Tfboys横空出道到现在，顶住了所有的质疑，而如今三小只各自发展，也全都在不同的领域发展出了不同的成绩，不知道那些从他们很小的时候就开始喜欢他们的粉丝，会不会看到他们如今的成绩非常感慨呢？
不过越是发展到后来，因为三小只人气的并肩，个人粉数量多而且强势，三小只的待遇也一直备受关注，为了避免粉丝因为三小只的待遇问题而撕逼，经纪公司也是很拼了，为了保持完全平等，从服装到造型再到很多细节饰品哪怕是唱歌的歌词，大家都是相同的，就是为了告诉大家三小只在公司的待遇全都是平等的。
之前三小只开今年演唱会的时候小编就看出来了，演唱会上的表演就相当平均，基本没有谁时长更多，还有则是三小只拍摄周年演唱会的海报的造型，比如那副细框眼镜，如果你仔细观察就会发现，这副细框眼镜都分别出现在不同的人身上摆过一个造型，真的是连一个小饰品都要平均运用到每个人身上。
而除了这种饰品之外，其他舞台上的东西也是如此，而且为了照顾到他们使用的感觉，这三个人在舞台上随身的很多单品，也全都是特制的，特制也是三人特制，让三小只在使用的时候都保持舒服感。www.j961.cOm
还记得王俊凯在舞台表演的时候吉他肩带掉了的事情吗？最近吉他老师专门修理了吉他肩带，然后看到吉他老师晒出来的肩带，大家发现了没有，哪怕是王俊凯的一个吉他肩带，也都是特制的，上面还特别标有“K”字，做了一个“凯”的标记。
在这个老师发的另一条微博中，还可以看到，王俊凯的吉他肩带不是拿去修了吗？这个时候都不会忘了其他两个人，王源和易烊千玺的肩带也全都送过去修整了，吉他老师还在说解决了王俊凯的肩带，正准备修理王源的肩带，接下来就是易烊千玺的了。
这个时候又让小编想起来，三小只的话筒也是特制的，他们都是有专属的话筒的，最开始的时候用颜色来区分，后来三小只的话筒都有特殊的印记，而且感觉也是特别制作的，是为了区分，同样也是为了表达公司对三人的平等对待。
哈哈，突然感受到了公司的求生欲啊，而三小只的生活被照顾得真的够精细了，这种贴身物品全都是特制，小到话筒都是如此，这大概就是顶级人气的待遇了吧？
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话筒的选择和人声的处理技巧
歌曲的演唱有不同的风格，不同的要求，也有不同的演唱技巧，所以也就要求音响效果把不同风格的各种类型的演唱都完美地表现出来。美声歌曲是体现音色优美；民族歌曲是体现民族风味和地方色彩；通俗歌曲是体现深沉的情感；而摇滚歌曲则是体现强劲的激情。由于歌曲的风格有所不同，其音响处理的要求也就不同。
话筒的选择
1、 美声歌曲演唱话筒的选择
演唱美声歌曲时应该选用频率响应范围很宽的电容式话筒，安装在高话架上，进行远距离的拾音。在艺术舞台上演唱，话筒与口型的距离一般在20-60cm之间。在大奖赛演唱中，话筒与口型的距离一般为60-80cm.其高度在人脸与口型以上，这样可以将脸露出画面。这种远距离拾音有一定的混响反射声进入话筒，使音色变得混厚、自然、有弹性和空间感。
之所以选用电容式话筒拾音，是因为电容式话筒的频率响应范围宽，神经质高频上限可达18-20kHz。因为美声发声方法音色优美，它的泛音数量多，高频泛音频率很高，高音乐音的高频泛音可达10-20kHz。所以，需要用电容式话筒进行拾音。因为这种话筒可以将歌声中所有的高频泛音的成分全部拾入话筒，并转换成音频信号。由于电容式话筒的灵敏度比较高，所以不可以用手持方式使用话筒。如果话筒离口型太近，会造成话筒过荷失真现象。有些音响素质不高或缺乏音响知识的歌手常常不理解这个道理，一味追求口型离话筒过近，因而造成响度虽然很大，但失真度也变大，使凌晨色变得很差。
具有的话筒型号可选择CRI-3型、CRI-5型和CRI-73型等。
2、民族歌曲演唱话筒的选择
民族歌曲的范围比较大，有些歌曲近似于美声风格，也有些歌曲近似于通俗歌曲的风格，所以其话筒的选择也各有所不同。在艺术舞台上演了民族歌曲时，也应选用电容式话筒进行拾音。但是，口型与话筒的距离要比美声歌曲演唱近一些，一般为20-400cm,且略低于口型位置。在歌舞厅演唱时可使用手持式动圈式话筒进行演唱。
3、通俗歌曲演唱话筒的选择
演唱通俗歌曲时应选用手持近讲动圈式低灵敏度话筒，因为通俗歌曲是以深沉的情感为主要特点，所以应采用近讲、近距离拾音方式。这样就缩短了歌声音源与听音者的距离。从聆听心理学角度上讲，就会产生一种亲切感。
用话筒与口型很近的拾音方法拾取的是完全的真达声，虽然感情亲近了，但是音色却变得很干涩，这就必须进行混响（REV）或者是回声（EVHO）的加工处理。处理以后才会使音色变得丰满、混厚；否则，音色显得干瘪、单调、乏味。所以，演唱通俗歌曲的人声必须要经过混响或者回效果处理，才会使歌声变得悠扬、深沉、混厚、感人。
具体的话筒型号可选择森海塞尔e835(S)、e845、e855、SHUER SM-58型。德国拜亚动力和美国EV也是不错的品牌，有相应的型号可供选择，还可选择AKG D-95型、AKG D-330型、EV N/D-357型、EV N/D857型，以及日本三角牌AT-818型等。
几种典型演唱的调节
下面介绍几种典型的演唱，在调音台上的四频段均衡器中对其音色进行频率修饰和处理方法：
1、对男歌手的音色频率调节
男声基音频率在64-523Hz左右，泛音可扩展到7-9KHz。
要求男歌手的声音要坚实，音色要有力度，但又不至于造成模糊不清。因此，对男歌手音色频率调节要求在4个频率段进行处理。
根据男声的泛音结构，依频谱曲线为据，对男歌手在4个频率段进行加工处理的手法是：
（1）对64-100Hz做小的提升，其目的是为了增加一些浑厚感，也是男低音的音域；
（2）在250-330Hz做大的提升，因为男声基音的主要频率在这个区域，提升此频段可增加基音的力度；
（3）对1KHz左右频段做小的提升，这样可保证泛音的频率表现，增加凌晨色的明亮度，这个频段可延续至3-8KHz；
2、对女歌手的音色频率调节
女声基音频率在160Hz-1.2KHz左右，泛音可扩展到9-10KHz。因此，要使女声得到最佳音色表现，应在4个频率上进行处理。
女声音色表现为圆润、清晰、明亮。
女声歌手的4个频率加工处理的手法是：
（1）160Hz以上，频率低于女声音域，做不提升处理；
（2）250-523Hz音区是女声主要音域，做不提升处理；
（3）对1-3KHz频段进行提升，其目的是为了使音色结构的泛音表现出良好的频率导通特性，使音色更加完美，同时可增加音色的明亮度。
（4）10KHz以上频率给予小的提升，目的是为了使音色的色彩有足够的表现力，可对音色微小，细腻的部分加以表现。
3、对鼻音严重的音色处理
鼻音产生的原因有2个：一是生理上的原因，生理机体有缺陷；二是发声方法或者训练方法不正确，而造成鼻间共鸣过强。
改善鼻音严重和方法应在四频段均衡器上进行频率处理。
（1）对64-100Hz频段进行大的衰减，以消除鼻音严重频带；
（2）对100-100Hz进行衰减，以消除鼻音哼声；
（3）250-330Hz频段略做提升，以增加语音的力度；
（4）3.3kHz左右频段做较大的提升，以增加音色的明亮度、清晰度，
（5）对10kHz频段做小的提升，为的是加强高频泛音的频带表现。
对音色和处理应切掉低音频率，这样就相应地增加了音色的清晰度。如果在3KHz频段做较大的提升，也可明显地提高声音的明亮度和清晰度。
4、对业余歌手音域较窄的音色处理
有些没有经过训练的女歌手，其音色在高音区域范围很窄，声音单薄、刺耳，音色缺乏深度感。因此，对声带窄的业余女声演唱者可用四段均衡器进行音色处理，如图4所示。
对其音色处理着重于音色改善，提升基音区频率，以增加音色厚度；衰减中高音区频率，以消除高频噪声。具体处理方法如下：
（1）250-330Hz频段应予最大的提升，其目的是提升基音区频率，增加凌晨色的浑厚度；
（2）1KHz频段则不提升，以减小音色刺耳的中高频成分；
（3）4KHz频段左右应进行较大的衰减，目的是消除尖噪的高频噪声；
