，可以做个对比!
买琴的几个要素：1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。2、音要准。3、泛音的音量越大越好。4、高把位的延音越长越好。5、看看琴颈是否直。6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，一般的是合板吉他、稍微好的是单版、最好的是独版，叫全单板。 7、弦离琴颈的距离。买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。鸽子DOVE的，圣马丁的，卡特的，三益的，十字军的，卡玛的这些牌子都是不错的选择。预祝所有吉他爱好者找到自己喜欢的琴，
初学者购买古典吉他建议由于真正不懂吉他和吉他演奏，初学者往往无法弄清楚吉他做工的好与坏，或者是吉他的音色的好坏。在这里，你将会找到一些购买古典吉他的建议和指南。它们将会帮助你买到最好的吉他。如果你作为初学者购买古典吉他，我吉他的价格应在0到0之间。你完全可以充满信心地去挑选到物有所值的漂亮的吉他而继续你的吉他演奏之路。
1. 购买一把古典吉他
如果你是一个古典吉他演奏者或者希望自己演奏古典吉他，你需要的是一把尼龙弦的吉他。不要错买了钢弦的吉他。虽然钢弦的吉他很好看，但是古典吉他的一些技巧却没法弹奏。肠弦(古典吉他最初的弦)圆润滑畅的音色从尼龙弦的原声吉他和古典吉他上也可得到。对于初学者，尼龙弦的古典吉他比起钢弦切伤手指当然好得多。
2. 做出你的预算
一切都取决于你的预算。合适初学者的吉他价位大约在100美元200美元之间(对不起，这里没有折算成人民币)。更廉价的大体都是用胶合板做的。这种胶合板吉他过一段时间就会开裂发出极其糟糕的声音。这和古典吉他演奏要求相差甚远。比起一件发出单薄的，纤细的音色的乐器，没有什么更能挫伤你的信心，没有什么对于你的音乐耳朵更具破坏性。而这时，你的弹奏出温暖圆润声音的期盼已经功归于溃。
3. 买一把可靠的好吉他
最好的吉他的面板都是由云杉木，雪松，有时也用其他木料，比如说，挑花心木，枫树做成。许多人认为雪松是最好的，它发出的声音是圆润的，温暖的。我个人认为，对于古典吉他初学者，宁可选择云杉木面板的。因为它稍微便宜一些。但是，它能发出(我耳朵听的)更明亮更干净的声音。指板应该是用玫瑰木，枫树，或者乌木做成的。这些木材可防止指板变色。
4. 如果你相信卖家买二手货
如果预算紧张你可以买一把二手吉他。选一把二手琴比在吉他架上细挑一把更困难，因为你不知道吉他保养得状况如何，比如湿度保养或者是否在太阳下暴晒。如果湿度保养得不好或者在太阳下暴晒琴颈就会弯曲。这种弯曲细微得一般的眼睛无法看都出，但是它会使吉他的调性走失。如果非要买二手吉他，要保证有一个经验丰富的吉他手帮助你。要买著名的品牌，选一把经得住时间考验品质有保障的吉他。
5. 调试吉他
我建议在调试吉他上花更长时间，这样做不容易因为卖家有时会影响你，特别是作为新手的你。这影响会造成你极大的不愉快，或者在卖家的极力怂恿下买了根本不适合于你的吉他。你不能试弹当然无法验证吉他好坏。没有一个僻静的地方来调试吉他是相当窘迫的。如果你信心不足，无论在网上或当地的实体店买，要确认有没有全额退款政策。大部分琴行没有全额退款政策，只有换购政策，而且是在乐器有破损的情况下才能这么做。在琴行里被许多人围住当作出席音乐会一样观看是无法调试吉他的。最上一次我买吉他是带了五把到家里调试，最终买的吉他声音最好而且只花了预算的三分之一。
6. 调试音准
调试音准的最好方法是尽可能细微地转动旋钮，然后如下图调试所有的E音。
接下来调试B音
再依次调试D音。特别在这里要调试高把位的音准。
更昂贵的吉他更容易弹奏，在音调和音准上更不可挑剔。
7. 检查弦距
这里的弦距指的是吉他弦和指板的距离。弦距太近，打品现象就不可能避免，弦距太远，弹奏时就更费力。最佳弦距是吉他弦与指板的距离最小但又不能出现打品现象。
8. 检查旋钮
保证每个旋钮都有效不能出现打滑。
9. 挑选著名的品牌
选中一些有名的公司生产的吉他，比如Yamaha, Ibanez, Takemine, Aria等等，这些公司都生产品质优良的入门级古典吉他。
初学者该如何购买一把适合自己的吉他我在这里要特别强调一下一把吉他对于一个乐手的重要性，与及在整个学习过程中起到的关键性作用。我可以毫无疑问的告诉大家，一把吉他某种程度上决定了一个人今后学习吉他的潜力和最后达到的高度。 对于初学者来说，最大的疑问就是该选择一把怎样的吉他。大多的人会有这样一种概念：先选择一把非常便宜的吉他，等学好了再买一把好的。这种经济观点是可以体谅的，但是这样的观点无疑是非常错误的，因为它将造成非常严重的结果：摧毁你的吉他人生。很多人觉得这是我在危言耸听，但是这的确是不容置疑的事实，在我接触吉他多年以来，因为一把破吉他而最后放弃吉他的人实在太多了，里面的原因我会细细道来。
