绿皮火车
很抱歉的说，认识周云蓬并不是通过他的音乐，而是一本他写的书《绿皮火车》，忘记是在哪一年的哪座城市得来的这本书，在此之前我完全不认识周云蓬，更没有听过他的歌曲，但我记得选择这本书的动机事实上是因为“绿皮火车”这四个字，它勾起了我幼年时期的一段快要遗忘的记忆。
作为90年代第一梯队的出生的人，有幸参与到了那段绿皮火车主导中国交通的时代，由于父母所在城市不同，绿皮火车占据了我童年生活很重要的一块，车厢中浑浊的空气，吱吱嘎嘎响的电风扇，所经之处皆躺人的过道，在那时并没有给我留下多好的印象。
而到了今天，高铁，飞机成了主要的交通工具，绿皮火车也完成了自己的使命，逐渐地退出了历史舞台。原本十几个小时的车程现在只需要三四个小时，时代的步伐在前进，人们的节奏在加快，曾经那些存在于记忆里绿皮火车厢里的声音，孩子的哭声，打牌的吆喝声，列车员的推销声……一点点的逐渐消散，而如今动辄350kmh的速度没能给我足够的时间去看着窗外的风景，倾听周围的声音，其实这么说多少有点脱责意味的不公平，事实上是这个便利时代，一切都唾手可得，看的听的多了，耳朵和眼睛都已经麻木了，我们也就忘记怎么用心感知世界，感知生活。
就像齐豫姐姐形容周云蓬：“盲者的心和耳朵之间的那条通路是那么地明亮清晰。”也许少了眼睛这个最容易被欺骗的感官，老周感知的世界应该是比我们所有人更加明亮透彻的。
在这本书的序中，柴静问过绿妖为什么跟周云蓬在一起，绿妖说：“王小波小说里写，一个母亲对一个女儿说，一辈子很长，要跟一个有趣的人在一起……”
“就为了这个吗？”
“有趣多难啊。”
流浪诗人
从《绿皮火车》之后，这样一个有趣并且对生活赋予极大热爱的形象在字里行间渐渐清晰起来，于是我又入手了老周的一本诗集《午夜起来听寂静》以及散文随笔《行走的耳朵》，经过几万字的洗礼，这个形象变得更加明朗确定——流浪诗人。
老周的文字没有拗口的咬文嚼字忸怩作态，一字一句就像直接从他的心底跌落在纸张上，心是透明的，字也就是透明的，是能感知到洒脱纯粹的。在书中老周记录了行走的地方，遇到的人，谈过得恋爱，脑中所想，心中所感。最开始的长途旅行起源于9岁母亲带着他南下四处求医治眼病，命运最终还是剥夺了他的视觉，映射进眼底的最后一幅画面也永远的定格成为大象吹口琴。至此也开启了他充满诗意般流浪的一生，他说这是他的命。
“人的一生往往围着一个动机转。音乐也是第一句最重要，有一个旋律动机的时候，这首歌的命运就注定了。”
我经常读着读着就忘记忘记了这是一个盲者所写下的文字，他借来朋友的眼，自己的触觉和听觉，加之记忆里的画面，用心去感知到过的地方，写下的文字也不是象形的图画，而是一个个音节，叮叮咚咚的，宛如夜雨敲窗。
《绿皮火车》当中收录的第一首诗叫做《盲人影院》，这首诗写了他的一些经历，也表现出他的心路变化，有迷茫有困惑也有对当下的焦虑。单从对文字的感悟上来说，让我多少觉得有些压抑与悲壮。后来听到了谱上曲子版的《盲人影院》，再配上轻松的鼓点，倒让我觉得像是一种和解跟自嘲，突然这首诗带给我的压力就减轻了许多，大概这就是音乐的魅力。
吟游歌者
其实不止《盲人影院》，老周的许多歌曲都是单独成诗的，收录在《牛羊下山》这张专辑中很受欢迎的一首歌《不会说话的爱情》：绣花绣的累了，牛羊也下山了，我们烧自己的房子和身体生起火来，解开你红肚带，撒一床雪花白，普天下所有的水都在你眼中荡开。
作为诗歌获得了2011年度人民文学奖诗歌奖”，做为歌曲很快就成了新经典。诗歌诗歌，在老周这里得到了最充分的体现。
个民谣歌手，吉他之于老周好比战马之于战士，老周说：“吉他有生命，有它自己的故事。”穿越西藏，山南露宿，行走于腾格里的沙漠或是置身于耶路撒冷的哭墙外，一人一琴行走在这浮华的人世间，偶尔感叹生命可期，偶尔也会将悲悯融进音乐里，有对生活的豁达，也会对时事感到痛心。
如今《中国孩子》已经难觅踪迹，如同流星在空中逝去，克拉玛依的大火也永远成为历史。时间的车轮滚滚向前，痛苦的欢欣的被历史压碎湮灭。但总有人作为以自己的能量去记录着。单凭这一点来说，老周让我想起来公元前9世纪那个写下《伊利亚特》和《奥德赛》的伟大的古希腊盲诗人。
已故诗人海子有一首诗《九月》，在海子头也不回的远离世俗而去之后，张慧生将这首诗谱了曲，这也成为了周云蓬的代表作之一，《九月》不仅承载了海子和张慧生的死亡，也承载了周云蓬十年漂泊生涯。当我们赞叹于吟游诗人荷马的传世巨作《奥德赛》时，也别忘了给当代的流浪歌手一方自由的空间。
现如今，老周早已功成名就，获奖无数。而漂泊的种子早已深深根植在灵魂深处，总在某一瞬间就急于萌发。
2019老周携乐队再次出发。
「我爱你中国」巡演起航
9月22日天津站
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爱的故事电吉他
电吉他演奏出来的爱的故事，你们觉得怎么样?下面是小编给大家整理的爱的故事电吉他，供大家参阅!
