前言
学习节奏吉他很重要，大家都认同，但大家真的知道它到底重要在哪里吗？
①
什么是节奏吉他？
什么是节奏吉他，大多数人的认知节奏吉他就是，左手弹相关的伴奏和弦，右手弹相关的节奏。
对于学习的流程来讲，确实是这样的，我们都是先从学伴奏开始，再到学弹主旋律。于是很自然的就习惯把弹伴奏的形式称作“节奏吉他”
其实，弹伴奏需要节奏，弹solo也需要节奏。不同的节奏型，以及各种节奏型的组合，就像方程式一样。
把和弦代入x，是伴奏；
把单音代入x，是solo。
所以严格来讲，节奏吉他不单指伴奏，同时也是solo。
②
学习节奏吉他的目的
通常学习节奏吉他，都是从5和弦开始学起。因为5和弦够简单，能够减轻学习压力。通过5和弦来掌握各种节奏型，是一个很好的学习手段。
1）常用的节奏型有4分，8分，16分以及它们的3连音等（以及相同时值的休止符）,例如：
2）它们又会组合出一些节奏型出来，例如：
通常学习这些节奏后，就能演奏一些曲子的伴奏。这时候很多同学就会去学习主音部分的内容。这样做并没有毛病，但是问题在于，很多人对节奏的学习就停止了，认为节奏吉他阶段的学习结束了。
3）这些基本的节奏型是有限的，但它们会重组出新的节奏型出来。例如：
4）这些节奏组合结合了休止符和连音线，又普遍出现在旋律里面。
里面并没有很快很高难度的技巧，但要弹出感觉，必须把节奏弹好。你会发现，在知道了左手按的音符的位置后，节奏感不好的话，弹起来是很不协调，很不顺的。
所以，节奏是贯穿伴奏和主音的，一定要重视对节奏的训练。
③
学习方法
接下来我们来讲讲学习的步骤。
首先，我们要打开节拍器来练习，这样才能培养良好的节奏感。
其次，我们要把基本的节奏型掌握，基本的节奏型有：
再次，就是节奏重组训练。如果我们把基础节奏型分别标上123456789等数字序列号的话，重组就好比数字重新排列，例如1234；2354；6574；4568等等。
最后，就是加入连音线和用相同时值的休止符代替音符。例如，在学过的节奏性上面，加上连线。
或者把后写音符改成休止符。
很多同学练到第2步就截止了，甚至连节拍器也不用。这样，不但连伴奏不好，甚至连主音也会学得很吃力。节奏吉他不系统练，再多的功夫都是低效率的。
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延伸阅读
为什么让儿童学习古典吉他
让儿童从小开始学习古典吉他是为了什么?有什么意义吗?下面是小编给大家整理的为什么让儿童学习古典吉他，供大家参阅!
为什么让儿童学习古典吉他为什么在现代社会中会有越来越多的人学习古典吉他，或者说是越来越多的家长们开始培养自己的孩子学习这种乐器?学习古典吉他的好处又有什么?多数的儿童总是对音乐充满热情，因为音乐能够丰富他们的生活，并且幼儿对声音都有着天生的敏感性，因此许多家长会在孩子幼年时期让孩子学习音乐。而学习吉他这种乐器可以强化孩子双手的协调能力以及手眼的配合，充分锻炼大脑。我们都知道手和大脑的联系最为密切，要想让孩子的智力开阔，头脑聪明，就应该多加强孩子手指上的运动，提高手指的灵活性。我们的手部有许多小肌肉群，他们的协调活动能完成很多复杂的动作，每一动作又全通过神经传递刺激脑髓，促使智力的开发与提高。这样，儿童的手部的运动就经历了由被动到主动，由不准确到准确这样一个循序渐进的过程，正是对手部训练的一个有力的提高，促进了儿童的智力发展。
此外，长期学习吉他这种乐器可以磨练孩子的意志，培养孩子的毅力，使孩子能够学会专注每件事情以及克服各种困难的能力等等，对孩子未来的发展起到了积极地作用。可以发现，很多长期坚持学琴的孩子的性格相对于同龄的孩子来说，在遇事方面会更加的沉稳，承受困难的程度也较大。