我们学习吉他，归根到底是学习音乐，因为吉他是一种乐器，也是音乐的一部分。在音乐里面有很多根本的要素：音准、音质、音色、旋律、和声、节奏等等，没差其中一样，音乐就不再是音乐了，就会变成一种噪音，而这个是非常恐怖的。
很多人喜欢一开始就买一把几百元的吉他，这种吉他做工差、音不准、手感差、质量差，完全无法做乐器，做装饰用家具的话未免太难看，只能作为玩具逗小孩子玩。这样的吉他会对初学者造成一下几种最严重的伤害：
①音准问题：我们学习音乐，最重要的一个因素就是音准，举个很简单的例子，要是我们唱歌的时候音不准，那么就会跑调，跑调的音乐就不是音乐了，而是噪音。我们学习吉他，到最后的发展方向无疑就是独奏或者伴奏弹唱，但是我们所使用的吉他音都不准，那么在学习吉他的过程中，这把吉他就会连绵不断的摧毁我们的听觉，导致一个本来乐感还不错的孩子变得五音不全。
②手感问题：一把差的吉他，不只是音不准那么简单，更多的是吉他制作不规范，导致吉他整体或者局部的不合规格，从而影响手感。何为手感?其实就和好的沙发坐起来舒服，差的沙发坐着不舒服一样，差的手感会让我们在学习吉他的过程中一直体验着难受的练习感觉，就如同受到酷刑一般，而最重要的还是会影响我们学琴的效率和学习的积极性。最严重的影响莫过于差的吉他因为制作不合格，练习的过程中做出的动作、力量和在好的吉他上面不一样，长期下去甚至会造成肌肉劳损、筋骨变形等。多年以来我见到太多的人因为选择差的吉他而最后放弃的，因为他们认为学习吉他实在太难太难了，难到根本学不会的程度，其实里面有很大部分原因是因为他们吉他太差，无法满足学习体验。就和配置差的电脑无法玩大型游戏一样，即使勉强打开了游戏，游戏也会卡顿得让人无法接受，到最后就直接不玩了。而影响吉他手感的因素也有很多，最重要的几个方面比如：
a吉他箱体，不同的吉他它的箱体形状、整体重量、其他部位设置的形状都不一样，要根据抱琴时的感觉选择最舒服的。
b音感，好的吉他有更好的音色音质。
c指板材料，好的吉他一般都用高级玫瑰木材料进过特殊处理后制作而成，这样的指板按着会非常舒适，而好的指板对于高级演奏技巧(滑音、揉弦等)是有直接影响的，差的指板根本无法进行滑音，要么滑的不好，要么直接搓掉你的一层皮。
D琴钮，差一点的吉他，一般都是用裸露型琴钮，这样的琴钮一般就是两个简单的齿轮组合而成，这样的琴钮异常的生涩、松弛，再上紧琴弦的时候难以旋转，即使上紧了也会偷偷放松从而跑音。 E琴弦，琴弦不是最重要的因素，因为琴弦是可以随时更换的。但是我们也要认识一下，一般好的吉他原配琴弦都是非常好的，差的吉他就配差的琴弦。琴弦有好有坏，根据规格有从10元一套到一百多元一套的，里面的差距是异常明显的，不同的琴弦，音色、音质、手感、琴弦寿命等都会不同。而差的琴弦一般手感都奇差，不能进行揉弦、滑音等技巧，要是你强行滑音，你的一层皮就算是牺牲了(差的琴弦表面异常粗糙，摩擦力大) F弦距，即琴弦到指板的距离。一般最优化的弦距是六弦在12品格的时候它的顶部与指板距离是4.5mm左右，而几百元的吉他甚至到了十多毫米。
G打品，也就是当你按着低位弦品格的时候，琴弦震动会与高位品丝发生摩擦而产生杂音。 ③音质问题：音质问题算是吉他对于乐手影响比较小的问题了，但是也不容忽略。在音准、手感有保障的前提下，我们就要看一下音质问题。这里的音质特指低端吉他音质对于初学者学习中的影响，里面最大的原因就是声音的辨析度上面。举个很简单的例子，一把好的吉他上面，要是琴弦已经用了很长时间，琴弦生锈了，被手上的油污腻起来了，那么琴弦发出的声音就会变得非常的暗淡。这个时候，即使专业调音器测试音是准的，但是我们的耳朵也无法准确的识别出到底是什么音来，这就是音质里面的声音辨析度问题，好的吉他，声音辨析度高，易于学习对乐音的掌握。音质和声音辨析度受到吉他制作材料、弦距、琴枕、共鸣箱、琴弦等等的影响。
以上就是差的乐器对于初学者最重要的一些影响，其他的影响我还想多说一点的大概就是心理因素吧。要是一次就买了把几千元的吉他，一旦想要放弃就会觉得非常的可惜，对不起吉他，对不起花了的那么多钱;但是要是买的吉他是几百元的，放弃也就放弃了，学不了也可以把吉他当做装饰或者玩具什么的，也没有什么可惜的。所以一次买一把好的吉他，对于真正想学吉他的人，影响是很大的。
儿童古典吉他牌子哪个好
儿童古典吉他，哪个品牌的比较好，我们来看看好好分析一下。下面是小编给大家整理的儿童古典吉他牌子，供大家参阅!