爱的故事电吉他谱电吉他可演奏曲爱的故事填词人潘伟源 (Poon Wai Yuen) ，香港著名填词人 。早年在一所私立学校当老师，1978年踏入词坛，发表的第一首作品为方伊琪的《沙鸥》。潘伟源是20世纪八九十年代香港乐坛的著名词作者之一，作品数量众多，题材千变万化，作品至今依然为人津津乐道。
电吉他可演奏曲爱的故事歌词星的光点点洒于午夜
人人开开心心说说故事
偏偏今宵所想讲不太易
迟疑地望你想说又复迟疑
秋风将涌起的某夜
遗留她的窗边有个故事
孤单单的小伙子不顾寂寞
徘徊树下直至天际露月儿
冬风吹走几多个月夜
为何窗边的她欠缺注视
刻于窗扉小子写的爱慕字
完全没用像个飘散梦儿
今宵的小伙子倾吐憾事
谁人痴痴的要再听故事
偏偏痴心小子只知道上集
祈求下集是个可爱梦儿
知不知对你牵上万缕爱意
每晚也痛心空费尽心思
这小子欲断难断这故事
全为我爱上你偏偏你不知
春风轻吹点点火花衬月夜
人人开开心心说说故事
终于倾出这小子的故事
长年累月为你怎再自持
今宵知否对你的暗示
为何真的将它当故事
偏偏痴心小子只知道上集
祈求下集是个可爱梦儿
知不知对你牵上万缕爱意
每晚也痛心空费尽心思
这小子欲断难断这故事
全为我爱上你偏偏你不知
知不知每晚想你十次百次
每晚也去等因我极心痴
可不可合力延续这故事
延续这片爱意一生俩相依
知不知对你牵上万缕爱意
每晚也痛心空费尽心思
这小子欲断难断这故事
全为我爱上你偏偏你不知
知不知每晚想你十次百次
每晚也去等因我极心痴
可不可合力延续这故事
延续这片爱意一生俩相依
老男孩自学吉他谱
想要找老男孩自学吉他谱?这里有高清版本的!下面是小编给大家整理的老男孩自学吉他谱，供大家参阅!
老男孩自学吉他谱老男孩作曲者1967年11月6日生于西安的一个知识分子家庭中，年仅七岁时，父亲因病辞世，与母亲、哥哥相依为命。幼年丧父，是他人生道路上遇到的第一次重大打击，同时造就了他独立生活的能力与坚毅的品格。
1987年， 在两度报考大学之后，郑钧考入杭州电子工业学院，就读于工业外贸专业，因为专业的原因，使他有机会接触大量的外来文化，其中对他触动最大的就是音乐。在学期间，他听到了许多英、美六七十年代的流行音乐和摇滚音乐，一些杰出的歌手，乐队及其作品，如The Beatles、The Rolling Stone、The Doors、Led Zepplin、Bob Marley、Bruce Springsteen等，不仅使他非常迷恋，而且对他以后的创作产生了一定的影响。
老男孩歌词是否还记得
曾经共度的患难
在命运的面前
我们捍卫过尊严
一起捍卫过尊严 永远别忘记
那些赤诚的少年
在动荡的岁月里
和我用肝胆相照
和我用肝胆相照
Old boy
如今你安在
你是否渡过了 这苍海
你是否渡过了 这苍海
是否还记得
曾经共度的患难
在命运的面前
我们捍卫过尊严
一起捍卫过尊严
永远别忘记
那些赤诚的少年
在动荡的岁月里
和我用肝胆相照
和我用肝胆相照
Old boy
如今你安在
你是否渡过了 这苍海
你是否渡过了 这苍海
爱情故事电吉他
用电吉他，可以演奏出属于你们自己的爱情故事。下面是小编给大家整理的爱情故事电吉他，供大家参阅!
