微信公众号：左轮
常见问题
1常见的维修类型：
答：油漆补漆、外观磕碰、断头、电吉他电路问题、手感不好弦距高、更换品丝、更换琴颈钢筋、原声吉他箱体损坏等，不限于此。
2什么程度的损坏可以维修？
答：原则上各种情况都可以维修，但损坏程度越大，维修的成本越高。
3能修到维修痕迹看不到？
答：部分吉他可以修复到如新一样，但要根据吉他的损坏位置、漆面工艺等多方面决定。
4一般维修的价格是多少？
答：200--500元为常见问题，500元以上属于工时长或工艺复杂的情况，1000元以上属于更换配件、工艺复杂、工时较长等，1500元以上属于名贵吉他特殊油漆工艺复杂、结构复杂等特殊情况。以上费用还要看客户具体要求修复的完美程度。（以上仅是参考，实际收取以具体维修吉他的报价为准）
5可以维修什么类别吉他？
答：所有品牌的木吉他、电吉他、贝斯、尤克里里等同类弦乐器
J961.com扩展阅读
扫拨应该这样练的
对于扫拨的弹奏首先就是要循序渐进的练习。在练习时慢慢练，一步一步来。可以把一个和弦的琶音扫拨分成小块来练，比如这个F：下下下下下上下上上上上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6-----------------------5--------------------5-----------------7--------------------------7-----------8--------------------------------8-----------------------------------------------如果你觉得弹不好的话，可以先练两根弦的：下下上下上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------在指板的每个把位都弹，先慢速，完全干净后再提高速度。觉得OK了，就再加一根弦：下下下上下上上上---------------5--8--8--5-----------------------------6--------------6-----------------------5--------------------5-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------也可以把和弦的其他部分拆出来单练，比如：下下下上上上-----------------------------------------------------------------5--5---------------------7--------7---------------8--------------8-------------------------------------总之，从两三根弦比较容易的扫拨开始慢慢地巩固，逐步练到六根弦。这是从练习角度的一点建议。还有就是要注意左右手的护弦和匀速的弹奏，因为扫拨就象扫弦一样是在弹奏时同时下拨或全上拨，而且要有很高的速度才会出来味道。但扫拨不同于扫弦，扫拨要求音阶的颗粒性和连贯性，而扫弦得到的是几根弦同时发声的整体效果，所以练习练习扫拨一定要注意左右手的护弦和音阶的连贯匀速的弹奏。而且一定要先慢速的练习不要一上来就求快（虽然慢速练扫拨的味道很别扭），当你逐渐的掌握扫拨的感觉和护弦的技巧而且能够匀速弹奏后在逐渐加快速度。
这样入门吉他行不行
有的人刚学吉他，积极性倒蛮高，整天背着把吉他，左弹右拨，甚至吃饭时间还在鼓捣。
他如此忙乎，都忙些什么呢?
哦，都尝试他喜爱的歌曲，气势挺大，哐哐铛铛震天价响。但西一句东一句，听不出弹的什么。
他没有书本，不问乐理不求教老师，姿势从不讲究，也不学谱，觉得乱七八糟地能哼唱一些就行。
这样行吗，能这样入门吉他吗？
当然不行，绝对不行，不管你专业学还是业余学都不行。
至少你要从基本演奏姿势、简单音阶琶音和弦、简单乐理入手，学深学浅倒是另外一回事。
奉劝一些年轻哥们姐们，学东西还是要正规一点，讲究一点，不然不仅什么学不到，还挺折磨人的。
想正确入门，你可看看这里，也可看看这里。
不想要古典吉他了
不想要学古典吉他了怎么办?下面是小编给大家整理的不想要古典吉他了，供大家参阅!
不想要古典吉他了我买了一把古典
吉他
发现我不喜欢古典，而喜欢民谣吉他。我能把民谣吉他的弦在古典吉他上?并且能和民谣的音色差不多?
这个需要专业的来修了!如果这样的话，建议重新买一个!