儿童古典吉他牌子Lowden简介Lowden是一把世界级手工吉他。Lowden guitar的故乡是欧洲的爱尔兰，这个风景如画，充满绿色自然气息的国度也造就了Lowden guitar那超凡脱俗的品质，很多Lowden爱用者在评价Lowden guitar时，通常会有这样说法，就是Lowden 的钢弦吉他的音色里既有尼龙弦吉他的柔和平衡，又具有钢弦吉他的力度，如果追求个性化的音色，Lowden是原声吉他发烧友的很不错的选择
儿童古典吉他牌子Lowden使用者们随着一些诸如Pierre Bensusan这样的大师成为Lowden guitar的使用者(Pierre Bensusan在使用Ryan guitar之前，演出，录制唱片用的都是Lowden guitar)越来越多的原声吉他大师对Lowden guitar开始情有独种，象Eric Roche,Alex De Grassi,Jacques Stotzem，Don Ross等超级原声吉他大师都是Lowden guitar的爱用者，而也有越来越多的年轻原声吉他演奏家加入Lowden guitar的行列象Andy Mckee,Thomas Leeb等就是其中代表。
随着大家对顶级吉他品牌的认知度的提高，越来越多的吉他爱好者发烧友都希望拥有象Lowden这样的吉他。
希望通过本文能让大家更加了解Lowden这个顶级的手工吉他品牌，Pierre Bususan的唱片《Intuite》能让听众真正感受Lowden guitar那美妙的声音。
儿童古典吉他牌子Lowden故事Lowden guitar的创始人也是它的主制琴师先生1951年出生于北爱尔兰的Belfast, George Lowden在10岁的时候与他的朋友Alan French在Alan French的父亲的帮助下制作了自己平生的第一把吉他，虽然那把吉他只能称的上是一个玩具，但这却奠定了George Lowden的目标，也为他日后成为超级制琴师奠定了基础。
18岁时George Lowden开始正式学习制作吉他的艺术，但他那时做的却是电吉他，随
后的几年他不断的研究各种木料的特性以及一些名琴的构造，象Gibson J200,Gibson 335的名琴都是George Lowden的研究对象，那时的George Lowden度过了一个非常困难的时期，所有的研究都要靠自己，因为没有人教他怎么去制作一把优秀的吉他。
经过几年的研究和定位George Lewden把做原声吉他做为了自己长期的目标，并且开始对原声吉他进行各方面的实验研究，终于在1976年的时候制作了真正意义上的Lowden guitar,随后的日子George Lewden对原声吉他的外型以及构造进行进一步的实验和研究，最终确定Lowden的吉他的几个经典的型号：从最初的O系列，发展到F系列，S系列，D系列，Stage系列，Jazz系列以及12弦系列，而木料方面George Lewden选择的也是比较传统的象红松，西加云杉，桃花心木，胡桃木，印度玫瑰木做为主要的制作材料，当然也会根据不同的客户要求订制象洋槐，巴西玫瑰木，火焰枫木等这样高级木料的琴。
儿童古典吉他什么品牌好
儿童适用的古典吉他，哪个牌子的琴比较适合?下面是小编给大家整理的儿童古典吉他品牌，供大家参阅!
儿童古典吉他品牌：Otto VowinkelOtto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
儿童古典吉他品牌：帕多帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧 还有一个琴我印象很深刻 也是音量很大的 就是叶登民先生用的那把 牌子不详 当然 也不排除是演奏者功力比较深的缘故 总之在现场听感觉是比杨雪菲弹的司莫曼给我的感觉要好 希望杨妹妹看到这段话不要骂我 你的CD我还是经常听的
儿童古典吉他品牌：星辰星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
儿童古典吉他品牌：红棉红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
儿童古典吉他品牌：协奏协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
儿童古典吉他品牌：YAMAHAYAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
儿童古典吉他品牌：日本ARIA日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
常德市学古典吉他
常德市学古典吉他的地方都有哪些?下面是小编给大家整理的常德市学古典吉他，供大家参阅!