（4）对10KHz频段进行最大的衰减，消除由于声带音色不纯净而产生的高频噪声。
对业余歌手的音色改善应以明亮而不刺耳，圆润而不纯净而产生的高频噪声。
5、对单声音色的频率处理
单声不分男声女声，与女声歌手音域基本一致，这时因为单声音域的频带与女声音域的频带相似，所以其调音的方法也和女声歌手的调音方法相仿。
演员口型与话筒的距离
演员与话筒的距离可分成三种，主要为近距离拾音、中距离拾音和远距离拾音。
1、近距离拾音
话筒的音源的距离为1-5cm,适合于低语调的主持人和通俗歌曲的演唱者。
近距离拾音最适合低音语调主持人的语音拾音，其声音的特点是有较强的真实感和亲切感。因为音源和话筒很近，是绝对的直达声，所以音色纯净、清晰度高。
对评阅进行均衡处理的要求：
（1）对100Hz频段衰减3-6dB，因为有近讲效应，话筒与口型很近，所以低音频率会得到很大的提升。
（2）200-300Hz频段提升3-6dB，这是语言的基本音域；
（3）1-2kHz频段提升3-6dB，可增加音色的透明度，提高清晰度；
（4）8KHz以上频段衰减3dB，以减少高频率噪声，因为语音的高频泛音比歌声要少。
不使用效果器，使主持人音色具备真实感、亲切感。
2、中距离拾音
话筒和音源的距离为5-10cm，适合于民族唱法的拾音。
中时语调的主持人话筒和口型相距5cm；民族唱法歌手口型与话筒相距5-10cm.中音语调主持人声音特点是轻松、活泼、开朗、爽快，使整个歌厅的气氛比较活跃。
民族歌要求发声、吐字、共鸣要清晰、明亮、纯净，具备民族风格与特色。均衡器应进行如下调节：
（1）对100Hz频段不提升不衰减，因为没有近讲效应；
（2）256-440Hz频段应提升3-6dB，为的是增加基音的力度；
（3）对1-3KHz频段应提升3dB，使音色清透，明亮；
（4）对10KHz频段提升3dB，以增加音色的表现力，提高音色的解析力。
3、远距离拾音
话筒和音源和距离为10-20cm,适合于美声唱法的拾音。
顾名思义，美声讲究音色的优美，发声要经过专门训练，所以音色的泛音数量较多，幅度也比较强，整体音色的泛音结构比较丰满，因此，要求电声系统要有足够的宽频带，才能使低频泛音、中频泛音、高频泛音都不被阻拦地顺利通过。要使音响系统有良好的频率传输特性，可以作如下的频率处理：
（1）低频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的丰满度和浑厚度；
（2）256-315Hz频段应提升3-6dB，这样可增强基音的力度；
（3）1-2KHz频段应提或3-6dB，这样可以增加音色的明亮度
（4）10KHz以上频段应提升3-6dB，这样可以增加音色的高频泛音表现力，提高音色的解析力。
远距离拾音时，如果想用动圈话筒（CD型），距离可为5-10cm;如果使用电容式话筒（CR型），距离可为20cm左右。
话筒角度的选择
（1）近距离拾音--多用于通俗唱法，话筒和音源的距离为1-5cm,角度应为15°-30°，这样可避免低频气团的噗噗声。如果话筒与口型成0°时，气流声很重，容易产生低频噗噗声；而话筒与口型成15°-30°时，音色的低频、中频、高频声带较为均衡。当话筒置于45°-90°时，语音气流掠过话筒振膜，使音圈振动减小，所以低频声音小，相对高频成分比例增大，但总音量变小。
（2）中距离拾音--适用于民族和美声唱法，话筒和音源距离为5-20cm,角度近似为15°。
（3）远距离拾音--适用于美声和某些乐器的拾音，话筒和音源的距离为10-20cm以上。一般拾取多个声源，例如一个声部、提琴群声。话筒的辐射角的轴线应对准音源，即角度为0°
2022吉他教学——超级细致的吉他速度练习方法
新手对于速度的渴望是相当强烈的，特别是看到大师们超精彩的演奏时。这种渴望是可以理解的，但是连吉他谱都还没看明白之前就想要速度，这未免也太不现实了。因此给大家几点建议，希望这些方法能够帮助到大家尽快实现速度梦。
一、我来给大家说说怎样把弹奏的速度练到220以上的极限吧!我看到一位网友说的每天练习6-7个小时就可以练的很快，我觉得这样说太简单了!要想把自己的速度练到220以上除了每天做5个小时以上的练习以外还，你用来弹奏的设备也是很重要的，首先，你必须要采用1毫米以上厚度的拨片，最好是专业的速度拨片。其次是你的吉他，最好是使用电吉他(比较好的电吉他)来练习，而且你的电吉他最上面的拾音器的功率要在6K以上，否则你的吉他功率就跟不上你的速度!
说完了设备，其次是你在练习时使用的音色。在练习这样的超速度的情况下，不能使用太重是失真音色(如：死亡金属)，使用太重的失真你弹快了你就不知道你在弹什么了!在印象的调整上：高音开大一点，低音开小一点!中音可以根据自己的音箱已经吉他的情况进行调整，最好是比高音略小!现在接着说联系的方法，方法分为入门和提高。在进行入门之前需要进行掰手练习，这个大家都知道就不多说了，入门是进行半音阶，手指的组合为1234的时候我们又6铉向1铉依次进行 ，再又1铉向6铉，4321的指型也一样。然后是三连音，三连音的指型有124、134、和123。先说124的指型：124的指型跨度至少为5个品，就是说每2个手指之间至少间 隔一个品。然后是134的指型：134指型的跨度至少在4品，就是说你13两个手指之间至少间隔1品。对于123的指型应用也很广，几乎所有的吉他大师都很注意这个指型，123手指主要是作为取代134的指型，就是说12两个手指之间间隔1品，用123的指型取代134的指型的好处在于23这两个手指的灵活性比34两个手指的灵活性要 大，这样可以使我们弹的更快、更轻松。
这里所说的手指的跨度只是对与一般的同学，手比较大的同学可以自己应用这样的组合进行大跨度的组合练习。大家在练习三连音的时候先要选择一个音阶，然后在所选择的音阶上自由的组合练习，这样比我告诉大家在哪几品上练习更有效!这样也可以提高大家的创作能力! 提高的练习就是练习如YNGWIE这样的速度型吉他大师的作品和自我创作(前面说的选择音阶进行自由练习就是为这里做准备)。提高部分最困难，这需要大家有明确的目标的极具乐感的头脑，这不但是进行练习也是进行创作!在提高练习中的琶音和点铉以及勾铉，在以后再给大家进行讨论!
二、这里主要讲述关于主音吉他速度的一些技巧和练习，下面我们就开始学习吧!(其实我个人总是认为盲目的追求速度是错的，重要的是在于表达想法而不是表现自己，也许你的速度很快，如果要你弹慢的呢?所以感情是很重要的!)A.手指独立性练习：(5条练习)将你的音箱调到清晰，无失真的音色，慢慢的练，保持稳定的节奏。关键是准确度和控制力，而不是速度。注意：1.将手指贴近弦;2.正确按品位;3.用手指尖练习;4.当下一个来临时，抬起每一个手指 ;B：颤音练习 为了消除不需要的杂音，用食指轻轻的按，并制音相连的弦;C.槌击音至新的一根弦必要时用食指护弦;D.连续性练习一个连续是指一系列旋律思想重复演奏。以三连音连续的音阶是很好的左手练习。
对于一个主音吉他手来说，必须发展演奏技巧使其能演奏出他想象中的东西，任何音符连接。一个连续的布局应能有效的运用设备中已存在的能力，而不是分隔的学习每一个技巧。技巧练习练习是改进特定技巧的工具。他们能使你致力于单个技巧，是你能很快的掌握。通过正确的练习，能使你在你几星期或几个月，而不是几年，获得成功。
慢慢的演奏，不要出错。你的手指将以你的训练而移动。假如你快速练习，到了100次你能说到101次，你突然就能正确而清晰的演奏么? 慢慢的练习出来的手指将更稳定更自信。考虑质量，不要考虑数量。过分集中注意力会让你紧张，焦虑。这种压力会使你犯更多的错误，反过来又加重你的焦虑。不要压迫自己，保持平稳而流利的节奏。与节奏结合的自然运动会阻止心理障碍的产生!既然练习是按提高某种技巧而设立的，你应该明白练习的目的是什么，然后在你练习时，集中注意力。 假如你联系某种技巧太多的时间，你实际上会开始走向反面。演奏一些不同的东西，再回到原来所练习的，你会发现原来这么容易!