爱情故事电吉他谱电吉他可演奏歌曲爱情故事歌手辛晓琪演唱的【爱情故事】原曲为【突如其来的爱情】(日语：ラブストーリーは突然に，英文：Love Story wa Totsuzen ni)是日本创作歌手小田和正(Kazumasa Oda)为电视剧《东京爱情故事》(1991年)创作的主题曲，成为日本最畅销的单曲之一。
电吉他可演奏歌曲爱情故事歌词看见你爱一个人那样
体贴细心
偶尔还自作聪明受误会也不说明
我忍不住想
快跑过去
抱紧你跟你说我更爱你
虽然我其实知道
如果真换成我
你脸上细微温柔也会悄悄就溜走
心却不懂退缩
想爱的冲动在故事开始以后
故事都有曾经
我总是又忘记多少次受过惨痛的教训
就算有天你
一样会离去
我还是愿意去相信爱情
有时想出去淋雨最好生一场大病
能不能名正言顺
接受你的关心
爱是开始可能
需要一点奇迹
心诚则灵
请赐我爱情
如果能选择拥有一种爱情魔力
希望一直用我的方式去爱你
过去各自经历
那些委屈就放在心里
不必在提
故事总有结局
何时来何时去摸不清也不能预告说明
我也伤过心
也有点恐惧
但还是不想放弃
故事都有曾经
我总是又忘记多少次受过惨痛的教训
就算有天你
一样会离去
我还是愿意去相信爱情
也许交会远离心的规迹
真有注定
又何必去担心
结束后太冷清
干脆鼓起勇气
爱个彻底
去珍惜爱情故事
每个都真心
故事总有结局
何时来何时去会不会灌溉心
长出永恒甜蜜
我也有点恐惧
但还是不想放弃
中国摇滚老炮 | 超载乐队
91年的10月，高旗离开了呼吸，跟他一块走的有赵牧阳，新加入的吉他手是韩鸿宾，三个人构成了超载的最初阵容，呼吸的鼓手由马禾接任。关于高旗离开呼吸，很多人认为是与蔚华的主唱之争，因为几乎所有作品都是高旗写的，蔚华只是填了几首词，还有说法是蔚华迟迟不能融入包括呼吸以外的摇滚圈，一是因为她是女的，而是因为她的出身背景与圈内的大多数人不一样，似乎整个摇滚圈对这个女人格外不待见，而高旗更干脆地说她很有背景，难道这就成为理由了？
（中间的是赵牧阳）
笔者以为，除了这些理由应该还有其他理由，比如呼吸的首盘专辑是海外发行的，91年，还有说法是90年，那时候有些海外门路的人不多，即便是魔岩文化大举进军内地，那还要等到93年以后，呼吸当初跟魔岩是没有任何交集的，或许呼吸首盘专辑的发行有得益于蔚华的背景，就是说，蔚华有可能一手包办了首盘专辑的发行，这就有可能导致利益分割的公平性缺失。而93年内地首发的呼吸专辑《太阳升》更是刚发行乐队就解散了，似乎又说明了点什么？前文说过，很多乐队都是发一张专辑阵容就要变化一次，跟收益不均有很大关系，包括超载后来签约魔岩后，吉他手韩鸿宾和贝斯手王学科的离开也跟发新专辑收益不均有很大关系，当然还有魔岩只签高旗而放弃乐队更有关系。
超载乐队的阵容也是持续动荡，成员先后有吉他手韩鸿宾、曹钧、邓讴歌、翁金海、李延亮，贝斯手王笑冬、张炬、胡小海、岳浩坤、王学科、欧洋、刘文泰。鼓手赵牧阳、杨熙、王澜、刁磊。其中呆的时间较长，处于阵容较为稳定的乐手是韩鸿宾、李延亮、王学科、欧洋、刘文泰、王澜、刁磊。
他人多为临时客串、友情帮忙性质的，比如来自唐朝的张炬，来自面孔的邓讴歌和欧洋（欧洋在面孔解散后正式加入超载），来自指南针的岳浩坤，来自零点乐队的王笑冬，来自呼吸的曹钧，当然乐队的插队之王赵牧阳也担纲了一段时间也是意料中的事，鼓手杨熙资料较少，原籍四川，重庆划市就变成重庆人了，后来离开摇滚圈和老婆开了个驾校，闭着眼睛都赚钱，现在得叫杨总了，据称现在跟几个当地的同龄人组了个松散的乐队，几个人均是各行各业的老总，也蛮有意思。其他人象翁金海、王澜、刘文泰曾是95、96年周韧与红烧肉乐队的成员，如果要细说，翁金海在中国十大吉他手上榜上有名，是GRUNGE吉他手的顶尖人物，后来把吉他卖了，现在是个很有名气的DJ，也就是玩打碟了。
（左二周韧）
红烧肉乐队的唯一一张专辑《榨取》吉他部分大部出自他手。刘文泰是美籍华人贝斯手，红烧肉解散后加入超载，原贝斯欧洋改任电子乐手，简单来说就是开始鼓捣键盘了。王澜是高旗一手带出来的鼓手，94红磡曾与贝斯手胡小海一起为窦唯伴奏。为什么说这几个人是周韧与红烧肉乐队的成员呢，这句话重音在周韧与红烧肉乐队，按说你要么说周韧及其乐队，要么就直接说红烧肉乐队，这里面有很多事要说一说。