想学古典吉他 国内有哪些好的品牌首先古典吉他是一门正规的乐器，在音乐学院是有这个专业的，古典吉他在世界上虽然比不上钢琴和小提琴，但是也是有一定地位的。学习古典吉他首先可以培养孩子的耐心，通过学习古典音乐也可以培养孩子的内在气质，而且吉他也比较方便，不会像钢琴那么占地方，所以给孩子选择古典吉他作为一门爱好，还是很不错的。
其次，对于器材来说，按材质可分为三大类合板，面单，全单。合板就是面板背板都是胶合板做成的，这种琴一般价格在200-1400左右，几百的琴声音就很一般般，琴的共振也很差，有的比较差的琴，甚至音准就是问题，这类琴是非常影响孩子学习的，因为它首先影响的是孩子的耳朵听力，1000左右的合板一般是大品牌的，比如桑托斯010古典吉他，马丁尼20，这种琴起码手感，音准是没有任何问题的，如果预算不够，是可以考虑的，起码不会耽误孩子学习。
然后是面单琴(也叫单板琴)，这类吉他的面板是实木的，背侧板是合板的，由于吉他是面板共振发声，所以面板是实木就显得比较重要，面单琴的声音会好很多，音量也大，共振好，大品牌的价格一般在2000-5000左右。最后是全单琴，也就是全实木的，这种琴会更好一些。但是并不是全单就一定比面单强，面单就一定比合板强，因为什么单只是材料的差别，最关键的还要看制作工艺，所以建议大品牌，生产线会更先进一些!
不想学民谣吉他了，想学古典吉他来抬高我的品味，请问古典难不难古典吉他严肃的讲地位和钢琴练习(考级的，不是练着玩的!)的相仿，如果没有这种思想准备，我看你干脆别碰古典吉他。或者就简单学点指弹曲子吧。民谣吉他其实非常好，资源非常多，也很容易出效果，有成就感，不知道你放弃学的原因是什么。
用民谣吉他必须会唱才能买吗，我不想唱不能买吗必须买古典吉他吗弹唱只是民谣吉他的一种形式，也并不是只有古典吉他才适合演奏的，你这种认识都是片面的。
优秀的吉他手，如果只是弹唱这么简单，就太可笑了，你要知道作为一个吉他手，最起码的，你要会给歌手伴奏，会独奏，会即兴演奏，而更多的时候是作为独奏的主角，或者乐队的伴奏一员。看来你看有吉他的演出还非常的少，只是局限于一些演唱节目的歌手弹唱。这其实只是在民谣吉他范畴里非常非常小的一小块，只不过简单，有一定的表现力。你可以多看看吉他演奏的视频，而不是一时兴趣。真的喜欢了再决定是否学。
古典吉他更不同，是古典音乐的一个演奏乐器，或者可以说，它基本是与流行音乐没有关系的，属于古典演奏的范畴。
想了解也很简单，你就随便搜索一些吉他手，吉他演奏家，吉他大师看看，很快就会让你有所认识。
广播/吉他有没有学习速成的方法
随着现代音乐的不断发展和音乐文化的不断普及，喜欢吉他的朋友不断增多，很多青少年都纷纷投入到对吉他的学习中来。很多朋友都想在短时间内尽快掌握吉他演奏的技巧，学会吉他弹唱。面对这样的现状，国内很多吉他老师都推出了速成式的吉他教学法。学会简单的弹唱，并不是一件很困难的事，也可以说是很容易，但是弹唱和弹唱不一样，也是有水平的高低之分的。有的人的弹唱听起来动听感人，可是有的人的弹唱就是让人觉得索然无味，甚至让人不愿意听下去，这就是水平的区别。现在有的人只会两三个和弦就敢对人进行所谓的吉他弹唱，并且洋洋得意，自以为自己很了不起，有的人还对这样的弹唱崇拜的不得了，这是因为根本没有见过高水平的吉他演奏。如果认为所谓的吉他弹唱不过就是这么回事，这是一种很错误的认识。即使是简单弹唱也是需要有和弦、节奏、演唱的严谨配合，也是需要下一番功夫的。但是即使是学会了简单的弹唱，并不代表吉他的学习已经“成功”，甚至连入门都谈不上，在这种水平下，如果想在某些环境中“一显身手”，或者是“展示自己的音乐才华”肯定不会有理想的效果。