三、可能是受唐朝的影响吧,我在刚学琴时满脑袋都是想我要怎么弹的快,天天背个琴,对着镜子摆姿势,使劲的练,后来速度真的上来了.我也挺骄傲的,上酒吧去显,可是我发现我的速度是行,可和人家一比 我弹的特别的脏 杂音大,那时我还在上学,有的是时间,我就琢磨,我练的方法肯定不对,酒吧的吉他手,也说我的手抬的高.那就练左手吧,1234每个人都弹过,我的练习方法是,在6弦弹完换5弦时,1指弹5弦1,234指在6弦不动然后是2指 3指 4指 在下行慢慢的练到震音的速度.然后是1243 2134 刘传的吉他精彩乐句里有一共32个.还有234指弹123 和134指的357 134 124 都是同样的方式.然后是各种音阶,虽然很累手,但可以保证你以后可以弹的很干净,所以现在我一直认为干净在速度之上,就是能听出个数,也练习了手指的协调.如果你有时感觉弹快时,左手好象有些飘,不妨练练,可能听起来挺简单.但要是练一下,你会发现,很累手的,坚持住,这就是基本功. 以上是我个人的观点.
四、首先，我认为演奏快音阶除了要左右手配合密切外，还要注意几点：(1)左手的姿势 要正确，抬指不能过高;尽量靠近弦，这样就能减少手指在空中停留的时间 从而提高速度。(2)左手换把要快速`准确 (3)为了减少杂音，所以要做到‘弦离品后，指不离弦’电吉他 上这一点最重要，(4)掌握好PICK的上拨和下拨的原理，这个要自己把握才能熟练 (5)刚一练不能追求快速，处理好意识和技巧的协调，做到每个音都均匀连惯，切 不可急求成使发音不清楚(6)利用开弦音过渡。 最后你要长久的 坚持下去，每天1个小时的练习就可以了。如果上面的你都能做到，那你一定能弹出一连串华丽 清脆 快速的华彩来的。努力吧，你一定能成功的!
五、关于节拍和速度的理解：速度是每个主音吉他手都关注的问题，但现在看了些留言，发现很多吉他手没有把速度和节拍结合，所以就有了每分钟‘220拍16音符’这个模糊的速度概念。学声乐的都应该知道，一般视唱歌谱前都有一个节拍速度，比如‘4/4 146=4分音符’，意思是这歌谱是每4分音符为一拍，每小节有4拍，每分钟演唱速度是146个4分音符的时值。即这歌谱在4/4拍的前提下速度是1 46，是快板，速度算是较快的。
但如果是这样的节拍速度‘4/4 146=8分音符’，那速度就不同了，可以说时值[时间]少了一半，速度也就是行板。所以，衡量吉他手的弹奏速度，必须要联系节拍的定位，有些吉他手说速度达到200多，这200的速度是200=4分音符，还是200=8分音符呢?试想一下，如果是4 /4 200=4分，那他一分钟的弹奏速度就是200个4分音符，合等于400个8分，再合等于800个16分音符每分钟-------一分钟要弹奏800个的16分音符，可以算算一秒钟你要弹奏几个音?- ------至少是13个音符，不要说是左手跟不上，你的右手一秒钟弹13下弦[且不一定是同一根弦]就是个要突破的极限。所以，吉他手说弹奏220拍的16分音符，假如是220=4分[每分880个16分，每秒几乎15下]，那他可以和世界大师媲美了，如果是220=8分，那就不一样了，速度就一般了。所以，说速度时，别忘了节拍!!!再一次说明，人的极限是2 40=4分，要是还不相信我的话，我还是建议：买张音乐光盘装在电脑上，测一测就知道!
六、速度练习之一 ：不知你有没有想过弹的象JOE STRIANI或YNGWIE MALMSTEEN那样又快又准确?以下的练习将会对你的速度和准确性有所帮助。或许你觉得帮助不大，这可能因为每个人的练习方法不同而已，从我练习的体会来看，练习复杂的音阶对速度提高有很大帮助。相信对大多数练习者还是适用的。
吉他弹唱从入门到精通
不知道如何练习吉他弹唱?《吉他弹唱从入门到精通》给你绝招。下面是小编给大家整理的吉他弹唱从入门到精通，供大家参阅!
吉他弹唱从入门到精通介绍《吉他弹唱从入门到精通》主要内容包括：吉他概述、初步认识民谣吉他、吉他的选购、初级音乐理论知识、民谣吉他弹奏入门、乐理进阶、吉他调弦、初级弹唱、乐理知识、节奏与节拍、中级弹唱、高级弹唱等。
《吉他弹唱从入门到精通》内容丰富，取材新颖，图文并茂，直观易懂，具有很强的实用性，可供初学爱好读者阅读参考。
吉他弹唱从入门到精通简介吉他概述、初步认识民谣吉他、吉他的选购、初级音乐理论知识、民谣吉他弹奏入门、乐理进阶、吉他调弦、初级弹唱、乐理知识、节奏与节拍、中级弹唱、高级弹唱等。
吉他弹唱从入门到精通目录第一章吉他概述
一、吉他的起源与变革
(一)古典吉他
(二)民谣吉他
(三)电吉他
(四)电贝司
(五)夏威夷吉他
二、初步认识民谣吉他
三、吉他的选购
(一)如何挑选中、低档吉他
1.检查手感
2.检查音质
3.检查音准
4.其他检查
(二)高档吉他的挑选
四、吉他的保养
第二章初级音乐理论知识
一、简谱常识
二、六线谱
第三章 民谣吉他弹奏入门
一、弹奏姿势
(一)坐姿
(二)站姿
二、弹奏方法
(一)手指弹奏
(二)拨片弹奏
三、弹奏训练空弦练习
第四章乐理进阶
一、音程与十二平均律
二、C调音阶
三、左手弹奏要领
四、弹奏训练单音练习
第五章吉他调弦
一、借助定音笛调弦
二、借助电子校音器调弦
三、同度调弦法
第六章初级弹唱
一、乐理知识
(一)简谱常用符号
1.连线
2.附点
3.连音符
4.休止符
5.变音记号
(二)节奏与节拍
1.节拍
2.小节与小节线
3.拍子与拍号
4.节奏
(三)认识吉他和弦
1.音程
2和弦
3换和弦的技巧
三、歌曲弹唱
两只老虎
小星星
红河谷
新年好
三、手指训练
(一)半音阶练习
1.异弦上行
2.异弦下行
3.同弦上行
4.同弦下行
四、歌曲弹唱
四季歌
生日歌
送别
小蜜蜂
五、乐理知识
(一)C大调和弦详解
1.C大调的自然音阶和弦
2.和弦图解
(二)关系调
1.a小调
2.c调歌曲中和弦的简单配置
六、歌曲弹唱
你知道我在等你吗
诗意
雪绒花
你知道我的迷惘
第七章中级弹唱
一、乐理知识
(一)认识G大调
1.调的概念
2.G大调音阶
3.首调唱名法
4.音级
5.G大调常用和弦
二、拨巧训练
(一)横按
(二)分解和弦
1.2/4拍分解和弦
2.3/4拍分解和弦
3.4/4拍分解和弦
4.6种常用的分解和弦音型
5.带连线的分解和弦音型
(三)扫弦
1.手指扫弦
2.拨片扫弦
三、歌曲弹唱
童年
风雨无阻
滚滚红尘
四、乐理知识
(一)移调与转调
1.利用功能和弦的
概念变调
2.利用Capo变调
五、拔巧训练
(一)击弦
(二)勾弦
(三)击勾弦
(四)分解和弦中几种常用的击勾弦套路
(五)滑音与泛音
1.上行滑音
2.下行滑音
3.泛音
六、歌曲弹唱
七里香
依靠
山海间
有没有人告诉你
七、拔巧训练
(一)切音、制音、与闷音
1.切音
2.制音
3.闷音
八、歌曲弹唱
越长大越孤单
彩虹
异乡人
忽然之间
红豆
旅行的意义
难忘的一天
第八章高级弹唱
一、带附点与切分节奏的扫弦节奏型
(一)6种较复杂的节奏型
(二)如何快速准确的进行节奏训练
二、复杂的分解和弦音型
三、歌曲弹唱
世界末日的某个角落
当
完美生活
蓝莲花
我愿意
传奇
第九章高手之路
一、特殊的音阶节奏形态
(一)音阶
1、中国音阶
2、希腊音阶
3、教堂音阶
4、蓝调音阶
5、五声音阶
(二)节奏形态
1、华尔兹节奏(Waltze)
2、恰恰节奏(ChaCha)
3、伦巴节奏(Rumba)
4、桑巴节奏(Sumba)
5、探戈节奏(Tango)
6、附点节奏(Shume)
7、民谣摇滚节奏(Folk Rock)
8、乡村节奏(Country)
二、曲式
(一)一段体
(二)两段体
(三)三段体
(四)附属句
三、终止式
(一)单纯终止式
(二)半终止式