首先呢，红烧肉乐队与周韧是相对独立的个体，当初魔岩死活不肯签乐队，只签周韧，搞得周韧每次排练完都得给队员发工资，队伍也不像以前那么和谐了。第二，红烧肉乐队是中国首只真正意义上的GRUNGE金属乐队，这英文可能很多人不知道啥意思，那么另一个乐队大家肯定熟悉，就是涅磐乐队，主唱柯特.库本，吞枪自杀那个，GRUNGE金属直译过来就是垃圾金属，我们看涅磐乐队的歌词，很抽象，小段重复，甚至有些词不达意，歌词象朋克，但是旋律又比较明快流畅，演奏技巧也很高，重金属痕迹很多，所以很多类似乐队都称自己是朋克，实际上大众对他们的认同更侧重是重金属。
当时的红烧肉乐队就是这样最贴近涅槃风格的乐队，也是开了这种流派的先河，是首只垃圾金属乐队，有很大的历史意义，但是首盘专辑《榨取》模仿的痕迹很多，并且后期混音效果极差，导致很多乐评人对此专辑恶评如潮，专辑卖得也很差，在魔岩组织的《中国火》专辑歌手演唱会上（周韧的《火星人》《风马牛》分别被被收录在《中国火II》《中国火III》里），周韧一上台就引起了不少嘘声，越唱嘘声越大，周韧也很搓火，在台上就跟观众对骂了起来，后来在主办方掩护下才全身而退。
当时这种曲风还完全没有市场，观众还是比较喜欢黑豹、唐朝、轮回这样的中规中矩的摇滚风格，随着之后的魔岩退出国内市场，周韧又开始形单影只了。后来有人就评价周韧说这孩子命太苦了，好不容易赶上了第三波摇滚乐队兴起，还没火起来，乐队还被魔岩给拆吧散了。乐队的垃圾金属风格更是水波不兴地沉寂了很久。在魔岩只签主唱不签乐队的模式下，在发行了唯一一张专辑后乐队解散。
所以魔岩三杰最后跟魔岩文化闹掰了，魔岩也不是一点责任没有，窦唯更是直接地说出唱片公司是分裂乐队的罪魁祸首。所谓成也萧何败萧何，魔岩啊!魔岩！张培仁啊！张培仁！贾敏恕啊！贾敏恕！你们扼杀了多少天才的乐队和乐手啊！红烧肉乐队解体的原因具有早期存在时间较短的摇滚乐队的全部特征，一是发行一张专辑就解散。二是唱片公司只签主唱不签乐手导致乐队存在感降低。三是穷。其实三个原因归结为一个原因就是钱。08年，红烧肉乐队重组，老面孔是周韧、王澜、刘文泰，吉他手换成了苗佳，加了个小提琴手JOHN，这时候12年已经过去了。
在红烧肉解散后的96年，超载的阵容也出现了剧烈震荡，伴随着首盘同名专辑的发行，吉他韩鸿宾与贝斯王学科双双离队，还是因为魔岩只签高旗的原因，两人愤然离队，各自独立发展。先说吉他手韩鸿宾，首盘专辑的吉他部分均出自他手，还有说法是节奏吉他部分是出自他手，不管怎么说，有着浓烈重金属意味的《超载》专辑必然地将这个金属吉他手推上国内十大吉他手的神座，可以说他的吉他演绎奠定了整盘专辑的重金属基调，而99年发行的超载第二张专辑《魔幻蓝天》则是出自李延亮的手笔，彼时李延亮已由辅音吉他扶正为主音吉他，有着国内第一吉他手称号的他在吉他技巧方面已经是炉火纯青，只不过这盘专辑已由重金属转变为英伦摇滚，或者也可以说少了点死磕，多了些圆润，往流行方面去发展了。02年的《生命是一次奇遇》更是让很多超载的拥趸感到疑惑，超载还是以前那个超载吗？可以不这么POP吗？你们到底还是不是摇滚乐队？各方的质疑纷至沓来。
还有个有意思的事是关于高旗会不会弹吉他，据说在超载早期，高旗兼任节奏吉他时候经常会弹出些很怪异的音，搞得整个乐队都无所适从，后来不得已找来了李延亮专任节奏吉他，不得不说，高旗和整个超载的运气真的很好，他们找到了李延亮。
（左一李延亮）
还有人干脆就说高旗压根就不会弹吉他，那些照片都是摆拍的，他的水平充其量就是个爬格子选手。这话说的就有点极端了，笔者觉得高旗还是会弹吉他的，只不过不能去评价好坏罢了。关于高旗的另一个有争议的说法就是他的唱功了，很多资料都说高旗出自音乐世家，他父亲是著名指挥，他母亲是美国著名音乐团体的成员，笔者觉得，要称为世家怎么也得三代都是搞音乐的，也就是高旗他爷爷辈、姥爷辈的人也是音乐从艺人，但是种种资料显示好像没这回事。
李延亮在部队期间