学好吉他是一个艰苦的过程，即使是要初步掌握吉他的演奏，也决不是一两个月就可以速成的，一份付出，才有一份的收获，只有经过系统的学习，练习，才会取得初步的成绩。所谓“吉他速成”的说法，是一种错误的诱导，是毫不负责的态度，这种学习不但不能培养出真正的音乐能力和音乐素质，而且容易形成错误的音乐习惯，造成对音乐和乐器的错误认识。其实任何乐器、任何技艺的学习都是如此。只有脚踏实地，扎扎实实，从基本功练起，从基本乐理学起，一步一个脚印，才会取得满意的效果。在练琴的过程中要注意，一定要耐的住寂寞。因为练琴的过程，特别是基本功的练习，是非常枯燥的，所以，每一个吉他初学者，要想练好琴就一定要有自制力，要能够克服自己的烦躁、没有耐性等不良情绪，只有这样才能把吉他的基本功练好。因为没有过硬的基本功，没有扎实的乐理学习，任何一点提高都是困难的。我们常常说要“战胜自己”，其实所谓“战胜自己”就是说人要有自制力，要注意克服自己的懒惰，烦躁等等一些不良情绪的困扰，这一点在练琴的过程中尤为重要。很多学琴的朋友都是因为不能坚持练习，所以最终没有取得理想的结果。练琴的过程不但是一个练习技术的过程，更是对心灵和意志的锻炼。这是一个学习音乐的人必须具备的一种非常重要的素质。
吉他打品了怎么办？
打品就是琴弦太低或者个别品丝太高，造成弦震动的时候触到较高把位的品丝而产生杂音或者不出声。
1、琴弦太高的情况。
首先我们用上面检查琴颈弯曲度的办法看看我们是不是把琴颈调的过渡了，造成琴颈向后弯，这种现象往往表现为低把位打品打品严重，12品以后的反而手感声音很正常。压住一品和15品的时候弦跟中间的品丝全部沾在一起。这时候我们应该用六角扳手逆时针转动琴颈钢筋，放松琴颈使他恢复正常。
2、琴枕和琴码太低造成打品。
在琴颈弯曲度正常的情况下，琴枕检查比较容易，通常是第一品打品，按住其他品都没事。如果是琴码太低，打品就会出现在比较高的把位，比如5品甚至7品以后。这样我们就应该更换新的琴枕或者琴码了。
3、部分琴做工不好，或者我们经常只弹个别把位使这个品丝磨损过大，都会造成个别品丝高度不正常。
品丝的诊断要小心，因为品丝比较贵，而且更换不容易，所以我们要更加小心行事。举例子研究：如果面板、琴颈、琴枕、琴码正常的时候按住第五品弹出现打品，有两个可能。
（1）第五品品丝低了。
（2）第六品品丝高了。
如果我们鲁莽地以为是第六品过高而敲低他，就会使六品相对七品又低了连锁反应我们会对所有品丝动错误的手术，所以我们应该按一下相邻的3、4、6、7品，比较一下弦按住以后的高度，正确查出是第五品偏低还是第六品偏高。然后处理。 如果单个品丝偏高，我们可以在这个品丝正对的琴颈背部垫一个硬物，中间最好铺一些软的毛巾或者胶片防止损伤琴颈漆面，然后轻轻敲打品丝，敲的时候用有胶头的锤子，如果找不到，现在很多螺丝刀的都有橡胶把手可以用来压在品丝上面，用锤子轻敲把手。注意品丝很容易敲进去， 所以一定一定要轻轻敲一点，然后试验一下，不要过度。
如果单个品丝偏低，就要取出来重新安装，取出的方法是用一个尖细的硬物顶住品丝一端顺着品 丝的方向平行着指板敲，可以让他从另一端退出来（琴颈有包边的小心）。注意不要搞裂指板上的槽口。
进行上面步骤要注意，有可能个别品丝上面某一点有一个突起或者凹陷造成一根弦打品而不是所有弦打品，如果是突起，磨掉这一点就行了，如果是凹陷就要更换。 另外，品丝的操作新手除非抱着学习态度否则建议找熟手干。
广播/好方法让你的吉他不再跑音！
步骤1
正确的卷弦方法绝对是至关重要的一个因素，没卷好的弦也是最让吉他师傅头疼的问题之一。
正确的卷弦方法是这样的：先把琴弦的一端固定在琴桥上，然后用手在12品的位置摆一个“空手道”手势，这样每根弦卷起来的长度都是相同的。