常德市学古典吉他的琴行我是常德的一名高中生，初二时开始接触吉他。对吉他有一点了解。并对常德几家非常好的琴行有一点知道。列出了如下几家：
一.峰凌吉他行。这家琴行的老大很厉害诶!是个吉他大师就对了。文理学院艺术学院的一个教授。可惜现在他不怎么的去琴行了，但是琴行的老师都比较厉害。不足就是基本上是一对二的教的~就在市一中对面的滨湖公园的侧门。
二.华乐琴行。这家琴行开办才一年多，所以不是怎么的出名。不过师资以及硬件设备都是市内一流的。那个匡威，是长沙总行的一个老师，也是现在常德分行的一个很拽的老师。就是学费比较贵，一对一是80元一节课，一对多也得50元，但是课的时间长，1.5小时。
三.大雅琴行。虽然名气好，其实我觉得有些贵就算了，而且设备不怎么的好。其实，常德市除开华乐琴行，没有哪家能提供电脑的吉他软件教电吉他了。实在是悲哀啊!地址：市一中对面。
四。雅图琴行正宗一对一的教学方式，收费相对而言比较廉价。唐文通是个不错的吉他手，就是不能做到一节课上完(一小时)。在市七中对面。
五.金音琴行原先还有分行，今年拆了。收费非常好(600每期)，但是一对二的教的。马海元是常德蛮厉害的。在步行街真优美家具城6楼。
六.金手指其实我不怎么喜欢它。收费一般，但是是在一个班里面学的。老师都很厉害，这是肯定的。但是我绝不会认为它很好。
七.织音琴行如果你喜欢贝斯，最好选择它。龙元平这个人玩的很好的。就在文理学院新旧门的那边，价格也很好。
古典吉他教程：正确的演奏姿势首先，我认为要以身体放松和形体平衡为两大主要要点。这样才能保证双手的走位能够充份发挥。如果没有正确的姿势，肌肉会产生疲劳、紧张，一旦长期养成习惯，不仅难以纠正，更不利于提高吉他水平。至于有的教材说有时能够导致某种疾患，本人不敢苟同，认为言重。还是言归正传吧。
1、 坐姿：
我一般用40-50CM的凳子，当然，不同高度的凳子也要配不同高度的踏板。但是，没有必要规定是多少，因为每个的体形、骨骼不一样，也就是说要达到前面所说的两大要素，是因人而异的。所以凳子这点没有定论。当然，凳面应该平，不要垫软、厚的东西。还有一点，那就是臀部大约按四分之三的接触面是最好的(个人经验)，即凳子的前部。
2、 持琴姿势：
不知道大家注意到没有，琴与身体通常有几个接触点：1、左大腿中间;这是最主要的支点。2、左胸(大概在乳上2-3CM处)受力最小的就是这个点，因为仅仅是吉他轻轻依靠的点3、右臂肘部内前大约4-5CM处 4、右腿内侧大约中间。这四个点就支撑起了琴体。当然，左手自然也算接触点，但是不是主要支点。至于琴体角度，大约是35-40度左右。有的大师在弹到高潮或者某些段子的时候，或许整个琴体会发生比较大的变化，这是正常的，道理我无法说，反正初学者开始不要管就是了。
左右腿的位置：，一般来说，踩凳子的目的除了使得更加平衡外，还使左脚膝盖稍微比大腿高些。所以有的专用踏板是可以调节高度的。左腿踩在脚凳上小腿尽量垂直地面，膝盖不要朝两边倾斜。为了省力与稳定，左脚全脚掌踩在踏板上。右腿应向右侧分开 30-45度。在长时间的弹琴中，常常通过调整右脚来调整身体，这是很多人都有体会的。有的教材还让初学者用右脚打节拍，我是很反感的，节拍是音乐素养之一，甚至是天生的，应该靠其他方法来锻炼。再说这种办法会极大影响初学者的琴感。 左大腿与琴体下侧凹陷部接触。这个接触点负担了吉他大部分的重量，请注意不要因为放上了吉他而使左腿左右歪斜。左大腿应和吉他侧板保持面的接触。不要仅以吉他侧板的前棱或者后棱与腿接触，尽管有些演奏家主张以此来减少身体对吉他振动的影响，但对于初学者和一般的演奏者来说，首先应考虑的是稳定与平衡。
有些教材中要求演奏者的头部或眼睛与琴头处在同一水平线上，我认为有些教条或者画蛇添足。万一初学者是一个上长下短身材的人怎么办?呵呵。根本就没有必要规定。
3、 左手与左臂的姿势
左手拇指面向食指侧大概中间处，是重要的用力点。大概在琴颈背后的中线部位与琴颈接触，自然地其他指遥相呼应，这样各指才好发力。;肘部自然下垂，一般随着走位基本是前后运动，不要左右偏移运动。也就是说比如大横按的时候，左手肘部是朝前运动的，这个很好体会。
肩部不要紧张，也不要试图尽量靠近身体或者远离身体。
手腕放松并自然弯曲，手指自然轻靠指板，与音品基本平行。手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
4、 右手的几个要点：
持琴姿势正确后，右手前臂中部轻放在吉他侧板上，手腕、手掌自然放松、下垂，在音孔处分别把手指放在各弦附近，就可以开始了。