四、和弦根音的应用
(一)和弦根音基本走向
(二)和弦根音级进的变化
(三)在和弦根音之间加入过渡音修饰
五、一把吉他的和弦
编配方法
(一)定调
(二)配和弦
(三)检查和弦根音的连接
(四)和弦代用
1、级数
2、常用的代用和弦
(五)选取伴奏方式
(六)选择适合自己音域的调
六、双吉他与多吉他的编配方法
(一)一把旋律吉他与一把节奏吉他配合
1、旋律吉他走节奏，节奏吉他以扫弦形式出现
2、旋律吉他走旋律，节奏吉他以分解和弦形式出现
3、旋律吉他走旋律，节奏吉他以扫弦加花形式出现
(二)两把节奏吉他配合
(三)一把旋律吉他与两把节奏吉他配合
(四)Live(现场版)编配方法
附录流行速递
四季天
下个星期去英国
西湖
北京北京
比天空还远
启程
那些花开的日子
模样
答应要
宝贝
在每个想你的夜里
烟花易冷
消失的光年
小酒窝
三个心愿
融雪之前
关不上的窗
吉他教学——从吉他入门到大师的10点建议
每位吉他达人肯定都有一段关于吉他的美好故事，对于很多吉他入门的新手来说也是如此。不过，短期内成为大师级的吉他手却是菜鸟们初入门时最大的愿望。所谓“冰冻三尺非一日之寒”，很多菜鸟往往就是三分钟热度，了解到其中的艰辛后便不闻不问了。
尽管如此，但也有相当一部分同学坚持下来了，而这部分吉他手里大都普普通通。这其中的缘由，十有八九是与他们的学习习惯和练习方法有关。如果他们多花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助他们提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。
1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。
2. 争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。
3. 追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应该停留在哪个位置，作什么准备?
4. 每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。
5. 尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。
6. 将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。
7. 在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，在下一次练习时你会下意识地注意。
8. 在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。
9. 每当你练习的时候，要注意你的全身。
10. 使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能达到的极限。
落魄的黑人吉他手只活了27年 却奠定了布鲁斯音乐的根基 ...
上世纪三十年代初的一个夏夜，一位落魄的黑人吉他手独自行走在密西西比州的十字路口，他曾因为蹩脚的吉他技术饱受同行的歧视，又经历了丧妻之痛，音乐和生活都无法让他振作起来。他开始相信一个古老的神话，把黑猫的骨头埋在十字路口，就会有魔鬼出现来答应他一个条件，当然，他也必须拿出一样东西同魔鬼交换。
短短几个月后，他回到之前表演的小酒馆，出神入化的吉他技术已经让之前嘲笑他的人刮目相看了。他就是奠定Blues（布鲁斯）根基的第一位传奇人物——RobertJohnson。人们都相信，他超凡的吉他技艺来自于和魔鬼交换了灵魂，并用自己的生命当作筹码，以至于只活了短短27年。
RobertJohnsonRobertJohnson这种由一个人一把木吉他演奏的布鲁斯叫三角洲布鲁斯，虽然他短暂的一生只录了29首歌，但奠定了布鲁斯音乐的基础，布鲁斯的基本元素如12小节、shuffle节奏、五声音阶等都在他的音乐中体现了出来。下面来听听唱吧用户自弹自唱的三角洲blues吧！
收听唱吧歌手演绎版「Walkinblues」from：lanyuexiang在RobertJohnson去世后不久，一位在棉花地里劳动的黑人男孩，偶然被来发掘民歌的记者录下了吉他演奏，在自己的录音中他第一次发现原来自己的演奏那么动人，于是他毅然决定去芝加哥发展音乐事业。这个男孩后来成为了芝加哥Blues教父——MuddyWaters。在芝加哥，他遇到了另一位天才，口琴手LittleWalter。
MuddyWaters
MuddyWaters和LittleWalter的Blues二人组横扫了上世纪40年代的芝加哥，于此同时一个穷得叮当响却梦想拥有一家唱片公司的年轻人——LeonardChess也混迹于芝加哥各个演出场所。作为一个喜欢黑人音乐的白人，他敏锐地感知到了这两位音乐家的潜力，遂极力劝说他们加入了自己并没有什么名气的“切斯唱片”。
LeonardChess、MuddyWaters和LittleWalter
Muddy和Walter与切斯唱片合作不仅让自己的专辑大卖，更让切斯唱片成为了上世纪50年代垄断型的黑人音乐唱片公司，后期的切斯还签下了ChuckBerry和EttaJames，对摇滚乐和灵魂乐都做出了巨大贡献（这个我们之后细说）。50年代电声乐器开始取代原生乐器成为了流行音乐不可或缺的一部分，这一时期的Blues常用的配器形式是电吉他，口琴为主奏乐器的乐队，还经常出现管乐组，因为切斯唱片的发家地在芝加哥，所以被称为芝加哥布鲁斯。下面这首唱吧用户演唱的Blues充满了芝加哥味道！
芝加哥布鲁斯标配乐队
收听唱吧歌手演绎版「HelpthePoo」from自high型人才
说到Blues，就不得不提起Blues音乐中最重要的乐器——吉他。著名的BluesStar里有一大半都是吉他大师（另一小半是口琴大师），通常Blues吉他手都会在一个12小节的和弦进行里即兴，好的吉他手只需要一个揉弦就能让现场观众起一身的鸡皮疙瘩。芝加哥Blues涌现了一批伟大的吉他大师，除了Muddy以外还有著名的B.B.King、BudyGuy等等。
B.B.King60年代是摇滚乐和嬉皮士的年代，但毫无疑问，那一代的摇滚明星们都是Blues的忠实爱好者，滚石乐队的名字就来自于MuddyWaters的著名单曲，约翰列侬本人也是一位Blues口琴爱好者。那个年代最伟大的两位吉他英雄——JimiHendrix和EricClapton的演奏中都充满了Blues乐句。JimiHendrix和EricClapton80年代的德克萨斯州，一位疯狂的吉他小子的出现使得已经不太受人关注的Blues又换发了新的生命力，StevieRayVaughan是所有Blues吉他爱好者共同的偶像，他的演奏充满了热情似火的音符，即兴solo时完全不需要任何思考，他把Blues和摇滚乐结合，震惊了当时的吉他界。StevieRayVaughan是德州布鲁斯的代表，可想而知德州布鲁斯的特点就是特别强调吉他solo，常常以吉他贝斯鼓三大件出现。StevieRayVaughan
讲述了那么多Blues大师，咱们再回到国内，中国也有很多音乐家在坚持玩着Blues这种小众音乐。杭天就是一位非常优秀的Blues歌曲创作人，他的用调侃戏谑又针砭时弊的歌词，赋予了中文Blues更深的人文内涵，下面咱们来听听唱吧用户演绎杭天的中文Blues吧。收听唱吧歌手演绎版「比比爸爸」from语虚
唱民谣的那叫什么三
尧十三，有唱民谣，它的歌曲很是受一些人的关注。下面是小编给大家整理的唱民谣的那叫什么三，供大家参阅!