音乐才能的培养是一个艰难而复杂的工作，音乐潜质是基础，良好的环境和好的教师以及勤奋刻苦的精神是成才的必然因素。家庭教育最基本的原则和最有效的方法就是言传身教，潜移默化。少儿时期是最容易接受教育的时期，各方面均有发展的巨大潜力，关键在于如何去发现并加以培养。所以家长要了解教师的教学方法，同时了解自己对孩子学吉他的态度和想法，使孩子、自己、教师间达成共识来努力培养少儿的兴趣，不断提高教学质量，促进吉他事业的发展。
儿童吉他专用琴儿童吉他按音色可分为以下三类：1、儿童古典吉他，2、儿童电吉他，3、儿童民谣吉他。一、儿童古典吉他包含下列尺寸：①29寸儿童古典吉他 适合3-6岁儿童②30寸儿童古典吉他 适合4-8岁儿童③34寸儿童古典吉他 适合7-12岁儿童④36寸儿童古典吉他 适合11-16岁儿童二、儿童电吉他包含下列尺寸：①30寸儿童电吉他 适合6-12岁儿童Ⅲ.儿童民谣吉他包含下列尺寸：①30寸儿童民谣吉他 适合6-12岁儿童由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、HIGH音乐的朋友。
最后，，总结，买儿童古典吉他给小家伙用，他们有足够的时间去系统慢慢学。
孩子多大才能学习古典吉他提到学习古典吉他的年龄问题，很多家长都会问：孩子多大才能学习古典吉他实际上首先考虑的并不是年龄的问题，年龄的问题在这里并不起主要作用，不是普通上学的概念：在长沙孩子六周岁就该上小学了，在学习古典吉他这个问题上，我认为应该从以下三个方面考虑：一、家长方面1、对吉他的认识：现在大多数人认为吉他只不过是弹弹唱唱而已，难度并不大，不用花很多的精力。有的认为吉他学习等到孩子大了再学不迟，或者对吉他不重视，首选其他乐器，实际上古典吉他这件乐器是艺术价值非常高的乐器，它和钢琴、小提琴并列成为世界三大乐器，深受人们喜爱，它的重要性是和钢琴平等的，我多年的吉他教学中看到现象的是家长不懂吉他，普遍的是孩子大了初中、高中、甚至大学才非常想学吉他，所以吉他学习还是要从娃娃抓起，它也是入门难度是非常大的，入门难度远远大于钢琴，要认识到这个问题，引起家长的重视。2、时间和精力：学习任何一件乐器都必须花出大量的时间和精力，是一个长期而艰苦的过程，在整个学习过程中家长自始至终对孩子起到监督的作用。我在给学生上课时都要求家长旁听(因为每个学生每星期只上一课)，这样家长等于在一起学习，回家又可以辅导孩子(毕竟孩子还太小)。这样形成了学生、老师、家长三者关系，缺一不可。二、学生方面1、手指条件：吉他是通过左手按弦、右手拨弦这个过程来发出声音的，那么就要求孩子的手能够有足够的力气来拨弦和按弦，这样的话如果孩子太小、就不能承担这个重任，只能适得其反，甚至引起孩子反感而害怕吉他。2、认知水平：学习吉他不仅仅是手指在操作，而更多的是学习音乐，比如：五线谱的认识、音符时值长短的变化规律、乐谱与吉他位置的对应关系等。三、老师方面1、教育能力：对于老师来说首先具备的本身的教育能力及耐心、耐心再耐心，同时又要富于童趣。2、良好师德：老师必须要有乐于奉献的精神。从以上一、二两个方面可以看出儿童学琴年龄问题，如果年龄较小，但前面的提到的几个因素都比较成熟，那么完全可以开始学琴;反过来，虽然孩子已经有七、八岁甚至更大些，但如果前面提到的几项条件都不够成熟，就应当再慎重考虑一下是否开始学琴。我本人认为幼儿园中班下学期开始学习古典吉他为佳(注：普遍的，也不是绝对的)。
什么是节奏与节奏型
(1)节奏:
节奏是音乐中最重要的表现手段之一。音乐作品中音高固然重要，但它只有和节奏结合起来才能塑造形象，表达情感。
学音乐的人都会知道节奏的重要性，那什么是节奏呢~？
将长短相同或不同的音，按一定的规律组织起来叫做“节奏”。对于一段旋律，不考虑它的音高，得到的便是它的节奏。
(2)节奏型在歌曲中反复出现的有一定特征的节奏叫做“节奏型”
节奏型在音乐表现中具有很重要的意义。在歌曲中运用某些节奏型，使人易于感受便于记忆，也有助于歌曲结构上的统一和音乐形象的确立。有些歌曲仅从节奏型就可以清楚的说明歌曲的类型，如重金属、朋克、布鲁斯等。
吉他节奏的练习方法-吉他节奏感学习
吉他节奏的练习方法很多学吉他的人，在遇到困难的时候，经常没有自信的觉得是不是自己天生就没音乐的节奏感？不然为什么弹琴的时候，总是没有乐感，总是无法协调。其实，这个想法是不对的。每个人都具备节奏感，就象每个人都有心跳的一样。平时，我们一呼一吸，就是一种节奏感；走路前行，也是一种节奏感。重要的是在生活里，我们要学会去感知，去体会，去领悟，之后，再把这些所得融入音乐当中。我们要懂得如何去协调自己和外部世界的节奏，要知道，任何事物都有它的节奏，自然事物是这样，非自然的事物也同样如此。和大自然律动，人与人的互动，这种能力我们作为人都与生俱备。我们需要学着去感受，生活里每个层面的节奏都是相互重叠的，我们所要做的，就是要将其融入到吉他的弹奏里。如同感受数字，音乐的次序性就也类似数字元素，不同的音阶和节拍、不一样的时间和音频，层次、高低、频率、关联。关键是来自节奏本身也好，还是你灵魂的深处也好，只要用心去感受它跳跃的节拍。我们练习吉他，必须用自己的身体去体会感受万事万物的节奏形态，反反复复聆听它的脉动，当有了一定时间后，不管它有多么繁杂都已经深入了我们的灵魂，伴随我们的身体。在我们学习弹吉他的道路上，这是必不可少的功课。
为什么古典吉他懂的人少
学习古典吉他的人少，懂的人自然而然也就少了。下面是小编给大家整理的为什么古典吉他懂的人少，供大家参阅!
为什么古典吉他懂的人少古典吉他比较难学，而且曲高和寡
民谣吉他入门只要几个月，一年已经学有所成，三年已经算大师 了
而古典吉他 是世界三大乐器之一(钢琴，小提琴，古典吉他) 是正统的高雅乐器，(弹民谣的人通常连五线谱都看不懂的只会看六线)。古典吉他入门一年，学有所成要三到五年，想做大师啊，每个十来年通常是不行的。
而且如果学校有什么活动 你会弹唱 好像能活跃气氛， 而古典吉他相对差些
这就是所说的 曲高和寡了
但是如果论艺术修养，弹古典的何谈民谣的明显不一样的，不是一个档次的。
而且你看下两种吉他演出的视频会发现，古典吉他的技巧型明显高于民谣吉他。
为什么学古典吉他的人很少学吉他的人男性多数啊，最开始玩吉他的都是以弹唱或摇滚或女孩为目标的，古典吉他太没范了啊，而且古典吉他是很难学的，左右手的配合技巧更复杂，而且没有什么自由发挥的地方，曲子都是比较固定的，包括弹奏的手法
古典吉他是尼龙弦，指板比普通民谣和电吉它宽，演奏时要求很多，甚至连姿势都有要求，但是弹起来也挺有气质的，看你想走什么类型的路线了
为什么选择民谣吉他的人比古典吉他的多一、
民谣 没有古典那样严格的要求因为大家都想弹唱啊,就像陈绮贞那样的明星一样.但是古典只能干弹啊.也许大部分喜欢民谣是因为可以弹唱吧个人感觉古典吉他上手比较难 无论指法那些都要每天的练习 姿势方面需要相当的规范 他的复杂程度远胜过于民谣吉他 古典吉他需要专人指导而民谣可以自学 这门槛已经难倒许多初学者 不过这种理论只纯在于中国 在欧洲古典和民谣是一样多的 必定古典吉他是三大乐器之王之一