有几个要点要注意：
右手掌与各指应该养成自然与弦呈40-60度的夹角。(千万别太在意这些数字，仅仅是为了形象)
右手腕自然有拱度，位置高于手掌和手背。即手指、手掌、手腕、手臂成自然弧状。
古典吉他教程：左手的基本技术与换把练习1、左手按弦的两个基本要求
左手各指的记号。在古典吉他中左手拇指不用来按弦。关于拇指与左臂的技术要领和要求我们在第三讲中已经有了详细的讲解。下面我们谈谈左手各指正确按弦的两个最基本的要求。
⑴立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。只要具有基本物理常识的人都很容易理解只有垂直于面板用力时，按弦的力量才有可能最小，最省力。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。
⑵到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的噪音乐器。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。左手按弦不到位往往有两种情形，①手指按到品格正中或更靠上，手指按弦离音品太远会导致琴弦振动时打品或蹭品的杂音;②手指按弦离品柱太近，或按到品柱上，这时即使右手拨弦技术再好，声音也会发闷甚至发不出声来。这两种情形都应尽量避免，在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。
2、左手手指按弦与离弦的技术要领
除了注意左手的到位与立起来之外，还应注意左手按弦时与离弦时的方向应该与琴弦垂直，这样才能避免在左手频繁按、离弦时蹭出大量杂音，尤其是当演奏低音三根缠弦时更要注意垂直起落，这在二十世纪的现代吉他技术中是十分重要的。
在按弦和离弦时，手指应该垂直起落，就如同垂直起落飞机一样，垂直按下或离开琴弦后才能进行横向或纵向的移动。需要明确的是：手指下按和松开琴弦应该明确地和手指移动动作分开，这是两种截然不同的左手技术动作。
3、左手动作的大小和力量对左手技术的影响
左手动作幅度的大小和左手按弦力度的大小对左手技术有很大的影响。动作幅度有几个含义，第一是指左手指不用时和移动时不应动作过螅 胂姨 叮 潘傻赜肭傧冶3纸闲〉木嗬胍越谑《 骱褪奔洹5诙 鞘种咐胂沂辈灰 е腹 撸 蚶肟 液笫种赶蛏锨唐穑 怯檬种敢焕肟 液缶头潘刹⑿ 谇傧疑戏剑 胂沂且桓龆 鞣 群苄。 芮嵛⒌亩 鳎 荒艽砦蟮刈龀鲆桓鎏 鹗种傅亩 鳎 诩 拇堑淅铮 弥挥欣胂叶 骰蛘咚煽 业亩 鳎 挥刑е傅亩 鳌?br 左手按弦所用的力度因吉他不同而有变化，除了一些如弦太高，指板变形的不合格吉他之外，一般来说按弦所需要的力量都是很小的。按弦所用的力量大小应使琴弦不致于虚按产生杂音即可。按弦力量过大，非但不会对发音产生任何好的影响，还会导致左手紧张，阻碍技术的提高;左手按弦力量过大是吉他爱好者中普遍存在的问题，但是这个问题和其他吉他的技术问题一样，很难通过三言两语来解决，高超的吉他技术只有在对技术动作正确的掌握和深刻的认识基础上，运用科学的训练方法，经过大量耐心细致的练习才能真正掌握，这三者缺一不可。
练习1：左手按弦-离弦及移动的基础练习
第⑤弦
①这是一条在同弦上左手按弦与空弦交替的半音阶上下行练习。每次练习时左手必须用同一指完成。
②左手可先用容易立起来和控制到位的2、3指练习，然后再用1、4指练习。
③这条练习可先当作左手手指体操练习，右手先不加入拨弦。练熟后再加入右手。
④加入右手时可先用靠弦，p指弹低音，i、m、a各弹一根弦的连拨方法，练熟后高音弦可改用im、ia、ma或其他的交替弹法。靠弦练熟后可试用i、m、a练习不靠弦。
⑤这条练习可先在低音三弦上练习，以防止杂音的产生，然后再练习高音弦，我们这里只给出第五弦的例子，其他弦上的练习请大家自己写出乐谱作为写谱练习，然后再一一练熟。
⑥除第一和最后一小节外，每小节可单独反复。
练习2：左手按一离弦与移动的进一步练习
第③弦
①这是一条自然音阶上下行练习。练习方法和要求与上面半音阶相同。在其他弦上的练习请大家自行写出。
②这条练习除训练左手按一离弦和移动外，还用来练习各弦上不同把位的音位，请大家在练习的同时唱出各音的音名和音高来，同时进行视唱练耳的基础训练。
初学者学古典吉他
初学者学古典吉他时应该学习些什么知识?下面是小编给大家整理的初学者学古典吉他，供大家参阅!