唱民谣的那叫什么三尧十三，原名唐尧，1986年8月25日出生于贵州省毕节市织金县，中国内地男歌手，毕业于武汉大学医学院临床专业。
2011年，加入麻油叶民间民谣组织 ;同年，推出个人原创单曲《瞎子》 。2012年，为电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》 。2013年，正式签约摩登天空 。 2014年，为电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》 。2015年，推出个人原创单曲《北方女王》 ;同年，推出首张个人音乐专辑《飞船，宇航员》 。
民谣歌手尧十三作品民谣歌手尧十三介绍2010年，尧十三开始进行民谣创作，并创作了《宝贝说再见》、《咬之歌》等原创歌曲。
2011年，创作了《北方的女王》、《在四月快结束的时候我们做了一场没有春天的梦》、《不陌生的人》等歌曲;同年4月，尧十三加入麻油叶民间民谣组织后，开始和宋冬野、马頔等独立民谣音乐人创办的厂牌一起参加专场演出 ;同年，推出个人原创单曲《瞎子》，该歌曲是首织金方言歌曲 。
2012年，推出个人原创单曲《他爸的》，收录于武汉大学原创音乐集《珞樱II》中;同年，推出个人原创单曲《鸽子吧》，收录于《麻油叶，我不能说》合辑中;同年，创作了《南方的女王》、《旧情人，我是时间的新欢》等歌曲;同年，为娄烨执导的电影《浮城谜事》弹奏吉他曲《我想弹琴给你听》，这是他首次与娄烨合作 。
2013年1月12日，与马頔、宋冬野在贵阳举办了筑城腊梅叶来香麻油叶贵阳专场演出，现场演唱了《宝贝说再见》、《不陌生的人》、《瞎子》等歌曲 ;同年，推出个人原创单曲《寡妇王二嬢》 ;同年10月，与马頔在参加过摩登天空举办的各类音乐节后，正式签约摩登天空 ;同年，与马頔举行了午后开始醉酒马頔尧十三 下午场全国巡演 。
2014年，出演马頔演唱歌曲《南山南》的MV ;同年11月30日，助阵马頔孤岛全国巡演东渡篇杭州站，并现场与马頔、宋冬野合唱歌曲《南山南》 ;同年12月，为娄烨执导的电影《推拿》献唱片尾曲《他妈的》，该歌曲是尧十三2010年所创作的 。
2015年7月31日，推出个人原创单曲《北方女王》，这是他首张专辑的先行单曲 ;同年8月24日，推出个人原创单曲《雨霖铃》 ;同年9月16日，推出个人原创单曲《有信心》 ;同年10月14日，担任网易云音乐 音乐有态度全国校园歌手大赛北京赛区的评委 ;同年10月20日，推出首张个人音乐专辑《飞船，宇航员》，收录了包括《旧情人, 我是时间的新欢》、《北方女王》等在内的12首歌曲 。
吉他自学初级到中级如何进阶
吉他自学的水平已经到初级和中级了，那么要如何进阶。下面是小编给大家整理的吉他自学初级到中级如何进阶的相关知识，供大家参阅!
吉他自学初级到中级如何进阶在乱弹吉他版混了三年了，几乎每天必上，虽然很多时候这里一天连一个帖都发不出来，但我还是深爱着这里和版上的版友们。
说来有些惭愧，我做版主基本没干过什么事儿，除了协助禾偎办过一次版聚，再就是偶尔帮助版友解答一些问题，当然远没有Heaven那么热心，现在毕业了，虽然不离开杭州，但心里觉得自己已经进入了青春的后半程，该活的有重点一点，洒脱一点了。我的琴龄也不算长，大一进校才学，比起版上高中、初中就开始弹吉他的筒子们，可以说起步算晚的。玩到了现在，虽然没成为高手，自认为也算中级进阶者里面还不错的，四年的弹琴唱歌让我悟到了很多书本上学不到的东西，也经常看一些初学者发帖，看一些已经过了初学阶段的版友发帖，说自己找不到歌练，各种困惑，各种迷茫，最多的一种情况是说自己几个月、半年、甚至一年来没什么进步。还有一种情况是呼朋引伴，说自己一个人练琴太苦逼，寻找志同道合的朋友们练琴。我不装逼，也不能保证看了我的帖就茅塞顿开醍醐灌顶，因为吉他这种东西个性化那么强，版上藏龙卧虎，我说心里话，就是只有我的经验，版友们可以不同意，觉得我说的不对的一笑置之吧。
我下面总结出10个问题，不说空话套话，也不说从教材中能学到的话，就说我自己悟出的玩木吉他的经验，其中一个针对初学者，七个针对过了初学门槛的版友，两个资源介绍，并不是鄙视初学者，而是初学者就那几个问题，而中级进阶者情况就相对复杂，每个人套路不一样，总结出的问题就多一点。
初学者：1无基础、无乐感、无乐理，能学吗?怎么学?买什么琴?报什么态度学?
这些问题其实都是一个问题，如何开始学吉他。我的回答只有一个，无论什么人(本科硕士博士没有少手指不残废)无论抱着什么目的(成名成家、耍帅把妹、无聊蛋疼、喜爱音乐)什么态度(试一试、喜欢、痴迷、狂热、骨灰)去学琴，如果你不是未被开发的音乐鬼才，刚开始走的程序都差不多。关键是要行动起来，去买把500----1000块的琴，随便哪里搞到任何教材，找任何你认为弹得好的人，开始学吧，先学起来才是王道。
中级进阶者：2、什么水平刚刚摆脱初学者，成为中级进阶者?
琴换成了1000---2000的(或者有换琴的冲动了)，觉得挺爽的，会15个基本和弦，会弹唱20首比较简单的歌(什么是简单的歌，我也说不准，任何流行歌曲都有简化弹法)或者能弹下来5首比较简单的指弹，歌曲的话有三到四首自我感觉良好，指弹的话有一到两首，有点想给人表演，会爬格子，会基本调弦法，会扫弦，扫得不难听，知道有些和弦扫六根弦，有些和弦扫四根弦，当六线谱上的数字取代XX时，虽然很不适应，但是能勉强弹下来，会基本大横按(F Bm)，大横按没有音按不响。特别喜欢练一到两个歌手的歌，或一个作曲家的指弹曲，喜欢模仿，希望能找到志同道合的朋友一起玩琴，基本每天没事儿的时候都想把琴拿起来摸一会儿，用过拨片、变调夹和调音器，找到了一本比较心仪的教材。
最重要的一点是，每个人的生活都有排序，例如：1、生命2、事业3、男女朋友4、兴趣一、兴趣二、兴趣三5、社交。。。。。。、6、其它，吉他在你心目中至少已经摆脱其它这个悲催的地位了。
后面的问题都是中级进阶者会碰到的：
3、 对于整天抱着的民谣吉他本身，有什么需要注意的?
首先，琴最好已经是1000块以上的了，至少是面单琴，琴弦也最好不要再用爱丽丝了，而是往上走，木吉他琴弦价位大概(立欧20，达达里奥20---40，马丁50，散装Elixir70, 镀膜Elixir120)更贵的琴弦其实也不需要。琴弦既能用011的，也能用012的，不存在用了012的就嫌累的情况。上琴枕和下琴枕最好换成牛骨的，20块钱左右，弦钉也可以换成乌木的，最好不要再用塑料的了，当然更好的琴枕还有象牙的，40块钱左右。
中级进阶者肯定要会换弦了，不能像初学者那样，还到处求人换弦。弦油和擦弦布要买，否则弦会锈的很快，一个月就失去弹性，滑起弦来很涩，经常保养一套120块钱的弦可以用半年。
琴颈要学会调，要有调琴颈用的工具，会用砂纸磨琴枕，防止琴弦在高品离琴颈太远，弹起来不舒服。
会自己装背带和简单的拾音器，因为表演的话背带和拾音器是必须的。拨片已经开始用不同厚度的了，厚一点用来弹SOLO，薄一点用来扫弦，最好能有专门装拨片的容器。
4、 如何看待和学习乐理?
个人认为，音乐是心灵的养料，业余玩音乐，乐理绝对没有我们想的那么重要。它基本处在这样一个地位，你在吃白饭，乐理是一碗汤放在你旁边，什么时候你觉得白饭太干了，噎着你了，盛一碗汤就着喝一下。而不是你先喝一碗汤，然后吃白饭，首先，这碗汤专业的都只取一瓢饮，更何况业余的;其次，你整天想着喝汤，饭都吃不好，丢了音乐本身，要乐理干什么?
什么时候觉得噎了，自然就产生了想补乐理的冲动，注意，是补，不是专门学，补是把你积累的歌曲和乐曲串起来形成套路，专门学时间精力上不划算，你一首BLUES曲子都没弹过，要BLUES乐理有什么用呢?