所以说他出自音乐世家有点夸张了，不过还是遗传到了不少艺术细菌。其实很多老炮的父母都是搞音乐的，比如窦唯、汪峰、王勇、崔健、赵牧阳，他们的父亲或者母亲，或者两者都是搞音乐的，或者是各地方戏曲工作者，或者是搞器乐或器乐教育的人，或者是各演出团体的职工，总之都跟音乐有很大关系，根据遗传学概率，他们的子女从事音乐相关工作的概率就相当的大，我们看很多老炮的履历，很少有原来是种大地，修理地球表面的，然后半路出家突然对音乐产生浓厚兴趣的，然后又在音乐道路上有了长足发展的，这样的人很少，就连苦出身的刘义军他父母原来也是知识分子，后来因文革才导致家道中落的，他们走上这条道路或多或少地都有些家人的影响，再加上自身遗传得来的天赋，似乎是命中注定一样，不约而同地走上了跟音乐死磕这条道上。
高旗遗传而来的就有那副音域宽广的嗓子和不竭的创作才华。关于高旗的唱功，前文已有所表述，笔者觉得唱歌嘛，还是有点技巧好，因为这东西不跟文学创作似的，自由度很大，象著名作家巴金老先生晚年的创作观点就是无技巧写作，意在平实地真情流露，不佳修饰的自然抒发，他晚年的纪念已逝妻子的文章《怀念萧姗》便是这种自然无技巧的写作方式，感情真挚而自然，平淡中尽显真情。笔者要说的并不是说唱歌也要这种无技巧地唱，而是说在力所能及的情况下，尽量让你的歌声充满一些感情色彩，有些技巧性，不然就是浪费了一副好嗓子。其实很多老炮们唱歌一点技巧没有，全凭嗓子好喊上去了，唐朝的丁武也是这样。看似克服了高音，掩盖了很多东西，其实缺失了美感。
高旗的歌声也有这个特点，没有一点抑扬顿挫之感，有人就说了，楼主你怎么那么难伺候，听着就行了，不喜欢就别听，别听完了，自己也哼哼了还说人家不好，你也太难伺候了吧。啊！这个，其实笔者只是提点意见而已，因为音乐这东西是可以流传的，若干年后，如果我们的后辈们要再研究这段历史，他们发现一些人唱得压根没什么技巧，就会质疑这些音乐存在并带给如你我这些人强大震撼力的真实性，并捎带着质疑我们的审美观，那将是多么可悲的事情，所以演唱多点技巧性真是件利在当代，功在千秋的一件事啊。
超载的作品就不必多说了，说下笔者比较喜欢的一首，也是当年那部反映各年龄段关于爱情的看法的电影《爱情麻辣烫》中的插曲《不要告别》，歌词如下，点燃这支香烟，让阳光爆炸这黑夜，无法依恋。我的手在触摸着，从高处坠落的感觉….。很喜欢这意境，如果在一个黑夜，你的手指上一只燃着的香烟，你坐在窗前，抬头看那乌黑的夜空，突然间，一颗曳光弹在空中爆炸，瞬如白昼，而此时你的指尖凉飕飕的，好像是从300多层的高楼上急速下坠。这首歌是超载的第二张专辑《魔幻蓝天》里的一首，几乎没有多少重金属的感觉，但是笔者就是对这首歌非常钟爱。
在2005年的10月25日生命之诗不插电演唱会上，唱到这首歌的时候，高旗站起来把话筒摘了下来，伴随着轻微的旋律，仿佛是汩汩而出的清泉，《不要告别》那经典的歌声再次响起。这场演唱会也被誉为国内首场不插电演唱会，严格意义上讲，这场演唱会肯定不是首场不插电，因为在这之前的十几年间，大大小小的，出名的不出名的乐队标榜着不插电演出的广告不绝于耳，为甚么单单把这场从时间结构上来讲已经到了后现代摇滚的时期的一场演唱会标记为国内首场不插电演唱会呢？
首先，这场演出的规模空前，高旗和超载多年来圈内的朋友系数到场，老一点的如郑钧、许巍、高晓松、姜昕，新生代的如痛仰乐队、天空乐队，就连因故不能到场的崔健、和唐朝都寄来了VCR（视频短片）表达对演唱会的支持，高旗的人脉关系可见一斑啊。现场布置也是匠心独运，复古的长刀古剑装饰，暖色调的布景，前排中间是主唱的高脚凳，两边的高脚凳是那著名的左右吉他手的位置，后排两侧分别是架子鼓和康加鼓，主唱右后侧是贝斯手位置，左后侧是小提琴手位置，开始时还有个弹琵琶的，而在辅音吉他和架子鼓中间还有架钢琴，声部几乎贯穿了演唱会始终。
演出中间高旗唱那首向女友示爱的《依靠》的时候，台前摆了几大束的玫瑰花，从舞台上空飘洒的红色花瓣几乎把舞台变成了铺成红毯的秀场。灯光、音响、摄像也表现出了极高的业务素质，准备得很充分。其次，这场演唱会也是流传较广，影响力较大的一场演唱会，这得益于承办方高超的影音技术，演出录像的清晰画面感、声音立体感和同步感极强，我们看很多演唱会的视频多是很粗劣的手笔，完全是即兴拍摄，没一点技术含量，而此次演唱会至少有两台主摄像机定点拍摄。