用上面的方法绕好琴弦之后，它们受到拉力时只会越缠越紧。下面我们要做的是拉伸琴弦。
先调好音准，然后用挨个弦拉一拉；音高的变化会很明显。这是因为缠绕起来的琴弦在适应拉力。重复拉伸的操作，直到琴弦的音高不再变化。
步骤5你的调音旋钮被很好地固定在琴头上了吗？这是个常见的问题。
把调音旋钮前面的10mm螺母（如果有的话）拧紧，但小心不要用力过猛了：这些螺母可是很脆弱的。如果你的吉他前面没有螺母的话，就检查一下轴柱松没松。
步骤6很多调音旋钮背面会有小螺丝把它们固定在琴头上。检查一下这些小螺丝是不是都拧紧了。别拧得太用力，不然会断掉。如果它们脱鞘了（桃花心木得琴身很容易出现这种情况），你就得重新钻孔啦。
步骤7步骤11
你的琴上有束弦装置吗？这些小东西也属于摩擦点，所以也需要润滑哦。
同时也检查一下有没有尖锐的边缘会夹到琴弦。市面上也有一些设计很巧妙的Graphtech款式，我们可以给出五星好评。因为它们使用的是石墨材料，所以永远不需要润滑。
步骤12你的吉他琴颈和琴身是一体的吗？
琴体这两部分的衔接当然是至关重要的了，不管是出于防止跑音还是吉他寿命的原因，我们都要确保衔接处足够结实。如果琴颈可以在槽口前后晃动，那就需要用楔子或者螺栓（而不是螺丝刀）来固定了。
E调歌曲还能这样弹，你知道吗？
E调是吉他很常见的一个调式，不过它的大横按和弦也多，除了A和E之外，都是大横按，那么如何将这此大横按改变一下，又增添新的味道呢？我在这里给大家分享一招。
E调的一弦、二弦都是自然音，且为1和5，这两个音和其他的和弦很容易融合。
一级，不用说了，1和5为和弦内音
二级1为小七度音，也就是#Fm7和弦了，5音为11度音，所以这个和弦可以写作可以写为#Fm7add11
三级中，5为和弦音，1为五音高半音，可以标为#Gm+5
四级中，1为和弦音，5音为九音，标为Aadd9
五级中，5为和弦音，1为11度音，可以写为Badd11
六级中，1为和弦音，5为小7度音，也就是#Cm7
所以，E调的一至六级和弦，我们可以这样来弹。
当然，也有别的按法，我只是把根音全部移动到六弦上，音色比较统一，而且也好换和弦。
来弹奏一下，经典又流俗的4536451吧
试着唱一唱《可惜不是你》、《梨花又开放》、《南山南》吧
如果是四拍更换和弦，可以用下面的弹法
节奏型并不是唯一的，你可以自己想象与创造，但是，这种弹法，只在分解和弦中用比较好，因为它色彩太强了，扫弦听起来会零乱。
其他的和弦进行也没有问题，比如说，6415唱一下《平凡之路》。
那些坚持弹吉他的人最后都怎样了？
每个人对学吉他都有各自的看法和目标，很多人都觉得学吉他的人最终只是学会了吉他，也有些人仅仅是为了跟风，往往学着学着就放弃了。
对于真正的吉他爱好者而言，一入吉他深似海，坚持弹吉他对他的影响实在超乎你想象。有人弹出了一整个青春时代，有人弹出了一份来自未来的饭碗，有人找到了来自吉他的永恒精神慰藉。
那些坚持弹吉他的人往往都有一些共通点，他们有超乎常人的耐力，音乐审美视角更广，接受艺术信号的能力更强。吉他甚至可以成为他们表达自我和改变社会的工具。
吉他无法改变一个人，但坚持弹吉他可以改变一个人。那么，坚持吉他是如何改变一个人的呢？
坚持的人赢得耐性
每个吉他小白度过短暂的新鲜期多少都出现过心理落差，当初并没有想到吉他是如此精深复杂，一个单音练上几周甚至几个月都是家常便饭。
此时手里的乐器就会变得沉重，对演奏的浪漫化幻想渐渐被练习的枯燥磨灭。
此时，他将面临放弃还是坚持弹下去的抉择。在这个通关游戏里，第一关就有人被心理落差吓退。
放弃的人热情退却，坚持的人赢得耐心。对于坚持弹吉他的人来说，每个不曾练琴的日子都是对兴趣的辜负。