但是，当你觉得噎的时候，一定要去补，不要懒，否则有可能你这一生吉他水平就定格了。
好吧，下面是我学到的流行编曲乐理进步的步骤，仅仅个人经验
1、C和G调的歌曲弹了30多首，感觉彼此很像
2、去学C调和G调在第一把位(前三品加空弦)，第二把位(二到五品)的音阶，总结C调和G调的七级和弦，包括三和弦和七和弦
(注意练习音阶的时候从主音开始弹，在主音结束，这一点非常重要，能让你记住指板上每个调主音的位置，当你要弹哪个调的时候，它们就会像机场指示灯那样亮起来)
3、弹大量的D调、A调、E调的歌曲，每个调十首左右
4、学D调、A调、E调在一二把位的音阶，学这三个调在一二把位的七级和弦(包括三和弦与七和弦)
5、将这五个调的和弦扩展到12品(第三把位、第四把位)，目前我做不到将音阶也扩展到12品。
6、学一些9和弦、挂4和弦、学更多的七和弦，适当了解一下它们出现的套路，彼此之间在什么情况下可以互相代替，什么情况下不能，自己总结出一些经验。
7、写歌，巩固你学到的乐理知识。
目前我只做到这一步，后面不说了，因为那不是我的经验，去看各种教材吧。
5、 如何看待和学习技巧?
对于技巧的态度，我秉承对乐理的态度，需要的时候再补课，同样的，需要时一定要补课，不补课你的技巧就定型了。
我学技巧的步骤：
1、53231323伴奏法
2、4/4拍简单扫弦，在53231323上变化，减去一个音
3、4/4拍一般扫弦，慢灵魂乐的音乐形态
4、三指法伴奏
5、左手击勾弦
6、左手滑弦
7、在4/4拍扫弦中，左手小鱼际切音
8、拨片扫弦，其他常用节奏型
9、拨片弹分解和弦
10、大横按左手切音
11、右手拍弦(用大拇指拍，用食指中指弓起来拍)
12、扫弦中扫等于拨，拨等于扫，在拨和扫中自由转换，想扫哪根弦就扫哪根弦(这个技巧是民谣吉他的精髓)
13、扫弦加切分，各种切分节奏型，快速换和弦
14、右手闷音
15、拨片和手指同时用
16、指套
17、solo时推弦推半音
18、揉弦
19、自然泛音(5品、7品、12品)
目前我就到这里了，当然还有其他许多复杂技巧
6、如何看待音乐类型之间的差异?
浙大个人观察貌似存在这样一个风气，摇滚看不上民谣，布鲁斯摇滚看不上流行，小清新在音乐圈里最受歧视，因为好像它最简单。个人认为，无论什么类型的音乐，只要好听、感人，就是好音乐，不在简单不简单，而在于能不能弹到或唱到人的心里去。
不是我是弹民谣流行的就为他们辩护，我超喜欢摇滚、BLUES、爵士，一直想学，无奈民谣流行本身还没学好，那些计划就只能搁浅了，因为摇滚、BLUES、爵士有他们一整套的技巧和乐理，每一个音乐类型都博大精深，个人看法还是挑选自己喜欢的音乐类型，在自己喜欢的音乐类型中吸取其他类型的养分，动不动就看不上其他的音乐类型，只能说明这个人在它看不上的音乐领域里的无知。
当然，专精于一个音乐类型不代表墨守成规，写民谣的完全可以练练摇滚的曲子，自己写出来的歌也就多了律动和激情，玩摇滚的也完全可以去弹弹小清新(当然是私底下练习的时候)，自己做摇滚的时候也就更细腻，摇累了也可以清新一把放松放松。如果不去努力的拓宽自己的音乐风格，时间长了会发现自己在重复自己，这就不好了，玩艺术，最忌讳重复自己，重复得多了，也就那样了。
7、 如何看待和参与音乐表演
表现欲是人天生的欲望，个人看法，表演和练习在音乐进步中的作用同等重要，一个人关起门来弹琴是不可能有多大进步的，即使表演的时间比练习时间少得多，一个人独乐乐永远比不上众乐乐。现场表演带来的快乐像性高潮，自己有了成功的一次才能体会个中滋味。
关于表演我个人曾经受到两种看法的影响，一种是在舞台上我行我素，不在乎观众的反应;另一种是为了观众的口味而表演和排歌，非常在乎观众的反应，其实一个好的表演者应该能做到这两种表演态度互相转换、游刃有余，在做好自己音乐的前提下，适当照顾观众。照顾观众非常重要，因为大家自己玩音乐，很容易一上台就自HIGH了，我原来认为只要音乐牛逼，低下自然会跟着HIGH，其实后来发现我错了，音乐再牛逼，我们业余弹弹琴，能牛逼过专家和大师么?可能性极小，因此在表演时照顾观众的情绪非常重要，例如自己想表演的歌本来是分解弹法，换到场合大一点的地方扫弦就多一些，HIGH歌和抒情歌最好搭配着来，High歌可以连HIGH，抒情歌最好不要一直抒下去，大场地现场表演尽量站着弹，多摆一点自认为帅的POSE，平时是装逼，音乐表演时就是牛逼。一首歌开始前，要么搞笑，要么煽情，要么装酷什么都不说直接开始，搭配着来，大家来看表演为求一乐，这没什么丢脸的。
还有一点非常关键，感觉哪个设备或话筒还没调好，不要开始你的歌曲，哪怕让观众多等一会儿，否则一个话筒或一把吉他没出声，相信我，你到第二天都不爽。
浙江大学内的演出机会(我所知道的)
1、吉他协会 卡农协会 自由七音 各种艺术团举办的琴聚和音乐沙龙，一般每个社团每个长学期总会有一到两次吧，那么一个长学期就会有六七次。
2、各个学院的迎新晚会和毕业晚会，多如牛毛。
3、98坛庆
4、88飘渺新年流行歌会，每年12月
5、学生会每年的迎新晚会
6、88 夜未央音乐PARTY，玉泉草坪每年5---6月 (强烈，气氛非常好)
7、杭州市区范围的爽动红趴弹唱会和虾米凡人弹唱会
这些演出机会进入门槛都是很低的，完全面向音乐爱好者开放，出了大学校门，如果不搞音乐方面的专业，绝对不会再有这么多的演出机会无条件向你开放。
8、如何创作(仅限歌曲)
只说个人经验，因为写歌实在是一门太精深的艺术，这个不算经验，只算聊天，呵呵。
我不同意说还没写歌呢，就歪歪我要写一首什么类型的歌，或者我这学期要写多少多少歌，这纯属扯淡。
我赞成的创作观一定是生活中有什么事情触发了自己，引起了自己的感情波动，之后有可能是想表达一个态度，有可能仅仅是表达一种思考，甚至是稍纵即逝的一个感觉，如果你敏锐的捕捉到了，它很有可能就是副歌的第一句话，是整首歌曲的记忆点。必须说明，无论态度、想法还是感觉，根本推动力是人的情感，无论什么歌曲，没有情感的触发，都不可能感人，这种触发难道是个人可以计划的吗?明显不可能。
被情感触发后，是不会想到写歌的，或者是想到写歌了，但当时没感觉，没感觉是很糟糕的，精彩的旋律、歌词和编曲都依赖感觉，因此还要出现下面的情境：
一般来说，一天晚上你弹琴弹了两个多小时后，还不想放下它，很HIGH，情绪很激动，那段被触发的感情突然出现在脑海中，有一个旋律配合着吉他和弦一直在你脑海中萦绕，这就是最初的桥段，然后你会不由自主的在这种高涨情感的支配下在吉他上完善这首歌，这个过程可长可短。当然，如果你写着写着没感觉了，就把它放到那里，别去碰它，只要你经常练琴，过一段时间感觉又会来的。不过我很反对写歌的时候，还没完成，就去跟别人讨论，因为创作是完全自主的过程，又不是什么规划和方案，不管好坏，都是完成后再去听取别人的意见，最好不要没完成而去跟别人讨论下面该如何写词、写曲或编曲，这样创作的魅力会消失殆尽。
如果让我给吉他学习含金量排个序，从低到高依次是：照谱弹，背谱弹，扒歌，表演，创作，这五个部分是金字塔，都是学习必须的，占用时间依次减少，但水平提升程度依次增多。比如说，你要熟悉C调的套路，可能需要背20首歌，但你只要创作一首歌，有可能C调的套路就掌握了。但切忌为了创作而创作，创作是那种可遇不可求的东西，想写歌的时候才写，跟我们自发写文章是一样的。
创作时要用全力，任何一个部分都要自己满意，不能有一个部分自己不太满意，但是就这样吧，那么写出了歌首先不能让自己满意，如何能感动别人。当然了，一般来说，你练哪个歌手或音乐人的歌最多，写出来的歌也就像他(她)，有可能是无意识的，也有可能是刻意模仿，这两者都可以，只要写出的曲子表达出了自己的真情实感就行。
这就是我对民谣吉他中级进阶者想说的心理话，下面是两个资源。
资源：
9、我的木吉他音乐上的资源
演唱会
陈绮贞《花的姿态》演唱会
李宗盛《理性与感性作品音乐会》
老鹰乐队《冰封地狱演唱会》
齐秦《2003北京春分演唱会》
Eric Clapton 1992《unplugged》
涅槃乐队《纽约1992不插电演唱会》
许巍《留声十年绝版青春北京演唱会》
高旗《生命之诗不插电演唱会》
Tommy Emmanuel《center stage》作品音乐会，Tommy 其他的演奏会都不如这个随和、音乐表现力强。
在木吉他上编曲有特色而且著名的曲目(个人所知)，按调性：
C调：《寂寞的季节》 《有多少爱可以重来》 《情非得已》 《宝贝》 《More than words》 《爱我别走》 《卡农》 《恋爱症候群》 《不让我的眼泪陪我过夜》 《after 17》
G调：《外面的世界》 《遇见》 《Wonderful tonight》 《表面的和平》 《花房姑娘》 《Now and Forever》 《Longer》 《cannonball》 《灰姑娘》 《她来听我的演唱会》
D调：《旅行的意义》 《寒雨》 《突然好想你》 《知足》
A调：《Tears in heaven》 《Ill have to say I love you in a song》
《New York is not my home》 《开始懂了》 《If》 《那年的情书》
E调：《普通朋友》 《太聪明》 《野百合也有春天》(阿桑版)《如果爱》
《To be with you》
注意，以上歌曲一定都要弹原版，不能弹简化版，只有弹原版才能提升自己的功力
原声吉他进阶教程关于基本功练习左手的应用
一.左手的横向扩展性练习.