音频的录制和合成也表现出了极高的制作水准，起码从听觉上你能挺清楚每一句歌词，但又不缺少现场感。第三点就要说到不插电演唱会的特性上了，这里先坐下技术性阐释，什么叫不插电演唱会，不插电演唱会这次也是舶来词，也就是从海外进口的词汇，英文原文是UNPLUG，直译意思是无插座、不安插座的意思，具体到演唱会就是不插电，当然也不是想当然地一点电也没有的意思，更不是个别人意淫为中途强行断电然后演出继续的意思，这个不插电的较为精准的解释是：“不插电”只是相对色彩非常饱和的全电声band（乐队）效果而言，通过尽量使用原声乐器的“Clean”（纯粹、原始的意思）音色，来达到一种更原始朴实的“不插电”的效果。
对于“不插电”show（秀），电声设备基本上只是为了扩音的需要。具体来说就是全电声乐队音乐遍地开花的情况下，对电声音乐的一种逆势反抗，返璞归真，回归原始感觉的意思。如果按不插电本意来规范演出的话，电乐器应该全部换成木乐器，即电吉他换成木吉（箱琴）他，电贝司换成木贝斯（这个还真有），键盘换成钢琴（不能MIDI了），电子鼓换成架子鼓（早期电子鼓几乎没有），不使用任何效果器和合成器。
但在实际演出的时候，完全照本宣科操作起来难度很大，演出效果差强人意，所以很多乐队在不插电演出时还会打点擦边球，比如，吉他是电箱琴，就是看着是木吉他，但是后面多出一条线来连着音箱那种，而且弹出来的音色跟对着话筒弹的效果差距不大，其他的乐器不使用效果器、合成器也基本能发出原始音色，所以高科技这玩意还真不错，插上电也像是不插电。
这场演唱会上也是这样，特别是主音吉他李延亮在演奏过程中还是使用了效果器，而且有首歌还用上了电子乐的打碟，就是通常我们在迪吧看到的DJ，在现场来回鼓捣一个老唱片那样的一个东西，总体来说这些电子的东西不是很突出，整场的演出效果还是最大程度地尊重了不插电演出的初衷。
如果把崔健在89年在北京展览馆举办的《新长征路上的摇滚》演唱会作为中国摇滚乐的开端的话，那么16年后的2005年10月的这场演唱会才被人定义为国内的首次不插电演唱会无疑会给人一种很突兀的感觉，难道之前就一场没有嘛？
这种质疑很正常，因为之前确实有过，之所以很多人、包括很多较为严肃的媒体和乐评人均认定这是首次不插电演唱会，笔者认为原因无非就是这场演唱会的规模大、影响广、流传久、制作好这么几个原因，这场演唱会的音频更是在06年的时候作为超载的第四张专辑由当时签下水木年华的水木同创唱片公司发行。这里再延伸说一说超载的前三张专辑，首盘专辑是在96年由魔岩公司发行的重金属风格浓厚《超载》，第二张专辑也是有魔岩发行的颇具英伦摇滚风情的《魔幻蓝天》，第三张专辑是由滚石唱片发行的《生命是一次奇遇》风格已经与最初的重金属风格完全背离（应该可以推测出魔岩是在99年到02年之间退出国内市场的，其宗主滚石唱片又推倒一切重来），很多超载的歌迷感到很迷惑，更有一些态度激烈的歌迷提出了强烈质疑，有人说之所以高旗在此后便趋于消沉就与歌迷的背弃有关，尽管早期的高旗对重金属的痴迷程度不亚于任何一个死忠，但他与超载的风格跨度巨大的变化还是让很多粉丝感到不理解，通俗一点说就是变革的步伐太大了，一下子扯到了蛋，自己痛苦不说，连爱人也对自己嗤之以鼻了，一向自信而且有着自己的坚持的高旗受不了这种质疑，从此淡出摇滚圈。
从整个超载乐队的发展历程来说，06年发行的LIVE版《生命之诗》专辑实际上就是个炒冷饭的作品，也算是超载最后的辉煌，即便是在这之后超载也参加了一些音乐节、小型演出，但毫无疑问的是超载的影响力已大不如前了，十几年间几乎没有什么新的作品。
高旗本人的生活也极少见诸报端，好多人在问这些年高旗在忙些什么?圈内人也极少提及他，不是不愿提，而是尽量少提，这就有点意思了，难不成高旗也药物成瘾了？或者是去了美国移民了（高旗的母亲曾在美国某音乐团体任职）？最近一次高旗的现身是在13年的一场在青岛的演唱会上，高旗患着重感冒上台唱了一曲便下了场，任凭观众极力地要求高旗返场，主办方也是无可奈何地向观众道歉而已，高旗真的老了吗？他真的唱不动了吗？68年出生的他，今年已经49岁了，廉颇老矣。
与面孔乐队在一起
而曾在超载的吉他手韩鸿宾和贝斯手王学科，过得也不甚如意，韩鸿宾依然在圈了熬，不温不火，也就是不穷不富。王学科更是传出了罹患抑郁症、有自残倾向，被家人接回了珠海老家，让人不胜唏嘘，曾经无限辉煌的超载一派颓象，在深深惋惜的同时，笔者也要问一句，超载你何时再来？
ID:Faye-erdou
爱的故事电吉他谱
孙耀威演唱的爱的故事，这首歌曲大家有没有用电吉他演唱过呢?下面是小编给大家整理的爱的故事电吉他谱，供大家参阅!