大多民谣高手都是以前学古典吉他的因为古典很注重指法和功底，民谣指法方面相对于重多方面来说比较简单，而且价格很大众 学习简单 再加上民谣弹唱方面确实比古典强 所以民谣多过古典 其实古典吉他也有很多歌曲伴奏中融入了进去 只要你细心听就知道
二、
唱歌的人为什么唱通俗的多而唱美声的少?就是一样的道理。
我觉得主要两方面原因：
一是受众范围：民谣吉他曲目贴近时尚流行，不是很懂音乐的人也能听，这就造就了民谣吉他有广泛的受众，大家都能接受。而古典吉他音乐性更强，体现了古典音乐独有的特质，这种特质往往被有一定音乐素养的人接受，而大众水准很难完全理解古典音乐的美。现在很多人都在听凤凰传奇的歌，而听《我的太阳》《弄臣》的人寥寥无几，就是这个道理。
二是难易程度：古典吉他学习过程要求非常严格，对演奏技巧要求非常高，很多人学习一年也弹不出两首像样的曲目。而民谣吉他就容易多了，1个月下来对于和弦掌握、节奏型的运用就可以自弹自唱了，即使稍有瑕疵对演唱也无大的影响，而且演唱现场气氛比较好，容易产生共鸣。
补充一句：学习民谣的成本低，时间成本低、花钱少、见效快，学两个流行歌曲就可以在学校里玩儿酷了，很受学妹的青睐哦，这也是学弹民谣吉他的人比较多的一个原因。不过，要想真正了解吉他这个乐器，只有古典吉他，而且只有古典吉他能告诉你，吉他原来还可以这样用!
古典吉他可以用钢丝弦吗为什么
在古典吉他的琴弦上换上钢丝弦会有什么后果，为什么不可以用它?下面是小编给大家整理的古典吉他可以用钢丝弦吗，供大家参阅!
古典吉他可以用钢丝弦吗不可以，古典吉他和钢弦吉他有一个很大的区别就是背部的音梁结构，也就是面板背后那一根根木条，这些音梁帮助面板承受住弦的张力，不让面板拱起。
钢弦吉他的音梁结构是X型的，设计的张力承受一般在70kg左右，而古典吉他的音梁结构是扇型的，设计的张力承受一般在38kg左右。
如果你在古典吉他上使用民谣吉他的钢弦，那实际张力远远超出了古典吉他的设计，面板会拱起，音梁会脱胶。
反之，如果你在钢弦吉他上使用尼龙弦，那面板会因为张力不足难以驱动，音色会很单薄，音量会很小。
古琴丝弦与钢丝弦的不同之处中国乐器本来就是以独奏和小组合奏为主，近代因为要将中乐交响化，故把乐器包括乐器用弦的构造也西乐化，即趋向发声响亮以便于在舞台上合奏，古琴也朝着这个方向发展，所以乐器弦已经基本上都用钢弦代替了原来的丝弦。这个做法对不对还存在很大争议，但改变以后已经把一般中国乐器原有的风格完全放弃了，再也走不回头了。只有古琴用丝弦还没有被完全淘汰。
古琴的发展从来就是个人化的，乐器结构也倾向发生细小的，近代的改革可以视为尝试发展一种新风格，但若因此就把原来传统风格一下子完全放弃了，那就会人为地改变了古琴上千年来的自然发展趋向，对这种音乐文化是无可弥补的损失。何况西方有很多民间乐器都在尽量保持原有风格，近年来许多小提琴家意识到传统艺术的价值，都在重新用羊肠弦呢。现在还有些西方音乐学者正怀疑古代波斯鲁特琴和提琴用的是丝弦，现在也在尝试用丝弦重张这些乐器。我不希望千年传统从我们自己这一代人手上抛弃，以留给后代人作为一个考古题目。
古琴钢丝弦是钢丝外缠上尼龙线的琴弦。丝弦是纯用蚕丝做的琴弦，钢弦所以能基本上取代了丝弦，除了丝弦质量水平的下降与时常面临断产的原因，令许多琴人都不愿意再用丝弦外，一般都认为它解决了丝弦一直不能解决的大部分问题，但这只是见仁见智，我们试将其优劣相比较：
1.钢弦耐用，一套钢丝弦可以用上很久，不容易断弦，合乎经济原则。丝弦除了七弦与四弦较容易断，需要更替外，一付丝弦也可以用上好几年，所以只要补充这些弦，就也可以合乎经济原则了。而且钢弦断了就不可以再用，而丝弦断了好几次一般还可以再用。