横向扩展练习:在任意弦上,1按住第一品,2按第3品(即第和前一个指头空出一品来),3按第4 品,4按第5品.然后一品一品的高把位走.右手任意组合.im,ia,ma..然后可以把空出的一品换到 2,3之间.以此类推.也可以试着空出两品或三品,看个人条件.*注意:弹每组4连音时左手手指要象 爬格子一样,不要离开指板.直到下一个4连音开始时同时离开.
二.左手的纵向扩展练习.
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-1------3------------||1按六弦1品,2按一弦2品,3按六弦3品,4按一弦4品.右手随意.然后1按 一弦2品,2按六弦3品,3按一弦4品,4按六弦5品,右手随意.*注意:注意事项同上.这个练习最显著 的成效就是我们从此弹G和弦都应该能用正确的指法.
三.左手的独立性练习.
具体的重要性就不说了.下面说一下尖角练习.相信很多朋友都做过.
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--1---3-4---2-----------------------------||
------------1---3-4---2---------------------||
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弹琴时脑子里要有---2-----1------3-4-的概念,大家可以同理把1,3,4 分别提出来,或者把13提出 来,或者24,提出来或者14.等等....
再就是24种指法1234、1243、1324、1342、1423、1432、2134、2143、2314、2341、2413、2431、3124、3142、3214、3241、3412、3421 、4123、4132、4213、4231、4312、4321.配合右手的im,ia,ma要在不同的弦上练,注意弹的速度不是最重要的,最好有节拍器,把时值弹满,由快到慢.把自己不 熟练的多多练习,接下来就可以在六条弦上自由组合了.
如果你平时练习的机会很少,也可以这样练习,左手放松,象弹钢琴一样放到桌子上,左手手指按 1,2.3.4的顺序敲桌面,由慢到快.一定要均匀.然后慢慢加快.这个办法同时也练习了击弦.因为我 们知道,击弦手指的速度对击弦的音量起很重要的因素,然后才是力量.还有个办法,也是左手握半 球型,象弹钢琴一样放在桌子上,然后1,3敲击桌面,24抬起.再然后24敲击,13抬起,由快到慢.并且 自己编排各种组合.
四,关于揉弦.我不知道大家的揉弦方式都是怎样的,但是,揉弦绝对是考察一个吉他手对吉他的控 制能力.我见过一个很厉害的人,他在1,2,弦上用的是小提琴的揉弦方法,其他线完全是用的电琴 的下拉试的揉弦.当然我们不是鼓励大家学习奇怪的揉弦手法,只是希望大家能尽可能的发展一下 自己的特色.但前提是扎实的基本功.
原声吉他进阶21.没日没夜的练习?
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合,而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,你也不必失去信心。当然,更好的是制定一个练习计划。另外,每周用两天进行 jamming,这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2.在小目标中进步
原则上说,吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程,需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句,一个音阶,或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短,不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份,分别进行学习,这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信,分割的越小,学习的越快,效果越好。在开始肢体练习之前,先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消,就应该把目标再分得更小一些!!!!!
没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习,直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它,并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3.长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如,流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位,或以其他的方式细分!重要的是你的目标,无论它多么的合理,请用语言明确的表达出来,或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!!记住∶Every long journey begins with the first step!
4.越练习越糟糕?
如果你经常练习,你就会有一种感觉,怎么越练越槽糕,这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候,这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后,你会发现你的确进步了!
5.DIY
吉他课,或是吉他教材,都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议,但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色,并且是不可替代的。拿起你的吉他,弹奏并得到提高,教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6.音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西,请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。
吉他初学者用什么书好
吉他初学者用什么书好?在这些教材之中，也有人用《吉他自学快速入门》。下面是小编给大家整理的吉他初学者入门书籍，供大家参阅!
吉他自学快速入门详细信息吉他初学者入门书籍吉他自学快速入门信息作 者： 李海涛 著
丛 书 名：出 版 社： 人民音乐出版社ISBN：978-7-103-03955-7出版时间：2011-01-01版 次：1页 数：111装 帧：平装
开 本：16开所属分类：图书 其它分类
吉他自学快速入门介绍八课解决入门难题
◆让你获得演奏家般的双手
◆乐理也可以如此简单
◆DVD教学光盘中名师与你面对面
吉他自学快速入门目录第一课 认识吉他 (1)
一、民谣吉他各部位名称 (1)
二、吉他的选购与保养 (2)
三、民谣吉他持琴姿势 (2)
1.跷腿式持琴 (2)
2.平腿式持琴 (5)
3.站立式持琴 (5)
四、吉他调弦 (6)
1.借助电子校音器调弦 (6)
2.借助定音哨调弦 (6)
3.音高对比调弦 (6)
附1：认识其他种类的吉他 (7)
(一)古典吉他及持琴姿势 (7)
(二)弗拉门戈吉他及持琴姿势 (8)
附2：乐理知识节奏与节拍 (8)
(一)节拍与练习 (8)
1.相关概念的建立 (8)
2.怎样敲拍子 (9)
3.单节拍的练习 (10)
4.复节拍的练习 (11)
(二)节奏与练习 (11)
1.节奏的概念 (11)
2.音值对照表 (11)
3.简单节奏的练习 (12)
4.带有附点的节奏练习 (12)
5.带有休止符的节奏
练习 (13)
6.带有延音线的节奏
练习 (14)
7.连音符的节奏练习 (14)
附3：课后习题 (15)
第二课 六线谱知识 (16)
一、六线谱 (16)
二、六线谱中的音符与
休止符 (16)
1.音符各部位的名称 (16)
2.音符的形状 (16)
3.休止符的形状 (16)