爱的故事电吉他谱电吉他可演奏曲爱的故事歌手孙耀威，1973年1月3日生于中国香港，香港歌手、演员、主持人，毕业于香港中文大学。
1994年，客串TVB电视剧《镇金女人周记 》而出道。1999年，参演古装爱情电视剧《怀玉公主》，饰演康熙皇帝。[1]
2002年，参演古装爱情喜剧《乌龙闯情关》，饰演汉宣帝刘询。2006年，参演都市爱情电视剧《天若有情2》，饰演方以安。2008年，参演古装破案电视剧《新包青天之黄金梦》，饰演柴玉。2011年，在古装神话剧《活佛济公2》中，饰演洪承宗;10月份，发行专辑《A Second Thought》并凭借该专辑荣获SINA Music 最高收听率二十大歌曲奖。2013年，在青春偶像剧《女王的诞生》中饰演冯明泰。
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秋风将涌起的某夜
遗留她的窗边有个故事
孤单单的小伙子不顾寂寞
徘徊树下直至天际露月儿
冬风吹走几多个月夜
爱情的故事古典吉他谱
你是否曾经有一段深埋的爱情的故事?听了这首由古典吉他演奏的歌曲再次想了起来呢?下面是小编给大家整理的爱情的故事古典吉他谱，供大家参阅!
爱情的故事古典吉他谱古典吉他练习曲爱情的故事同名专辑《爱情的故事》是方季惟于1990年10月2日发行的音乐专辑，共收录了10首歌曲。
古典吉他练习曲爱情的故事歌手方季惟
有永远的军中情人之称的方季惟，是继邓丽君以后最受欢迎的军中
情人大众情人女歌手，早年家境小康，出生台北市万华的眷村，在校时是国家曲棍球代表选手，原本家境不错，后因为家里发生变故为还债而国小就出来走唱，帮家庭减轻负担，摆摊卖过绿豆汤与槟榔。高中时曾试音唱过电视剧主题曲，毕业后因具有美工特殊才艺，进入唱片公司第一份工作为当时所在的蓝与白唱片公司，作为文案，因外型亮丽被公司相中试音，重新出片一炮而红，成名歌曲是1988年出版的《悔》。知名音乐人何厚华重新塑造方季惟，将方季惟定位为清新阳光的健康型玉女歌手，曾经蝉联军中情人1991～1994四届冠军。有多首脍炙人口的歌曲，多首歌曾被封为K歌女王与柔情歌手的封号。前期作品有多首打进华视《金曲龙虎榜》，后期和音乐人黄大军合作较紧密。其中1992年专辑《想你想到梦里头》曲风多元，轻摇滚化，在华语流行乐坛占有一定地位。第一部出道的处女戏剧是琼瑶相中她，与秦汉、刘雪华合演的华视连续剧《海鸥飞处彩云飞》。
练就自己的solo弹奏风格！
相信练过一段时间的吉他之后，想必你应该爬了很多的格子，练就了很多的音阶指型，学会了很多经典的曲子，但是再这样弹下去，我想你一定会有点茫然，到底还该练些什么？吉他还有什么好玩的？还有什么是我不会的？在这个单元中，我想跟大家来谈谈，如何发展属于你自己的SoloStyle，也可以说是作为日后即兴演奏的一个起头。
我把一般的Solo进行大概的分成几个方向来说：一、动机：“动机”你就把它当成是一个Solo的起头，这个起头可以是一个音，也可以是一串音。创造动机有一个很快速的方法，就是找出和弦内的音来当作起头，以C和弦来说，可以用和弦内音中的1、3、5来当作起头，顺着节奏的律动，发展出一个简单的Pattern(乐句)，这就是一个动机。“顺着节奏的律动”可能有点抽象，说的白话一点，就是把节奏的切分点分析出来，跟着切分点作音符的长短变化，这样的开头就有点感觉了。
二、级进：有了一个动机之后，找出动机的音作为起音，按照其音阶的进行，可以是上行（12345），也可以是下行（54321），发展出一个连续的音阶，就是一种“级进”的做法。这是最最好用的一个方法，就是要把音阶练的滚瓜烂熟，你仔细看很多的摇滚乐手，在Solo时，经常动不动就加上一连串的音阶速弹，如果手不灵活，那是决不可能达到这样的演奏，当两个动机要互相连接时，最常用的就是这种级进的方式，或是当你没有任何弹奏想法时，使用级进是很好用的一个方法。
三、跳进：当Solo进行时，作三度以上的跳跃称为跳进（135或351）。跳进可以让听者有不一样的感受，也是很好用的一种方式。弹奏分解和弦(Arppegio)是最常见的跳进做法，其实可以在小节内一直演奏这个和弦的组成音，这是最不会跑调离题，也最和谐好听的一种方式，虽然说的容易，但要熟悉各和弦在各个把位上的分散和弦，可要花点时间才能熟悉，这种练习确也是即兴演奏很重要的课程之一，在本书的“练功房”就有非常多的分解和弦练习。
四、反复：连续出现相同音（5444433332222121），也是发展Solo的一种做法。利用连续的捶勾弦技巧(343434343434…)或是点弦技巧(3613613613613613)，很多的蓝调乐手都喜欢使用这种方式的弹奏，虽然连续反复的音听起来是枯燥的，但藉由弹奏的轻重控制，还是可以达到激昂的效果。