2.钢弦较稳定，钢丝不容易因为温度、湿度的变化而跑音，尤其适合现代演出。这是丝弦目前基本上还不能解决的问题，但以一个传统琴人以弹奏古琴作为修身自娱，排除上台的因素，这就不算是一个大问题了。
3. 钢弦张力较强，容易调到需要的标准音高。丝弦的质量如果达到一定水平，这也是完全可以做到的。
4.钢弦音量较大，扩大了演奏场地范围与听众数目以及和其他乐器合奏的机会。无论用钢弦或丝弦，古琴声音再大，除了琴箫，如果与其他乐器合奏，声音一定会被淹没，在舞台上更非用扩音器不可，如果用上扩音器，那钢丝弦与丝弦分别就不大了。
5.钢弦音色明亮，较容易为一般人接受，利于古琴的普及。古琴再普及，也不可能达到古筝的普及程度，每种乐器都要有它的个性和特色，琴就应该有琴声，如果琴有筝声，其艺术价值就会大打折扣，钢弦琴的金属味道就带有筝声甚至吉他声，我们应该引导爱好者去欣赏古琴的特色，而不是改变它的特色去吸引爱好者。
6.钢弦表面光滑，可以减少走弦时的杂音。初学者左手在弦上吟猱时少受皮肉之苦。但钢弦因为太光滑而减少了丝弦的走手音和韵味，好的丝弦表面不至于太过粗糙，初学者经过一段时间的适应后，丝弦给操弦者柔和的手感，是钢弦无法达到的。
7.钢弦造弦的材料基本上是工业产品，无论供应与品质都能维持稳定，形成生产也相对稳定，使供应不至出现断层。现代丝弦的生产无论产量与质量都已经达到很高的水平，在自由经济市场上供应充裕，只要古琴弦的需求量足够，生产技术能保持稳定，丝弦以后也能成为一种常规产品。
最重要的差别是钢丝弦解决不了丝弦特有的音色问题。用丝弦弹琴所产生的韵味，是古琴独一无二的风格，少了这种风格，古琴的个性就会大打折扣。正如琴家吴文光先生所说：丝弦之美，在其柔韧而长，润泽而宽，清丽而圆，别有一种戛玉之趣、怀古之思(见《太古琴弦序》)。
钢弦琴可以说是现代发展出来的一种新的舞台风格古琴，但并不表示可以取代原来传统风格的丝弦琴。即如用原子笔替代了毛笔，虽然在使用上方便了，但在书法艺术上两者绝对是不可相比的。
由于丝弦数十年来已经很少人用了，丝弦琴的风格与优点也渐渐被人遗忘了，但近年来又有琴友从新留意丝弦琴了，这是个好现象，目前最大的困难是用丝弦弹琴的人太少了，根本养不起一位造弦师傅，只要有好弦供应，经过推广，让琴友渐渐从新认识丝弦古琴的优点与风格，丝弦古琴的从新普及是指日可待的。
历来琴人以弹琴作为兴趣的多，用以谋生的少，所以很多有心人都会在能力范围下，不计较利益得失地琴学各个范畴中，尽心尽力去贡献自己所长，古琴这种小众艺术文化才会细水长流，涓涓不断，发挥出强韧的生命力而千百年不坠。但是最重要的还是要提高国人的文化素质，使这样可贵而精致的文化，能有更多人懂得欣赏，以追求更高层次的艺术文化，丝弦琴的生命力就会历久不衰了。
吉他琴弦介绍达达里奥，普通的30元 高级的exp60左右。 评价，还可以!但是假货比较多。现在的达达里奥据说跟某个国内工厂合资生产的。普通的(EZ系列)1500元以下的吉他适用。
martin琴弦，我没用过，大概50-100元之间。散装的我用过(几年前的了)50元比达达里奥好。2000以上的吉他适用
DR琴弦(我很喜欢)电吉他正在用，木吉他也不错，光滑柔软，挺不错的。但是寿命短。DR高端我没用过，我用的都是普通的。50-90之间。 个人建议，买普通的不如买达达里奥exp 普通的2000左右吉他使用。高端的3500以上的吉他适用。由于比较软装在木吉他会有轻微打品现象。
vince(忘了怎么拼了) 琴弦 60以上。评价，比电线杆子还硬，垃圾货。我认为高端琴弦里最垃圾的。