初学者学古典吉他必读1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之工欲善其事，必先利其器。 建议大家：
1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉
他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤。
4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。
初学者应该知道的古典吉他曲1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加
这是被尊称为近代吉他音乐之父的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。
2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。
3.大教堂------巴里奥斯
说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。
全曲共分三部分：
第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。
第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。
第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。
4.华尔兹----索尔
华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。
5.幻想曲----穆达雷
幻想曲史上最令人激动人心的吉它曲子，穆达雷的幻想曲没有扫弦，没有轮指，只是拨弦，只能靠曲子本身打动人心，但是他做到了，老练的拨弦手法，优美起伏的曲子令人神往。
6.吉诺诺它第一号
十分舒缓悠扬的一首曲子，觉得更像是小品，不长，也没有急迫的那种气势，适合人心情平和是来听。
7.卡门序曲之一------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲，是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
8.卡门组曲------比才
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》，其中前奏曲是该歌剧中最著名的器乐段落，常单独演奏。一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容，这首序曲结构简单，仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。接下来乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。反复时提高八度，使情绪显得更为高昂。之后再现第一部分主题。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
初学者应该知道的古典吉他品牌好的琴是可比如佩雷斯,阿尔曼萨,罗德里戈兹等 Raya Pardo何塞.拉米雷斯吉他，Smallman，Demman，FletaMontero，Raya Pardo，Kneipp，VowinkelValenciaBebop也有好几百种牌子。看看这篇文字可对你有帮助论坛琴友收集各品牌型号古典吉他的试用感受
首先声明 只是个人感受 并非专业意见 有不同牌子试用经历者也请踊跃回帖发表意见 以方便其他琴友参考
1.星辰单板 大概500元
除非你有机会在几十把琴中挑选 否则很难找到一把手感不错又容易发声的 另外有一种型号 好象叫968的全单板琴1000以内 可能是世界上最便宜的全单板琴 我就没有用过了
2.红棉全单板 大概两千多
做工细致 顺德的盗墓者和衡阳的老何用的就是这个型号 全单的琴居然原配的是红棉十几元的琴弦 换了好弦以后声音还是有点怪怪的 偏闷 不
3.协奏16 1千左右 协奏18 2千左右 协奏20 5000以上
16是比较有好评的一个琴 主要是这个价格 我的那把16一弦挺像回事 可惜各弦音量音色不够平衡 18是网状音梁结构 便宜的琴中比较少见 做工不错 声音亮丽 可惜大力量的时候不能发出更大的声音 20我是在北京新街口那家试的 当时那把琴有缺陷 就不做评价了 听厂里的人说这个型号连胶水都是进口的
4.YAMAHA CG-70 一千多点 CG-151 2500左右
CG-70大概跟协奏16一个档次 音准手感可以 CG-151大概跟协奏18一个档次 而且似乎箱体共鸣比协奏更好 可惜YAMAHA价格通常比较高 部分低端型号是国内生产
5.日本ARIA
即使是低端琴手感都不错 一弦到六弦距离比较窄 而且比以上几个牌子又多一个好处 各弦音色平衡 当然价格也高了 其中AC-系列 尤其是AC-80受到很多老师 报价大概8000 我只试过两到五千的低端型号....
6.陈志030 大概6000 040大概8000 080大概两万多
最低端型号都超过6000 当然是不错的 尤其是080 弹的时候整个吉他都在明显震动 感觉声音能穿透自己的身体 这是我试过的共鸣最好的琴 不过个人感觉这个牌子价格略高了
7.阿曼莎402 3千多 403 四千多点 436 八千以上
402 比较便宜的西班牙琴 款式很难看 402 403做工都不是很好 可以用粗来形容 不过 西班牙就是西班牙 声音还是很正点的 这个牌子的琴容易驱动 特点就是音量大 当然低端受材料影响可能远达性不是太好 而且低音弦有一种金属感 喜欢不喜欢就看各人了 436音乐性要好很多 不是要求太高的话 这个牌子值得
8.阿尔罕布拉 5P 4千到6千 10C 一万以上
5P也是国内比较多人用的低端西班牙琴 质量不稳定 价格也不透明 各地报价差别很大 此型号
挑到好的很不错 个人觉得音乐性特别好 容易驱动的那种 最大缺陷就是不稳定 我试过的每一把都不一样 因此广州有个琴友买的是6000的高价 我还是觉得他那把性价比最好 我还试过两把打品的呢 真不应该在这个价位出现这样的低级错误 可能在西班牙 这个档次的琴就跟我们普及琴差不多档次的吧 10C 我试的那把很难驱动 可能是当时还不大会分辨 不作评价
9.阿帕里西奥 AA10 接近四千 AA15忘记报价 请自己到吉他岛查询
声音中规中矩的进口琴 我试过的几把都很稳定 无论手感还是音色 音准 这个价格中也是不错的选择
10.Antonio Picado GI 大概1万
广西的吉小二和杭州的李乐先生都有这样的琴 全单 在这个价格上的确是不错的选择 使用者都很满意 业余来说有个这样的琴如果不跟更高档的琴比较的话 估计很少人会考虑再考虑换琴的了 也确实能满足业余者的所有要求了 就是说 你手指想做的东西 这个档次的琴都能做到 能不能淋漓尽致是另外一回事
11.Otto Vowinkel 2A大概2万
也是比较中性的声音 不过比上面那个GI 这个是可以淋漓尽致的那种 如果说GI已经接近CD里面的吉他声音 那在现场听2A绝对要比听CD感觉要好 毕竟很少录音能完全再现现场的空气感 无论如何 业余来讲 有此一琴 一生满足了 这样的琴也可以作为小型的场合的演奏用琴了 我们可爱的斑竹henry和杭州的李乐拥有此琴
12.帕多 3万以上 Ian Kneipp 6万以上 司摩曼 16万以上
之所以这三个牌子放在一起 除了是少人有机会拥有之外 他们还有一个共性 都是音量贼大的 帕多音色比其他两个牌子偏暖 偏软 也可能是听音环境不同和演奏者不同吧
初学古典吉他哪个牌子好
初学古典吉他，选择哪个牌子好?下面是小编给大家整理的初学古典吉他哪个牌子好，供大家参阅!
初学古典吉他哪个牌子好雅马哈FG730S、圣马可Gospel Classic150 160 、Cort Earth200、S.Yairi YD25 这4款吉他众说纷纭，有说雅马哈的做工最好，但音色相较另外两款算不上高性价比，CORT的是近两年推广的比较好的，很多人都，但据说做工质量略处下风，雅伊利的有很多人说表现很稳定，圣马可外观和音色略占上风，还有就是鉴别真假问题!