五、模进：模仿前面一个Solo的进行方向及节拍，造成新的旋律（1231，2342或是6546，3213）。使用模进是一种很“炫”的做法，也是很多速弹的乐手都是经常使用的招数之一。刚开始你可以先练习四连音的模进组合，慢慢再扩大成五连音、六连音的方式，或是不同的模进组合，如是还记得怕海贝尔的世界名曲“卡农”(请参考本书第55章)？正是从头到尾一直使用“模进”的作曲方式。
六、表情：如果旋律没有强弱、快慢，那听者一定会是没有感觉的，所以在发展动机的同时，适时地加上吉他特有的捶音、勾音、滑音、推音、泛音、击板…….等技巧，就可以比较容易带动听者的情绪，也会让你的Solo增添一些颜色，引发一些想象的空间。
七、起承转合：一个完美的Solo，就像是一曲交响乐章，也像是一幅画作，或是跟您写一篇作文都是一样的，有时柔美、有时激昂、有时平静，必须要赋予他想象的空间，所以弹奏时必须特别注意到Solo的“起承转合”这一点，话哪怕是只有在8个小节的乐句，你都要有这样的想法，这个Solo才会是完美的。
以上几点方法都是必须经常作的练习，如果你平常只有一个人，那你可以去找一些自动伴奏的机器，或是计算机软件，把一些好玩有趣的和弦输入，让他形成一个新的Style，然后反复的作练习，发展出你自己的SoloStyle，这样练吉他相对好玩多了。当然，有些时候音乐只是一种感觉，有些人是不需要讲究这些，但是久了你就会发觉，有些人可以弹Solo，但怎么听就是不好听，不耐听，原因我想就在这里了，这也是本教材与他类教材最不一样的地方。以上的几点个人心得，值得大家参考参考。
爱情的故事古典吉他演奏
每个人都会有一段难忘的爱情故事，而这一段爱情故事通过古典吉他传达出来的意境，你是否有所感触?下面是小编给大家整理的爱情的故事古典吉他演奏，供大家参阅!
爱情的故事古典吉他演奏谱古典吉他练习曲爱情的故事歌手方季惟，1967年3月11日生，本名叶纯华，1988年后改名方季惟，台湾歌手，出生于台北市万华，高中一毕业就出道。
第一张唱片即以清新健康形象迅速走红，成名作《悔》，《夜夜抱着歉意入眠》、《怨苍天变了心》、《想你想到梦里头》早期歌声以清甜为主。在1991年当红时被香港向华胜相中潜力进军香港，担任周星驰电影《上海滩赌圣》女主角，当年度加入新艺宝与王菲等歌手灌录合辑。2013年正式加盟洹国际文化股份有限公司先后发行专辑《情是太极》《君子兰》。 并于2014年8月起受邀担任孟庭苇台北爱情故事十余场巡演的表演嘉宾。
古典吉他练习曲爱情的故事歌词是什么样的感觉我不懂...
只是一路上我们都在沉默...
其实我不要太多的承诺...
只要你能说声爱我....
藏在你的天空握住他的温柔....
我的泪水始终没有停过.....
我可以给你无尽的等候.....
取代你的融化些许的冷漠
喔爱情的故事对我....
就象一场空白等候....
喔--
爱情故事对我....
就像一场没有开始的梦....
是什么样的感觉我不懂....
只是一路上我们都在沉默....
其实我不要太多的承诺...
只要你能说声爱我.....
藏在你的天空握住他的温柔....
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我可以给你无尽的等候...
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只要你能说声爱我...
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只要你能说声爱我
爱情的故事电吉他独奏
用电吉他独奏出属于自己的爱情故事，一定会很好听的。下面是小编给大家整理的爱情的故事电吉他独奏，供大家参阅!
爱情的故事电吉他独奏谱电吉他可独奏曲爱情的故事同名专辑《爱情的故事》是方季惟于1990年10月2日发行的音乐专辑，共收录了10首歌曲。
电吉他可独奏曲爱情的故事歌手方季惟，1967年3月11日生，本名叶纯华，1988年后改名方季惟，台湾歌手，出生于台北市万华，高中一毕业就出道。
第一张唱片即以清新健康形象迅速走红，成名作《悔》，《夜夜抱着歉意入眠》、《怨苍天变了心》、《想你想到梦里头》早期歌声以清甜为主。在1991年当红时被香港向华胜相中潜力进军香港，担任周星驰电影《上海滩赌圣》女主角，当年度加入新艺宝与王菲等歌手灌录合辑。2013年正式加盟洹国际文化股份有限公司先后发行专辑《情是太极》《君子兰》。 并于2014年8月起受邀担任孟庭苇台北爱情故事十余场巡演的表演嘉宾。