三、数字记谱法 (17)
四、记谱法 (17)
五、箭头记谱法 (18)
附1：乐理知识简谱及常用记号说明 (19)
(一)简谱的由来 (19)
(二)简谱怎样记录音的高低 (19)
(三)半音与全音 (19)
(四)变音记号 (19)
(五)音 级 (20)
(六)反复记号 (20)
(七)延长记号 (21)
附2：课后习题 (22)
第三课 右手拨弦 (23)
一、右手各指符号及应负责的弦 (23)
二、各指符号在乐谱中的标法 (23)
三、右手指甲的长度 (23)
四、靠弦奏法与勾弦奏法 (24)
1.靠弦奏法 (24)
2.勾弦奏法 (25)
五、各指拨弦时的发力点 (25)
六、右手的拨弦位置 (26)
七、i、m、a拨弦练习 (26)
1.i、m、a的连续拨弦 (27)
2.i、m、a在各弦上的交
替拨弦 (27)
3.i、m、a在相邻弦上的
双音练习 (28)
4.i、a的跨弦双音练习 (28)
5.i、m、a三指同时拨弦
练习 (28)
6.i、m、a在空弦上的琶
音练习 (28)
八、p拨弦练习 (31)
九、p与i、m、a的结合练习 (31)
十、重要的琶音练习 (32)
附1：乐理知识音程与和弦 (36)
(一)音 程 (36)
1.音程的概念 (36)
2.音程的种类 (36)
3.音程的度数与音数 (36)
4.单音程与复音程 (37)
5.基本音程、自然音程与
变化音程 (37)
(二)和 弦 (38)
1.和弦的概念 (38)
2.和弦的种类 (38)
3.三和弦的概念 (38)
4.三和弦的种类 (38)
5.七和弦的概念 (39)
6.七和弦的种类 (39)
附2：课后习题 (41)
第四课 左手按弦 (42)
一、左手各指符号 (42)
二、各指符号在乐谱与和弦图中的记法 (42)
1.各指符号在乐谱中的记法 (42)
2.各指符号在和弦图中的记法 (43)
三、左手按弦要领 (43)
1.左手拇指的位置 (43)
2.各指触弦点与按弦角度 (44)
3.各指按弦时在品格中的位置 (45)
4.按弦力度 (45)
四、各把位上的练习 (45)
1.第一把位上的练习 (46)
2.第五把位上的练习 (48)
3.第九把位上的练习 (49)
五、把位移动练习 (51)
附1：乐理知识调与调式 (53)
(一)调 式 (53)
(二)主音与调式音级 (53)
(三)音 阶 (53)
(四)大调式 (54)
(五)小调式 (54)
(六)调的概念 (55)
(七)关系大小调 (55)
(八)怎样识别大小调 (55)
附2：课后习题 (55)
第五课 C调练习 (56)
一、C调音位图 (56)
二、第一把位上的练习 (56)
三、第一把位上的乐曲弹奏 (57)
雪绒花 (57)
四、第五(四)把位上的练习 (58)
五、第五把位上的乐曲弹奏 (58)
茉莉花 (58)
六、第七把位上的练习 (59)
七、第七把位上的乐曲弹奏 (60)
茉莉花 (60)
八、第十(九)把位上的练习 (60)
九、第九(十)把位上的乐曲
弹奏 (61)
茉莉花 (61)
十、C大调音阶与练习 (62)
1.C大调音阶 (62)
2.C大调音阶练习 (62)
十一、a小调音阶与练习 (62)
1.a小调音阶 (62)
2.a小调音阶练习 (63)
十一、歌曲弹唱 (63)
莫斯科郊外的晚上 (63)
山楂树 (64)
你知道我在等你吗 (65)
送别 (66)
附1：乐理知识调式中的和弦 (67)
(一)C大调音阶各级上建立的
三和弦 (67)
(二)a小调音阶各级上建立的
三和弦 (67)
附2：课后习题 (68)
第六课 技巧浅谈 (69)
一、击弦技巧与相关练习 (69)
1.击弦符号 (69)
2.击弦练习 (70)
二、勾弦技巧与相关练习 (70)
1.勾弦符号 (70)
2.勾弦练习 (71)
三、滑音技巧与相关练习 (72)
1.滑音符号 (72)
2.滑音练习 (72)
四、自然泛音与调弦 (73)
1.自然泛音符号 (73)
2.自然泛音的奏法 (73)
3.自然泛音调弦 (74)
4.自然泛音练习曲 (74)
草原上升起不落的太阳 (75)
附1：乐理知识装饰音 (75)
(一)倚 音 (75)
(二)波 音 (76)
(三)颤 音 (77)
附2：课后习题 (78)
第七课 G调练习 (79)
一、G调音位图 (79)
二、第一把位上的练习 (79)
三、第一把位上的乐曲弹奏 (80)
四季歌 (80)
四、第五(四)把位上的练习 (80)
五、第四(五)把位上的乐
曲弹奏 (81)
茉莉花 (81)
六、第七把位上的练习 (82)
七、第七把位上的乐曲弹奏 (82)
茉莉花 (82)
八、第九(十)把位上的练习 (83)
九、第九把位上的乐曲弹奏 (84)
茉莉花 (84)
十、G大调音阶与练习 (84)
1.G大调音阶 (84)
2.G大调音阶练习 (84)
十一、e小调音阶与练习 (85)
1.e小调音阶 (85)
2.e小调音阶练习 (85)
十二、乐曲弹奏 (85)
我爱我的台湾岛 (85)
十三、歌曲弹唱 (86)
外面的世界 (86)
附1：乐理知识调式中的和弦 (88)
(一)G大调音阶各级上建立的
三和弦 (88)
(二)e小调音阶各级上建立的
三和弦 (88)
附2：课后习题 (88)
第八课 扫 弦 (90)
一、扫弦各指的分工 (90)
二、扫弦时手指的组合 (90)
三、入门时的扫弦角度 (90)
四、多种扫弦角度 (91)
1.第一种扫弦角度 (91)
2.第二种扫弦角度 (92)
3.第三种扫弦角度 (92)
五、左、右手的切音 (93)
1.切音符号 (93)
2.右手切音 (94)
3.左手切音 (97)
六、歌曲弹唱 (98)
童 年 (98)
你知道我的迷惘 (100)
老师用经验告诉你该怎样调琴
吉他入门新手首先应该重视在拿到琴后的一系列完善工作。吉他教学课程中是不会针对这个来坐专门的讲解，因此要认真学习，好好的总结，让我们的吉他之路能更加顺畅。
琴到手后，当然这里首先考虑的是电吉他，首先要熟悉一下，琴的状态是怎样的，自己生活的地方气候怎样?买琴的地方气候大概怎样?主要就是湿度的问题，因为湿度对木质的影响是相当的大的，琴颈会随着湿度的变化而变化，有因木材的不同，变化的幅度也不一样。所以我的建议是，先不要调琴颈，因为大部分的琴比如fender，ibanez,......等名牌琴，出厂琴都是调过的，状态都还可以，就算变形幅度很小，可以先调琴桥部分，这里有两种情况，单摇琴和双摇琴，单摇琴可以先将琴调到标准音高，然后分别调节每一根琴弦，单摇琴的琴桥每根琴弦穿过的地方有个座子，一般都是通过两个小螺丝进行调解，双摇的琴桥不管是什么牌子型号的都可以调节琴桥和琴体固定的部分的两个螺丝，调节时面对琴桥顺时针旋转是降低琴桥逆时针是升高琴桥，关于调节的高度的问题，我很想多讲几句，很多朋友在调琴时都想调的越低越好，或者根据资料上的尺寸调节，我的建议是，不要太低了，因为吉他在推弦时会很容易滑托，而且很容易打品!最好是在推弦时刚刚好在手指的指肚上，这样手感会很好，控制力会大大的提高，当然这里有个人的习惯，有些人下手力大，收不住力气，有些人适应力好，单手指技能不够等等，不能一概而论。强调一句，上面讲的都是在音高标准时的情况!
话在讲回来，上面建议不要急与调节琴颈，我的想法是，你要给琴一个去适应环境的时间，包括气候，湿度，当然也包括你谈琴的习惯，他会告诉你：“你不能这样和我交流，我不喜欢!也许那样会好一点......”在你和琴交流了一星期以后如果琴颈变形了需要调节时那就要调了，琴颈里的钢筋调节的开口有两种情况，一种是在琴头，另一种是在琴颈的尾部，现在大部分的都是在琴头部分，一般是有一个防尘片遮者的，要先将琴调到标准音，看看琴的变形程度有多大，方法就像玩手枪，从琴桥部分看琴头，观察指板是怎样的，如果是中间高我们就说琴颈向后倒，如果琴的中间部分很低，那就是琴颈凹进去了，判断是往那一面变形之后，就可以调节了，先松掉琴弦，必要时把琴弦拆掉，用内六角扳手调节。琴颈凸出的那说明钢筋太紧要松掉，逆时针旋转，琴颈凹进的说明琴颈的钢筋太松了，就要顺时针旋转，每次都不要调的太多一点一点来，因为琴弦是有张力的所以调时一定要考虑到琴弦对琴颈变形影响，方法就是调到标准音，看看变形了多少，然后完全松掉琴弦看看变形度，两者相减就是琴颈的变形度，这需要经验，慢慢来不着急，调多了就估计的出了，然后装上上琴弦，调到标准音，是一下好不好，不好就再来一次。