GHS 琴弦，没用过。
fender琴弦，现在基本都是假货。我已经不用了。不过电吉他的有一种还不错，适合中低档吉他适用。
elixir 琴弦。号称世界寿命最长的琴弦(10-12个月)，音色明亮尖细，如果你使用它，由于音色好，可以使你的吉他上一个档次。我正在用，用了3个半月了跟新装的音色一模一样，丝毫不减。而且非常光滑，在琴弦上滑动发吃的吱吱声很小。价格110-130之间。材质比较硬一些，适合2500以上的吉他适用。
国产爱丽丝，寿命最短的价格也是最便宜的，一个月就得换。
有一款韩国的叫什么来者我忘了，我没找到包装盒(不知道忘了放哪了)CAS什么最后是ER结尾，价格25-35 之间性价比不错，可以使用2个半月。就是稍微细一些，尤其6弦 0.012琴弦6弦标准是0.53-0.54之间 这款0.52。
完全是手写的，大概就这意思了。还有很多就不介绍了，我也没用过
吉他学习中的几点忌讳 吉他入门者尤其要切记
很多吉他爱好者，特别是刚刚吉他入门的朋友们，在弹奏吉他时会感觉很别扭，或者是在练习的过程中不能得心应手，其实很多学习吉他的朋友们，在学习的过程中总会走入吉他教学的误区，如果你有那些问题，如果你想摆脱那些误区，那就请听我说：
1、眼花脑涨时需要停止练习，因为这时你已经精疲力尽.。
2、坐着弹不好的东西，站着更弹不好。
3、时刻保持谦虚的心态，不要骄傲，不要敌视比你强的人，往往能装的人都不咋地。
4、弹琴时不能紧张，具体紧张的状况是深呼吸。每个初级的学员都或多或少有这毛病，这使身体更加紧张而影响演奏，具体表现在弹唱时，或弹solo,时 如果你有这习惯需要拿掉。
5、扒带子时如果你听了很多遍也扒不下来某曲子或solo，就先放一下，去把相对简单的东西。不要去硬扒，这会影响到你的自信心，过数个月后在扒，也许只用5分钟就可以扒下来!因为人的听力是一点一点提高的。不能去扒根本就听不清的东西。
6、练习速弹时发现右手臂酸涨时或 左手无力时 应停止练习，休息15分钟左右在来。本人不提倡暴练，提倡大量的短时间练习，后者的进步速度要大于前者。
7、用摇把时手壁不要翘起来，否则出来的声音都是噪音。
8、和节拍器合练时应把大部分的精力集中在你的演奏上。
9、练习右手速弹时提倡站着弹，因为站着弹你的右手比坐着要轻松。
10、练琴时不要在空旷或喧闹的地方去练，会给你带来烦躁。
11、站在舞台上演出时不要刻意去想你的声部能不能弹好，把一半的精力放在别处 ，比喻你的伙伴或者舞台表演力。否则会造成你的身体紧张，从而影响演奏。
12、练习blues等味道的东西，轻轻的摇头晃脑或身体做小幅度蠕动或必上眼睛会对你的音乐的感觉有帮助。
什么才是吉他学习的关键所在？
世界上有一种东西是对你学吉他非常非常有帮助，以至于你很可能只需要买根不太差的烧火棍就可以完成别人要花几十年勤学苦练才能达到的吉他境界。为了得到它你放眼欲穿，为了得到它寝食难安。那是一种能让人一步登天的技术有木有啊~嗯，是不是很神秘呢？那让我们来看看它到底是什么吧？
1. 设定目标
首先让我们先来做个选择：首先用“目标”来代替“目的”。那么他们究竟有什么不同？
目标是一种渴望或心愿。他可能会变得强大，但他也是不精确的。举一个“目标”的例子：“我要和STEVE VAI弹的一样好。”
目的则是达到目标的渠道，你可以看到，听到或感觉到投入一个练习中的目的。最重要的是，目的是可预测的。这里有很多精确的目的来作为一个目标的侯选。去弹STEVE VAI专集里的每一段SOLO，在一年中只干这个。这是一个真正意义上的目的吗？那么我们怎么知道什么时候才是个够呢？一些目的的标准需要回答以下这些问题。