而这个看似不起眼的坚持，在未来一定会为他带来意外的惊喜。
接着坚持下来的人将会认识很多志同道合的琴友，他们在一起交流吉他软硬件常识时，甚至一起享受午后练琴的枯燥期。
这期间，他总能遇到钦佩的行家和比自己意志坚定的人，鞭策他前行。
有乐手梦的人开始着手创作自己的曲子，遇到灵感契合的人很可能就是他此后的队友。
尽管，在成名的路上一无所获，在一起玩音乐、弹吉他也能治愈来自生命深处的孤独。
这种因热爱同一件事而聚集在一起的能量，可以说是年轻的精髓所在。就连社恐患者也无法拒绝这样因吉他碰撞出的纯粹交情。
成为自己的IP连接全世界琴友
学吉他的过程中，处在练习瓶颈期的人也极其容易放弃。一旦能闯过这一关，那接下来他就将毫不费力的步入正轨。
在这个人人皆可成为IP的时代，当他的吉他演奏功力达到一定段位时，个人表现力可以轻易slay全场。
这个看脸的时代，对弹吉他的人是相对宽容的。
当他在大家面前演奏时观众会将注意力从他脸上转移到他的双手和双眼，此时观众审视的不仅仅是他的样子，而是他的才华，他在此时此地营造的音乐氛围。
此时，被大家目光围绕的演奏者就会竭尽所能地展示自己最好的状态。一次次的克服胆怯和紧张，个人的的演奏风格就会自然而然的形成。他不需要刻意，就会潜移默化地变得自信且有个人魅力。
大家觉得学会吉他是件很难的事，而他却能毫不费力的做到了。如果，他是一枚格子间的社畜，一定能在此刻感受到专属于自己的人生高光。
人气可观的话，业余时间他还能开个直播间或是动手上传自己的演奏视频，让更多的人看到他，顺便拉动更多网友学吉他。
斜杠青年的理想生活难道不是这样的吗？当下，越来越多的博主正在用一身的吉他演奏艺术和个人魅力影响着后来者。
这也证明，通过吉他这一演奏媒介，有才华的人完全能与互联网无缝接轨，打造个人IP。
创作延展了三倍人生
从吉他小白到吉他博主再飞跃到专业乐手段位也是一个坚持的过程，我们暂且不谈将爱好进行到底的结果是什么？
仅仅成为乐手或专业人士的这一过程就足够改变一个人。所以说坚持弹吉他能延长他们三倍的人生也不为过。
成为吉他领域的专业人士意味着他的视野一定是宽广的，弹吉他的人一般对音乐也比较敏感，古典乐、爵士乐、摇滚乐、民谣、说唱等类型，他都会挨个试听，部分是出于对音乐的探索欲，部分是出于职业需求。
一般人判断音乐的标准就是好听或是不好听，但他听多了、听久了、就有更多不同听觉经验，顺便接受以前不能接受的音乐。
这种对事物的包容态度不自觉的就会延伸到他生活的方方面面。
他的听觉系统除了比一般人更灵之外，看世界的眼光也会因此变得深远和独到。长期浸淫在吉他演奏世界，他感受共鸣的能力也变得很敏锐。
人是一种社群动物，我们天生具备共鸣能力。特别是无法用文字形容的感受和情绪，就需要透过音乐、画作等艺术创作产生共鸣，演唱会就是承载共鸣的载体。
具备弹奏能力的人和听众的共鸣深度又不一样，他会通过自己的作品引发大众的共鸣。
当他拿起吉他弹奏时，音符好像是从他的心脏穿过你的手，透过指板、经过导线、再从音箱散发出来。每一个音符都在诠释人类的情感和万物的模样。
随着作品数量的增长，吉他演奏家也体验了各种人生。这是普通人可望而不可即的艺术体验。
走到金字塔尖的吉他演奏家，通过手中的吉他除了能实现自我表达，还能用音乐的力量实现他们认可的社会理念。
这种吉他音符不仅在为大众供输精神养料，也在呼吁环保、人道主义，为平权、反战呼喊，为底层发声。
所以，坚持吉他演奏对于心怀世界的乐手来说，不仅仅是兴趣使然，透过吉他这个载体，可以将他们的人生理念落地成型，影响更多的人。
坚持弹吉他成为生活艺术家