A;雅马哈730S，质量稳定，手感舒适。音色很一般
B：CORT200.这个琴很沉，很扎实。手感也不错。下驹不稳定爱裂裂。偶尔面板小裂。
C：圣马可Gospel Classic150 160 外观是最好的，音色比CORT和YAMAHA好，整体配置比较高，手感没有YAMAHA好.要是换上EXP 16弦音色会更好。
D：雅意利YD25.这个琴有一阵被炒上天，号称小马丁。亮度很高。手感也比较舒适。现在很多论坛还有不少枪手在炒这个琴。这个琴个人感觉要看运气。赶上稳定的，没问题。赶上倒霉的，表现就很不好。总体感觉质量还是很不稳定。
这四款琴都弹过...CORT音色最好的 很适合玩指弹 也许质量上不够另外两款好，但是也不， S.YAIRI音色很饱满但是我不喜欢他的手感，握起来很不舒服的感觉，圣马可Gospel Classic150 160 无法抗拒的品牌，外观漂亮，配置最高，还配包。YAMAHA的质量虽然好但是音色真的不怎么样 太一般了 或许你买的同等价位的杂牌琴音色都比他好 但是人家就是质量好 牌子响至于价格方面网价都是最透明的 尤其是牌子琴 你在琴行里面看到的价格都是加了100来运费 然后再把神马人工水电铺租都算上以后 再给你加一点点的价格 毕竟琴行有当面试琴调琴保修等条件网上没有
初学者买什么价位的古典吉他好一点一、价格约300的就好，买的时候首先不要被一些色彩漂亮的给迷惑，因为涂上那么多的颜色很可能是为了掩盖一些木料上的缺陷，而且上太多的漆的会使琴的音色不明亮，琴体共鸣时间缩短，琴声会很紧，很硬。建议原木色。琴体的形状一般流线型的回音比较好，买的时候注意看琴体有无破损，有无缝隙，木疤等，上漆不要太厚的，琴劲要直，指板板面要平滑，品格柱要平整，品格要均匀，在看看琴弦轴齿轮是不是好的。还有要注意的一点，就是看琴弦与指板的距离，是在第一品测量琴弦距离不大于1mm不小于0.5mm在十二品测量，第一琴弦的高度不大于4mm在第六铉的高度不大于5mm，最后听听声音，音质是不是很好。建议你买个箱琴，我的就是，感觉很好!
二、如果你不想花费很多，那么就在400-600之间选择一个国产的吉他，低于400的最好不买，因为一分钱一分货。
挑选琴的时候，注意手感，因为吉他是用手弹的。重点是：琴颈做工好，琴弦和指板高度适宜，品丝不剌手，琴弦不要太硬。另外，琴的音色要高音清亮，低音共鸣丰富，不要打品，对于女孩儿，琴体的大小要合适。
最好带一个会弹琴的朋友，让他挑选，会方便很多。
注意不要买假琴。
买古典琴实用，譬如星辰、红棉的兜很便宜。兜在400-600之间
初学者古典吉他选购窍门聆听吉他音色定优劣
其次，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。
吉他音质的好坏，与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵，主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的，而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的，故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰，能够达到更好的共鸣效果。
关于以上介绍过的两种木材音色的特点，初学者在购买前都会进行咨询。其实，你可以这么来看：红松性格温柔文静，而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和，显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些，有着清晰的力量感。
对于演奏者而言，演奏的曲目高低起伏较为明显时，选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时，选择温柔的红松更为合适。通常面单琴，选择红松的人群会更多，全单琴的话，选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对，这仍然得看每一位购琴者的需求。
如果热爱独奏，亦或是想长期系统地学习，并且日后想考取专业院校的朋友，古典吉他的音色相对更为柔和更适合这类人群。
大庆古典吉他谁教的好
在大庆这个地方，哪个老师古典吉他教的好?下面是小编给大家整理的大庆古典吉他谁教的好，供大家参阅!
大庆古典吉他谁教的好原来有一个，叫朴龙华，得过全国大奖，再就没有了。办网站的，开学校的，竟是些骗子。唯一的目的：打着教育旗号，把钱从孩子父母那掏出来装进自己腰包。10多年来大庆只有一个在官方举办的全国性比赛中获奖，却不是在大庆学的。
大庆吉他教学界最常见的骗局文章开头，我就可以开门见山地告诉您，在大庆打着包教包会还送吉他的老师，肯定全是骗子!在大庆一园门口的地上，在大庆景园中学校园门口的地上，在北方市场到处看到地上散落的传单学吉他送吉他还包教保会这实在是太吓人了，这得雇多少人发这种骗人的传单啊，这得有多少孩子和家长上当啊!大庆吉他教学界的骗子实在是太多了。
不知道从什么时候开始，包教会送吉他成了众多培训机构在招生时的广告范本。这事如果是在10年前，按照当时的物价成本来看一点问题都没有，但是搁在今天就是胡扯+坑爹。
教育对于国家而言是立国之本，放到吉他行业里，同样也是决定整个行业发展前途的第一要素。中国的吉他培训行业现在已经混乱到了极点，从恶性竞争开始逐渐衍变成立恶性循环。有良知的吉他老师完全不是这些骗子们的对手!在长期不公平的竞争环境中逐渐的被无情的淘汰，令人惋惜!如果任由它发展而无动于衷，作为这个行业的从业者应该感到悲哀!我作为吉他世界网的负责人更没有理由置之不理!