2. 预见性是必须的
你可以让自己弹完STEVE VAI专集中的每段SOLO，并且在一年中只干这个吗？你能在一年内弹完他专集中的每段SOLO并且以他80%或者更快的速度完成吗？这些成果是可预测的吗？让我们来推翻这些：你可以数出STEVE VAI所有专集SOLO的数量，你可以或不能在一年中在已经弹过的SOLO中达到他那个速度。
在你弹之前你能预测自己是否有能力拿下这些SOLO吗？这对你来说可能是个盲区，但是我们可以用很多方式来说明这个。如下：
（1）找10个STEVE VAI迷，并且为他们演奏这些SOLO。但在你演奏之前先别告诉他们是哪首歌里的。事实上，你该给你的听众们来点汇特尼-修丝顿或者披头士的东西。当你给他们演奏STEVE VAI时，你可以数得出其中有几个人能听出你弹的和STEVE VAI弹的究竟有什么不同 ：）
（2）给你信任的吉他老师演奏这些，他的判断和建议对你的演奏是大有好处的。
（3）演奏时只用节拍器并且把你弹的录下来，录音将会给你最好的答案
3. 训练和笔记是必要的
这会让一些琴友感到纳闷。为什么在练习时做记录呢？尤其是在你要做STEVE VAI这么个单一目标时也得这么干？
因为笔记会给你一个清晰的概念，让自己的目的变得一目了然。还有我建议你去测试自己。怎么来测试？把任何的细节问题写到纸上然后试着解决。例如：“我该用什么指法去弹消邦练习中的第三条？”在你问题下面写出至少五条解决方法，别介意这些答案看起来有点傻乎乎的。做一周这样的练习，到那时你就会有我该记录什么样的问题和不该记录什么的本事了。让我们回到STEVE VAI中来。如果这是我的目标，而且我已经把他们记录到了我的训练日记中了，或者我已经把他们记到纸上并贴到了门上，那么你已经通过了这个测试。
4. 给自己的训练定个期限是必须的
“难道我不想和STEVE VAI弹的一样好吗？”人们通常是不会那样说的，不是吗？但是我们说的所谓--对不起，我不如他，这时你就要在你的练习中记下“我的目的不是在学习他的SOLO中出现任何错误”有一件事很重要那就是：在突如其来目的中吸取力量，那是工作中的一种微妙的力量，当你说 “难道我不想和STEVE VAI弹的一样好吗？”这句话时。心理学知识告诉我们不论我们集中于干什么事情都要把握自己的方向，不论好坏，肯定或否定。运用于此就是我们得找出在学习STEVE VAI的SOLO中的哪怕是仅有的一处错误，当你忽略了那些甜美的声音时错误就出来了。在你的笔记里这么写：在一年中弹STEVE VAI专集里的每段SOLO
5.通过“定期的”自我测试必须对你有巨大的帮助
这是显而易见的，但是让我们再讨论一下这个。弹完STEVE VAI的SOLO对你或其他什么人有价值吗？或许你会想：弹的和STEVE VAI一样好将会赢得其他音乐家的尊重。我的观点是如果你不是很倾心于JOE PASS的东西，那么这个目的就算失败了。你得建立新的目标了！
7.超出你的能力范围该怎么办？
如果你根本不能把STEVE VAI弹精了，就用不着再建立这个目标了。你也不必再弹他们了，因为这些SOLO超出了你的能力。如果你仅仅是个初学者，那就别给自己定这样的目标了。STEVE VAI是一位顶尖的音乐家和超级SOLO艺术家。如果你刚刚开始的话那将会占用你大量的时间。为什么不在一年中选择你能够的着的东西呢？这些东西将会在以后帮你完成STEVE VAI的目标的。漫无目的的工作就象出游不带地图一样，你可以得到一辆最快的车，但你根本不知道开往何处，你只是空转轮子。你必须停下来！！！