很多人虽然无法成为音乐家，吉他博主，或是一个可以无限开发的IP的，但在坚持弹吉他的过程中，他也收获了一个至关重要的兴趣。
生而为人，怎能没有兴趣爱好？
我们拒绝无趣的方式就是坚持自己的兴趣。当他发现他的生活离不开吉他时，他的生活也随之变得更有趣味。
尽管，吉他不能为他带来朋友、名利IP、甚至被激发的才华，作为一个兴趣爱好跟随他一生，这难道不是另一门生活的艺术吗？
所以，坚持弹吉他又对吉他一无所求的人也是生活艺术家。
线上抱团练琴，网友变琴友
坚持弹吉他的人，最终都会得到意外的人生馈赠。你还在学吉他的道路上坚持吗？毕竟，坚持弹吉他的人，未来都不会太差。
同时，我们也应该意识到一个残酷的现实：更多的人在放弃弹吉他。
弹吉他也像一个通关游戏，第一关就退出的人，大部分是练习时间不够，缺乏目标和规划，不知道怎么练，兴趣不够。
第二关就是来自练琴瓶颈期的死亡凝视，很多人无法克服阶段性技术障碍，如大横按，和弦转换等等问题。
第三关被淘汰掉的就是乐感节奏差，乐理知识较差，又找不到好老师，优质的指导教材和视频的人。
还有很多人在整个学吉他的过程处于孤军奋战的状态，缺少战友相互鼓励，接收专业信息的渠道也很单一。
在每个关头都有人选择放弃，自我淘汰，这真的很可惜！
近年来，社交网络为他们提供了练琴、学琴的聚集地，以此打破时空距离和信息壁垒，接受最新鲜、最全面的信息。
目前这种学习方式，已形成趋势。通常他们会找到适合自己的教材和老师，加入相应的学员群。
每个学员群里都聚集了各式各样的学员，有学了几年吉他的新手、有回炉重造的老手，也有资深斜杠玩家、当然也潜伏了不少吉他老师。
这些吉他新手，过去单打独头、三天打鱼两天晒网，直到找到适合自己的学习交流群，又坚持弹了下来。
作为小白吉他手@小森林的典型案例，她的私人感受是：“跟大家在一起学习，加上老师的规划，方向感很快就明确了，我知道，乐理知识就是我下一步要攻克的堡垒。"
也有很多吉他爱好者曾经自学很久但自觉不系统，中途遇到一些瓶颈，放弃了一段时间，但实在又不甘心，就决定回炉重造。
他想通过学员群的系统性学习乐理知识，更正过去陷入的误区，重新步入正轨。
@吉他弦儿说：“在社群里混了几年，遇到了很多高手，看大家长大速度惊人。我现在只想着多学一点，演奏方面水平更高一点，理论方面更强一点，遇到好听的歌，能自己把它扒下来，自己去分析如何编配，并且自己去创造一些音乐性的东西。”
除了吉他爱好者，社群里常年潜伏着一群全国各地的吉他老师，他们已经在线下给别人教课，但还需要吸收不同的教学思维和教学理念。
进入很多社群，是为了了解的学生在练琴中遇到的问题，顺便跟上同行的步伐，不被行业淘汰。
这些坚持弹吉他的人从事着各种各样的工作，因为爱好选择了同一个学员群，关系通常会从网友逐渐转变为琴友，因为，他们都有一个共同目标：坚持弹吉他。
聚集在一个相对纯粹的学习环境中，随时可以为自己的吉他梦添砖加瓦。无论是日常练习经验交流还是吸收老师的答疑案例，都成为吉他爱好者顺利练琴的锦囊。
部分琴友对弹吉他这件事的坚持，也让那些生发放弃念头的吉他爱好者及时意识到：千万不能放弃！每个坚持弹吉他的人都很了不起。
他们坚持练琴的意义又是什么呢？
每个人都有各自的答案，正如资深玩家@小楽所说：“意义说小点就是一种派遣和表达自我的方式，弹吉他能让我静下心来，也能感受到音乐的魅力。说大点就是能坚持下去，就感觉离自己的音乐小梦想更近了一步。“
这个问题也可以用哲学三连来回答大家，坚持弹吉他的意义就是为了让你清晰的意识到：我是谁？我在哪里？我在做什么？
借古典吉他大师AndresSegovia生前留下的一句话：我不再弹吉他的那天，就是在我死了之后的那一天。在此与大家共勉。
坚持弹吉他人的正在改变自我。
所以，今天你练琴了吗?