把培训放一放，先说说送的这把吉他。个月我随手写过一篇名为300元以下的吉他正像毒瘤在蚕食着吉他行业最宝贵的营养的短文，引起了很多同行们的共鸣。300元的吉他尚且只适合用做烧火棍，更何况是付了几百元学费送的这把吉他呢?其质量会低劣到什么程度无需我再赘述。
古语有云：工欲善其事，必先利其器。作为培训机构也应该明白这个道理，那为什么还要将这样的烧火棍交到那些可爱、天真的孩子手里呢?难道他们不知道这些东西会像凶器一样灭杀掉孩子们的学琴热情吗?
我想问：难道非要泯灭掉良知后才能赚到钱吗?
用这样的琴练习，就像是拿一辆农用拖拉机去培训F1赛车手，失败是必然的。唯一能够得到锻炼的只有意志!但相信95%的学员是没有足够的意志能坚持到半年不放弃的。
我在大庆北方市场看到过很多所谓包教保会送吉他这样的吉他教学传单：在正常情况下，培训机构以这个价位招进学员是一定会亏本的，但为什么他们没有亏本?
1、由于不愿支付合理的报酬，所以请不到合格的老师，教学质量得不到保障，大部分学员选择了中途退学，因此成本下降。
2、学员在不知情的情况下使用了机构送的劣质吉他，练习难度加大，逐渐失去学习兴趣，大部分学员选择了中途退学，成本再次下降。
(有位曾经在这种培训机构做过吉他老师的朋友告诉我，在那里能够坚持学习到一半不退学的学员寥寥无几。)
3、以高出市场价向学员推销吉他及相关产品来额外增加收益。
就这样，为了实现盈利，培训机构恶性竞争!先以极低的价格招揽学员，再用极不负责任的态度与手段来降低成本，最终达到盈利目的。
最可恨的是，如果学员中途放弃，他们会将责任全部归咎到学员的不努力上。
有些人甚至会说：再烂的吉他只要肯努力都能学得会，因为古人说了：只要功夫深铁杵磨成针。
我只想说：你TM功夫NB，你磨一个给我看看?
而负责任的老师无法通过以上手段来降低成本，只能逐渐被淘汰!这些培训机构为了个人小利丝毫不顾行业发展大计，其鼠目寸光之表现真可谓是一代更比一代强!
但我相信随着中国吉他文化及互联网的发展，吉他爱好者认知水平的不断提高，这些无良商人终究会被掩埋在由自己亲手刨制的坟墓中。但理性来看，实现这一切仍然任重而道远!希望今后有更多的同行朋友能够与吉他世界网一起，站在行业发展的高度，审视行业中存在的问题，并负责任的为中国吉他爱好者多做几件实事!
大庆古典吉他存在问题之我见1、谈的比弹得多，老是夸夸其谈，动辄大师、演奏家，可是却连基本的音乐常识都不愿意花点时间去弄明白。就类似我们国家目前的数学教学，总是对学生进行一些难题训练，好像每个人的目标都是数学家似的，而很多数学考试分数很高的学生在买东西时却练简单的账目都算不好。
2、眼高手低、不愿意脚踏实地去研究吉他音乐是很多琴友的通病。当我们去评论说这个人的音乐性不好，那个人演奏的不对时，是否问问自己对人家演奏的作品的基本结构是否有所了解，去认真想想别人为什么那样诠释作品?当听到有人评论威廉斯的演奏缺少音乐性时，当看到有人说山下和仁除了快什么都没有时，当有学生总是让我加强教学进度而又不听我的劝告时，我知道，这些人已经拒绝从被评论者的音乐中或从老师那儿得到真正有价值的东西了。
3、缺少真正互相尊重的氛围，以少数人为中心，以小团体为半径形成了一个个相对封闭的小圈圈。甲老师说乙老师教的不好，乙老师说甲老师都是错的;卖外国琴的说国产琴一塌糊涂，做国产琴的对外国琴不服气;年纪大的看不起年轻人，觉得年轻的阅历浅，年轻人不太尊重老一辈的吉他人，觉得这些人已经是历史了;买吉他的老是觉得买的吉他有问题，卖吉他认为买者不懂吉他;看着不顺眼，或者有一些利益冲突，可能对一些演奏者的很好的演奏总是给以随意的、不负责任的评论，而对同属一个小圈子的演奏者的演奏，或者自己莫名其妙觉得顺眼的演奏却是捧上了天。记得有次我与一位老师交流说出我对一些有争议问题的看法时，这位老师急得竟然会说：你小小年纪懂什么?。这种现象的存在，说到底是被利益、自私或者自以为是蒙住了眼睛，以致于缺少了虚怀若谷的互相学习的心态。这种现象不改变，小到个人，大到吉他界都不可能会有真正的进步。