耽美动漫《GIVEN》第一集：我帮你修吉他，你却爱上我...... ...
齐月新番《GIVEN》已经播出第一集了，看完之后，给人的第一感觉就是那种清汤寡水的青春校园风动漫。
男主A：佐藤真冬
他是一个有过一段创伤经历的男生，背着个大吉他，住在属于自己的出租屋里面，他不会音乐，第一次遇到上山立夏是在他们学校的一个秘密楼道里面。
佐藤真冬看上去像一个忧郁型的男生，但是其实他性格很软，有自己的执着，知道自己想要什么，一开始对音乐产生兴趣，就是因为上山立夏给他修好的那台坏掉的吉他，佐藤真冬一下子就被吉他中传出来的声音给吸引住。
男主B：上山立夏
他上课时间睡觉，下课时间也在睡觉，镜头第一次聚焦在上山立夏那里的时候，显得他颓废得就像一个出来混社会的学渣。
上山立夏跟佐藤真冬第一次相遇，就是在这条催人入睡的学校楼道那里，上山立夏看到佐藤的时候，他在抱着吉他睡觉，样子很慵懒，像只无家可归的小狗，而这个地方可是上山立夏平时过来休息的。
所以，上山立夏见到佐藤的时候，第一直觉，就对他印象不佳。
当镜头慢慢转移到佐藤这边儿的时候，奶油男生悄悄地睁开眼睛。
在他半睡半醒的世界中，便出现了另一个男生。
很快，两个人就相视尴尬，上山立夏不满佐藤霸占了自己的睡觉的位置，佐藤也意料不到多了一个男孩子在这空旷的楼道里。
佐藤往左边挪了挪位置，给上山立夏腾出来，就这样，佐藤让步了，大概骨子里佐藤就是一个温柔谦让的人，所以才让急性子的上山立夏对他也狠不下心来。
不知道为什么。
看到下面两个人坐在一起的画面的时候。
竟然如此和谐。
佐藤真冬手里头抱着的那把吉他是别人送给他的。
坏了。
弦坏了。
佐藤不会修。
可是，作为音乐大神的上山立夏会。
“真的烦死了.....”
“不过是琴弦断了”
“就一脸悲情得像世界末日”
这便是上山立夏为佐藤修吉他的理由。
既直接，又无趣，跟上山立夏急性子的性格很吻合。
于是，上山立夏便到教室，拿出自己的家当，花了自己足足一个午休的时间，给佐藤真冬修吉他。
不过也很快，上山立夏便把琴弦给修好了。
修好之后，佐藤真冬便露出一脸羡慕的表情。
佐藤真冬想把琴要回去。
结果：
“还有最后一步！”
那就是调琴的音色。
就这样，上山立夏随便拨动琴弦一弹。
佐藤看得入神。
就在那一刻。
佐藤好像对音乐产生了前所未有的兴趣。
反正，不知道是对弹吉他的那个人，还是那段忽然而过的音乐。
佐藤心动了。
不过，上山立夏可不会教他。
第二天，上山立夏又来到了楼道。
在来之前，上山立夏已经有了决心。
无论佐藤真冬怎么求他，他都不会答应的。
结果，佐藤就像一只小狗一样，呆呆地背着吉他坐在这里。
一动也不动。
大概是真爱吧。
对音乐的执着。
当上山立夏看到佐藤之后。
佐藤就露出一副乖巧的样子。
惹人怜爱。
就连上山立夏也忍不住对他心驰神往。
不过，接下来的事情。
让上山立夏有点意想不到。
他露出了一脸死鱼眼的表情。
佐藤拿出了一沓钱。
闪闪发光。
总之就很有钱。
然而，上山立夏可是有节操的年轻人。
怎么可能被金钱所诱惑呢？
他说：“不用给我钱。”
说出这句话，不知道是拒绝佐藤的邀请，还是接受佐藤的邀请。
俗话说：“抓住一个男人的心，先要抓住一个男人的胃。”
于是，佐藤拿出了一包面条。
“请你吃！”
可是最后，上山立夏还是没有教佐藤吉他。
终于在放学之后。
佐藤跟着上山立夏出了校门
一直跟着。
被上山立夏发现他的身影的时候，他还像一只兔子一样躲在电线杆儿后面。
最后没办法，上山立夏把他带到自己的音乐社团。
忽然觉得，有一种儿子带着女朋友回家见家长的既视感。
让上山立夏的队友联想到了许多东西。
上山立夏和他的音乐社团的朋友现场弹奏了一曲。
而那一天，佐藤真冬也认认真真地听了。
他说：“你很帅！弹吉他的时候很帅！”
可是，几天之后。
上山立夏再也没有去过那个楼道。
也没有见过佐藤真冬。
说起来
没有佐藤真冬的日子。
上山立夏还是怪想他的。
忽然，上山立夏就好像自己做错了什么事情一样。
又过了几天，佐藤真冬还是没有来找他。
而没了佐藤的上山立夏，经常神游。
不知道自己在想什么。
可是，明明心里就一直挂念着那个男生。
自己却不敢承认。
终于，在一天放学之后。
上山立夏回去音乐社之后。
发现佐藤也在。
上山立夏按耐住了自己激动的心情。
然后——
又是一脸死鱼眼。
原来——
那几消失的几天
佐藤真冬一直在学习调音的事情。
他还把自己的两根手指头给弄破损了。
这便是这个男孩子对音乐的执着。
或许是因为这一点。
上山立夏才渐渐接纳他为自己的“小徒弟”
《GIVEN》第一集的主题是“boysintheband”
是乐队的组成。
也是所有故事的开始。
编辑|子墨
广播/速弹想快！先要搞定吉他拨片的玩法
想学好速弹，必须掌握好拨片的使用方法，而且一定要速度与味道兼顾。根据总结拨片使用方式主要有转动式拨弦，和碎拨式拨弦，下面具体讲一下。“速度”对每一位吉他手来说都是相当重要的练习内容，如果没有足够的速度，那么你的弹奏将会枯燥无味、毫无激情。但也不能一味的追求速度，一定要将速度这一问题处理好，不但要将速度把握准，而且对于旋律、和声及编曲等等都要有个正规性、完整性的学习，这样才能成为一名不折不扣的优秀吉他手。我在平常练习的时候，经常是音阶练习配合速度练习，这样吉他双手配合练习，事半功倍！我们知道，对于速度，双手起着至关重要的协调作用，尤其是右手，而右手拨弦方式则决定着速度的快慢。下面将两种速度拨弦技巧教给大家，希望其中的某一种拨弦方式会适合你。（一）转动式拨弦转动式拨弦是一种使用率极高的右手拨弦方式，目前绝大多数人都采用这种拨弦方式，这种拨弦方式的好处在于省力，可以为右手减轻劳累程度，转动式拨弦的方法为：在拨弦时拨片的方向是一种“画圈”式的拨弦，也就是说在你拨弦时拨片就好像在画圆圈一样，但不能刻意的转动拨片，这可能需要你花费一些时间来进行练习。只要坚持练习一定会将它掌握好，需要注意的是转动式拨弦技巧的发力部位在于手腕，千万不能像一些人使用胳膊进行发力，那是完全错误的，一定要使用手腕进行发力，这样正确的拨弦才能达到转动式拨弦的目的。（二）碎拨式拨弦顾名思义，碎拨式拨弦来自于碎拨技巧，这种右手速弹方式也被一部分人所采用，它的好处在于可以更为直接、容易的进行学习，它不像转动式拨弦，那样需要足够的时间去练习、琢磨。碎拨式拨弦的方法较为简单，拨弦时右手的拨弦方向是下→上→下→上方向反复进行快速轮拨弦，它的发力部位则变成了胳膊，所以当你弹奏跨弦片段时则会感到吃力。我个人认为，这种碎拨式拨弦应大多用于邻近的琴弦拨弦，一般不超过两根弦，但这也不是绝对的，哪一种拨弦适合你，那你就选择哪一种拨弦方式。记住，无论使用哪一种拨弦技巧，在快速弹奏的同时一定要保持音符的清晰度。